Главные театральные премьеры сезона

Осень – лучшее время для театралов: увидеть первые показы премьер, «поймать» те, которые упустил весной, попасть на любимые спектакли. Эта подборка для них, а также для тех, кто каждой осенью неминуемо вливается в этот отряд, становясь из просто зрителя настоящим любителем театра. Во всяком случае, статистика говорит об этом.

 

Фестивалем спектаклей народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой, отмечающей 60-летие творческой деятельности, открыл 97-й сезон Театр Маяковского. Вся последняя декада августа посвящена бенефису примы «Маяковки», которая пришла в труппу в 1959 году, сразу после окончания Щепки и сыграла за эти годы около 50 главных ролей. Фестиваль начался со спектакля по пьесе Александра Островского «Бешеные деньги» в постановке молодого режиссера Анатолия Шульева, в котором Немоляева вместе с внучкой Полиной сыграли мать и дочь Чебоксаровых.

Бенефис проходит на Основной сцене театра, и в программе также три спектакля в постановке худрука Миндаугаса Карбаускиса — 26 августа показали «Плоды просвещения» Льва Толстого, на 29-е объявлены «Таланты и поклонники» Островского, а на 31-е — «Кант» по пьесе Марюса Ивашкявичюса в уникальной сценографии Сергея Бархина. И еще радость для поклонников — 30 августа они увидят Немоляеву в «Женитьбе» Гоголя, знаменитом спектакле Сергея Арцибашева, где она блистает в роли свахи. Дебютировала актриса в «Маяковке» образом Офелии в «Гамлете», лучшей ролью считает Бланш Дюбуа из «Трамвая «Желание».

В театре запланированы четыре премьеры: у Карбаускиса — «Йокнапатофа» в новой версии и камерная постановка «Ни одна душа не знает, что мы делаем, что мы думаем, кто мы такие». Весной представят спектакль Юрия Иоффе «Дикарка». В январе — премьера Анатолия Шульева «Старший сын» по пьесе Вампилова. В роли Сарафанова — Игорь Костолевский

 

3 сентября Малый театр откроет 264-й сезон

Первая премьера состоится 22 сентября — к 210-летию Гоголя Владимир Драгунов поставил «Игроков». В роли карточного шулера Ихарева – Игорь Петренко, компанию ему составят неповторимый Глов — Валерий Афанасьев, Утешительный — Глеб Подгородинский, Швохнев — Василий Зотов и Кругель — Михаил Фоменко. Появится и роковая героиня — «козырная колода» Ихарева Аделаида Ивановна (Наталья Калинина). Художник Станислав Бенедиктов вместо замшелой комнаты создал на сцене пронизанный тайнами отель, где в каждой стене есть не одна скрытая дверь и много потайных ходов, где все за всеми подглядывают и подслушивают и секретов просто не может быть в природе.

В октябре зрители увидят премьеру «Красавец-мужчина» по комедии Островского, на февраль запланировано «Рождество в доме сеньора Купьелло» — спектакль поставит Стефано де Луко из миланского театра «Пикколо». Еще две премьеры – «Физики» по пьесе Дюрренматта и «Варвары» Горького состоятся в конце сезона. Но главной работой на сборе труппы Юрий Соломин назвал спектакль, посвященный 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Приглашают зрителей и на весенние бенефисы. В марте состоялись премьеры спектаклей Юрия Соломина «Дальше-тишина» по пьесе В.Дельмар и «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана в постановке Владимира Бейлиса. Первый поставлен в честь юбилея н.арт. России Людмилы Поляковой, играющей в паре с н.арт. России Владимиром Носиком. Драма Люси и Барклея Куперов, проживших вместе всю жизнь, но вынужденных расстаться из-за эгоизма детей, разворачивается в Америке, но надо видеть, как тема берет за живое наших зрителей.

Во втором спектакле успешного богатого вдовца Маттиаса Клаузена, которого предают собственные дети, играет Борис Клюев (также отметивший юбилей летом). В роли возлюбленной героя Инкен Петерс — Ирина Леонова. В апреле к юбилею народной артистки России Ирины Муравьевой по пьесе Уайлдера «Осторожно, сваха!» режиссер вахтанговского театра Владимир Иванов поставил комедию «Всегда зовите Долли». Яркий, наполненный шутками, музыкой и танцами спектакль — настоящий праздник для зрителей.

6 сентября 99-й сезон открывает Театр имени Евгения Вахтангова

На сборе труппы худрук Римас Туминас и директор Кирилл Крок подведут итоги 98-го сезона, расскажут о новых проектах и подготовке к празднованию 100-летия театра. Вахтанговцы поздравят юбиляров и представят музей, посвященный легендарному спектаклю «Пристань». В экспозиции — фото сцен из спектаклей и с репетиций. Среди особо ценных экспонатов парадный костюм с орденами и медалями Владимира Этуша, записные книжки Юрия Яковлева, каминные часы XVIII века, принадлежавшие Галине Коноваловой.

7 сентября на основной сцене театр представит премьеру «Пер Гюнта» по пьесе Ибсена – первый спектакль Юрия Бутусова, выпущенный в качестве главного режиссера. В сентябре Римас Туминас начнет читку сценической версии романа Л.Н. Толстого «Война и мир».

22 ноября на Новой сцене премьера спектакля по пьесе Николая Коляды «Баба Шанель». В ноябре же на Симоновской сцене смотрите «Превращение» Кафки, автор постановки – Йозуа Резинг. Композитор – Тис Мюнтер. В октябре в Арт-кафе покажут пушкинскую «Сказку о попе и о работнике его Балде» в постановке Александра Коручекова. В ролях – Олег Лопухов и Николай Романовский. Музыканты: Евгений Полтораков, Николай Мызиков, Наталья Туриянская. Сценограф всех спектаклей Максим Обрезков.

В октябре на сцене Студии – спектакль Анны Горушкиной «Платонов» (по произведениям писателя). Играют стажеры Вахтанговского театра. Весной 2020-го – на Новой сцене в постановке Клемана Эрвье-Леже зрители увидят «Двойное непостоянство» Мариво.

97-ой сезон открывает Театр имени Моссовета

Первой премьерой сезона станет «Ричард III» Шекспира в постановке Нины Чусовой с Александром Домогаровым в главной роли. В спектакле заняты — Сергей Виноградов, Ольга Остроумова, Екатерина Гусева. В начале 2020 года Андрей Кончаловский приступит к работе над пьесой «Амадей» Питера Шеффера. Также в планах театра постановки Юрия Еремина (название уточняется) и Рустама Хамдамова «Бульвар Сансет» с Ниной Дробышевой в главной роли.

Сбор труппы в Школе современной пьесы пройдет в формате перформанса — по Неглинной прошествуют актеры в гриме Льва Толстого и Чехова — герои премьеры «На Трубе». Этой иммерсивной постановкой театр откроет 31 сезон.

В спектакле занята вся труппа: «исторический променад» подразумевает полное погружение зрителей в атмосферу легенд и мифов Дома на Трубе. Чехов и Суворин, Толстой и Достоевский, Чайковский и Горький, ну и, конечно, автор любимого русского салата ресторатор Люсьен Оливье — герои новой постановки Иосифа Райхельгауза. Они встретят зрителей в интерьерах старинного особняка и раскроют его тайны. Помогут им Ирина Алфёрова, Александр Галибин, Татьяна Веденеева и другие артисты.

В начале осени на сцене «Зимний сад» зрители увидят исповедальную драму «Фаина. Эшелон», поставленную худруком по книге матери Фаины Райхельгауз. Зрители окажутся в мире воспоминаний обычной женщины, пережившей ужасы войны. В главной роли — Елена Санаева. Денис Азаров на сцене «Эрмитаж» представит спектакль по пьесе Ярославы Пулинович «Тот самый день». Провокационный сюжет, актуальная тема, юмор, в главной роли звезда мюзиклов Валерия Ланская. Грета Шушкевичуте, постановщик резонансного спектакля «Нью-Йорк. 80-е. Мы» по эпатажным воспоминаниям Михаила Шемякина, предложила острое решение памфлета Андрея Райкина «Задняя часть слона». Главную роль сыграет народный артист России Юрий Чернов. Премьера на сцене «Эрмитаж» запланирована на январь 2020 года.

В сентябре и октябре на сцене «Зимний сад» можно будет увидеть премьеру «Ганди молчал по субботам» — историю о том, как жестокий мир врывается в жизнь подростка. На той же сцене Александр Баркар, победитель конкурса в проекте «Класс молодой режиссуры», ставит пьесу Дмитрия Данилова «Свидетельские показания». 5 сентября на сцене «Эрмитаж» Дмитрий Быков устроит поэтический вечер, а 14 сентября зрителей приглашают в Музыкальную гостиную на литературно-музыкальную фантазию «Та встреча краткая земная» по рассказам Бунина. На сцене «Зимний сад» Иосиф Райхельгауз возобновляет с новыми актерами спектакль «Город».

В рамках проекта «Кафедра» — совместной творческой программы Школы современной пьесы и ГИТИСа осуществлены проекты «Солнечная линия» Ивана Вырыпаева, «Мольер.Новый Дон Жуан», «Игра в преступление. Достоевский», «А сейчас театр».

Новая Опера имени Е.В. Колобова – о премьерах 29-го сезона.

14 сентября в Большом зале Московской консерватории, а 15-го — Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича будет представлена Русско-британская программа с участием хора и солиста театра Алексея Антонова. Прозвучат сочинения Чайковского, Прокофьева, Элгара, Бриттена, кульминацией станет вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» Шостаковича для баса, хора и оркестра. За пультом Фестивального оркестра — главный приглашенный дирижер театра Ян Латам-Кёниг.

24 сентября на основной сцене театра пройдет церемония вручения старейшей оперной премии России Casta Diva. Основатель премии и председатель жюри — помощник директора Новой Оперы, заслуженный деятель искусств России Михаил Мугинштейн. В концерте участвуют: солисты Пермского театра оперы и балета и Новой Оперы Зарина Абаева и Константин Сучков и др. Симфоническим оркестром дирижирует Андрей Лебедев.

2 ноября в Концертном зале им. Чайковского пройдет авторская программа Эдварда Радзинского «Загадки Моцарта» — с участием симфонического оркестра Новой Оперы. 16 и 17 ноября в Кремлевском Дворце — концерты к 65-летию Игоря Крутого. В программах примет участие один из главных дуэтов современной оперы — Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов. 23 и 24 ноября на основной сцене театра состоится первая оперная премьера сезона — «Продавец игрушек» Алексея Шелыгина.

Ева Скалецка

 

 

Рубрика: Без рубрики

«Круг света» начнется с «Семи нот»

Международный фестиваль «Круг света» стартует уже 20 сентября. Открытие состоится на Гребном канале, где покажут мультимедийный мюзикл «Семь нот». Об этом сообщает пресс-служба мероприятия.

«Знакомая зрителю фестиваля площадка Гребного канала изменит привычную геометрию, что позволит увеличить площадь зрительской зоны, — уточнили в пресс-службе. — Над каналом будет возведена специальная конструкция, дуга, которая соединит два берега, послужит экраном для видеопроекций и инструментом для огненных и световых эффектов. На водной глади канала разместятся более ста горелок, свыше двухсот фонтанов, а также водно-веерные экраны, которые визуально приблизят действующих героев к зрителям».

фото: Инна Ильинова/parkseason.ru

Фасады Большого, Малого театров и РАМТ на Театральной площади объединятся в единый проекционный экран, на котором в течение пяти дней фестиваля будут показывать световую новеллу, посвященную Году театра в России, видеомэппинговое шоу «Спартак» и работы финалистов международного конкурса «Арт Вижн» в номинации «Классик» из пяти стран.

Также площадками фестиваля впервые станут Политехнический музей и Останкинский парк. На фасадах первого продемонстрируют архитектурный видеомэппинг, который расскажет об истории знаменитого музея и важности научно-технического прогресса, а второй удивит гостей световыми и видеопроекционными инсталляциями.

фото: Сергей Бобылев/ТАСС

Музей-заповедник «Коломенское» на время фестиваля превратится в сказочный лес, который наполнят различными инсталляциями, архитектурными и ландшафтными 3D-мэппинговыми представлениями. Панорамный фасад Музея Победы украсят представления прошлого года, посвященные военной истории России и городу Москве, а также новое шоу «Космическая одиссея». В этом году Музей Победы примет участие в международном конкурсе «Арт Вижн» в номинации «Модерн».

21 сентября в концертном зале Arbat Hall пройдёт показ работ участников конкурса «Арт Вижн Виджеинг», которые соревнуются в аудиовизуальных геометрических образах. Кроме того, 21-22 сентября гости фестиваля смогут принять участие в образовательной программе, которая пройдёт в Центре Digital October и будет включать в себя лекции, панельные дискуссии, мастер-классы от мировых светодизайнеров. Все площадки фестиваля можно посещать бесплатно, однако для некоторых требуется предварительная регистрация.

В Болгарии пройдёт фестиваль, посвящённый Северному Кавказу

С 9 по 16 сентября в Болгарии пройдёт фестиваль «Недели Северного Кавказа», который познакомит жителей страны с культурой, традициями и инвестиционным потенциалом регионов Северного Кавказа. Об этом сообщили в пресс-службе фонда «Посети Кавказ», который является организатором мероприятия.

фото: gazetaingush.ru

В программу семидневного фестиваля-презентации войдут российско-болгарский туристский инвестиционный форум, выступления ансамблей субъектов СКФО, бизнес-сессии, выставка изделий народных художественных промыслов. Ожидается, что это станет началом международного обмена достижениями в деловой и культурной сферах двух стран с целью развития и дальнейшего укрепления межрегионального сотрудничества. 

«Наша задача сегодня — наладить внутренний и въездной туристический поток, — рассказал генеральный директор фонда «Посети Кавказ» Станислав Аристов. — Мы объединяем усилия, чтобы пригласить иностранцев в свои регионы. Обмен же туристами между регионами мы планируем осуществить по линии совместных мероприятий в сферах культуры и спорта. Туристы смогут познакомиться с горнолыжными курортами, гастрономическим туризмом, самобытной культурой народов Северного Кавказа».

Фонд «Посети Кавказ» с 2013 года занимается поддержкой и продвижением культурно-просветительских, образовательных и научно-исследовательских проектов на Северном Кавказе. В числе прочего он организовывал бизнес-сессии «Инвестируй в Кавказ» в 2017 году, различные медиафестивали, экспертные конференции и форумы, а также помогает регионам Северо-Кавказского федерального округа развивать туризм.

Что делать с обочечниками

Где эти счастливые годы, когда в сочинении «Как я провел лето» вспоминалось только хорошее? «Ходил с ребятами на рыбалку», «собирал землянику», «ездил с родителями на море»… Теперь ты вырос и воспоминания изменились: «стоял в пробке на гребаную дачу», «пожарил шашлык под дождем», «стоял в пробке с дачи». То есть, радость от двух дней за городом напрочь убивается грустным отчаянием и усталостью от двух раз по четыре часа в пробке.  А кто во всём виноват? Обочечники! Точнее, сначала дорожники, которые никак не могут проложить 16-рядное шоссе от дома до дачи. А уж потом обочечники, которые  пытаются проложить лишний ряд к той дороге, что есть. И на них обрушивается вся мощь народного гнева, которую в большинстве случаев заслужили дорожники. Во-первых, за то, что делают дороги из такой дряни, что через год приходится переделывать. Во-вторых, за то, что не смогли организовать толковый объезд, не тормозящий движение. И в-третьих, за  то, что часто на перекрытых участках, где идет ремонт и прокладка дороги, на самом деле ничего не делается неделями и месяцами. Материалы не подвезли, деньги закончились, рабочие разбежались или еще что, но работа стоит. А обочечник едет, поэтому убить нужно его. Всегда ли? И кто без греха?

Раньше я сам объезжал пробки по обочине. Внедорожник вообще очень провоцирует это делать. Особенно, если ты живешь в городе и внедорожные качества используешь редко. Однажды я  даже выложил фотки и получил кучу возмущенных комментариев от читателей.  Мне объяснили, что, объехав пробку и вклинившись перед всеми, я краду у них драгоценное время и поэтому я козел. И что из-под моих колес в стекла стоящих автомобилей летят камни и пыль. И  хотя я обычно объезжал только там, где ничего не летит и где по обочине движется целый ряд таких же, я перестал это делать. И тоже начал ненавидеть тех, кто объезжает. Странно, но ситуацию с пробками это никак не улучшило. Ненависть вообще не самое конструктивное чувство и сильно мешает работе мозга.  А когда рассуждаешь спокойно, мысли приходят следующие.

Если нельзя остановить, нужно возглавить. Это известное и работающее правило. Возглавить — это в первую очередь дополнить ПДД правилами движения по обочинам. И классификацию обочин, разъяснив, что можно делать на них.  Например, если обочины из гравия или песка, по ним ездить нельзя. Но есть из того же асфальта, что и основная дорога — просто они отделены полосой.  Почему бы не принять правило, что в случае дорожных работ или ДТП движение по обочине разрешено, а вот стоянка и остановка нет? И знаки соответствующие повесить.  Вдоль многих трасс  есть такие обочины, где под них отдан целый ряд движения.  И на которых почти никто никогда не стоит. Давайте их использовать более рационально.

А еще есть места, где обочин нет, но народ прокладывает какие-то козьи тропы по холмам и оврагам.  Местные власти и жители ставят противотанковые ежи, бетонные блоки, газовые баллоны, чтобы враг не прошел. А может, лучше на враге зарабатывать?  Если вдоль дороги тянутся бесхозные пустыри, что мешает убрать заградительный хлам и брать за объезд деньги? Например, по 10 рублей. Для водителя не очень накладно, а сумма будет набираться приличная. И очень важная для провинции, где с работой и сельским хозяйством плохо.  Можно будет потратить на ремонт, благоустройство, пособия, если грамотно организовать на федеральном уровне. И город будет помогать деревне выжить в нелегких условиях санкций и кризисов.

А еще я бы рекламщиков использовал в мирных целях. Тех, что ставят вдоль дорог гигантские рекламные щиты и конструкции, от которых пользы ноль. Куда лучше сделать в проблемных местах объезд и поставить табло на въезде  с рекламой спонсора.  Типа «Спонсор объезда — шины Удачные». Или сок «Нектар Нефтекамска»,  без разницы. Уверяю, что люди всем сердцем полюбят людей, которые оплатили им объезд и избавили от пробки. А кто-то потом купит именно эти шины и сок из благодарности.

И да, все эти советы потустороннего  не относятся к реальным хамам и выродкам, которые обгоняют по обочине поток, которому ехать ничего не мешает, а потом вклиниваются в этот поток.  Им пощады и оправдания нет, а вот штрафы можно брать и побольше.

В Петербурге установят памятник Чайковскому

Власти северной столицы планируют установить памятник русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому напротив концертного зала Мариинского театра. Об этом сообщил председатель городского комитета по градостроительству и архитектуре Владимир Григорьев.

фото: smolbattle.ru

По словам Григорьева, место установки монумента согласовано с художественным руководителем — директором театра Валерием Гергиевым. Через два месяца будет объявлен конкурс, в рамках которого будет выбран лучший проект памятника. Он будет проводиться в два этапа: первый стартует в конце октября 2019 года, а второй — в марте 2020-го. Комитет по градостроительству и архитектуре планирует получить на конкурс дополнительное финансирование в размере 6 миллионов рублей.

Установка памятника приурочена к памятной дате: в 2020 году исполнится 180 лет со дня рождения Чайковского. Пётр Ильич известен как автор музыки к балетам «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», опере «Пиковая дама» и многим другим. Большую часть жизни композитор прожил в Петербурге и был похоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.

«Капитан Крюк»: почему Тихий океан на самом деле буйный

Главред редакции МТ Ольга Арцева завершает свой рассказ про отпуск на Камчатке.

Камчатка, это волшебый край на берегу океана, и его виды — важная часть впечатлений от путешествия в это волшебное место. Можно сказать — по Тихому океану не ходил, считай ничего не видел.

Именно по этой причине морские прогулки стоят отдельного упоминания. Здесь есть и маленькие лодки, и катеры, и яхты — всё, чего хочется вашей душе и что по карману вашему кошельку.

Фрахтовка яхты на 15-20 человек стоит от 100 тыс. рублей в сутки. Катера на двух-четырех человек — от 3 тыс. рублей в час.

Мы взяли морскую прогулку в одном из турагентств региона. В таких местах есть два типа прогулок — на шесть и на 10-12 часов. На шесть часов прогулку брать особого смысла нет — вы не почувствуете никакого кайфа. Поскольку даже не выйдете из спокойной Авачинской бухты. Прогулка на 10-12 часов позволяет выйти в открытый океан и посетить несколько соседних бухт — Вилючинскую, Русскую и прочие. Там вы увидите местных обитателей — касаток, нерп, сивучей и множество птичек разной величины. Возможно, вам повезет и вы увидите птичку Старичка — она, в отличие от прочих, питается  не рыбой, а насекомыми, местные говорят, что ее давно никто не видел — такая редкая.

Отдельно нужно упомянуть о том, что Тихий океан на самом деле не тихий совсем, если вы не в курсе. Нам повезло с погодой, но не повезло с рыбалкой — из-за трехдневной болтанки до этого рыба ушла от берегов, поэтому выловили только немного камбалы и парочку несъедобных морских звезд.

В общем, если вас укачивает, начинайте готовиться заранее. Меня особо нигде не укачивало до этого, даже в Атлантическом океане, но на всякий выпила таблеток от укачивания, и не зря. Пару раз, даже в штиль, было не очень хорошо. 

На корабле вас угостят ухой и крабом-стригуном. Мне, честно говоря, камчатский понравился больше, но он и стоит дороже. Стригун отличается тем, что у него в клешнях есть косточки и мясо более мягкое и сладкое. Камчатский — более плотный и без костей.

В любой команде есть капитан, матрос и повар. Капитан и матрос развлекут вас по дороге  байками и легендами, а повар расскажет, как и что есть, и куда, простите, блевать, если станет плохо. В целом, все проходит очень позитивно.

 

Нам особенно повезло с командой. Лихой одноногий капитан Александр в бандане и кожанке, матрос Алексей и повар Александра — все были прекрасны и готовы помочь с решением любых проблем и ответить на любые вопросы. В общем, привет команде яхты Урсула от нашей семьи и друзей!

Сергей Безруков хочет провести на Кавказе театральный фестиваль

Художественный руководитель Московского Губернского театра Сергей Безруков выразил желание провести на Северном Кавказе театральный фестиваль.

Актер сообщает, что хотел бы провести фестиваль, схожий с «Фабрикой Станиславского», которую проводит Московский Губернский театр под руководством Сергея в столице и Петербурге. Этой мыслью он поделился во время молодежного форума «Машук-2019».

Сергей заметил, что на фестивале выступают театральные коллективы со всей страны. Именно это он хотел бы увидеть и на Северном Кавказе. «Мы привозим коллективы из разных регионов страны, это замечательные театральные работы, которые отвечают самому главному требованию Станиславского – «верю». Это русский психологический театр. И сделать эхо-фестиваль «Фабрики Станиславского» здесь, на Кавказе, мне очень хотелось бы».

Стоит отметить, что впервые Летний фестиваль губернских театров «Фабрика Станиславского» прошел в 2018 году в Москве и Подмосковье. Состоялись показы спектаклей театров из Челябинска, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Москвы и Нижнего Новгорода. В образовательной программе приняли участие 36 студентов из театральных вузов Казани, Уфы, Нижнего Новгорода, Ярославля и Москвы.

В этом году в Москве фестиваль прошел с 7 по 16 июня. На открытии торжественную речь сказал министр культуры Владимир Мединский. Он отметил, что особую важность представляют зрители фестиваля, ведь среди них не только любители театра, но и выдающиеся артисты разных регионов, для которых поездка в столицу — возможность пообщаться с мастерами своей профессии. 

Японский военный оркестр сыграл «Подмосковные вечера» и «Катюшу»

Накануне в Александровском саду у стен Московского Кремля дал концерт Центральный оркестр Сухопутных сил самообороны Японии, принимающий участие в Международном военно-музыкальном фестивале «Спасская башня». Музыканты исполнили «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова, а также песни «Подмосковные вечера» и «Катюшу». Кроме того, более сотни зрителей, среди которых оказались российские и иностранные туристы, насладились японскими мелодями с использованием традиционного барабана тайко. В продолжение шоу два участника концерта сменили кители на кимоно и исполнили танец с веерами.

фото: Михаил Метцель/ТАСС

В нынешнем, 12-м по счёту фестивале «Спасская башня» Центральный оркестр Сухопутных сил самообороны Японии участвует впервые. Ранее коллектив выступал на Олимпийских играх и фестивалях духовых оркестров в Республике Корея, Финляндии и других странах.

«Центральный оркестр Сухопутных сил самообороны Японии займет особое место в программе фестиваля, — заявил комендант Московского Кремля, генерал-лейтенант Сергей Хлебников. — Вы знаете, что министр обороны Российской Федерации, генерал армии Сергей Шойгу был с визитом в Японии, и там была договоренность об участии этого лучшего коллектива вооруженных сил Японии в нашем фестивале».

Впервые фестиваль «Спасская башня» прошёл осенью 2007 года. В нынешнем смотре принимают участие 30 военных оркестров, ансамблей и рот почетного караула из Азербайджана, Белоруссии, Египта, Италии, Казахстана, Китая, КНДР, Норвегии, Республики Корея, России, Турции и Японии. В программу фестиваля традиционно входят военная, классическая, народная и эстрадная музыка, парадные дефиле военных оркестров и танцевальные шоу, показательные выступления с оружием, лазерные и пиротехнические эффекты.

МАСОСЁЛ — новое слово в мире мультфильмов для взрослых!

Анимационный сериал от автора легендарных BDSMovies вышел на Youtube-канале IO.

29 августа вышел новый анимационный веб-сериал от автора легендарных BDSMovie. Теперь он в цвете. Абсурдистский и «страшно» юмористический альманах скетчей стартовал на Youtube, на культовом канале, подарившем подросткам 2010-х бренды «School 13» и «Игрооргии». Ознакомиться с выпуском можно по ссылке.

Как сообщается в пресс-релизе проекта: «История создания самого страшного юмористического проекта 2019 года окутана тайной. Прокат этого мультсериала запрещен на Украине и на Ближнем Востоке, телеканалы по картельному сговору отклонили пилотную серию, а блогеры даже под дулом пистолеты отказываются делать интеграцию в свои шоу».

Выпуск состоит из пяти анимационных скетчей, которые не имеют общего сюжета и персонажей, но по отдельности представляют собой точные зарисовки на актуальные темы, такие как: отношения с голосовым помоoщником «Алиса», кризис японской мультипликации или грядущие выборы. Имя автора мультфильма до сих не раскрыто. В пресс-релизе, который поступил в редакцию МирТесен.Культура содержится выдержка из манифеста проекта, которую приводим ниже:

«Создатели зашли слишком далеко? Справедливость будет восстановлена! Мы представляем вам жемчужину посткомедии, которая пошатнет представление о рынке отечественной анимации. От неловкости до стыда — он наполнит вас целой палитрой ощущений! Надоела политкорректность и необходимость извинять за любой чих? Тогда мы ждем тебя, маленький любитель шуток с больной фантазией! Фанаты «Рика и Морти», «Коня БоДжека» и «Мистера Пиклза» уже чувствуют себя вчерашкой!.«МАСОСЁЛ» — это юмор без правил, для которого нет запретных тем и ограничений. На мушку едкой сатиры и трехуровневой иронии может попасть что угодно — духовные скрепы, британская аристократия, слезинки младенцев, гимн Зимбабве, космонавты-герои, горошек-курильщик и даже культовые анимэ».

Дата выхода следующих серий на момент публикации — неизвестна.

Рубрика: Без рубрики

Юсуп Разыков: «В нашем фильме на стороне Сальери выступает власть!»

«Танец с саблями» Юсупа Разыкова на фестивале «Окно в Европу» получил два диплома жюри – за сам фильм и актеру Александру Кузнецову посмертно – «за вклад в отечественный кинематограф». Мировая премьера картины состоялась на 22-м Шанхайском международном кинофестивале, в российский прокат лента выйдет 7 ноября. В биографической драме воспроизведен момент написания Арамом Хачатуряном «Танца с саблями» — настоящего мирового хита. Главную роль исполнил актер «Мастерской Петра Фоменко» Амбарцум Кабанян.

 «Танец с саблями» оказал влияние на историю популярной музыки XX века, музыкальная тема до сих пор используется в фильмах и телесериалах, а также в фигурном катании.

Юсуп Разыков рассказал редакции МирТесен.Кутльтара, чем привлекла его эта история.

По популярности «Танец с саблями» можно сравнить с «Танцем маленьких лебедей» и «Хабанерой» Кармен, и вдруг узнаем, что написан он композитором «из-под палки», как это произошло?

Холодной осенью 1942 года Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова оказался в эвакуации в городе Молотове, — перед войной так переименовали Пермь. Репетировали балет Хачатуряна «Гаянэ», через несколько дней – премьера. И вдруг в дирекции сказали, что не хватает еще одного танца: мало того, что партитуру и так много раз приходилось переделывать, потому что балетмейстер постоянно меняла хореографию. Это не могло не вызвать законного раздражения композитора. Правда, часть музыки в «Гаянэ» перешла из первого балета Хачатуряна «Счастье» и стала его основой. («Счастье» было показано на декаде армянского искусства в Москве в 1939 году. – Ред.) Хачатурян сопротивлялся, считал, что балет готов и наращивать его нет ни смысла, ни времени – на носу премьера!  Тем более, он уже работал над новым произведением – своей Второй симфонией. Но директор был категоричен, даже ультимативен, и композитор за 8 часов, в холодном номере гостиницы «Центральная», написал «Танец с саблями».

Какие механизмы включаются в организме талантливого человека, получающего такой приказ, Евгений Дога в схожей ситуации написал свой знаменитый вальс к фильму «Мой ласковый и нежный зверь»?           

В человеке в экстремальной ситуации всегда проявляются творческие силы, о существовании которых он может и не знать. Они концентрируются  годами. А в экстремальной ситуации он мобилизуется — война, эвакуация, голод, холод — наверное, все это выплеснулось на нотный стан и, в конечном итоге, повлияло на популярность и долгожительство музыки, именно в силу своей эмоциональной насыщенности.

 

 

Каким было восприятие танца первыми зрителями?

Таким же, как и в более поздние времена. Со временем танец отделился от балета и стал жить своей жизнью. Эта миниатюра до сих пор вызывает восторг зрителей всего мира.

Но ваш фильм, конечно же, о проблеме взаимоотношений художника и власти, какие трансформации претерпела она в 20 веке, и как выглядит в наши дни?

Да, наш фильм касается коллизий, существующих между художником и властью, насколько это полезно или вредно, в чем выражается, и какой опыт приобретает, например, наш главный герой, начиная писать танец по приказу. Как эта проблема выглядит сейчас, всем известно, но то, что она существует, и каждый решает ее по-своему, очевидно. И это вопрос не цензуры, а сосуществования художника и власти, в конечном счёте, взаимоотношений его с обществом. Все признанные гении, включая Моцарта и Баха, работали либо на Ватикан, либо на конкретных королей,  богатые семьи, иногда переходя из рук в руки. Возьмите Леонардо — свободного человека, в его представлении, но работал-то он «на вольных хлебах» у Франциска I: был придворным изобретателем, композитором, художником. А ведь это был завоеватель, враг Италии эпохи Возрождения. 

Мало что изменилось и в наше время, художник по-прежнему разделяет интересы структуры, во власти которой находится. Например, народный художника Налбандян писал портреты членов Политбюро, это был его жанр, и ничего страшного в этом не видел. И художник Шилов своими портретами обслуживает определенный класс – это уже разговор о взаимоотношениях искусства и художника с самим собой. А, с другой стороны, всегда были такие художники, как Хальс и Пиросмани, которые делали шедевры за завтрак и кружку пива. Трудно достичь абсолютной независимости, особенно в музыкальной сфере, требующей многочисленных концертных исполнений: все не так просто.

 

Что вам хотелось подчеркнуть в истории с Хачатуряном?

Забавно, что в коллизии Моцарт и Сальери в нашем фильме на стороне Сальери выступает государство, власть. Главный оппонент Арама Хачатуряна — уполномоченный по делам культуры, который приезжает на сдачу балета «Гаянэ» из Ленинграда. Эту роль и сыграл Александр Кузнецов.

Что вы открыли для себя лично во время работы над фильмом?

То, что история не такая однозначная вещь. Общаясь с армянскими деятелями культуры, многое открыл для себя из истории армянского народа, в частности, времен «турецкой резни», совпавшей с Первой мировой войной. А отношение мира к геноциду армян!.. В картине есть размышления и вывод  о том, что, если бы мир в 1915 году не промолчал, не было бы ни фашизма, ни Холокоста, потому что все это зародилось там. В наш просвещенный век вырезали целый народ, полтора миллиона человек, и почти никто ничего не сказал про это… Не зря гора Арарат, которая осталась на территории Турции, является для армян символом возрождения, национальной идеей.

 

Почему балетные сцены вы снимали в Ереване?

Потому что балет «Гаянэ» давно нигде не идет, кроме Ереванского театра оперы и балета им. Спендиарова – там он визитная карточка. Кажется, еще в Мариинском дают раз в несколько лет. В любом другом театре  это потребовало бы огромного финансирования – речь шла бы о фактическом восстановлении балета. К сожалению, либретто «Гаянэ» — блуждающая история! Гениальная музыка никак не может найти свое либретто, где была бы выражена в балетной форме. Какие только персонажи там не появлялись — пограничники, геологи, хлопкоробы, было около 20 переработок драматургической основы. Сейчас, по-моему, балет существует в виде сюиты «Гаянэ»: подкорректированы родственные отношения героев, сюжет стал стройнее, в преклонные годы сам Хачатурян участвовал в этой переработке. К слову сказать, мы снимали в Ереване в дни апрельской революции. Это был волнующий опыт.

 

 

Ева Скалецка