Российский режиссер Тимур Бекмамбетов выпустил интернет-проект о зомби-апокалипсисе по заказу американской платформы.
В приложении Snapchat вышел первый вертикальный художественный screenlifе-хоррор «Ночные мертвецы», спродюсированный компанией «Базелевс» Тимура Бекмамбетова и компанией HOOKED.
Сериал основан на одноименной электронной книге. Это история о девочке-подростке, которая очутилась в самом центре зомби-апокалипсиса. Фильм сделан в придуманном Бекмамбетовым формате screenlife — события зрители видят исключительно на экране телефона главной героини. Бекмамбетов добавил: «Героиня снимает и транслирует все, что с ней происходит. Так мы показываем нашу зависимость от телефонов и их неотъемлемую роль в нашей жизни».
Режиссером проекта и соавтором сценария выступил Шон Хигтон, ранее снимавший короткометражные фильмы и рекламные ролики для «Базелевс». Пресс-служба проекта сообщила: «Новый проект стал первым в мире художественным многосерийным screenlife-проектом, сделанном в вертикальном формате. Помимо этого, это первый сериал, разработанный российской командой совместно с передовыми диджитал-платформами для американского рынка».
Бекмамбетов уже выступал в качестве создателя продюсера фильмов в уникальном формате screen-life. Так, на экраны в российском прокате выходили «Поиск» и «Убрать из друзей».
Любите экспериментировать на кухне, удивляя членов своей семьи вкусными блюдами? Значит, Вам понадобится верный помощник, упрощающий процесс приготовления кулинарных шедевров!
Это электрический измельчитель «Молния»- настоящая находка для любой хозяйки!
Нарезать, измельчить, замешать и взбить — все эти функции теперь доступны в одном устройстве.
электрический кухонный измельчитель «Молния»выполнен из экологичного пластика и высококачественной нержавеющей стали. Он имеет суперострые ножи и мощный мотор. Это позволяет справиться с задачей нарезки продуктов всего лишь за несколько секунд. Примечательно, что данное устройство заменяет собой 6 приборов. Прежде всего, это овощерезка и мясорубка. Далее, измельчитель работает как миксер, блендер. И, наконец, он сделает то же самое, что шейкер или кофемолка.
Измельчитель чрезвычайно компактный, это экономит место на кухне. Его преимущество в том, что можно заложить сразу все ингредиенты и измельчить их за 1 раз. Очень удобно для приготовления фарша. Острые лезвия по шинкуют одинаково быстро как овощи, фрукты, так и замороженное мясо мясо. А устройство безопасного включения предостережет от травм.
Каждый нормальный парень любит фотографировать свою девушку. Как, впрочем, и не свою, а даже совсем незнакомую, но красивую — на пляже, на улице, на вечеринке и т.д. Чем нереальнее красота, тем сильнее ее хочется запечатлеть. Во-первых, будет, кем любоваться и делиться с другими. Во-вторых, это хороший способ познакомиться — например, на вечеринке, где ты как бы фотограф и как бы снимаешь всех. К тем, кто понравился, можно подойти с фразой: «Добрый вечер! Я могу вам прислать фотографии. У вас есть мейл или фэйсбук?» Большинство девушек без проблем даст мейл или адрес страницы в фэйсбуке, только это еще ничего не значит. Теперь самое главное — её реакция на фотографии. По ней вы поймете, стоит ли развивать отношения дальше.
Конечно, все люди разные, а женщины еще более разные. Но реакций на фотографии может быть примерно четыре:
1. Нейтральная
Получив фото, девушка просто пишет в ответ «Спасибо». И всё. Вы понятия не имеете, понравились ей фотографии или нет. Вы, конечно, можете задать ей этот вопрос, но короткое «Да» не всегда означает, что реально понравились. Можете задать ей дальнейший вопрос про еще одну фотосессию, которую можно организовать на природе или в каком-то красивом месте (речь не про вашу спальню). Скорее всего, ответа не будет или он будет уклончивым. Похоже, вам не удалось ее зацепить, так что забудьте. А если вдруг удалось, она сама вам напишет.
2. Негативная
Выражаться она может по-разному. Девушка может вообще ничего не ответить. Или ответить, «Спасибо, но я себе тут не нравлюсь.» Этот ответ не всегда означает, что вы ужасный фотограф. Просто у вас с этой девушкой разные представления о том, как ее надо фотографировать. Можно, конечно, попробовать снимать так, как хочет она. Но тогда эти снимки скорее всего не понравятся вам. Впрочем, не всех девушек это интересует. Некоторые вообще фотографируют себя только сами. И расцвет жанра селфи, и рост продаж палок для селфи не всегда говорит о том, что девушке некого попросить себя снять. Просто девушка уже выучила, в каких ракурсах она выглядит идеально (с её точки зрения). И вряд ли кому-то доверит такой важный процесс, как съёмку себя. Стоит ли развивать отношения, решать вам. По-моему опыту, разногласия с такими девушками будут не только по поводу их вида на фото. Будут и другие.
3. Позитивная
Поздравляю! Если девушке нравится, как вы ее снимаете, это хороший шанс на долгие и крепкие отношения. Скорее всего, ей понравится и что-то еще, что вы делаете. А может даже вы весь целиком как мужчина и человек.
4. Мудрая
Ее редко встретишь, но мне повезло. Мы ходили на дегустацию в ресторан, и напротив сидела очень красивая девушка. А красивая девушка способна украсить всё — даже отчет про еду в ресторане. Просто тарелки с едой почему-то не вызывают такой интерес у публики. А вот красивые девушки вызывают. Я сделал несколько фотографий. И прежде, чем опубликовать, попросил ее выбрать ту, которая нравится ей. Она ответила:
— Поставьте ту, которая больше нравится вам. — А вдруг вы сочтете ее неудачной? — А это не важно. Вы мужчина, а мне важно, чтобы мое фото нравилось не мне, а мужчинам. Так что смело решайте, какая лучше.
Вот это фото и оно не самое удачное с точки зрения фотографического мастерства. Но на нем позитивная и мудрая девушка.
В Санкт-Петербурге объявили имена победителей 15-ой историко-литературной премии «Александр Невский», которая присуждается литераторам, музейным работникам, историкам — авторам литературных произведений и музейных проектов, посвященных истории. Об этом сообщает ТАСС.
По традиции, вручение премии прошло в День перенесения мощей святого благоверного князя Александра Невского 12 сентября.
фото: srospo.ru
«Премия «Александр Невский», которая существует уже 15 лет, очень важна, — заявил председатель правления Союза писателей России Николай Иванов. — Очень важны имена, ведь именами литературных премий мы определяем вектор литературного развития России, и мы очень гордимся именами победителей, потому что это ориентиры для следующих поколений».
В литературной номинации первое место присуждено Владимиру Лапину за книгу «Цицианов», которая рассказывает о российском военном деятеле Павле Дмитриевиче Цицианове. Второе место досталось Наталии Королевой за книгу «Сергей Павлович Королев. Мой отец» об учёном-конструкторе ракетно-космических систем. На третьем месте оказались Ольга Фаллер и Ольга Мальцева, написавшие книгу «Августейшие покровительницы российских полков», исследующую роль российских императриц и высших представительниц царской династии Романовых в качестве глав элитных подразделений.
В музейном конкурсе победу одержали сотрудники Государственного музея А.С. Пушкина (Москва) Евгений Богатырев, Елена Потемина, Сергей Лукаш и Елена Полянская, создавшие музейно-архитектурный комплекс «Дом-музей И. С. Тургенева». Второй премии удостоились авторы совместного проекта «Музей семьи императора Николая II в Тобольске» Фонда содействия возрождению благотворительности и милосердия «Елизаветинско-Сергиевское просветительское общество» (Москва) и Тюменского музейно-просветительского объединения. Третью позицию присудили сотружникам Российского государственного военно-исторического архива (Москва) за историко-документальную выставку «Храбрейшим из храбрых».
С 12 по 16 сентября в столице Китая проходит Пекинская неделя дизайна (Beijing Design Week), в которой принимают участие в том числе российские архитекторы и дизайнеры. Об этом сообщает ТАСС.
По словам вице-президента Союза московских архитекторов, члена правления Союза архитекторов России Ильи Заливухина, российским архитекторам необходимо перенимать опыт у восточных коллег, поскольку за последние 20 лет Китай очень преуспел в развитии своих городов благодаря комплексному подходу.
«Россия и Китай на протяжении 70 лет довольно много взаимодействовали, обменивались опытом в этой области, — отметил Заливухин. — Когда-то в КНР приезжали советские метростроители, а сейчас большая китайская строительная корпорация выиграла тендер на строительство линии метрополитена в Москве. Для нас перенимать опыт Китая — это и осваивать новые технологии, и экономить деньги, имея в виду не только Москву, но и Санкт-Петербург, и Екатеринбург, и Новосибирск. С другой стороны, можно и российских архитекторов приглашать в Китай, это было бы отличным примером культурных обменов. Мне очень хотелось бы поработать в Китае, использовать накопленный в России опыт, перенять китайский опыт, в том числе — в области градостроительства. В таком обмене всегда рождается что-то интересное».
Автор оригинальных светильников в русском стиле Ольга Миккова привезла свои работы в Китай впервые, и они сразу же привлекли внимание посетителей выставки.
«Есть мнение, что Хохлома с ее традиционной росписью — красной, желтой, зеленой — не вписывается в современный интерьер, — рассказала Миккова. — Я же своими изделиями — в данном случае, светильниками — стараюсь доказать обратное, используя именно хохломские мотивы. Коллекция получилась и традиционной, и очень современной. Китайские посетители нашего стенда подходят, фотографируют, восхищаются, спрашивают, где можно купить, достать подобные вещи».
По словам дизайнера, китайцев, скорее всего, привлекает сочетание любимых ими цветов — красного и золотого — с оригинальной формой светильников, похожих на «луковки» церковной архитектуры. Миккова призналась, что несмотря на то что ей нравится сочетать разные культуры, она старается поддерживать российское производство и создавать предметы, от которых будет веять «русскостью».
фото: damnmagazine.net
С целым павильоном (Moscow Design Pavilion), представляющим московскую индустрию дизайна, в Пекин приехала председатель гильдии производителей, поставщиков и специалистов индустрии дизайна при Московской торгово-промышленной палате, директор Ассоциации специалистов предметного дизайна Анастасия Крылова.
«Для нас это не только выставка, но и бизнес-миссия, — заявила Крылова. —Мы намерены обговорить и подписать с китайскими организаторами соглашение по программе «Москва — город-гость Пекинской недели дизайна 2021/2022», обсудить проведение в следующем году Дней китайского дизайна в Москве».
В этом году россияне участвуют в Пекинской неделе дизайна при поддержке правительства Москвы в рамках единой программы развития стратегического партнерства столицы России с Пекином, приуроченной к 70-летию установления дипломатических отношений между государствами.
«Она позвонила мне, и я подумала: «Боже! Что же на этот раз!» … А она сказала: «Джулс» — и это была моя Эми в полном порядке. И она повторяла то, что раньше никогда не говорила. Она просила прощения в полном осознании того, в каком кошмаре мы жили последние несколько лет. … Я просто хотела обнять её … И не отпускать. … Было так странно слышать её в нормальном состоянии. …» — Джулиэт Эшби.
Через две недели телохранитель Эми Уайнхауз нашел её мертвой в постели.
Фото: soyuz.ru
Короткая, наполненная бульварными драмами жизнь, и была-то такой только потому, что прошла под прицелом папарацци. Что там горело, теплилось, рвалось и жило в сердце у девочки из пригорода так, кажется, никто и не понял. Да и пытался ли?
Нельзя сказать, что её творческий путь был тернист и сложен. Нет. Талант позволил ей ворваться в топы чартов быстро и легко. Драма Эми была совсем о другом. На самом деле вся жизнь этой хрупкой, болезненной девушки описана в её песнях. Ярче всего в двух наиболее популярных хитах — Rehab и Back to Black.
Свой короткий путь исполнительница Эми Уайнхауз посвятила музыке, став голосом своего времени. Она внесла огромный вклад в развитие R&B, соула, джаза и британской музыки в целом, стала рекордсменкой книги Гиннеса, как первая и единственная британка, получившая 5 «Грэмми» за одну церемонию. Но Эми, кажется, ждала совсем другого.
Фото: esquire.ru
Окруженная семьей, друзьями, соратниками она все равно не чувствовала себя на своем месте. Как будто какая-то невиданная сила гнала её по пути стремительного разрушения, как будто кто-то пытал её, принося в жертву.
«Я пишу только о тех вещах, которые происходили со мной. О вещах, которые я не могу просто так утопить в прошлом. Слава богу, я склонна к саморазрушению, так что темы для песен у меня найдутся всегда.»
Наверное, если бы Эми была на десять лет моложе, и пик её славы и депрессии пришлись на сегодняшний день, ей помог бы хороший психотерапевт, который объяснил бы всё про её внутренних и внешних врагов и про то, как с ними бороться или примириться. Но Эми не повезло. Ей выпало жить в то время, когда вместо эмоциональной разгрузки тебе предлагали дозу, а к дозе прилагался нарколог.
Фото: bigpicture.ru
И в этом загадка жизни Эми. Рядом с ней всегда были преданные ей люди, которые переживали за неё и поддерживали. Друзья детства, родители, коллеги, менеджеры. Ей повезло оказаться в кругу небезразличных. Но при этом никто до конца не понимал или не замечал, как стремительно она разрушает свою жизнь. В одном из интервью мама певицы рассказывала, что будучи подростком Эми как-то призналась ей, что нашла идеальную диету. Можно есть всё что угодно и сколько угодно, а после еды вызывать рвоту. И мама не предала этому значения, потому что не знала, что это приводит к серьезным проблемам со здоровьем. Она решила, что это подростковое и пройдет со временем. В итоге до конца жизни Эми страдала от булимии. Казалось бы, какой безразличный поступок со стороны родителя, но при этом мама любила дочь, принимала её во всех проявлениях. С отцом отношение были, видимо, не простые, но и папа тоже был с Эми рядом на протяжении всего пути, старался поддержать её, и даже пытался принудить к лечению.
Фото: nme.com
Многие таблоиды и фанаты сходятся во мнении, что причина столь ранней смерти артистки заключается во взаимоотношениях с отцом и мужем. Якобы оба использовали имя Уайнхауз в своих целях и пытались заработать на ней, игнорируя тяжелые психоэмоциональные состояния певицы и зависимость. Но потребность в уходе от реальности возникла ещё в подростковом возрасте, до встречи с будущим мужем и прихода славы. Тогда никто не смотрел на неё как на золотую жилу.
Версия о том, что отец и муж провоцировали её депрессию и зависимости основана на том, что у Эми бывали ремиссии, когда супруга и отца не было рядом. В эти периоды она ничего не употребляла и была совершенно трезвой, могла плодотворно работать. Но при этом опускают самый важный момент. Возможно, решающий. В ремиссии вокруг Эми не было папарацци и фанатов. Не было обезумевшей, гнавшей её, как зверя, толпы, жаждущей хлеба и зрелищ. Новой эпатажной выходки, которою потом можно обсуждать «всем миром». Общество безжалостно, толпа беспощадна.
Фото: esquire.ru
Истерично орущие, тянущие руки, оголтелые люди, жаждущие прикоснуться к объекту своего вожделения, совершенно безразличные к чувствам того, кто в эпицентре. Нравится ли это? Не пугает ли это? Приятно ли это? У толпы нет уважения к личности кумира, у неё есть только жажда поглотить. Или крики из зала: «Пой, алкоголичка, или верни деньги». Или часто бесцеремонные, не к месту и не вовремя просьбы сделать совместное фото, дать автограф. Для обывателей известная личность не имеет собственных границ. Как будто даже не имеет право на них. Или тычущие в лицо объективами, сверкающие перед глазами вспышками фотографы. Ни журналисты, ни папарацци не думает о том, что перед ними живой человек, они думают, что это возможность быстро заработать на горячей, а лучше грязной истории. Да, шоу-бизнес не для ранимых, ждущих от мира тепла, людей.
Так чего же ждала от жизни Эми?
«Я соглашусь с тем, что талантлива. Но— и это совершенно точно — я была рождена не для того, чтобы петь. Я была рождена для того, чтобы быть женой и матерью. И приглядывать за семьей.»
Может это и было её заветной реализацией, главным желанием, большой мечтой? Может.
Мы никогда не узнаем, кем на самом деле была Эми Уайнхауз.
Фото: bigpicture.ru
В истории она останется ещё одной участницей «Клуба 27». Скандальной, яркой и талантливой бунтаркой, исполнившей зовет: «Живи быстро, умри молодым».
«Я не из тех, кто пытается урвать свои пятнадцать минут славы. Я просто музыкант, и я пытаюсь быть честной.»
Твой путь был короток и жесток. Но всё закончилось. Спи спокойно, Эми. (14.09.1983 — 23.07.2011)
Цитаты взяты из рубрики «Правила жизни», журнал Esquire, и документального фильма «Эми» Азифа Кападиа.
В Российском Фонде культуры 12 сентября прошла торжественная церемония награждения деятелей культуры и искусства государственными наградами РФ и ведомственными наградами Минкультуры России. Владимир Мединский вручил ордена, медали, почетные звания, а также благодарственные письма и почетные грамоты президента РФ лучшим актерам, музыкантам, художникам, скульпторам, педагогам творческих вузов и другим деятелям культуры.
Народная артистка РФ Вера Алентова, уже 54 года служащая в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина, получила медаль Пушкина. Артистка сообщила, что одобряет программу по оцифровке фильмовых материалов Госфильмофонда. Она добавила:«Я даже считаю, что это несколько поздновато, потому что мы упустили молодежь, она отлично знает американское кино и практически не знает нашего, а это был расцвет кинематографа в свое время. Если эта замечательная инициатива поможет, я буду счастлива».
Она также высказалась за показ российских фильмов в оборудованных по нацпроекту кинозалах. «Должна быть разумная политика в том смысле, что можно посмотреть, что делается во Франции. Там очень маленькое количество в процентном отношении иностранных фильмов, которые платят большие деньги за это. Тогда эти большие деньги идут на создание своих шедевров. Я думаю, что это замечательная практика».
Известный киноактер и артист комического театра Квартет И Камиль Ларин, получивший вместе с другими участниками коллектива почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации», также высказался за развитие кинозалов в регионах. «Это вообще правильная идея – делать кинотеатры в маленьких городах, потому что интернет есть интернет, а кинотеатр быть обязан».
«Главное, чтобы было качественное кино, тогда я, думаю, народ сам потянется. Потому что совершенно иной эффект от просмотра любой киноленты дома на планшете или все-таки в кинотеатре. Я, естественно, обеими руками за. Было бы что смотреть. Это не значит, что нужно просто построить, чтобы он пустовал», — добавил актер.
Профессор кафедры Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского с 59-летним преподавательским стажем Ирина Коженова получила медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Рассуждая о необходимости программы профессиональной переподготовки и повышения квалификации работников культуры, которая развивается в рамках нацпроекта, она отметила, что участникам программы, прежде всего, должны быть предоставлены условия для обучения.
Напомним, что в рамках нацпроекта «Культура» детские школы искусств и училища по всей стране будут оснащены музыкальными инструментами отечественного производства, оборудованием и учебными материалами. Всего на модернизацию российской культуры в рамках нацпроекта к 2024 году будет выделено 113,5 млрд рублей.
День танкиста — советский, российский и белорусский профессиональный праздник танкистов и танкостроителей, который ежегодно отмечается во второе воскресенье сентября. А в этом году в Минске его отметят еще и в третье воскресенье, то есть уже послезавтра, 15 сентября. В этот день в столице Беларуси пройдёт фестиваль «WG Fest: День танкиста». Минск — это город, где родилась игра World of Tanks, появилась студия Wargaming и находится центр разработки игр. И это отличное место для крупнейшего в Европе бесплатного семейного фестиваля интерактивных развлечений. Если вы не успеваете в Минск, можете посмотреть трансляцию на Мир Тесен здесь. Вас ждет финал события «Стальной охотник: турнир блогеров», битва лучших команд в «Клановом суперкубке», а также выступления разработчиков World of Tanks и других продуктов компании Wargaming.
Разумеется, большинство игроков World of Tanks не упускает возможности посещать танковые музеи, чтобы увидеть ту технику, которая есть в знаменитой игре. Многие были и в Кубинке, и в парке «Патриот» и в других. А я покажу несколько фотографий, которые снял в огромном немецком музее техники Зинсхайм.
Танков там не особенно много — и это правильно. Хочется верить, что в будущем человечество поумнеет и научится обходиться вообще без танков, пушек и войн. И тогда все танки окончательно перекочуют в музеи и останутся только в компьютерных играх. Всё таки воевать на экранах компьютеров виртуальной боевой техникой намного гуманней и правильнее, чем делать это в реале.
С 30 сентября по 7 октября в артгалерее «Дрезден» по адресу Хрустальный переулок, дом 1, секция 84, в самом сердце Москвы состоится выставка молодой художницы Яны Пивовар. Редакция «МТ» выступает информационным партнером мероприятия. С Яной поговорил наш корреспондент Аурен Хабичев.
Яна, совсем скоро откроется ваша выставка в артгалерее «Дрезден» в самом центре Москвы. Вы молодая художница, не всем удается первую выставку провести на таком уровне. Думаю, предложение оранизовать ваше мероприятие на этой площадке — это уже своеобразная дань вашему таланту. Кстати, вы считаете себя талантливой?
Благодарю вас за такую оценку! Мне очень приятно! То, как я вижу и как сочетаю цвета — это не моя заслуга, я считаю, что это дар свыше. А усердие, которое я прикладываю, используя это дар, это возможно уже от меня.
Мне нравятся ваши работы. Их высоко оценила арт-критик Эрмитажа, а это знаете, уже многого стоит. Ваше творчество — это то, без чего вы не можете или просто хобби, которое вылилось во что-то более серьезное?
Мое творчество — это то, без чего я не могу, это очень точно сказано. Мои эмоции, все мои чувства я вижу в красках, бывает закрою глаза и вижу определенные сочетания цветов в определённых местах воображаемого холста. Ни один мой день не проходит, не прочитав истории или новости из мира искусства.
У вас, наверное, есть кумиры, к уровню которых вы стремитесь?
Вы знаете, кумиров у меня нет, в каждом художнике, творчество которого меня интересует я присматриваю, чему можно поучиться и применить в своих работах.) Например, у Джексона Поллока я научилась не боятся выражать себя. Рассматривая работы Василия Кандинского, я осмелилась совмещать абстракцию со своими чувствами, используя краски на холсте. Очень интересный вопрос! Благодаря вам я задумалась об этом, я даже не осознавала, как учусь у знаменитых.
Назовите величайших, по вашему мнению, художников в истории.
С моей стороны, наверное, будет бестактно выделять кого-то особо. Я считаю, что таким образом я обесценю тех, с творчеством которых я ещё не знакома.
Что самое обидное для художника?
Нетерпение самого художника во время создания.
Что для художника самое ценное?
Осознание своего желания развиваться в этом направлении и, безусловно, поддержка от семьи и незнакомых людей для меня приятный бонус, как подтверждение, что я в верном направлении и несу приятные эмоции.
Кто вас вдохновляет? Это любимый человек? Или, может, какой-то известный художник?
Больше всего меня вдохновляют сильные мира сего и святые. И те и другие очень сильные и ответственные люди.
Какой вы себя видите через пять лет? Вы — известная художница, картины которой стоят миллионы евро или вы продолжаете работать ради удовольствия, не обращая внимания на коммерческий аспект?
Не буду скромничать: да, я хочу, чтобы мои картины так стоили, я вкладываю в них душу и считаю стоимость соизмеримой. К тому же, у меня грандиозные планы на будущее касательно благотворительности.
Искусство и личная жизнь. У меня есть ощущение, что в этом заключено какое-то противоречие. Как считаете?
Мне кажется, каждый человек расставляет приоритеты в этом вопросе самостоятельно, как и в других важнейших сферах жизни. Мои картины и мое видение — часть меня, мои близкие это понимают и принимают, более того, они создают благоприятные условия для моего развития, я за это им очень благодарна.
Насколько для вас вообще важно, чтобы ваше хобби стало приносить деньги?
Я не придаю этому важности, я делаю что чувствую, а денежное вознаграждение — это как подтверждение, что мое творчество ценится и необходимо, чтобы я продолжала совершенствоваться.
Самарские художники Оксана Гладкова и Семен Ефентьев решили посвятить свою новую работу пилотам самолёта А321 Дамиру Юсупову и Георгию Мурзину, в экстренной ситуации посадившим воздушное судно на кукурузное поле, сообщает «Сургутинформтв». Стрит-арт украсит фасад жилого дома в Сургуте — с этим предложением к художникам обратились представители фонда капитального ремонта Ханты-Мансийского автономного округа.
Помимо портретов пилотов граффити увенчает ставшая уже легендарной фраза бортпроводоника Дмитрия Ивлицкого «идём правее, на солнце, вдоль рядов кукурузы».
фото: Российская газета
Гладкова и Ефентьев, ранее ставшие авторами рисунка на стене здания в Самаре, посвящённого победе сборной России над сборной Испании на ЧМ-2018 по футболу, рассказали, что идея нового стрит-арта появилась у них сразу же, как пресса сообщила о посадке самолёта. Тогда они и нарисовали эскиз.
Художники планируют закончить граффити к воскресенью и потратить на него около трёхсот балончиков с краской. Очевидцы, находящиеся в непосредственной близости от нового арт-объекта, сообщают, что портретное сходство с прототипами уже заметно.
Ранее фразу Ивлицкого предлагали увековечить в Екатеринбурге на здании бывшего приборостроительного завода в ответ на неоновую надпись «Кто мы, откуда, куда мы идем». Капитан Дамир Юсупов и второй пилот Георгий Мурзин получили звания Героев России, а бортпроводники А321 награждены орденами Мужества.
