В столице пройдет фестиваль «Планета балета», на котором будут представлены классические спектакли: «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» Фестиваль пройдет в Москве с 19 августа по 8 сентября на сцене Дворца молодежи. Классику мирового балета представит труппа Московского областного государственного театра «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева.
Сам Гордеев отметил: «Так как я всю жизнь проработал в Большом театре, мои редакции спектаклей основаны на версиях Большого театра. Я считаю, что в классике существует форма, которая является совершенной и которую не надо переделывать, поэтому в наших спектаклях присутствуют главные фрагменты наших предшественников, которые сделали историю русского балета».
История фестиваля берет свое начало с 2015 года. Именно тогда в Санкт-Петербурге зрителям посчастливилось впервые посетить «Планету балета». В этом году петербуржцам уже в пятый раз удастся насладиться лучшими спектаклями. Смотр открылся 22 июля и продлится до 26 сентября. В Москве же фестиваль проходит впервые, однако несмотря на это, организаторы «Планеты балета» уверены, что необходимо расширять географию проекта и дальше. Пока мероприятия проходят параллельно лишь в двух городах, но как раз это и доказывает, что постановки — часть одного масштабного проекта.
В Москве спектакли пройдут в сопровождении симфонического оркестра «Инструментальная капелла» под управлением дирижера Виктора Луценко. В постановке «Лебединое озеро» главную мужскую партию 21 августа исполнит один из ведущих солистов Большого театра, лауреат международных конкурсов Игорь Цвирко.
В столице Московский областной государственный театр «Русский балет» покажет четыре спектакля. Помимо «Лебединого озера» и «Щелкунчика» зрителям представят «Дон Кихота» и «Спящую красавицу».
Я не очень верю в общественные движения и прочие штуки типа этого. Все эти «мы за все хорошее, против всего плохого» оказывались унылым сборищем лицемерных комедиантов, отчаянно заламывающих руки на публику. А без оной они часто поливают своих подзащитных самыми последними словами.
И я даже не говорю про гранты и обыкновенно роскошные приемы благотворительных организаций, просто по своей сути они бестолковые, скучные и бесполезные показухи, вызывающие зевоту
Вся эта благотворительность и помощь на глобально-индустриальном уровне — просто бизнес, цель которого — бабосики.
Синие ведёрки — примерно та же самая фигня, их польза вне контекста хайпа всегда казалась сомнительной. Только сплошная суета в этом самом ведёрке. Долгое время я вообще помнил о них только то, что один из их активистов бегал по служебной машине в 2010 году. С тех самых пор они на долгое время ушли в моей голове в подкатегорию очередных общественников-грантососов, пусть и способных на, как это сейчас говорят, адовый отжиг.
Но недавний проект, проведенный создателем «Ведёрок» Петром Шкуматовым, дал основания посмотреть на них иначе. Суть темы — простая как два пальца, но в этом и её гениальность. Глава этих рыцарей без страха и упрека чесанул из Москвы на юг на машине. И не за тем, что хотел погреть пузо на солнце, а потому, что решил протестить бенз на заправках на пути в Сочи и обратно. И вот тут-то и идет самый трэш и угар.
Недоливы, разбавленный бензин с непонятными присадками, растворяющими топливные шланги и вот это вот всё — это только малая часть всей истории проекта ББТ. Но веселая поездка из Москвы в Сочи — это только веселый визуал. А вот реальная польза в том, что по приезду в Москву они накрутили интерактивную карту поездки.
Возможно, это звучит как разгром и шквал критики, но это совсем не так. «Синие Ведёрки» тут проявили редкий тип активности, действительно полезный. Я не люблю общественников и считаю их дармоедам (в лучшем случае) но тут я вынужден признать: в лице синих ведерок мы видим общественника, который иногда что-то может, а не только создавать хайп на пустом месте.
Да, остается вопрос: а почему никого не сажают, где органы и все такое. Но не нужно бросаться на людей с критикой, Петр Шкуматов вообще-то не прокурор и даже не народный депутат, и никаких санкций, кроме как сказать «Как же вам не стыдно!» усталым людям не заправках, применить не мог. Реально наказать недобросовестных продаванов паленого бензина можете уже вы. Просто перестаньте у них заправляться.
Резюмируя: Большой Бензиновый Тест (хотя мне постоянно хочется сказать трест) — это годная идея, с полезным воплощением. Я со всей ответственностью могу посоветовать посмотреть видео, заучить карту и не рисковать влететь на ремонт на 300 штук и испорченным отпуском. Зацените. Это просто офигенно. Для разнообразия.
Премьер-министр Российской Федерации Дмитрий Медведев распорядился создать в Севастополе Российскую государственную художественную галерею. Музей будет создан в форме федерального государственного бюджетного учреждения культуры.
Для галереи будет построено отдельное здание. До ввода в эксплуатацию нового комплекса галерея будет находиться в Севастополе по адресу ул. Терещенко, д. 12. В данный момент там располагаются помещения Главного управления культуры правительства города. Этими помещениями галерея будет пользоваться безвозмездно.
Севастопольцам не совсем ясна судьба художественного музея им. М.П. Крошицкого, расположенного в красивейшем старинном особняке купца Гавалова на проспекте Нахимова. Сейчас там идут ремонтные работы. Многие надеятся, что шедевры русской и западноевропейской живописи, представленной в этом музее, смогут пополнить коллекцию Российской государственной художественной галереи.
Сейчас в музее им. М.П. Крошицкого находятся две постоянно действующие экспозиции — западноевропейская с шедеврами итальянского Возрождения, «золотого века» Голландии и Фландрии, французского классицизма и эпохи Просвещения и отечественная с картинами таких выдающихся русских мастеров как И.Айвазовский, И. Крамской, В. Верещагин, И. Шишкин, В. Поленов, И. Репин, И. Левитан, К. Коровин и многие других. Большинство картин «попали» в коллекцию галереи в 1920-х годах.
Напомним, что в Севастополе в рамках создания культурного кластера на мысе Хрустальный предусмотрено строительство двух музеев — художественного, площадью 12 тысяч кв.м, и музея защитников Севастополя, площадью три тысячи кв.м. Также намечено строительство театра оперы и балета, хореографической академии, высшей школы музыкального и театрального искусства и художественной школы.
Строительство началось еще в ноябре 2018 года. Подрядчиком стала компания «Стройгазмонтаж», которая отвечала за возведение Крымского моста. В первую очередь было принято решение строить обычные жилые высотки, в которых планируют поселить будущих артистов и преподавателей.
Несмотря на фактическое начало строительства, проект кластера севастопольцам до сих пор не представлен. Экс-губернатор Овсянников презентовал горожанам только эскизы. Общественники и архитекторы Севастополя критикуют планы создания кластера. Одним не нравится чрезмерный футуризм некоторых зданий, а другие и вовсе опасаются, что запланированное и уже де-факто начатое строительство обернется коммерческой жилой застройкой, в которую на полуострове превращается практически любой проект.
Русский драматург, сценарист и куратор «Гоголь-Центра» Валерий Печейкин о Путине, протестах и месте писателя в государстве.
Аурен Хабичев — Валера, никак не могу понять твоего истинного отношения к происходящему в стране. Кажется, ты троллишь всех и вся? По крайней мере, такое сложилось впечатление от твоих постов. Давай с самого начала — ты либерал или консерватор? Только не глумись надо мной.
Валерий Печейкин — Твой вопрос напоминает подростковые задачки, где предлагается выбрать между двух стульев, сидеть на которых одинаково неудобно. Беда в том, что сегодня за этими словами — либерал и консерватор — стоит почти рандомный набор слов. Например, партия Жириновского — она ведь «либерально-демократическая». Но все ведь понимают, что она к этим словам не имеет никакого отношения. Поэтому отвечу как умею и как понимаю эти слова. Эстетически я консерватор, этически — либерал. Традиция для меня, как сказал классик, это передача огня, а не сохранение пепла. Это моя эстетика. При этом я понимаю, что общественные отношения нужно обновлять. Иначе можно стать как у Пушкина няня Татьяны, которая не слыхала про любовь и не могла понять, что это там молодежь вычитала во французских романах.
А.Х — Боюсь, твоя позиция будет непонятна подавляющему большинству нашего общества. Народ не хочет думать, он хочет знать в какую категорию тебя впихнуть и каким цветом тебя окрасить. Ведь те, кто ходит сейчас на протесты, вряд ли сплошь философы и ученые. А ты, кстати, там вроде тоже бывал?
В.П — Бывал. Там очень интересно. Это такие настоящие городские праздники.
А.Х — Так ты воспринимаешь протест как праздник?
В.П — Конечно. Большинство выходит туда добровольно и «за движем», который не даст ни один фестиваль шашлыка. А вот для разгоняющих это работа, да еще и без надбавок. И без фоток. А как известно, то что не сфотографировано, того нет.
А.Х — Ну ты сейчас взял и сказал то, что другие либералы всячески опровергают. У меня сложилось ощущение, что протесты — это такой ежесубботний фотосет для студентов из разных городов. Причем фото замечательные. Какие сексуальные, молодые, несогласные лица. Но ведь это совершенно неискренне… ?
В.П — Неискренние фото? Почему? Они как раз абсолютно настоящие. Просто люди очень часто не понимают, что они могут сделать, кроме фотографии.
А.Х — Надеюсь, ничего плохого они все-таки не сделают. Недавно видел твой пост. Ты писал что-то хорошее о Путине в связи с наградой, которую тебе присудили. Такой пост точно был? Мне же не показалось?
В.П — Да, был. Только это была шутка о том, что я дозвонился до Путина на «горячей линии». У меня никогда не было государственных наград. А с Путиным я бы с удовольствием поговорил.
А.Х — О чем?
В.П — О нескольких конкретных кейсах из моей практики. О «жизни и смерти» как Пастернак со Сталиным я бы с ним говорить не хотел. Путин все об этом и так знает, я тоже, так что это пустая трата времени. А вот о решении конкретных и личных вопросов — да. Вся страна звонит Путину, чтобы сдвинуть с мертвой точки то, что должен решать дворник или участковый.
А.Х — А вообще вот этот диалог, который должен быть между властью и писателем. Такое же когда-то было в нашей истории. Сталиным с А.Толстым или Сталин с Булгаковым. Диалог, который, действительно, мог быть полезен для страны и для творческой элиты в частности. С Путиным такой диалог возможен? Ну чтобы он, диалог, был впоследствии эффективен…
В.П — Это нужно решать людям масштаба Булгакова и Толстого. Авторы моего масштаба ходят к Путину, чтобы «обкашлять вопросики» и что-то попросить. Более того, уже много лет и Путин и элиты знают, что услышат друг от друга. Но дело в том, что писатели все-таки не управляют страной как в платоновском государстве. А Путин управляет. И Путин, в целом, вообще не про творчество.
А.Х — А было бы круто, если бы государством управляли философы, как видел это Платон, ведь так? Из тебя получился бы хороший Государь. Теперь задам совсем «подростковый» вопрос. Над чем сейчас работаешь?
В.П — Над собой, в основном. Вообще мне нравится темп, в котором существует Тарантино — не случайно он дает номера своим фильмам. Мне бы тоже так хотелось. Но у меня, увы, совсем другой обмен веществ. Скорее, чеховский: ни романов, ни доносов.
А.Х — Может Чехов просто не успел их написать? Я про доносы.. Тем не менее, как бы ты ни умалял свое влияние, ты очень популярен. Про тебя часто слышно, тебя обожает фейсбук. Один только твой потешный предвыборный лозунг «Я приду — порядок наведу» чего стоит. А ведь мы живем в мире именно таких вот, извини, насытившихся рож, не чувствующих прекрасное. Не помню кто сказал. «Просто мне не нравятся их рожи». Может быть нынешняя пропасть не политическая и не идеологическая, а больше эстетическая?
В.П — Я всегда говорю, что никогда нельзя полагаться на эстетику, принимая решения. Даже в одежде. «Люди с прекрасными лицами» не должны прийти к власти из-за своих красивых лиц. Я не из партии инстаграма. Я как раз из другой — где красиво то, что разумно.
А.Х — Очень здравая позиция и мне она близка. Надеюсь, мы еще поговорим с тобой. Спасибо!
Солнечное затмение – уникальное астрономическое явление. Во все времена с этим природным феноменом были связаны мифы, легенды и сказки самых разных народов и племён. Первое упоминание о солнечном затмении датируется 1050 годом до нашей эры в китайских источниках. 11 лет назад в России произошло известное «Русское затмение», после которого грянул экономический кризис. Многие люди до сих пор считают, что солнечные затмения – предвестники больших трагедий. Аурен Хабичев изучил несколько любопытных фактов, связанных с ними.
Все мы читали русские летописи. А если мы делали это внимательно, то точно сможем вспомнить пару эпизодов, где летописец перед тем, как сообщить об очередной исторической драме (будь то нашествие печенегов или татаро-монголов) подготавливает читателя рассказами о «природных знамениях», предшествующих кровавым событиям. Это либо солнечное затмение, либо «хвостатая звезда», летевшая себе по небу, внушая первобытный страх в наших предков.
Люди и сейчас склонны трактовать некоторые природные явления с мистической точки зрения, придавая им смысл зловещего предзнаменования. Да и примеры тому есть – все мы прекрасно помним грянувший после затмения кризис 2008-го года.
Легендарный Христофор Колумб, однднажды не сумел договориться с аборигенами о снабжении его экспедиции продовольствием. Тогда он пригрозил, что с неба исчезнет луна (вероятно, мореплаватель знал о намечающемся затмении). Вскоре луна медленно исчезла с небосвода. Аборигены, испугавшись, накормили Колумба досыта. Ох уж эти древние.
Китайцы, в те дни, когда солнце скрывалось за лунным диском, выходили на улицу с тазами, кастрюлями и прочими звенящим и гремящими вещами и истово колотили в них, чтобы отпугнуть «солнечную собаку», которая поглотила небесное светило. Считалось, что она испугается, «отрыгнет» его и солнце снова засияет.
Солнечные затмения обычно бывают короткими, примерно полминуты, но жители Индии, Непала, Бутана и Китая однажды наблюдали его целых 6 минут и 29 секунд. Случилось это 22 июля 2009 года. Пока что наша планета – единственное место в Солнечной системе, где можно наблюдать это явление. Но совсем скоро (в астрономических масштабах) всего через 600 миллионов лет люди (интересно какими будут люди через 600 миллионов лет?) перестанут наблюдать за этим поистине волнующим событием. Дело в том, что Луна отдалится от Земли настолько, что ее будет недостаточно для «закрывания» Солнца, поэтому солнечные затмения прекратятся.
Хотя, кому какая будет разница, через 600 миллионов лет-то, правда?
А вобще, в современном мире, солнечные затмения – символ любви. Из-за того, что диск солнца в минуту затмения напоминает обручальное кольцо, в такие дни принято делать предложение своим дамам. То есть, если у вас есть терпение до следующего затмения, то дело осталось за малым – приобрести подходящее колечко.
Вобще, в этом явлении изумлялет одно: как так получается, что две разные планеты становятся настолько одинаковыми по размеру, что одна закрывает другую? Умные люди рассказали и тут есть от чего ахнуть! Оказывается, диаметр Луны в 400 раз меньше диаметра Солнца, а расстояние до Луны в 400 раз меньше, чем до Солнца – удивительно точное попадание! Всё рассчитано в небесной канцелярии. Всё «до последней подробности». А вы помните «Русское затмение» 2008 года? Поделитесь впечатленями.
Правильные подарки для детей – всегда настоящая головоломка. Нужно выбрать что-то развивающее, интересное и в то же время прикольное, да так, чтобы не пробить в семейном бюджете солидную брешь. Для тех, кто озадачен этим вопросом мы и подобрали 2 крутых варианта полезных и приятных подарков, развивающих в малышах различные навыки, важные в дальнейшей жизни.
1. ДЕТСКИЙ СВЕТЯЩИЙСЯ ПЛАНШЕТ «Воображай песком»
А для тех, кто хочет прослыть большим оригиналом мы подготовили нечто особенное — светящийся планшет для рисования песком. Это неповторимая и интересная вещь приведет любого ребенка в восторг! Компактный и прочный планшет можно брать с собой куда угодно и не боятся его разбить или потерять. Немаловажно и то, что планшет выполнен из ударопрочного пластика и оснащен LED-подсветкой, из-за чего его можно использовать даже в полной темноте. Благодаря этому даже самые простые рисунки будут выглядеть как настоящая магия, выполненная на песке.
Невероятная игрушка по красоте, пользе и смыслу! Светящийся планшет «Воображай песком». Настоящая сказка для детей. Рисование песком приносит деткам положительные эмоции, новые знания и умения, развивает моторику. Песочная терапия также хорошо успокаивает. Светящаяся подставка создает магическое настроение, и смотрится просто завораживающе. Каждый день вы можете создавать новые шедевры всей семьей. Это занятие, которое никогда не надоест.
2. РАЗВИВАЮЩАЯ МЕТОДИКА «Буквограмма»
А вот вариант для тех, кто хочет подарить что-то полезное для тех, кто готовит своего ребенка к первому классу. Развивающий курс «Буквограмма» — уникальная методика, которая поможет улучшить устную и письменную речь, а также усилит всестороннее развитие ребенка в короткие сроки. Курс позволит маленькому человеку уверенно делать первые шаги в первом в своей жизни учебном году.
Она поможет детям не только правильно писать и считать, но поможет и в учебе в целом, правильно применять полученные навыки и в школе и в быту. С методикой, ребенок сможет лучше разобраться в себе, сможет правильно расставлять перед собой приоритеты и ставить цели. Будет самоуверенным, активным и жизнерадостным.
Андрей Новиков-Ланской – поэт, прозаик, литературовед. Директор Русского ПЕН-центра. Действительный член Королевского общества искусств (Великобритания) рассказал «МТ» о месте классической и современной литературы в нашей жизни, о настоящем и будущем русских писателей.
Аурен Хабичев — Андрей Анатольевич, как вы понимаете фразу «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему»? Это, как вы догадались, из «Анны Карениной».
Андрей Новиков:Ланской — Здесь, в общем-то, нечего понимать: Толстому нужно было эффектное начало романа. Я бы не искал тут великой истины, этот афоризм можно перевернуть, и для романа ничего не изменится. Писателям вообще свойственно делать безответственные заявления, ради красного словца. «Красота спасет мир», «В человеке все должно быть прекрасно…», «Никогда не разговаривайте с неизвестными» и т.д. Обычно за этим нет большой идеи, а фраза важна только в конкретном контексте.
А.Х — И все же, можно ли с уверенностью утверждать, что Толстой был гением, Достоевский – лучшим исследователем человеческих душ, Пушкин – душой русской поэзии и так далее?
А.Н-Л — Лев Толстой, несомненно, гений. Кто-то из западных классиков сказал, что если б природа могла писать, она писала бы, как Толстой. Это сущая правда – мне трудно представить такую же мощную и естественную языковую стихию, какая есть у него. Это великий художник и куда менее интересный мыслитель. Достоевский, наоборот, гениальный мыслитель и более скромный художник. Все же в искусстве словесности главное – работа с языком. Образы, идеи, пророчества – все это хорошо, но вторично. Первичен стиль, высвобождение энергий языка. И в этом смысле Достоевский очевидно уступает Толстому, хотя и у него есть невероятные прорывы. Что касается «души русской поэзии», то это, наверное, больше про Есенина. Пушкин – холодный классицист и строгий аристократ, в нем не так много душевности и сентиментальности. Скорее это высокий творческий интеллект русской поэзии.
А.Х — Изменились ли оценки и отношение потомков к великим русским писателям?
А.Н-Л — Я думаю, в большинстве своем россияне верят тому, чему их учили в школе. Литературный канон, каким он сложился к концу XX века, в массовом сознании, похоже, незыблем. Если же говорить о профессиональных читателях, то единых оценок никогда и не было. Даже такие сверхклассики, как Пушкин и Толстой, далеко не всеми признавались и признаются. Общаясь с писателями или филологами, запросто можно услышать: «Пушкин – никто в сравнении с Державиным» или «У нас один великий прозаик – Гоголь, остальные далеко позади». И в этом нет позы или эпатажа, люди действительно так полагают.
А.Х — Недавно где-то читал, что роль многих писателей, в том числе Эрнеста Хемингуэя, сильно переоценена в истории литературы. А можете назвать таких писателей из русской литературы?
А.Н-Л — Я, например, не понимаю восторгов Набокова по поводу Андрея Белого. Да и восторгов по поводу самого Владимира Набокова тоже не разделяю. Мне кажется переоцененной советская классика – Горький, Шолохов, Твардовский, большая часть «деревенщиков». С другой стороны, мне не нравится либеральный культ Варлама Шаламова. Достойные писатели, но не самого первого ряда. Можете считать это моей маленькой личной идиосинкразией.
А.Х — А гениальность в принципе существует? Или это труд, помноженный на обыкновенный случай и успех? Думаю, если бы Лоза был современником великих русских писателей, то он все расставил бы по местам. И правда, иногда читаешь признанного всеми гения, чуть ли не мессию (не буду называть имен) и думаешь, а как так вышло, что тексты этого человека вошли в историю, стали для многих чуть ли не личной Библией…
А.Н-Л — Я бы различал понятия гения и гениального текста. Гений – это особый тип личности, очень странный, необычный человек, полусумасшедший. Как Хлебников, например, или Маяковский, или Хармс. Они производят впечатление одним своим видом. При этом гениальных произведений там почти нет. А может быть так, что человек – совсем нормальный, здоровый, обычный сосед по даче, обыватель. Как Афанасий Фет или Николай Заболоцкий – авторы многих гениальных стихотворений. Гениальность – это, конечно, дар Божий. Он может проявиться в результате долгой профессиональной работы – как у Булгакова, а может прийти без всякой подготовки – как в случае с Лермонтовым.
А.Х — Думаю, русская литература никогда не была столь независима и неконъюнктурна, как сейчас. Талантливый или просто продуктивный автор запросто может найти свою аудиторию через соцсети и даже зарабатывать на этом деньги. Если ты уж совсем никак не интересен, аудиторию можно купить, а там уже все зависит от того, насколько ты хороший пиарщик. Я так понимаю, что в эпоху Толстого и Чехова были те же методы, только технические приемы другие?
А.Н-Л — Пожалуй, не соглашусь. Современные писатели предельно несвободны – от своей аудитории, от законов книжного рынка, от принятых норм морали, от модных поветрий и литературных тенденций. Даже писатели-бунтари, которые с этим всем сознательно борются, на самом деле находятся от этого в зависимости. Другое дело, что в подлинном авторе всегда живет внутренняя свобода творчества, и даже будучи внешне зависимым, он все равно найдет способ дать выговориться этой свободе. Ну а то, что у писателя есть понятные способы своего продвижения – да, несомненно. Всегда так было: правильная женитьба, меценаты, обслуживание власти, участие в тусовке, профсоюзы и т.д. В условиях рынка в его распоряжении весь набор маркетинговых инструментов.
А.Х — Какую оценку дадут потомки нынешней литературе? Кажется, она не очень глубока. Сейчас в моде искренность, которая упрощает смысл текста. Сложно спрогнозировать, что именно будет в тренде в 2050 году, но, Юваль Ной Харари, пишет, что это будет эпоха духовных поисков. Получается, что люди вернутся к Достоевскому и Толстому?
А.Н-Л — Высокая литература фактически ушла с авансцены культуры. Сегодня это весьма маргинальное явление, а будет еще скромнее. Кстати говоря, это ее естественное состояние: только в XIX-XX веках литература что-то значила для большого числа людей, а до того она была уделом довольно небольших элитарных групп. Говорить о том, как будут воспринимать литературу через тридцать лет, мне трудно. Мы наблюдаем цивилизационный слом, который может похоронить под собой всю прежнюю культуру. Какой уж там Толстой с духовными поисками, если повседневной реальностью станет клонирование людей, включая умерших, и искусственный интеллект? Но, вообще говоря, современную тебе литературу обычно считаешь слабее предшествующей. Так было во все времена. Пушкин при жизни считался автором менее значительным, чем великие поэты XVIII века, которых мы сейчас и не вспомним. Два величайших прозаика XX века, Булгаков и Платонов, умерли, не подозревая о своем будущем статусе. Так что, я думаю, сегодня вполне могут работать авторы, которые будут считаться великими в будущем. В поэзии такие точно есть. Очень хочется назвать имена, но, увы, не могу – корпоративная этика не позволяет
Можно сказать, что отправной точкой в формировании балета, как самостоятельного направления в театральном искусстве в России, стало создание в 1738 году первой танцевальной школы Её Императорского Величества в Санкт-Петербурге, ныне Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой. Но на самом деле подлинная история русского балета началась намного раньше.
Фото: belcanto.ru
И наша первая остановка — дохристианская Русь.
Согласно историку балета Ю.А.Бахрушину именно культурные традиции и устои древних славян определили, так сказать, характер и лицо будущего танцевального искусства в нашей стране. Он описывал это следующим образом. Славяне были крепко связаны с природой и землей, что выражалось и в их культурных традициях, быту и в системе верований. Дабы задобрить высшие силы, проводились различные обрядовые действа, которые обязательно включали в себя пляски. Помимо известных всем хороводов, исполнялись постановочные танцы, изображающие тот вид работ или деятельности, которую собирались начать. Например, посевные или уборочные работы, охота, военные походы. Символические пляски являлись частью праздников, в которых прославлялись будущие начинания и возносились почести покровителям. Таким образом, в сознание русского народа крепко вросло представление о неразрывности танца и символического образа. И это в далеком будущем приведет к формированию традиционной школы балета, где танец это не просто набор сложных па под музыку, а целая история сюжетов, переживаний и чувств, оживающих и «говорящих» через движение. Мы не станем останавливаться здесь надолго и наблюдать сложную историю падения, возражения и преобразования русского танца на фоне социальных и политических изменений, к тому же все эти перипетии не отразились на его сути, а сразу отправимся в 17-й век ко двору Алексея Михайловича Романова.
Фото: ural-ballet-school.ru
Как известно, Петр I, сын Алексея Михайловича, был главным реформатором и инициатором поворота на Запад.Но любовь к европейской культуре молодому императору привил отец.
Именно при Алексее Романове в России стали появляться европейские технические и культурные новинки. Одной из них и был театр. Первую театральную труппу выписали для царского двора из Европы. Представления прошли настолько хорошо, что было принято решение организовать свой театр. Так в историю русского балета было вписано первое имя — Николы Лимы.
Никола Лима был иностранным офицером на службе у русского царя. И специализация его была — инженерия. Но получив образование за рубежом, где в обязательную программу входили танцы, он оказался единственным человеком, кто смог бы обучить будущих артистов этому сценическому мастерству. Таким образом, офицер Никола Лима до своей смерти в конце 17 века прослужил бессменным руководителем балета при царском театре. Он был и постановщиком, и исполнителем главных партий.
А теперь о том, что по сути представлял собой балет в 17 веке. Это были классические танцы. То есть это определенные положения рук, ног, головы, тела, которые стремятся к геометрической точности. Если говорить совсем просто, то основные элементы известные нам на сегодня из академической хореографии: позиции ног с 1 по 5, батманы, пассе, плие — это и есть классический балет, зародившийся в Италии, и развившийся во Франции. Исполнялись первые танцы на высоких каблуках, в высоких париках и в светской одежде. То есть в достаточно громоздких костюмах. При этом исполняли все роли только мужчины. Стоит сказать, что вообще балет достаточно долго был исключительно мужским занятием. И такие представления не были самостоятельными, а являлись частью спектакля. Балеты, тогда они назывались выходы, а в России междусеньями, демонстрировались между актами основой постановки. И не были связаны логикой повествования, ни с сюжетом спектакля или оперы, ни с собственным костюмом или музыкальным сопровождением. Грубо говоря, в антракте выходили на сцену люди, которые выполняли различные сложные движения или застывали в разных позах под музыку. При этом считалось, что у этих выступлений есть сюжет и исполнители главных и второстепенных партий. Например, Никола Лима поставил балет «Орфей», который никак не был связан сюжетом со своим названием, костюмом и музыкой, а был посвящен прославлению царя, как покровителя искусства. Таким был весь мировой, в том числе и русский, балет вплоть до второй половины 18 века. Надо отметить, что такие танцы не пришлись по вкусу широкому кругу царского двора. И со сменой правителя сценические танцы и театр канули в лету.
Фото: rusnardom.ru
Вторую попытку привить балет в России предпринял Петр I.
При царе Алексее театр был исключительно развлекательным. И доступен был только придворным. Император же решил иначе использовать этот вид искусства — в качестве подготовки городского населения к задуманным реформам. Был даже построен общественно доступный театр в Москве на месте нынешнего Исторического музея. Обходя все подробности — ничего не вышло.
Всё, что получилось у Петра — принудить высший свет к балам, менуэтам и контрдансам, которые походили на сценические танцы, но были проще, народ же заставить ходить в театр не удалось. Все дело в том, что бездушные, схематичные и помпезные танцы были русскому народу не по душе и, видимо, даже враждебны. Все эти попытки в итоге не сыграли какой-либо роли в создании балета в России, но стали важными предпосылками для этого.
И вот мы добрались до 1731 года и второго имени в русском балете. В этом году в Петербурге открылся сухопутный Шляхетный кадетский корпус, где по европейской манере будущих офицеров обучали, в том числе, и танцам. Танцмейстером училища был Жан-Батист Ларде. Уровень его школы танца был настолько высок, что европейские театральные труппы, гастролируя в России, набирали кордебалет из числа будущих офицеров, учеников Ларде. Но здесь была проблема. Окончив полный курс слушания, молодые офицеры, соответственно, отправлялись расти по профессиональной линии. И балет для них заканчивался. Отсюда и возникла необходимость профессионального училища для будущих танцоров, которое и было создано семью годами позже. Здесь и начинается восхождение русского балета. Почему вышло именно так? Потому что к середине 18 века, благодаря Петру I, высший свет привык к балам. Таким образом, появление балетного театра, и его развитие стало совершенно естественным продолжением к привычке танцевать.
Фото: culture.ru
Надо отметить, что развитие балетного ремесла шло сложно, даже тяжело.
Технически всё было замечательно. Ларде оказался настолько талантлив и пластичен, что смог совместно со своими учениками создать совершенно новый по своему содержанию танец, объединив классический европейский балет с танцем художественным, то есть с той самой самобытной национальной русской пляской — это и станет визитной карточкой русского балета на века. К 19 веку произойдут изменения и в мировом балете. Сценический танец станет самостоятельным видом театрального искусства, в нем появится драматизм. Интеграция народных, характерных танцев в классический балет начнёт происходить повсеместно. Но, а пока иностранные балетмейстеры и русские танцоры создают свою уникальную школу, кстати, открывшую свои двери и для девочек, и борются за признание общественности. Именно здесь и оказалась главная сложность. Русская публика благодарно и с почестями принимала артистов иностранцев, но совершенно не воспринимала всерьез соотечественников. В артисты не шли представители дворянских сословий, так как танцевать на сцене было неприлично, поэтому в училище набирали из простого народа. Театр же при этом оставался доступным только высшему свету. А как может знать чествовать простолюдина? В итоге, в русском театре царила дискриминация на почве происхождения. При равном таланте иностранный артист получал почет и высокий гонорар, а русский — снисхождение и нищенское существование. Такое положение вещей в целом сохранилось вплоть до 20 века, хотя и не в столько жесткой форме, как изначально. И у 18 века есть свои знаковые имена среди артистов. А к середине 19 столетия известными русскими поэтами воспевались уже только артистки балета. Особенно балерин любил А.С. Пушкин. Хотя балет рос и развивался, открывались театры в Москве и Петербурге, даже создавались частные крепостные театральные труппы, осуждение и предвзятость по отношению к профессии танцовщика все равно сохранялись. Пожалуй, только после революции быть артистом стало не стыдно. Пока сменяются правители, идут реформы, балет движется к своему следующему важному витку в развитии.
Фото: culture-art.ru
В начале 19 века происходит разделение театра на драматический и музыкальный, а музыкального на оперный и балетный.
И появляется ещё одна знаковая фигура — Карл Дидло. Дидло “переодел” и “переобул” своих артистов. В общем-то, классический балетный костюм, к которому мы привыкли, родился именно в этот период. После облегчения костюма стало видно каждое движение артиста, что привело к необходимости оттачивать технику и совершенствовать танец. Также произошло перераспределение ролей. Несмотря на то, что в афишах мужские имена в названиях спектаклей стояли на первых местах, на сцене все изменилось. Танцор стал “подставкой” для нимфы. И главную роль постепенно заняла балерина — волшебное создание, сотканное из воздуха и звездной пыли. Это не живая женщина, это мираж, полупрозрачная, звенящая, несбыточная мечта. Такая тенденция сохранится до появления на сцене в начале 20 века Вацлава Нижинского, который затмил всех, и вернул танцорам главные роли. А в 19-м столетии все идет своим чередом, и к концу века к балетным постановкам начинают писать музыку известные композиторы: П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев, А.К. Глазунов. И на свет появляются шедевры русского балета: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта».
Фото: сulture.ru
Пожалуй, триумфом сценического танца в России стали русские сезоны Сергея Дягилева в Европе. Театральная антреприза за границей продолжалась до начала Первой мировой войны в 1914 году. После октябрьской революции многие артисты Императорского театра эмигрировали, организовав свои труппы в Европе. Имена Матильды Кшесинской и Анны Павловой известны и сегодня наряду с Рудольфом Нуриевым, Михаилом Барышниковым, Майей Плисецкой, Светланой Захаровой. Так русский балет стал визитной карточкой нашей страны, а его техники танца, артисты и спектакли признаными во всем мире.
Революция не смогла остановить развития балетного театра в России. Первое время большевики пытались использовать, как и Петр I, балет для продвижения идеологии в массы. Даже впустили в страну американскую танцовщицу Айседору Дункан, поддерживающую коммунистическую идеологию. Увы, школа современного танца под её руководством, как и идеологический красный балет просуществовали недолго. И на сцену постепенно вернулся классический репертуар конца 19 века. В Советском Союзе были новые постановки, поддерживающие идеи коммунизма и социализма. Например, балет «Спартак» про борьбу рабов против элиты в Древнем Риме. Совершенно ясно же на борьбу кого с кем намекали авторы балета. Так что можно говорить о том, что всё-таки советским постановщикам удалось преподнести пропаганду в более художественной форме, нежели их коллегам на заре советского государства.
Знаковым именем в советском и затем российском балете стало имя Юрия Григоровича. Он создал огромное количество оригинальных спектаклей, отредактировал все классические постановки, а некоторые из них переделал полностью, например, «Щелкунчика».
Фото: russkiymir.ru
Русский балет пережил царский строй, советский режим и не остановил своего развития в современной России. Сегодня классические постановки Григоровича прекрасно соседствуют с современными спектаклями, такими как «Все пути ведут на север» или «Эрос» и «Минос», «Ундина».
Как и у своих истоков, балет продолжает трансформироваться вместе с социальным и культурным сознанием общества, преломляя и отражая его в своей уникальной форме.
В Калининграде начался 7-й Всероссийский фестиваль короткометражного кино «Короче». Церемония открытия прошла 16 августа в Кафедральном Соборе, где для гостей прошел органный концерт саундтреков к известным кинолентам.
«Каждый год на эту сцену будут выходить новые и новые победители, но нам важно, чтобы они выходили в большое кино. У нас на самом деле корыстные цели: мы этот фестиваль сделали исключительно из шкурных соображений — нам нужна свежая кровь. Не жалейте себя, мы вас любим, но нам вас не жалко, все только в ваших руках», — сказал в приветственном слове для конкурсантов продюсер Сергей Сельянов.
После этого председатель жюри, продюсер Игорь Толстунов, представил со сцены членов жюри, которые будут выбирать лучшие работы фестиваля, — исполнительного директора Фонда развития современного кинематографа «Кинопрайм» Антона Малышева, писателя, сценариста Александра Цыпкина, режиссера и продюсера Петра Буслова, актеров Павла Деревянко и Викторию Исакову.
«Это в высшей степени порядочные, честные, объективные люди, такому жюри позавидовал бы любой фестиваль и не только в нашей стране», — отметил Игорь Толстунов.
В этом году на участие в фестивале «Короче» были поданы 1649 заявок из 49 регионов России и 43 стран. В основную конкурсную программу были отобраны 37 фильмов, среди которых 35 картин — это премьеры.
Среди конкурсных работ кинолента «Папа» Карины Чувиковой с Константином Хабенским в главной роли, «Осторожно, хрупкое!» Глеба Суковатых с Максимом Виторганом в главной роли, «Обмен» Аксиньи Гог с Федором Лавровым и другие фильмы.
Жюри фестиваля выберет победителей в номинациях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший сценарий», а также вручит специальный приз.
Напомним, что фестиваль короткометражного кино «Короче» впервые прошел в Калининграде в 2013 году. Ежегодно в нем принимают участие более 1500 работ продолжительностью от 3 до 15 минут.
Будем откровенны – жить в ограниченном пространстве тяжело. Но современные технологии позволяют сделать это хоть немного, но комфортнее. Главное выбирать качественную и компактную технику. Именно для таких ситуаций мы и подобрали для вас 2 крутых домашних гаджета и неважно, любите ли вы минимализм или просто хотите сэкономить место.
1. Двойные подставки для обуви Double Shoe Racks
Прихожая – это одна из самых проблемных мест в доме. Даже самые аккуратные люди, имеющие несколько пар обуви, начинают путаться в них. Проблема в нерациональном использовании пространства! Использовать его эффективнее и расчистить обувные горы вам помогут красивые и удобные цветные двойные подставки, позволяющие начать использовать каждый сантиметр прихожей. На них помещается любой ботинок и туфелька даже с самым высоким каблуком. Конструкция с пупырышками и порожком не дает обуви соскользнуть.
2. Tobi Steam Brush — отпариватель для одежды
Хорошо выглаженная вещь – это опрятная вещь. Но для глажки вам нужен громоздкий утюг, доска и куча времени. А с этим прибором вы сможете избавиться от необходимости в этих вещах, ведь для того, чтобы почистить, дезинфицировать и прогладить вашу одежду – вам необходимы только «плечики» на которых весит ваша вещь и немного времени чтобы её прогладить. А самое главное, пар намного бережнее утюга и подходит для любых видов тканей.
