Глава Чечни Рамзан Кадыров призвал российских театральных деятелей воспитывать молодёжь в патриотическом духе и беречь её от «фальшивых ценностей». Об этом говорится в сообщении, опубликованном на сайте главы республики.

Кадыров встретился с председателем Союза театральных деятелей Александром Калягиным, художественным руководителем Оренбургского драматического театра Рифкатом Исрафиловым, главным режиссером Центрального академического театра Российской армии Борисом Морозовым и другими.

Глава Чечни пришел к следующему выводу: «Нельзя дать неправильным людям использовать нашу молодежь. Нужно её беречь от современных фальшивых ценностей». Он отметил падение культурного уровня в некоторых странах, где, в частности, «сплошной разврат и наркомания» стали чем-то обыкновенным, родителей «все чаще отправляют в дома престарелых, пенсионеров не уважают, нуждающихся в помощи выбрасывают». «Если у нас заберут культуру, то и патриотизма не будет. А кто тогда будет защищать Родину? Никто. Мы потеряем ее в последующем», — посетовал глава Чечни.

Кадыров призвал деятелей культуры влиять при помощи своего искусства на молодежь, не оставляя ее под пагубным влиянием «врагов наших народов». Он заявил, что театральной сцене под силу помочь сохранению народных ценностей и избежать их искажения со стороны.

Председатель Союза театральных деятелей, Александр Калягин, встретившись с главой республики отметил, что именно он стал инициатором проведения первого Всероссийского фестиваля национальных театров в Грозном. Калягин воспользовался случаем и высказал предложение сделать этот фестиваль ежегодным.

«Я понимаю, что может быть это будет накладно для вас, потому, что у вас своих планов много. Я вообще думаю, что хорошо бы сделать вот такой постоянный международный фестиваль театральный, приглашать из других стран. Да пускай смотрят, простите меня, ну просто есть, чем гордиться у вас. Чеченцы не только храбрый народ, но и культурный, они все могут».

Фото: предоставлено пресс-службой театра им. Вахтангова

Кульминацией дня сбора труппы стал предпоказ второго акта премьерного «Пер Гюнта» Генрика Ибсена в постановке Юрия Бутусова. Норвежский драматург-новатор, основатель европейской «новой драмы», написал свою пьесу в 1867 году, когда в воздухе носились предвестники «революции человеческого духа», старый мир обещал вот-вот рухнуть, и такой герой, как Пер Гюнт, искатель истины и пути к самому себе настоящему, нарушитель законов, преступник, мечтатель, поэт, не мог не появиться на арене. Современники восприняли его настороженно, сам Андерсен назвал пьесу «бессмысленной» — яркий пример того, что гении пишут для будущих читателей. Сегодня Пер Гюнт, разрываемый противоречиями в его путешествиях по земному шару, где кем только не был, — работорговцем в США, дельцом в марокканских портах, странником Сахары, вождем бедуинов, пациентом сумасшедшего дома в Каире, — преступник, предатель и при этом великий гуманист, стоит в том же ряду, где Дон Кихот и Фауст.   

Юрий Бутусов, для которого «Пер Гюнт» стал первой постановкой в качестве главного режиссера Театра им.Евг.Вахтангова, не мог пройти мимо этой «величайшей пьесы о милосердии», о постановке которой думал лет десять назад. На сцене, уставленной зеркалами, отражающими персонажей под разными углами, и просвечиваемой тревожными софитами(художники по свету Александр Сиваев и Александр Матвеев), застаем Пер Гюнта (Сергей Волков) и его альтер-эго Пер Гюнта-тролля (Павел Попов) в середине пути. Многое из его натуры уясняем в отношениях с матерью (Евгения Крегжде создает образ жесткой богемы, без сигареты не появляется) и с эпатажной Сольвейг (Яна Соболевская), которая прибегает к нему в хижину в черном парике, белом овчинном полушубке и лаковых ботильонах. А также с Анитрой (Аделина Гизатуллина) – антиподом Сольвейг.

Кроме основных персонажей, на сцене еще Музыкант (Юрий Цокуров) и невидимый оркестр (под руководством Александра Сазонова) — вместо сотни ибсеновских крестьян, троллей и всевозможных странников. Музыки Грига нет. Звучат зонги и песни на нескольких языках – «как продолжение текста, когда не хватает слов», по мысли режиссера. Возникают строки Арсения Тарковского. «Как сумасшедший с бритвою в руке» — это, конечно, про Пер Гюнта, хотя давно впаяно в контекст другого произведения. Сценография Максима Обрезкова и Александра Барменкова под стать стихам – лица героев оказываются то в кровавых потеках, то в седых глиняных наростах, буйствует северная метель – клубящийся страшный мир не дает им передышки. Не дает передохнуть он и зрителям – картина мира за стенами театра и состояния душ современников угадана точно.  

«Мне этот парень невероятно симпатичен, — говорит Юрий Бутусов, — я чувствую его внутреннюю боль, поэтому в моем спектакле нет ответов, только вопросы. Спрашивают, почему два Пер Гюнта на сцене: наверное, потому, что человек не плоское существо, в нем намешано разное. Пер Гюнтов могло быть и больше: он многолик, он — большой человек. Именно поэтому мне необходимо было иметь двух персонажей, и связано это не с возрастом, а с разными свойствами человека. Может ли Пер Гюнт быть героем нашего времени – он должен им стать, потому что говорит важные вещи о религии, о политике, о смысле человеческого существования. Мы все хотим этого, просто спектакль еще не родился. …Почему мама такая – наверное, потому, что легко любить мягкое, теплое, пушистое, хотелось сделать так, чтобы любовь была чем-то большим, чем просто приятность. И почему Пер Гюнт так жесток с женщинами? Ибсен, как и Шекспир, вскрывает вещи, о которых мы не хотели бы говорить, но чему удивляться, мужчины часто делают женщин несчастными, как, собственно, и женщины мужчин, и рассказать об этом правдиво может только большой художник».

Евгения Крегжде добавила, что Пер Гюнт и его мать очень похожи. «Странно, если бы было иначе, — сказала актриса, — яблоко от яблони недалеко падает. Это цельные, творческие люди, неприспособленные к жизни. Самое главное в них — неординарность, они глубоко чувствуют поэзию и разделяют одни и те же идеи. Категоричны во многих вещах. Думаю, мать, как никто, видит дальнейший путь Пер Гюнта, понимает, как ему будет сложно, в кого он превратится, и испытывает огромную боль за сына. Не презрение, как кому-то кажется, а боль, обиду, что самое дорогое, связывающее ее с жизнью, ее плоть и кровь — такова».  

В сцене смерти матери становится очевидным, как эти двое любят и ненавидят друг друга. Мать уходит, а они не понимают, как нужно проститься. Не умеют это делать, подобно обычным людям, не могут тепло и нежно сказать «до свидания» и расстаться. Они в конфликте, именно поэтому возникает сцена сожжения, которая нужна Пер Гюнту, чтобы все же проститься с матерью. Хотя бы в воспоминаниях, но в реальности этого не происходит».

На афише спектакля Пер Гюнт изображен с завязанными глазами и заклеенным ртом. «Нет свободы слова» — смеется режиссер. А Римас Туминас заметил на сборе труппы, что это все же лобовое решение и предложил художнику Максиму Обрезкову заменить плакат. Как будет – посмотрим, спектакль, действительно, только рождается.

Ева Скалецка   

Испанский тенор Пласидо Доминго 17 октября выступит с концертом в Москве на сцене «Крокус Сити Холла». Специальными гостями вечера станут народный артист СССР, дирижёр Юрий Башмет и мексиканско-испанский певец Пласидо Доминго младший. Дирижировать концертом будет Юджин Кон. Об этом сообщили на официальном сайте компании Moscow Show, которая является организатором мероприятия.

фото: muzcentrum.ru

Доминго, которого называют королём оперы, исполнит композиции различных жанров, в которых он пел на протяжении своей карьеры. Из его репертуара, насчитывающего более 150 партий на итальянском, французском, немецком, испанском, английском и русском языках, на сцене «Крокус Сити Холла» прозвучат оперные арии и дуэты, классические композиции мюзиклов Бродвея, оперетты и произведения в испанском лирико-драматическом жанре «сарсуэла», в котором выступали родители Пласидо.

Пласидо Доминго считается самым выдающимся оперным исполнителем современности. За более чем полувековую карьеру он около четырёх тысяч раз поднимался на сцену в качестве певца в известнейших оперных театрах мира — от Ла Скала в Милане до Баварской государственной оперы в Мюнхене. Доминго является обладателем множества наград, в том числе нескольких премий «Грэмми». Он также сыграл в нескольких оперных фильмах и снялся в полусотне музыкальных клипов. Сейчас Пласидо занимает пост генерального директора оперы Лос-Анджелеса.

Все-таки тяжела жизнь любителей искусства: едва успели с сентября прошлого года по август нынешнего переварить 29 выставок в Третьяковке, среди которых были Илья Репин (за 5 месяцев более 600 тысяч человек), Эдвард Мунк (директор Музея Мунка назвал московскую выставку самой масштабной за последние десятилетия), Куинджи, Михаил Ларионов, Илья и Эмилия Кабаковы («В будущее возьмут не всех»), Владимир Татлин, Шагал, Кандинский, «Свободный полет» с Тарковским, как насатала пора готовиться к постижению новых откровений. Гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказали о новых экспозициях.

Нет сомнения, что выстроятся очереди на выставку Василия Поленова (с 17 октября по 16 февраля). Встреча с такими шедеврами, как «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд» — как встреча с первой любовью. Выставка пройдет в связи с 175-летием Василия Поленова: 150 картин из российских музеев и частных собраний уведут в мир художника, полный успокаивающих душу пейзажей и глубоких размышлений в евангельских сюжетах. Достаточно сказать, что из Русского музея приедет картина «Христос и грешница». «Василий Поленов — удивительно гармоничный художник, выдерживающий точную интонацию, — сказала Трегулова. — Его картины невероятно красивы, но в них нет красивости, его работы гармонизируют человека, производя на него утешительное воздействие».

«Поскольку у зрителей имя художника ассоциируется исключительно с «Московским двориком», — заметила куратор выставки, научный сотрудник галереи Элеонора Пастон, — мы решили рассказать и об его обращении к театру, архитектуре, музыке. Например, мало кто помнит, что, первый проект знаменитой Абрамцевской церкви в неорусском стиле, по образцам храмов Новгорода и Пскова 12 века, сделан Василием Поленовым. По сути, художником создан новый эстетический идеал, и его архитектурно-парковый комплекс в усадьбе на Оке (1892) – единственный образец эпохи модерн, дошедший до нашего времени. На выставке расскажем о деятельности художника в Абрамцевском кружке, где он оформлял спектакли, выступал в качестве режиссера, актера, композитора. Читал лекции для актеров, и сам Федор Шаляпин подчеркивал их значимость».

Но сенсацией осенне-зимнего сезона станет выставка-исследование «Авангард.Список №1», которая откроется к 100-летию Музея живописной культуры – первого в мире музея современного искусства. Именно так: в сознании любителей живописи будет потеснена мысль о том, что такой музей был создан Альфредом Барром в Нью-Йорке. «Авангард.Список №1» воссоздаст первую экспозицию и продемонстрирует всю аналитику, доказывающую, что первые в мире музеи современного искусства возникли в 1919 году в Советской России. Музей живописной культуры(МЖК) в Москве и Музей художественной культуры в Петрограде. МЖК стал филиалом Третьяковки, собрание ее авангарда и сейчас частично состоит из того, что осталось после закрытия музея в 1929 году и отправки большей части его экспонатов в регионы. Выставку собирали с миру по нитке – из пространств самого МЖК, а также из 18 российских и пяти зарубежных музеев, включая часть собрания Георгия Костаки в Салониках.

«После революции новое искусство стало символом новой страны, — сказала куратор выставки «Авангард.Список №1», научный сотрудник Любовь Пчелкина, — художники Малевич, Кандинский, Татлин и Родченко получили карт-бланш на создание целого сетевого проекта – МЖК, а советское государство на несколько лет превратилось в главного покровителя современной живописи. Когда музей был ликвидирован, в фондах Третьяковской галереи оставили около 300 экспонатов, остальные 400 распределили по регионам. Эталоны русского авангарда – «Черный квадрат» Малевича, «Импровизации» и «Композиции» Кандинского, «Скрипка» Поповой, «Павлин под ярким солнцем» Гончаровой были переданы в галерею по «списку №1». Нам удалось более, чем наполовину, воссоздать экспозицию МЖК середины 20-х. За работами Штеренберга и Машкова, которые с 1929 года не были в Москве, самолет летал в Хабаровск. Из Иванова везем картину Стржеминского (его работ всего пять в России), из Алма-Аты – Розановой, из Еревана – Куприна и Кузнецова. Впервые покажем движущийся рельеф «Проект электрической печи №1» Николая Русакова, который не экспонировался с 1920 года, расскажем о передаче двух картин Малевича из коллекции МЖК за рубеж в 1970-х. Продемонстрируем аналитический кабинет, как мы говорим, с «протокомпьютерными программами, сделанными с помощью линейки и карандаша».

При атрибуции полотен сделали немало открытий, так, было установлено авторство Ольги Розановой, Бориса Эндера, Алексея Моргунова. Ну и, конечно, услышат зрители историю о том, как к 30-м годам это самое пролетарское искусство превратилось в буржуазное — «в тупике формализма и самоотрицания». Но это уже другая история».

Кроме того, в сентябре откроются выставки, посвященные современному искусству: «Нефть.Личная история» Николая Наседкина и «Новый архив тиражного искусства». Для зрителей это будут просто экспозиции, а для музейных работников – и новые экспонаты.

Особый раздел – дары галерее. Выставка «Новая Третьяковка. Начало. Дар Вероники Николаевны Сукоян» открылась еще в августе. Здание на Крымском валу, к реконструкции которого, вместе со знаменитым голландцем Ремом Колхасом, планируют приступить через четыре года, построено архитектором Сукояном. Вполне возможно, что его решения, отвергнутые в прежние времена, станут точкой отсчета для сегодняшних проектировщиков, считают в галерее. И дар Вероники Сукоян будет огромным подспорьем. На выставке «Дар Олега Яхонта», которая откроется 3 октября, можно будет увидеть работы выдающегося скульптора и художника 20-х годов Бориса Королева. В знак благодарности коллекционерам-дарителям, и прежде всего, Георгию Костаки, щедрый дар которого сделал собрание русского авангарда Третьяковки одним из лидирующих в мире, в галерее торжественно открывают посвященные ему залы.

Выставка «Константин Истомин.Цвет в окне», которая откроется в начале октября в Инженерном корпусе, представит зрителям яркую фигуру в искусстве 20-30 годов. А в залах, где обычно экспонируются работы Поленова, откроется экспозиция, посвященная Ивану Похитонову, одному из самых своеобразных русских пейзажистов 2-й пол. XIX — первых десятилетий XX века. В западном крыле в конце октября состоится VIII Международная биеннале современного искусства, а в начале октября на антресолях откроется выставка Московского музея дизайна, партнера галереи. Впоследствии партнеры разместят там постоянную экспозицию и будут устраивать вернисажи.  

В 2020 году откроются три больших выставки. «Это было навсегда.1968-1985» — вторая часть трилогии, начало которой два года назад было положено «Оттепелью», посвященной искусству 1970-1980-х.

«Этот период ассоциируется с эпохой застоя и невозможностью что-либо сделать, — сказала Трегулова. – Действительно, это было время исключительной внешней скованности, но при этом невероятной возможности внутренне быть свободным, вот этот дуализм эпохи мы и хотели показать. Я и сама училась в 70-80-х, и меня поражало, как много можно было сделать, соблюдая некоторые формальности, при этой метафоре «жизни в шкафу».

Одной из самых важных станет выставка «Современное искусство Индии». Все, кто видел экспозицию основного павильона на Венецианской биеннале, выделяют работы художников из Китая и Индии, самую интересную часть ее представят в Москве. На масштабной выставке индийского искусства, занимающего лидирующие позиции в мире. Осенью совместно с государственными музеями Дрездена в 60-м зале откроется экспозиция «Романтизм. Мечты о свободе». Выстроят ее по темам, впервые осмысленным художниками эпохи романтизма, не потерявшим значения и сегодня. Каждый раздел завершается комментариями выдающихся немецких художников Герхарда Рихтера и Ансельма Кифера,

Все выставочные проекты в Третьяковской галерее сопровождаются образовательными программами. В конце года для педагогов и родителей будет запущен онлайн ресурс «Лаврус». Стартуют материалами о Репине, Куинджи, Поленове, Илье Кабакове. В мае в галерее открыли новый центр из четырех мастерских – живопись, графика, скульптура, мультимедиа. 14 сентября на Дне открытых дверей представили более 30 программ, идет набор в группы всех возрастов. Осваивать будут, наряду с традиционными видами искусства, новые языки и техники. Также в сентябре можно записаться в детскую студию в Лаврушинском переулке.  

О музыкальном фестивале «Т-фест», семь камерных концертов которого по субботам до конца декабря будут проходить в здании на Крымском валу, рассказал его худрук и соучредитель Игорь Райхельсон. Среди исполнителей – Дэниэль Лозакович, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Хибла Герзмава. Особенность фестиваля в том, что концерты проходят поздно вечером в зале живописи 1920-1930-х годов, особая атмосфера которого «даст возможность слушателям почувствовать синергию великих полотен и первоклассного исполнения», уверен организатор.  

Третьяковская галерея проводит большую работу в филиалах Владивостока, Калининграда и Самары, создавая музейные центры в регионах. Назначены директора, идет работа с музеями и университетами, где будут готовить специалистов для работы в филиалах. В Приморской картинной галерее только что открылась выставка «Сочинение по картине. «Опять двойка». Картина смонтирована на школьной доске и экспонируется на отдельной стене. Первым проектом филиала в Самаре стал «Корабль толерантности» Ильи и Эмилии Кабаковых, участвовавший в традиционном «Волгофесте». «Работая над проектом реконструкции Самарской фабрики-кухни, — сказала Зельфира Трегулова, – построенной в 1932 году по проекту архитектора Максимовой, стараемся облагораживать пространства вокруг стройки, так, вместе с художником Мишей Most уже преобразовали трансформаторную будку. 19 сентября открываем выставку «Гиперреализм» в самарской галерее современного искусства «Виктория». В Калининграде работаем над созданием нового музейного центра, сотрудничаем с Кафедральным собором, представляя там, как и в прошлом году, шедевры Третьяковской галереи».  

Ева Скалецка