Новый сезон в Культурном центре «Москвич» откроется 25, 26 и 27 октября мюзиклом «Алые паруса». Ведущие партии в спектакле исполнят звёзды музыкального жанра Сергей Ли, Эвелина Блёданс, Кирилл Гордеев, Мария Иващенко, Андрей Школдыченко, Наталья Корецкая, Мария Плужникова, Оксана Костецкая, а также молодые артисты Мария Паротикова, Артём Елисеев и Иван Коряковский. Об этом сообщает пресс-служба АНО «Музыкальное сердце театра».
В партии Миннерса дебютирует ученик легендарного Владимира Андреева Эмиль Салес, известный по своей работе в мюзикле «Стиляги», а также ролям в фильмах «Я буду вовремя», «Русалка. Озеро мертвых», «Рондо».
Классическая история Александра Грина любима многими поколениями. Оригинальная одноимённая повесть учит читателей не бояться мечтать, верить в судьбу, чистоту и силу души, и, конечно, в любовь, которая стала главным маяком для всех людей, независимо от статуса и положения в обществе. В мюзикле Максима Дунаевского сила «Алых парусов» подчёркивается не только удивительно подходящей музыкой, но и оригинальными сюжетными ходами и новыми персонажами, придуманными Андреем Усачёвым и Михаилом Бартеневым.
АНО «Музыкальное сердце театра» — организация культурно-просветительской направленности, осуществляющая инновационные творческие и образовательные проекты. На счету компании ряд значительных событий и инициатив в сфере театральной культуры: мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» (2019), Городской мюзикл «Маяковский» в Театре Луны (2018), Спектакль-урок «Юная любовь в пяти театральных измерениях» в Театре Модерн (2017), фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» (2005-2012) и другие.
Почему эмоциональное выступление 16-летней шведской школьницы Греты Тунберг на саммите ООН взбудоражило весь мир? Будут ли с ней считаться мировые лидеры? Изменилось ли поколение подростков в 2010-х? Обо всём этом размышляет главред Редакции МТ Ольга Арцева в своей еженедельной колонке.
Самый влиятельный подросток XXI века — 16-летняя школьница из Швеции Грета Тунберг выступила в ООН 23 сентября. Она заявила, что мировые лидеры украли её детство и отнимают будущее у миллионов других людей.
«Люди страдают, люди умирают, рушатся целые экосистемы. Мы на пороге массового вымирания. И все, что вас волнует, — это деньги и сказки об экономическом росте. Как вы смеете!» — сказала Грета.
Выступление получилось очень эмоциональным отчасти из-за особенностей в развитии девочки, но в целом она и раньше отличалась бескомпромиссными высказываниями. В прошлом году Тунберг вышла на одиночный пикет к зданию парламента Швеции и стала известна на весь мир, а сейчас за её соцсетями следят уже восемь миллионов человек, она украшает обложки и номинирована на Нобелевскую премию мира.
Сейчас все спорят о том, что значило это выступление. Что это — юношеский максимализм, особенности развития, пиар-ход? Про пиар-ход по канонам Геббельса мне понравилось, конечно, больше всего, да.
Но меня уже второй год мучает один вопрос: а что, если современные подростки не такие, как мы? Мучать он начал ещё после прошлогодних протестов подростков по всей России.
Скажу честно, меня в 15-16 лет интересовало совсем другое. Я, конечно, интересовалась политикой (и то потому, что ею интересовались мои родители), читала «Новую газету», рассуждала о судьбах Родины. Но большую часть моих подростковых мыслей занимало поступление в МГУ, мальчики и рок-концерты. Ну, давайте будем честными, кто из вас в 15-16 лет выходил на протестные акции или хотя бы думал об этом? А в ООН много кто выступал? Выходили с пикетом к зданию местной администрации или к зданию Госдумы?
Мне кажется, подростки изменились. Стали добрее что ли. Целеустремлённее. У них совсем другие цели в жизни, совсем другой подход к жизни. У них больше возможностей и информации (боже, храни интернет).
Окончательно в своих мыслях я убедилась на концерте белорусского исполнителя Макса Коржа.
Если вы не знали, он — кумир молодежи уже несколько лет. Причем пропагандирует очень позитивные вещи. Помимо любви и темы спорта в его текстах можно найти много всего о дружбе, чести, умении держать слово и прочих важных для развития личности вещах.
А теперь просто посмотрите, что творится на его концертах (это при отсутствии алкоголя и прочих веществ).
Ну, может я ошибаюсь, но в мои 15-16 всё на концертах было совсем по-другому. Подростки были какие-то другие.
Хотя и я на этом концерте, признаюсь, улыбалась все два часа. Энергетика зашкаливала, а Корж говорил правильные слова пока пытался отдышаться между песнями.
Выводов сегодня не будет, просто тема для размышления.
Подавленное настроение, хандра, ничего не хочется делать, никого не хочется видеть. Это что, болезнь? Нет, это осень! Это не только дождь, слякоть и сырость, но еще и пора, когда на улицы выходят десятки людей со странными идеями и желаниями. Внимательно посмотрите в зеркало — вдруг вы один из них?
Если вы не представляете свою жизнь без рыбалки, тогда, несомненно, в вашем арсенале имеется все для этого необходимое или почти все. Ведь ежегодно на прилавке появляются усовершенствованные снасти, в которых производитель пытается учесть пожелания покупателя. Заядлые рыбаки не устают изучать новые подходы в ловле рыбы, знакомятся с инновационными приспособлениями. Среди таких новинок в рыбацком деле стоит отнести умный поплавок. Это ноу-хау обязательно полюбится новичкам и опытным рыболовам. Ведь с этим устройством рыбалка выйдет совершенно на новый уровень.
Поплавок — это самый настоящий индикатор клева. Ведь с его помощью можно увидеть захватила рыба наживку или нет. Как только поплавок станет опускаться вниз, началась поклевка.
Однако в условиях плохой видимости рыбак не всегда сможет уловить движение поплавка. Именно так и можно упустить рыбу и прийти домой ни с чем. В этом случае умный поплавок просто незаменим. Ведь во время поклева он начинает светиться ярко-красным светом. В состоянии покоя, когда устройство находится на плаву, оно источает мягкий зеленый свет.
Умный поплавок никогда не ошибается, он очень точно определяет, что рыба на крючке. Никакие волны или игра рыбешек с наживкой не обманет инновационное приспособление. Световой индикатор безошибочно срабатывает только при условии, что рыба крепко зацепилась за крючок. Кроме того зеленое мелькание заинтересовывает рыбу и привлекает ее подплыть поближе.
С умным поплавком современная рыбалка будет еще более результативной.
Показывает момент подсечки Не реагирyeт на ветеp и волны Привлекает рыбycвечением
Проживший и ушедший в безвестности художник, сегодня настоящая легенда, чьи работы распродаются с аукционов за миллионы долларов.
Амедео Модильяни — романтизированная сказка с печальным финалом. Настоящий парижский миф.
Но смог бы художник стать столь известным без своей подруги? Возможно, если бы Жанна Эбютерн не поставила такую эффектную точку в истории своего возлюбленного, то сегодня, как и тогда, мало кто знал бы, кто такой Амедео Модильяни.
Автопортрет 1919
Сейчас к работам Модильяни относятся серьезно. В них видят глубокий психологизм, драму и даже оккультность, связанную с иудаизмом.
Современники же недоумевали, считая все эти странные портреты карикатурами, а голую натуру пошлой и непристойной безвкусицей, потому что Модильяни писал женщин с волосяным покровом на интимных местах. Именно с такой формулировкой была со скандалом закрыта единственная прижизненная персональная выставка художника.
Лежащая обнаженная — Большое Ню 1919
Анализировать Модильяни одновременно и легко, и сложно. Легко, потому что можно приписать автору какие угодно интерпретации. Сложность состоит в том, что практически не сохранилось никаких данных о том, что думал и чем мотивировался сам художник. Потому что пока он был жив, он никому не был интересен. Хотя Моди и был широко известен в профессиональной среде, круг его почитателей оставался весьма тесным и сводился к близким друзьям.
В итоге, отсутствие доподлинных данные о жизни и творчестве Амедео Модильяни поспособствовали превращению человека в миф. И вот уже на протяжении ста лет историки, искусствоведы, художники и просто любители живописи пытаются разгадать, почему же работы Модильяни именно такие. Что хотел сказать художник? Что пытался выразить в этих неестественных лебединых шеях? Почему пусты глаза, смотрящих с картин, людей?
Портрет Лунии Чеховской 1919
Объяснений несколько. Есть более профессионально ориентированные. Они указывают на моду к традиционному африканскому искусству в начале 20 века. Как и многие художники своего времени Модильяни вдохновлялся простым и примитивным племенным творчеством в виде масок и статуэток, изображавших лица людей вытянутыми, неземными.
Головы 1911/12
Также важную роль в формировании Модильяни как художника сыграла скульптура. Изначально Амедео хотел посвятить себя именно этому направлению, но работа с камнем плохо отражалась на его хронических проблемах с легкими, что вынудило художника полностью сконцентрироваться только на живописи, пытаясь интегрировать визуальное восприятие скульптуры в живопись. Проще говоря, он пытался изобразить на холсте то, что хотел высечь из камня. Что касается глаз, то в живописи глаза — доминанта портрета. И, чтобы привлечь внимание к иным деталям картины автор решил убрать доминанту, сменив тем самым фокус.
Портрет Анны Зборовской 1917
Есть также мнение, согласно которому Моди сильно был связан со своими корнями, почитал Тору и увлекался каббалой , что отразилось в его творчестве. Поскольку в иудаизме не разрешается запечатлевать какие-либо образы, дабы не приводить иудея к идолопоклонничеству, художник нашел компромисс между религией и творческим началом — писать людей не похожих на людей.
Портрет Хранка Бурти Хэвилэнда 1914
И, пожалуй, самая романтичная, но и самая неправдоподобная версия озвучена в фильме о Модильяни. Она заключается в идеи, что художник писал глаза только тех людей, чью «душу он познал». Очень красиво, но так же мифично, как и всё известное про личную жизнь Модильяни. Поскольку глаза время от времени художник писал, но какой-либо логики, связанной с близостью к художнику, в этих картинах нет.
Пейзаж 1919
Для конца 19 века история Дэдо, как звали его родные, вполне прозаична. Ещё в детстве он умудрился переболеть наиболее популярными тогда плевритом и брюшным тифом. Поразительно, что мальчик выжил. Совершенно естественно, что это наложило свой отпечаток на здоровье будущего художника. Обе болезни сыграли свою роль в развитии туберкулеза, который и унес Амедео из жизни в возрасте 35 лет. Безусловно, злоупотребление алкоголем, наркотиками, недоедание, холодное жильё или скитание по Парижу, как и вообще парижский климат, тоже вложили свою немалую лепту в ранний уход Модильяни. Но всё это обыденно для эпохи, в которую он жил. Начало 20 века — период кокаина, гашиша, опия и чахотки. Многие прошли этим путём, мало кто стал знаменит.
Портрет Жанны Эбютерн 1918
Модильяни вписала в историю его подруга — молодая художница Жанна Эбютерн. Её принято считать женой художника. Жанна была музой, большой любовью и страстью, матерью второго и третьего ребенка художника.
Сидящая обнаженная женщина 1916
Весь богемный Париж знал болезненного повесу, последнего своего представителя — Моди, посему его смерть от туберкулезного менингита никого бы не удивила, но Жанна смогла исправить это. То, что случилось на следующий день после смерти Амедео потрясло весь город. Находясь на девятом месяце беременности, не перенеся разлуки с возлюбленным, юная и прекрасная Жанна выбросилась с пятого этажа, убив себя и своего нерожденного ребенка, оставив сиротой годовалую дочь. Всё это было настолько в духе модного тогда декаданса, что эта история моментально увековечила имена своих героев. Ко дню похорон Моди и Жан за его картинами стояли очереди.
Все фотографии работ Амедео Модильяни взяты из каталога «Модильяни» Вернера Шмаленбаха, издательство Prestel Verlag, Мюнхен, Берлин, Лондон, Нью-Йорк, 2005
В Лос-Анджелесе прошла 71-я церемония вручения прайм-тайм премии «Эмми». Наибольшее количество номинаций — 14, получил финальный сезон сверхпопулярного сериала «Игра престолов».
Триумфатором этого вечера стал сериал «Дрянь», завоевавший сразу несколько статуэток. Создателям «Игры престолов» досталась победа лишь в двух номинациях. Жюри отметило проект как «лучший драматический сериал» года. Фэнтезийная сага в этой номинации конкурировала с сериалами «Лучше звоните Солу», «Убивая Еву», «Озарк», «Телохранитель», «Поза», «Наследники» и «Это мы».
Сериал также обошел конкурентов в номинации «Лучшая драматическая мужская роль второго плана». Награду получил Питер Динклэйдж, исполнивший роль Тириона Ланнистера.
Авторы другого популярного сериала-фаворита «Чернобыль» получили три премии «Эмми». «Чернобыль» выиграл в категориях «лучший мини-сериал», «лучшая режиссура мини-сериала или фильма» и «лучший сценарий мини-сериала или фильма». Шоу соперничало с проектами «Побег из тюрьмы Даннемора», «Фосси/Вердон», «Острые предметы» и «Когда они нас увидят».
Сценарист Крейг Мейзин и режиссер «Чернобыля» Джонан Ренк были признаны лучшими в своих категориях. Мейзин, получая статуэтку, заявил, что посвящает награду всем жертвам катастрофы на Чернобыльской АЭС.
Приз за лучшую женскую роль достался британке Джоди Комер, сыгравшей в сериале «Убивая Еву», за лучшую мужскую роль – Билли Портеру, участвовавшем в съемках сериала «Поза».
73 года назад, 20 сентября 1946 года, во Франции открылся первый Каннский фестиваль. Об истории одного из главных праздников кино, его рекордах, роли в мировом кинематографе читайте в нашем материале.
История
Первая идея о проведении международного кинофестиваля в Каннах, на Лазурном берегу Франции, появилась в 1939 году. Её автором стал французский министр образования Жан Зэй.
Министр образования Франции Жан Зэй
Повод для создания фестиваля был прозаичен — борьба с фашизмом. Дело в том, что в 1932 году прошел первый в мире Венецианский кинофестиваль, который был создан по инициативе премьер-министра Италии и лидера итальянской Национальной фашистской партии Бенито Муссолини. Спустя семь лет, когда нацистское правительство стало оказывать влияние на результаты, а главный приз получили пропагандистская кинолента об Олимпийских играх в Германии «Олимпия» и фильм сына Муссолини «Пилот Лучано Серра», три делегации — английская, американская и французская — бойкотировали фестиваль.
Премьер-министр Италии Бенито Муссолини
Итак, в 1939 году Жан Зэй предложил проводить собственный кинофестиваль. Его место и время способствовали привлечению туристов и продлению курортного сезона на Лазурном берегу — фестиваль был назначен на сентябрь и должен был пройти в Каннах. Однако 1 сентября началась Вторая мировая война, которая отложила фестиваль на 7 лет.
Первый Каннский кинофестиваль
Первый кинофестиваль в Каннах прошел с 20 сентября по 5 октября 1946 года. Самым первым фильмом, который был показан в программе, стала документальная кинолента «Берлин» (режиссер Юлий Райзман). Как понятно из названия, в фильме рассказывалась история штурма Берлина и капитуляции Германии. Таким образом, открытие фестиваля стало символом окончания борьбы с нацизмом и положило начало долгой и насыщенной истории кино на Лазурном берегу.
Единственный фильм из России (в том числе советской России), который выиграл «Золотую пальмовую ветвь» — главный приз кинофестиваля — стал «Летят журавли» (режиссер Михаил Калатозов). Кинолента была снята по пьесе «Вечно живые» Виктора Розова и рассказывает историю влюбленных, которых разлучила война.
Советским фильмам принадлежит даже рекорд — больше всего призов за всю историю Каннского кинофестиваля завоевал фильм «Большая семья» советского режиссера Иосифа Хейфица, снятый в 1955 году. 16 призов досталось 16 актерам фильма в номинации «Лучший актерский ансамбль».
Андрей Тарковский и французский режиссер Робер Брессон на Каннском кинофестивале в 1983 году
В последние годы российские фильмы также получали призы: в 2018 году Кирилл Серебренников получил приз за лучший саундтрек к фильму «Лето», Андрею Звягинцеву в 2017 году достался приз жюри за «Нелюбовь», он же получил приз за лучший сценарий к фильму «Левиафан».
Кадр из кинофильма «Левиафан»
За 73 года своего существования Каннский кинофестиваль превратился в площадку, где встречаются одни из лучших кинематографистов мира и где показывают не всегда массовое, но чаще всего прекрасное кино.
Осень вступила в свои права. Перелетные люди вернулись с жарких пляжей в унылые офисы и теперь должны как-то выживать там. Что сделать, чтобы скрасить их серые рабочие будни? Как защитить от холода и дождя по пути на работу и обратно по тем же лужам? Ученые обнаружили, что лучшее средство от депрессии — шопинг! А умные обнаружили, что на Aliexpress это намного дешевле. А главное — можно выбирать милые сердцу покупки, не выходя из офиса. К тому же, по напряженному выражению ваших лиц начальство точно решит, что вы усердно работаете. А не ломаете голову, что лучше взять: один чехол для айфона за 78 рублей или сразу три за 96.99. Сейчас на али очередная распродажа. Можете сразу идти туда и искать сами. А можете сначала взглянуть на то, что нашел для вас добрый я.
Взгляните, какая прелесть! Диснеевский чайник из мультика с крышкой и чашечкой со скидкой 65%! И конечно, это в проверенном магазине с хорошим рейтингом, где уже сделано 2000 заказав и оставлено 728 отзывов. Чайная пара не только украсит ваш офисный стол и обеспечит тонизирующим напитком в течение всего рабочего дня. Она еще будет вас радовать своим позитивным дизайном и вдохновлять на такие же добрые решения суровых бизнес-вопросов. Судя по отзывам, набор приезжает в коробке и пенопласте, так что ничего разбить не должны. Если же вдруг вы хотите, чтобы чашек было побольше, можете заказать вариант, где их 5.
Но до работы еще нужно как-то доехать и не заснуть. Прекрасные дорожные кружки-термосы для чая и кофе сейчас отдают со скидкой 48%. Не упустите свой шанс и кружку.
На недорогие, легкие и компактные складные зонты скидка 56%. По размеру они чуть больше смартфона. Лучше заказать сразу два или три — ведь вы вечно их где-нибудь забываете.
20 сентября Софи Лорен исполнилось 85. Феномен этой женщины, о красоте которой мир твердит семь десятков лет, заключается в том, что в значительной степени, несмотря на то, что рядом с ней по жизни шел человек, умело направлявший её карьеру, она сделала себя сама. Из Рима, где в благотворительном приюте для матерей-одиночек родилась София Шиколоне, младенцем её увезли в рыбацкий поселок под Неаполем. Возрастание в среде этих самобытных людей, считающих себя отдельным этносом даже в Италии, думаю, и закалило характер юной «стеккетто» — «жердочки», как звали Софию за высокий рост и худобу. Да еще и, наверное, за нищенское существование, которое приходилось влачить семье – отец Софии, актер римского передвижного театра, так и не женился на её матери, несостоявшейся актрисе. Но к 15 годам девочка, словно в сказке про гадкого утенка, превратилась в красавицу с нездешними чертами лица и точеной фигурой. Победила в местном конкурсе красоты «Королева моря и ее 12 принцесс», выйдя на подиум в платье из розовой занавески и перекрашенных школьных туфлях, и укатила в Рим. Ей как победительнице полагались подъемные для того, чтобы попытать счастья в модельном бизнесе. София не упустила своего: получила контракт и засветилась в сериале фото-комиксов. Ох уж эти девушки из рыбацких поселков, к ним всегда приплывают Алые паруса!..
«Стеккетто» выходит из тьмы
Здесь-то и проявилась её железная воля. В 1950-м, получив приз «Мисс Элегантность» в конкурсе «Мисс Италия», начала сниматься в кино. Помогала матери и младшей сестре деньгами, но фамилию отчима — Шиколоне поменяла на псевдоним — Лацарро. А в 1953 году, по совету продюсера Карло Понти, с которым познакомилась на одном из конкурсов, стала Софи Лорен, по аналогии с именем шведской звезды Марты Торен. За четыре года снялась более, чем в двух десятках фильмов-однодневок, переиграв всех рабынь, одалисок, девушек из ночных клубов и ресторанов. Появлялась то в замысловатых нарядах, то топлесс, остановить внимание можно было, разве что, на фильме-опере «Аида».
Но неслучайно Софи Лорен однажды обмолвилась, что ей везло на людей, которые «очень вовремя появлялись в ее жизни». И прежде всего она могла это сказать о великом итальянском неореалисте, режиссере и актере Витторио де Сика. В 1954 году он предложил ей сыграть в картине «Золото Неаполя» горластую продавщицу пиццы. Что можно было придумать лучше — Софи оказалась в родной стихии, а уж ей ли было не знать, как неаполитанцы гордятся своим городом и своей пиццей. Об актрисе заговорили, ее заметили критики. Витторио де Сика стал для Софи Лорен настоящим учителем, дав ей понять, что фактура не главное, в роль нужно вкладывать все свое знание о народном характере, все жизненные зарисовки, пережитые эмоции.
Вчера, сегодня, завтра
В картине «Чочара» (1960), экранизации антифашистского романа Альберто Моравиа, она появилась в роли римской лавочницы, вдовы, бегущей от войны вместе с дочерью. Режиссер поручил 26-летней актрисе роль 50-летней героини, которую поначалу должна была играть Анна Маньяни, и не ошибся. Софи хорошо помнила голод и холод войны, ужас бомбежек, страх насилия, и все это помогло ей быть достоверной в самых трагических сценах. Органичность исполнительницы поразила критиков: она получила приз за лучшую женскую роль на Каннском фестивале, «Золотой глобус» и премию Оскар (впервые за фильм не на английском).
После успеха «Чочары» Витторио де Сика и Софи Лорен активно сотрудничают. За двадцать лет создано множество фильмов, при участии продюсера Карло Понти. Актриса снялась в одной из новелл картины «Вчера, сегодня, завтра» (1963), отмеченной Оскаром и «Золотым глобусом» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Знаменитый киноэпизод со стриптизом 30 лет спустя был иронично процитирован этими же актерами в фильме «Высокая мода». В «Браке по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля) Софи Лорен сыграла неистовую Филумену Мартурано, а в итало-франко-советском проекте «Подсолнухи» (1970) — итальянку, которая ищет мужа, пропавшего без вести на Восточном фронте. Партнёром Софи Лорен во всех этих фильмах был Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых волнующих кинодуэтов.
В 2014 году на постере 67 Каннского фестиваля был изображен Марчелло Мастроянни – кадр из «Восьми с половиной»Феллини, где он смотрит на вас поверх черных очков. «Когда я приехала в Канны, мое сердце сжалось от того, что кругом вижу портреты Марчелло, — со слезами в голосе говорила Софи Лорен на своем мастер-классе. — Он смотрит на меня отовсюду. Простите мою слабость, Марчелло был моим самым близким другом. Мы понимали друг друга с полуслова. Часто снимались вместе. И каждый фильм был успешен благодаря моему партнеру. Марчелло всегда живет в моем сердце».
Чаплин сравнивал Софи Лорен со скрипкой
Надо сказать, что параллельно с кинодеятельностью на родине, Софи Лорен строила голливудскую карьеру. Нельзя сказать, чтобы очень успешно, но с конца 50-х этому весьма способствовал главный мужчина ее жизни — Карло Понти. Впервые на фабрике грез актриса появилась в картине «Гордость и страсть» — с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом (1957), а через год вновь с Грантом в «Плавучем доме», ей нравилась роль экономки в доме дипломата-вдовца с детьми. Пресса тут же написала о влюблённости Гранта в партнершу, но Софи легко отметала все вмешательства в личную жизнь. Были и другие достижения. Одной из первых в мире звезда получила гонорар в миллион долларов, причем, за провалившийся в прокате пеплум «Падение Римской империи». С 1957 по 1972 годы появилась на экране со всеми секс-символами Голливуда, включая Кларка Гейбла, Пола Ньюмана, Грегори Пека, Питера О.Тула, Ричарда Бёртона и Жана Габена.
В последнем фильме Чарли Чаплина сыграла русскую эмигрантку, вынужденную подрабатывать танцовщицей на круизном корабле («Графиня из Гонконга» (1967). О съемках актриса рассказала на том же мастер-классе: «Чаплин передал мне сценарий «Графини», когда я жила в Лондоне, и сказал, что видит меня в главной роли. Ему было 77, и он давно не снимал. Сценарий прочитала в мгновение, мне он понравился. Заинтриговало и то, что сниматься должен был Марлон Брандо, о котором ходило много слухов. В первый съемочный день он опоздал на 45 минут. Чаплин кипел от ярости, и когда Брандо явился, так сильно кричал на него, что тот опешил, и как испуганный мальчишка пообещал никогда не опаздывать. Слово сдержал. Актером он был хорошим, а человеком невежественным. И все время ел мороженое. Сниматься начал худеньким, а к концу на нем костюм не сходился. А меня Чаплин хвалил: «София, ты как скрипка — начинаешь играть, и мир преображается». Представляете, так и сказал?!»
Колокольчик на небесах
Расскажем наконец историю Софи Лорен и Карло Понти. Познакомились они в мае 1951 года. 39-летний продюсер и 17-летняя начинающая актриса. Карло был женат и имел двух детей, о разводе в католической Италии и помышлять было запрещено. Но эти двое шестым чувством поняли, что на небесах прозвенел их колокольчик, и надо просто ждать. 17 сентября 1957 года они обручились в Мексике, но в Италии законность их союза не признали. Ватикан по-прежнему не давал Понти разрешение на развод и второй брак. Пара не сдавалась: приняли порознь французское гражданство, вначале Софи Лорен, потом Карло Понти, и в 1962 году продюсер официально развёлся с первой женой. В 1966-м они с Лорен открыто отпраздновали вторую свадьбу.
Не меньшую драму пришлось пережить Софи Лорен и в стремлении стать матерью. После нескольких выкидышей врачи почти не оставляли ей шансов. Всю очередную беременность актриса провела в палате швейцарской клиники, и в декабре 1969-го родила первенца — Карло Понти-младшего, а через четыре года – второго сына Эдуардо. Старший стал дирижёром, а младший — кинорежиссёром.
Софи Лорен снялась в двух фильмах сына — «Только между нами» (2002) и «Человеческий голос» (2013). А летом этого года, после почти 10-летнего перерыва после съемок в телефильме «Мой дом полон зеркал» по собственной книге воспоминаний, актриса начала сниматься в картине Эдуардо Понти «Вся жизнь впереди». Сыграет хозяйку приюта для детей мадам Розу, старую еврейку, которая прошла Освенцим. Снимали на улицах Бари, столицы области Апулия, и в окрестностях.
Звезда Софи Лорен не гаснет, это подтвердит Голливудская «Аллея славы». Актриса снялась почти в сотне фильмов, она обладательница наград всех крупных фестивалей и двух Оскаров. Автор нескольких автобиографических книг и основательница парфюмерной серии. В 2007 году снялась для известного календаря «Пирелли». В 80 лет стала лицом компании ювелирных украшений Damiani, а в 81 представила губную помаду в Dolce & Gabbana. Известна своим остроумием. Некоторые фразы из её книг стали крылатыми. Считаю, достаточно запомнить эти: «Всему, что имею, я обязана спагетти». А также — «Женщина, твёрдо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных».
