Дирекция Русского музея запланировала реставрацию ограды его главного здания — Михайловского дворца.
Ограда парадного двора с воротами на площади Искусств в Санкт-Петербурге, возведенная в 1819-1825 годах, входит в состав объекта культурного наследия федерального значения «Дворец Великого князя Михаила Павловича (Русский музей Императора Александра III)». В воскресенье на ней была сделана надпись белой краской.
Пресс-служба Русского музея сообщила: «Инцидент, увы, был. Надпись вчера устранили, сейчас обсуждается вопрос о реставрации чугунного цоколя парадной решетки и подсчитывается ущерб, нанесенный музею. Реставрационные работы будут согласовываться с Комитетом по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга».
В управлении Росгвардии по Санкт-Петербургу и Ленинградской области ТАСС сообщили о задержании подозреваемого, сотрудники ведомства передали его в отдел полиции. В управлении сообщили: «Подозреваемый в вандализме был задержан в этот же день».
Сам Михайловский дворец был построен в первой трети XIX века по проекту архитектора Карла Росси. Он расположен на площади Искусств в центре Санкт-Петербурга. От площади его отделяет чугунная ограда с воротами, которая соединяет боковые флигели дворца, тем самым образуя парадный двор. Центральные ворота украшены набором атрибутов бога войны Марса, характерным для стиля высокого классицизма.
Агния Барто поучала: «…следуя за модой, себя не изуродуй!». Поэтесса и представить не могла, что в нашем языке закрепится слово «тренд», а брюки клеш, клетка и оверсайз вернутся в моду спустя 30 лет. Популярным стал и ЗОЖ. На волне тренда сайты и соцсети пестрят диетами, комплексами упражнений, а разнообразие приложений и гаджетов для здоровья скоро превысит ассортимент спорттоваров. Но спрос на «моду здоровья» привел к тому, что многие люди стали воспринимать эти новинки как правила жизни, которым нужно следовать от «А до Я».
Первой премьерой 244-го сезона Большого театра стала «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, написанная композитором на знаменитый пушкинский сюжет. Спектакль на Новой сцене поставил молодой режиссер Алексей Франдетти в тандеме с Зиновием Марголиным и художником по костюмам Викторией Севрюковой.
Этой оперы в афише театра не было тридцать лет. И с первых же минут представления в новой постановке чувствуется ностальгия по роскошному имперскому стилю. Премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября (2 ноября) 1900 года в Московской частной опере — Товариществе Солодовниковского театра. И именно «Сказка о царе Салтане» стала последней, в сценической истории которой ведущую роль сыграла частная опера.
В 2019-м за пышность и шик отвечает гардероб персонажей из 340 костюмов, сделанный с юмором. Особенно зрителям запоминаются женские головные уборы, будто «вязаные», похожие на косы, заплетенные в «кокошники». Многие отмечают, что голос Чулпан Хаматовой, которая читает текст оперы, хотелось бы слушать не только в записи.
Самый важный элемент декорации – «волшебный» белый куб, стены которого с шумом, иногда заглушающим музыку, раскладываются, демонстрируя чудеса и тайны. Например, город Леденец — это Петербург. Однако он нарочито лубочно-игрушечный — из макетов, будто напечатанных на 3D-принтере, Петропавловского собора, Биржи, Исаакия, Спаса-на-Крови и Александровской колонны. Вдобавок публику постоянно развлекают: очаровательная хвостатая белка, которая крутит сальто, жонглирует золотыми орехами. Шмели же демонстрируют «брейк-данс», а одиннадцать молодцев с головами на плечах являют собой 33 богатыря. Мистическое же противостояние белого лебедя (Анастасия Бурдина) и черного коршуна (Илья Салмов) и вовсе оказывается бенефисом воздушных гимнастов, работающих без страховки. В итоге цирковым артистам аплодисментов достается много больше, чем музыкантам и певцам.
При таком ярком экстерьере постановочной концепции, игнорирующей едкую социально-политическую сатиру автора, музыка становится лишь фоном веселого шоу. Между тем в работе Тугана Сохиева с оркестром есть немало интересных тонкостей и деталей, прежде всего в симфонических фрагментах партитуры.
В этот раз ставка была сделана в основном на молодых исполнителей — стажеров и дебютантов Большого театра, не имеющих практически никакого опыта. Так, например, князя Гвидона в одном из трех составов исполняет Константин Андреев, который только год назад окончил Московскую консерваторию как баритон, а сегодня он уже на главной сцене страны старается найти в себе тенора.
В спектакле участвуют и знакомые зрителям артисты: Анна Аглатова (царевна Лебедь), узбекский тенор Бехзод Давронов (Гвидон), Ольга Селиверстова (Милитриса).
Это редкий пример, когда постановка нацелена на детскую аудиторию.Это редкий пример настоящей оперы в репертуаре Большого, куда можно и нужно отправиться всей семьей. И следующая серия спектаклей будет показана в январе, во время новогодних праздников.
Если ты в бешенстве, нужно посчитать до десяти. Я уже посчитал до ста, но не помогло. Вы что-нибудь знаете про интернет-зависимость? Это такая незаметная и вполне безобидная зависимость, пока интернет работает. Ты просто сидишь в сети, что-то читаешь, смотришь, иногда публикуешь сам. Общаешься с кем-то, ругаешься, поздравляешь, банишь. А через несколько лет выяснятся, что реальных друзей заменили виртуальные френды. Реальных женщин — киберкрасотки, и даже драку с таксистом, который тебя подрезал — виртуальные танковые бои. И работаешь ты тоже уже в интернете, и еду заказываешь в нем же, а потом и разные гаджеты, одежду и прочее. В общем, всё у тебя в жизни прекрасно, и для общества твоя зависимость тоже крайне удобна. Ты не занимаешь места в транспорте, в пробках, на парковках, в лифтах и в офисе. Не повышаешь уличный травматизм, поскользнувшись на плитке в дождь. Не участвуешь в митингах, не создаешь очереди. Ты практически ангел, потому что тебя практически нет. Но все меняется, если сдох интернет.
Ну конечно, с кем не бывает. Любая сеть иногда ломается. Ты звонишь в поддержку, они объясняют. Если не лечится перезагрузкой, они признаются, что проблема на их стороне. И говорят, как скоро её исправят. Если, конечно, твой сотовый оператор не охренел до конца. Мой охренел, хотя я ему предан уже 25 лет и когда-то его любил. Ну просто Билайн когда-то нормально работал. Домашний интернет отрубался не чаще, чем раз в год. Но потом всё начало портиться. И голосовая связь, и интернет. Надо сразу признать, что Билайн принял меры: живых людей из колл-центров, которые выслушивали проклятия обозленных клиентов, заменили на автоответчик. Конечно, это очень гуманный шаг по отношению к людям из колл-центров. Если, конечно, к этим беспардонным ублюдкам вообще применим гуманизм. Колл-центры ведь не только отвечают на вопросы абонентов сети. Куда чаще они звонят людям сами и предлагают кредиты, шугаринг и еще какую-то мерзость. Я знаю, что у нас запрещена смертная казнь и не мечтаю ее отменить. Я просто предлагаю не считать преступлением ситуацию, когда человек нашел адрес колл-центра и пришел туда с огнеметом. И вежливо попросил всех покинуть свои места и больше никогда на работу не приходить.
У меня сейчас ощущение, что свои места покинули и сотрудники Билайн. Раньше автоответчик хотя бы подтверждал, что по моему адресу действительно наблюдаются проблемы с интернетом. Теперь же он нагло врет, что никаких проблем нет — но домашнего интернета у меня тут на Соколе тоже нет со вчерашнего вечера. И я не могу найти ни одного телефона, по которому ответит живой человек из гребаного билайна и объяснит, ситуацию. И вышлет кого-то, кто ее исправит на месте.
P.S. Обычно, когда дописываешь такой текст до конца, интернет сразу врубают. Но сейчас не сработало, и пришлось отправлять пост на МирТесен через телефон соседки. У нее Мегафон и он почему-то работает. А еще она предложила чаю с вареньем и вообще побыть у нее до тех пор, пока Билайн не починят. А я принес из дома бутылочку коньяка, раз уж все равно день потерян. Может, это судьба и я должен быть благодарен врагам, лишившим меня интернета? Ведь когда не везет в одном, сразу везет в другом.
P.P.S. За 18 часов без домашнего интернета #билайн удалось узнать следующее:
1. Прямого телефона, по которому ответят живые люди из тех. поддержки, не существует. Или его дают только членам правительства и спецслужбам.
2. Автоответчик работает по хитрожопому алгоритму и сам решает, в каких случаях дать клиенту опцию переключиться на живого оператора. Мне он ее не давал, т.к. не было аварии на линии. А проблемы общения моего роутера с билайном он предлагал решать перезагрузкой роутера, что я делал раз двадцать с нулевым результатом.
3. Добиться звонка живой тех. поддержки удалось только после того, как я нашел единственную знакомую сотрудницу Билайна, которая еще оттуда не уволилась. После этого мне позвонил грамотный инженер и минут за 20 все перенастроил.
Выводы: считаю абсолютным скотством и нарушением прав потребителя ситуацию, когда у клиента, который платит ОПСОСу немалые деньги за связь, нет прямой возможности поговорить с тех.поддержкой. Если еще остался ОПСОС с живой тех.поддержкой, а не ублюдочным автоответчиком, уйду к нему.
От нас ушел Марк Анатольевич Захаров, а вместе с ним (и об этом пишут все), ушла целая эпоха. Эпоха романтиков, веривших, что можно победить Дракона не с открытым забралом, а одной лишь силой искусства.
В отношении Марка Анатольевича верна поговорка: «Не совершает ошибок лишь тот, кто ничего не делает». Упрекнуть Захарова в бездействии не может никто. В свои 85 он продолжал руководить театром, который несколько десятилетий называли «самым молодым театром страны» — и, действительно, спектакли «Ленкома» всегда отличались от спектаклей других репертуарных театров. В них было что-то романтично-возвышенное, искреннее, эмоциональное – эти качества отличали когда-то «вечных мальчиков» хрущевской оттепели – ну, так и Марк Анатольевич относился к старшему поколению шестидесятников. Он всегда был полон идей и верил, что лучшее впереди, ему и на девятом десятке было интересно то, что происходит – и в театральном мире, и за его пределами. Он действительно считал, что мир можно улучшить, и начинать стоит с себя – поэтому и занимался политическим акционизмом, сжигал свой партбилет в прямом эфире «Взгляда», предлагал похоронить Ленина «по-христиански», выступал в поддержку политиков, которым искренне доверял.
Кадр из фильма «Тот самый Мюнхгаузен»
Но мы будем помнить Марка Захарова не как общественного деятеля, а как уникального режиссера, который не только построил свой «театр-дом», но и подарил нам «Формулу любви», «Мюнхгаузена» и «Обыкновенное чудо». Надо понимать, чем была его постановка «Юноны и Авось» в СССР, в начале 80-х – это была сенсация, настоящая культурная революция. В стране, где секса как бы и не было, и рок-музыка была под неофициальным запретом, со сцены рассказывали историю чувственной любви – а потом артисты пели вместе с залом «Аллилуйю» (за музыку в театре отвечало «Рок-ателье»). На этот спектакль ходили по десять-двадцать раз, если удавалось достать билеты. И это была не единственная постановка «Ленкома», на которую ломились зрители: Евгений Леонов сыграл, возможно, свою главную роль в «Поминальной молитве» по Шолом-Алейхему, а Инна Чурикова играла здесь Офелию и гениальную Аркадину в «Чайке».
Кадр из фильма «Обыкновенное чудо»
Спектакли Захарова, его фильмы меняли нас – каждый зритель мог повторить вслед за Королем из «Обыкновенного чуда»: «Со мной происходит что-то ужасное, доброе что-то». Захаров возвращал нас в то состояние, когда мы были детьми, верили, что все возможно – главное, быть добрыми, искренними, и не стесняться своих чувств. Он не призывал свергать тиранов и деспотов – он высмеивал их, и мы переставали бояться. В закрытом советском пространстве, отделенным железным занавесом от остального мира, Захаров казался настоящим добрым волшебником. В соавторстве с Григорием Гориным, он подарил нам иную, параллельную реальность, в которую можно было уйти на то время, что длился фильм или спектакль – и вернуться, словно очистившись от повседневной грязи и шлака.
Когда необходимость в эзоповом языке отпала, Марк Анатольевич пытался найти новый путь. Он ставил на сцене «Ленкома» самых неожиданных авторов, от Ерофеева до Сорокина, он привел в труппу Антона Шагина, он пригласил в театр скандального Константина Богомолова. Он не боялся ошибаться, он боялся остановиться, успокоиться, забронзоветь. Он не хотел быть руководителем театра, который любят за прошлые заслуги, и в который продолжают ходить по инерции.
И у Марка Анатольевича все получилось. До последних дней жизни он оставался режиссером, о котором говорят, а его «Ленком» — театром, в который трудно достать билеты. Поэтому да, время оказалось над ним не властно. Просто будем считать, что он ушел в ту, самую, параллельную реальность, которую сам же и создал – ту реальность, в которой каждый получает то, что заслужил.
Выступая накануне открытия X Международного Славянского форума искусств «Золотой Витязь» в Галерее А.Шилова, почетный председатель театрального форума, худрук Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин произнес настоящую речь, из которой много пользы способен извлечь человек думающий.
«Кубанские казаки» как философия добра
Думаю, все мы временами задумываемся над тем, почему раньше люди были другими. Кто о чем думает, а я вспоминаю свою школу в далеком Забайкалье – в Чите, свою учительницу начальных классов Наталью Павловну Большакову и завуча Елизавету Ивановну Кулакову. Мы, в отличие от нынешних школьников, получали Воспитание, и, может быть, благодаря именно этим учительницам, я и нахожусь сейчас на своем посту. Особых развлечений в Чите не было, и я проводил долгие вечера, особенно зимой, у радио, слушал московскую оперетту и спектакли драматических театров. Это от своих учителей я узнал о существовании МХАТа и Малого театра. А как мы любили кино!.. «Новый фильм вышел, там Ильинский играет». — говорили нам учителя, и мы, грешным делом, убегали с уроков на утренние сеансы. Покупали билеты по 10 копеек и впятером сидели в пустом зале, в который раз смотря «Кубанских казаков».
Это сейчас я могу рассуждать о деталях фильма, а тогда мы воспитывались на нем, постигая философию добра и красоты. Опережая артистов, кидали их реплики, а потом пели вместе с ними, там была прекрасная музыка. На третий урок возвращались в школу, шли к Елизавете Ивановне, признавались, что были в кино, она нас, конечно, ругала, чтобы понимали, что за страшный проступок совершили, но — прощала. Она способна была увидеть, что вырастет из того или иного человека. Помню, что в старших классах, а она вела химию, спрашивала меня раз в четверть, — «Ну, иди к доске, артист», так как понимала, что бесполезно было учить меня этому предмету. И однажды, когда мы с театром были на гастролях в Одессе, она позвонила мне, и я встречался с ней и ее мужем – хирургом, который, будучи главврачом Забайкальского военного округа, делал мне косметическую операцию на лице перед самым поступлением в Щепкинское училище.
А было так – мы встретились с ней у почты, откуда я собирался отправить аттестат в Щепкинское училище по адресу – Неглинная, 6. Она спросила, куда буду поступать, я ответил, что после того, как увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», ни о чем другом думать не могу. Она на меня взглянула, а я знал, что мне давно требовалась помощь косметолога, и сказала – «С таким украшением, да кто тебя возьмет?» Взяла меня за руку и привела к мужу, главному хирургу госпиталя. Меня тут же разложили на столе, и она командовала мужем, как нужно сделать операцию — «по будущим морщиночкам, чтобы шрама не видно было в кино». Клянусь вам, так и сказала, у меня родители ни в какое мое актерство не верили, а она поверила.
Ежу понятно, о чем пьеса «Волки и овцы»
И я поехал, и поступал, и поступил к Вере Николаевне Пашенной. Николай Бурляев, президент «Золотого Витязя», всегда говорит о том, как важно хранить традиции, на сто процентов согласен с ним. Вот я – один из последних выпускников Пашенной, я играл вместе с Ильинским в его спектакле: он Городничий, а я – Хлестаков. Только представьте, мне 25, а среди моих партнеров – Игорь Ильинский, Светловидов, Бабочкин, да вы что хотите со мной делайте, но я не буду смотреть в театре на перевернутого Островского. Меня не интересуют эти вновь изобретенные ситуации. Не понимаю, зачем режиссеру думать над пьесой, как ее построить, если в названии написано – «Волки и овцы». Ежу ясно, про что эта пьеса. Или – «Без вины виноватые», или «Свои люди – сочтемся», и не надо их изменять. А то все охают, ахают по поводу новых интерпретаций классики, а зрители все равно приходят в это старое здание, в котором мы открыли 264-й сезон. Хотите или не хотите, но это музей, и мы храним его.
Откуда берутся безработные актеры
Рад сотрудничеству с «Золотым Витязем». Любуясь на портреты Александра Шилова в его галерее, сравнил бы мастерство художника с работами лучших актеров Малого театра, у нас требуется такая же тонкость и точность в создании образов. Вот сегодня по моей рекомендации вводили на роль в «Трех сестрах» молодого актера, моего выпускника, так спектаклю этому 10 лет, и люди почему-то ходят на него. Не будь зрителей, Минкульт бы нас в бараний рог скрутил. Нет, идут, мамы и папы приводят детей – на Чехова, Грибоедова, Гоголя, Островского, Шекспира и Эдуардо де Филиппо, западную классику.
А что касается выпускников театральных вузов, мне кажется, нельзя ежегодно выпускать такое количество актеров. Раньше в Москве это делали четыре вуза – Школа-студия МХАТ, ГИТИС, Щепкинское и Щукинское училища выпускали ежегодно до 80 человек. Сейчас – в три раза больше, все гуманитарные институты организуют платные курсы. И если раньше за актерами из провинции приезжали такие звезды режиссуры, как Фирс Шишигин, Монастырский, Орлов, Константинов, которые были очень придирчивы, а выпускники получали диплом только после года отработки в театре, то сейчас и эта система не работает. Мне кажется, настала пора Минкульту совместно с Минобразования организовывать конкурс и отбирать действительно лучших, а то, что получается — из моих 31 выпускника трудоустроены 8, также и у других, и всего по Москве гуляет около сотни безработных актеров.
Фестивалю-воину нужна помощь
О качестве иных «международных» фестивалей сегодня говорить не приходится, могу лишь напомнить, какие фестивали проходили на Манежной площади в прежние времена, когда за Золотого святого Георгия боролись именитые режиссеры, и премии получали такие картины, как «Восемь с половиной». «Золотой Витязь» — фестиваль-воин, и, говоря о нем, важно делать акцент на воспитательном моменте. Организаторы форума, говоря о мизерном финансировании, не деньги просят, они думают о будущих поколениях. Хотя понятно, что на такие деньги, которые им выделяет Минкульт, никто не доедет до Севастополя, где проводятся форумы изобразительного искусства и музыкальный, до Пятигорска, где литературный, и на театральный фестиваль в Москву не прилетят коллективы из Владивостока, Тывы и других регионов. Но если транспортные ведомства предоставят бесплатный проезд, денег и не потребуется, для этого просто нужно объединить общие усилия. У «Золотого Витязя» это должно получиться, мне кажется, с каждым годом он становится все мужественнее. Важно достучаться до тех, кто должен и может помочь форуму искусств, а Малый театр всегда рад предоставить свои сцены для фестивальных выступлений.
Во время XX Российско-Финляндского культурного форума в Туле крупнейшие российские музеи обозначили проблему чрезмерной посещаемости. В частности, ситуация в Царскосельском музее-заповеднике была названа настоящим коллапсом: Министерство культуры поручило директору учреждения подготовить систему мер для регулирования туристских потоков, чтобы как россияне, так и иностранные туристы не простаивали в многочасовых очередях.
фото: ridus.ru
По словам гендиректора Государственного Эрмитажа, президента Союза музеев России Михаила Пиотровского, эту проблему можно решить с помощью предварительной записи и абонементов.
«Нужно смириться, что это не бесконечно, это не та ситуация. В театрах же есть предел, точно так же с музеями, — рассказал Пиотровский в беседе с ТАСС. — Существуют предварительные записи, абонементы, есть множество всяких вещей, клубы друзей музеев для тех, кто действительно без этого жить не может, а остальные — в рамках возможного».
Гендиректор Эрмитажа также отметил, что зачастую проблему чрезмерных турпотоков провоцируют сами музеи, привлекая всё больше посетителей, чтобы показать успешность учреждения, однако в какой-то момент ситуация выходит из-под контроля. Кроме того, он считает, что продление времени работы музеев на сложившуюся обстановку существенным образом не повлияет.
«Работу все продлевают, но начальные и вечерние часы должны быть особыми для особых групп, а также для тех, кто действительно приходит любоваться искусством, а не просто посмотреть как турист, — заявил Пиотровский. — Туристический визит — он очень хороший, но это поверхностный визит, у нас есть еще люди, кроме туристов, которым нужно создать возможность все это смотреть. [Однако время] бесконечно продлевать нельзя, потому что музеи существуют не для того, чтобы принимать посетителей, мы существуем, чтобы собирать историческое наследие, хранить его, сберегать, передавать следующим поколениям. В этом ряду есть еще маленький кусочек — показывать современникам».
фото: sobaka.ru
По данным дирекции самого Эрмитажа, в 2018 году музей посетили 4,3 млн человек, таким образом показатель посещаемости достиг исторического максимума, который был зафиксирован в 1970-е годы. Одной из самых необычных мировых достопримечательностей являются 60 Эрмитажных котов, которые живут на территории музея и являются одним из туристических брендов Санкт-Петербурга. Во время своего визита в Тулу Михаил Пиотровский посвятил в Эрмитажные коты котёнка из Тульского художественного музея.
28 сентября в музее-квартире Михаила Зощенко в Санкт-Петербурге откроется литературно-парфюмерная выставка «Книги и ароматы». Об этом ТАСС сообщила куратор проекта, сотрудник Российской государственной детской библиотеки Ольга Климкина.
«Это свежий и нетривиальный способ привлечь внимание к книгам и чтению. Проект про чтение, про книги, про попытку «прочитать» литературу носом», — объяснила Климкина, отметив, что выставка не имеет аналогов за рубежом.
Фото: spbculture.ru
В основу проекта «Книги и ароматы» легли десятки духов, созданных по мотивам известных классических произведений. В рамках выставки посетители смогут оценить 30 ароматов, посвящённых таким художественным текстам и их героям, как «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», «Пиковая дама», «Гроза», «Мороженое из сирени», а также их авторам, в числе которых Пушкин, Маяковский и другие. Гостям удастся «почувствовать» шедевры литературы с помощью органов восприятия, которые при чтении они обычно не задействуют. Таким образом организаторы выставки хотят популяризировать любовь к книгам.
«Мы хотим предложить еще один из способов приобщения к литературе — это возможность прочитать книги с помощью запахов. Можно будет увидеть ароматы и книги, сопоставить [их]», — рассказала директор Государственного литературного музея «XX век» Марина Линович, добавив, что хорошую литературу можно и нужно воспринимать «и глазами, и сердцем, и носом».
По словам Ольги Климкиной, в планах кураторов проекта — создание собственного музея книг и ароматов, «куда могли бы приходить люди, которые любят читать, любят мир запахов и хотят живого общения».
Выставка «Книги и ароматы» продлится до 23 октября. Посетители смогут не только «послушать» ароматы, но и приобрести понравившиеся.
С 25 по 30 сентября вслед за Нью-Йорком, Лондоном и Миланом Неделю моды принимает Париж. В связи с этим в столице Франции впервые открылся российский шоурум, где представлены работы 27 московских модельеров. Об этом сообщает ТАСС.
фото: Коммерсантъ
«В таком широком составе мир отечественной моды впервые представлен в Париже», — рассказал генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев, отметив, что это поможет продвижению коллекций московских дизайнеров за рубежом.
Российский шоурум расположился на улице Кастильоне. Среди дизайнеров, чьи коллекции одежды весна-лето 2020 года доступны гостям Недели моды в Париже, оказались Алена Ахмадуллина, Даниил Анциферов, Дарья Бардеева, Юлия Давидян и другие. Отбор участников шоурума проводился в несколько этапов, окончательный список брендов утвердила специальная комиссия, куда вошли эксперты в сфере моды, редакторы модных журналов и представители торговых сетей. Рассматривая претендентов, жюри стремилось «отразить все разнообразие современного отечественного дизайна».
В интернете полно советов про чеснок и простуду. Вроде таких: «Если вы заболели, возьмите восемь головок чеснока, хорошенько разотрите с кайенским перцем и липовым медом, добавьте бадьян, мяту, сок подорожника — и настаивайте на спирту в течение шести месяцев!». Особенно этот совет пригодится тем, кого свалила простуда прямо сейчас. Впрочем, мы и без интернета всё знаем: обучены бабушками, дедушками и родителями. Одним бабушка засовывала зубчики чеснока прямо в сопливый нос, другим добавляли его в горячее молоко — в общем, я не буду сейчас вспоминать все древние виды пыток. Я лучше расскажу про простейший способ, которому меня обучил наш участковый врач, и который успешно помогает выздоравливать мне и моему сыну уже долгие годы. И он намного гуманнее перечисленных.
Чеснока для этого нужно всего пару зубчиков. Их нужно порезать ножом на небольшие куски. И сложить на блюдце или в такую банку от щучьей икры:
Всё, лекарство готово. Но главное: его даже не надо принимать внутрь! Вам не нужно есть этот чеснок, а значит, не будет жжения в горле, желудке и других побочных эффектов. Теоретически, вы сможете даже целоваться, ибо не будет неприятного запаха. Хотя я лично поубивал бы всех этих милых девушек, которые ходят с простудой и гриппом на работу и вечеринки и там всех нежно чмокают в щеки. Теоретически, вы можете целоваться со второй половиной, если вы заболели оба, хотя и этого я бы вам не советовал.
Как применять? Просто ставите нарезанный чеснок на тумбочку у кровати, на которой вы спите. Оптимальное расстояние — полметра от вашего носа. Или на стол рядом с клавиатурой, если вы работаете за компом или просто тупите в интернете во время болезни. Пары чеснока сами доберутся до вашего носа и займутся его лечением. Да, сначала насморк может усилиться — особенно, если вы настрогали слишком много. Но, в любом случае, он очень скоро пойдет на убыль и нос скоро снова начнет дышать.
Кроме того, можно наделать дырок в контейнере от киндер-сюрприза, положить чеснок туда и носить на шнурке на шее. Только не в офисе — не надо ходить больным на работу и заражать остальных! Обычно такие контейнеры вешают заболевшим детям и их носы тоже быстрей прочищаются.
И еще один важный совет про заложенный нос: не вздумайте с ним летать! Во время посадки и взлета воспаление из носоглотки может перейти в слуховые трубы, а лечить их гораздо сложнее и дольше. Если уж полёт неизбежен, возьмите с собой капли, которые хотя бы на время устраняют заложенность. Ксимелин, галазолин и подобные. И носовые платки. Как следует высморкавшись, брызгайте капли в нос минут за пять до взлета и до посадки. Ну и в процессе полета тоже по необходимости. Еще врачи советуют во время взлета и посадки жевать какую-нибудь ядреную жвачку с ментолом, зевать или сосать леденцы, чтобы освободить ушные раковины от чрезмерного давления. Желаю скорейшего выздоровления всем, кому это сейчас актуально. А тем, кто дочитал до конца, дарю рецепт старинного шотландского десерта, который здорово помогает и от простуды, и от осенней депрессии.
