Четко выверенные и отмеченные контуры – неотъемлемая часть качественного и красивого чистового ремонта. Прорезать отверстия в плинтусе нужной формы, просверлить их на правильном расстоянии – порой всё это становиться настоящей головоломкой для мастера. Но её разгадку не приходиться искать тем, кто купил себе наборной шаблон CONTOUR DUPLICATION GAUGE
Этот инструмент позволяет точно скопировать контур любой сложной формы и идеально перенести его на нужную поверхность. Сам прибор имеет максимально простую конструкцию и состоит из линейки, внутрь которой вставлены тонкие подвижные наборные элементы. Таким образом задача сделать правильную разметку на досках или наметить отверстия, чтобы вырезать их для труб в плитке. Также, с помощью этого наборного шаблона легко скопировать очертания любых фактурных, выпуклых, вогнутых и рельефных поверхностей. скопировать очертания любых фактурных, выпуклых, вогнутых и рельефных поверхностей.
Характеристики измерителя СONTOUR DUPLICATION GAUGE
Материал: Изготовлен из высококачественного антикоррозийного полиуретана и металла
Диапазон измерения: 0-120 мм
Страна-производитель: США
ИЗМЕРИТЕЛЬ КОНТУРА — Точное копирование любого профиля
Замеряйте контур трубы любого диаметра.
Узнайте толщину панели в одно движение руки
Получите точный градус нужного вам угла
Переносите полученные результаты на любую поверхность
Огромное количество пожилых людей в России живут за чертой бедности. Многие не могут позволить себе полноценный обед — мясной, с первым и вторым блюдом. Некоторым не хватает средств на продукты, кто-то ограничен в дееспособности. Все эти люди могут каждый день по будням питаться в кафе «Добродомик» — для этого нужно просто прийти, взяв с собой пенсионное удостоверение.
«Добродомик» хорошо знаком петербуржцам и радует их уже два года. В 2017- м предприниматели Александра Синяк и Евгений Гершевич начали раздавать в своем кафе «Чешский домик» бесплатные обеды для пенсионеров. Пожилые люди стали приходить ежедневно, с удовольствием пользуясь предложением. В октябре прошлого года пара открыла кафе «Добродомик» на Васильевском острове, а позже — одноименный благотворительный фонд. А два дня назад «Добродомик» открылся в Москве благодаря инициативе бизнесмена и музыканта Эмина Агаларова. Именно он и основатели проекта — Александра и Евгений — встретили первых гостей кафе.
«Когда люди стареют, они часто становятся никому не нужны, от них отказываются, про них забывают. Кто-то просто остаётся один в силу обстоятельств. Поэтому так хочется украсить жизнь тех, кто когда-то столько сделал для нас» — рассказал Эмин Агаларов.
«В кафе пожилые люди получают не только бесплатные обеды, им оказывается адресная помощь. Они приходят со своими проблемами — мы выходим в прямой эфир в соцсетях, спрашиваем, кто может помочь. Сейчас нам требуются волонтеры. Молодые люди, которые в благодарность старшему поколению будут работать в кафе официантами, помогать бабушкам и дедушкам» — поделилась Александра Синяк.
Утром и вечером «Добродомик» работает в обычном режиме для всех желающих. Это не коммерческий проект, но такой формат дает возможность зарабатывать средства на бесплатные обеды для пожилых. Каждый посетитель, заплатив за еду, автоматически становится благотворителем. Чем чаще вы ходите в «Добродомик», тем активнее он развивается, а, значит, тем большему количеству нуждающихся он сможет помочь.
Кафе находится на Тушинской улице, 12, в десяти минутах от метро. По будням, с 12 до 16, здесь может бесплатно пообедать любой человек, имеющий пенсионное удостоверение. В состав обеда обязательно входит салат, суп, горячее блюдо и напиток. Меню разработано с учетом предпочтений пожилых людей — это простые и питательные блюда, привычные для советского человека. Например: салат «Мимоза», солянка мясная, бефстроганов и картофельное пюре, компот из сухофруктов. И конечно, меню не повторяется изо дня в день, чтобы радовать пенсионеров разнообразием.
Утром и вечером здесь могут подкрепиться гости любого возраста: с 10 до 12 в «Добродомике» можно позавтракать свежими сырниками, выпить вкусный кофе или взять с собой сладкие блинчики, а с 16 до 22 часов — сытно поужинать и купить свежий хлеб. Цены очень умеренные и не отпугнут даже студентов. «Добродомик» на Тушинской рассчитан на 69 посадочных мест. Ежедневно он может обслуживать несколько сотен гостей. В кафе продумано все для удобства пожилых людей и посетителей с ограниченными возможностями: пандусы для инвалидов, специально оборудованные туалетные комнаты, широкие проходы и удобное расположение столиков.
И важный момент: проект входит в состав холдинга Restaurants by Crocus Group, поэтому качество продуктов и рецептура блюд здесь на таком же высоком уровне.
Вера, измена, любовь – 24 октября в прокат выходит фильм Ян Гэ«Троица».
Известность пришла к Ян Гэ после участия в шоу «Голос». Однако ее главное дело – работа в кино и театре. Сейчас выпускница ВГИКа играет в Гоголь-центре, а в 2018 году дебютировала в качестве кинорежиссера с фильмом «Ню». Ее первая работа получила специальный приз 40-го Московского международного кинофестиваля. Главную роль, как и в «Троице», исполнила сама Ян Гэ. История получилась очень личная и откровенная, рожденная, как стихи, навзрыд. В основе всех проблем молодой китаянки – человеческое недопонимание. Это своеобразная исповедь девушки, которая не может обрести счастье в Москве.
«Троица» также начала свой путь с фестиваля. Картина вошла в основную конкурсную программу Кинотавра 2019.
Второй проект уже не обнажает душу самого режиссера. В основе сценария история знакомой Ян Гэ. Главная героиня Марго (Ян Гэ), учительница китайского, сообщает своему мужу Джорджу (Андрей Курганов) об измене. Однако супруг, будучи религиозным человеком, прощает ее и не собирается разводиться. Марго мечется между молодым любовником Антоном (Георгий Бликштейн) и законным мужем. И помочь ей не в силах ни целомудренный священник, ни остроумный и обаятельный психолог (Один Байрон).
Почему человек не может делать то, что хочет? Что ему мешает? И причем здесь религия? На эти и другие вопросы пытается ответить главная героиня «Троицы». Марго – обычная девушка, которая не выглядит идеально по утрам. Она настоящая, без белоснежной улыбки и уложенных волос.
«Иногда режиссер Ян Гэ заставляет актрису Ян Гэ быть уродиной».
Картину снимали в России, Китае, Германии и Франции. Однако пространство здесь условно, эта история могла произойти где угодно. В центре – история Марго. В ее душе соединяются два мира: запад и восток. А в жизни двое мужчин: белый и чернокожий.
Измена – не главная сюжетная линия. Для Ян Гэ важнее показать духовные искания Марго, ее путь к вере. В фильме звучит следующая мысль: в любви участвуют не двое, а трое. Один из них – бог, его голос – музыка.
В прокат выйдет дублированный вариант «Троицы». На предпремьерном показе представили режиссерскую версию фильма на английском с субтитрами. И здесь особенно примечательно, что творец заговорил на языке, понятном и близком русскому зрителю, – языке советских песен. «Ночной разговор» и «В нашем городе дождь» стали неотъемлемой частью картины, но зазвучали они голосами не Анны Герман и Майи Кристалинской. Их исполнили сама Ян Гэ и театральный режиссер Владислав Наставшев. Именно он и композитор Дмитрий Жук придумали необычные аранжировки.
Каждая деталь в фильме неслучайна, начиная от цвета обуви и заканчивая посудой в доме. Марго часто одевается в зеленое. Этот цвет получается, если смешать желтый и синий, основные цвета, в которые одеваются ее муж и любовник. Марго же находится посередине, не в силах сделать выбор.
Ян Гэ оставляет зрителю полную свободу интерпретации этой истории. На вопрос, что произошло в итоге с героиней, ставшей прототипом Марго, актриса отвечает просто: «Я думаю, она счастливая. Знаете, люди необязательно женятся ради счастья, но 100% ради него разводятся».
Две недели назад состоялась премьера Ян Гэ на песню «Сумерки» (ВИА Поющие гитары), которая также прозвучит в фильме. Композицию певицы можно считать музыкальным дополнением к официальному .
Плакаты авторства Владимира Маяковского и его личные вещи представлены в рамках межмузейного выставочного проекта «Окна сатиры». Выставка открылась в Музее Победы в Москве.
Заместитель директора Музея Победы Федор Смуглин заявил: «Новый масштабный выставочный проект стал результатом большого межмузейного сотрудничества, позволившего собрать на одной площадке максимально полную коллекцию знаменитых плакатов. Окна РОСТА — это фактически история советской страны».
Он отметил, что среди экспонатов есть личные вещи Владимира Маяковского и Лили Брик, которые выставляются впервые. Все представленные плакаты — подлинники, над некоторыми из них трудился поэт Владимир Маяковский. Всего в экспозицию вошли более 200 работ художников Михаила Черемных, Казимира Малевича, Бориса Ефимова, Павла Соколова-Скаля, Владимира Лебедева, а также коллектива «Кукрыниксы».
«Мне не довелось быть знакомым с Маяковским, но я очень хорошо знал «Кукрыниксов». Это были выдающиеся, художники. Я заказывал последний рисунок для «Крокодила», когда они еще работали втроем. Я был в то время достаточно молодой, когда приехал к ним в мастерскую за рисунком, который был черно-белым, они меня спросили: «Скажите, Владимир Георгиевич, нужно ли добавлять цвет?» Я был поражен, ведь это были знаменитые на весь мир карикатуристы», — сообщил Владимир Мочалов, который с 1984 по 2000 год занимал должность главного художника журнала «Крокодил».
На выставке также представлены фотографии и документы, рассказывающие о создании агитационных плакатов первой половины ХХ века.
«Окна сатиры РОСТА» — серия плакатов, созданная в в 1919-1921 годах советскими поэтами и художниками, работавшими в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА). «Окна РОСТА» — специфическая форма массового агитационного искусства, возникшая в период Гражданской войны и интервенции (1918-1920).
Рената написала в своем Instagram пост, в котором отметила: «Я за Мартина Скорсезе и Френсиса Копполу в разгоревшемся споре о фильмах Marvel, которые давно превратились в киношный фастфуд — ничего для ума и сердца, как ни печально. Для меня фильм — это искусство, катарсис, личная история, и первопричина — не деньги. Я за кино от Скорсезе, Копполы и Тодда Филлипса («Джокер»), и таких режиссеров много».
Многие поклонники Литвиновой поддержали ее. «Полностью согласна. Фильм — это искусство», «Согласна с постом на все сто», — прокомментировали они.
Конечно, среди подписчиков Ренаты оказались и те, кто горячо любит фильмы Marvel. «А мне нравится и Marvel, и ваше творчество тоже. Что тогда?» — спросил один из них. Рената пока не успела отреагировать на комментарий поклонника.
Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 24-го октября.
«Zомбилэнд: Контрольный выстрел»
Долгожданный сиквел, вышедший в честь десятилетнего юбилея оригинального фильма, который так ждали преданные фанаты. Главные борцы за право человеческого вида на выживание после зомбиапокалипсиса постарели, но не растеряли былой прыти и желания убивать живых мертвецов с чувством полного удовлетворения. За эти годы в мире ничего не изменилось, и настольная книга правил борьбы с зомби все также остается главным литературным трудом выжившего человечества. Которое, конечно же, не спешит учиться на своих ошибках, и даже после конца света продолжает уничтожать друг друга. Так что помимо ходячих трупов, у наших героев появится еще один враг — собственные собратья по биологическому виду. Но для бравых уничтожителей зомби нет проблем, которые нельзя решить парой дробовиков и зарядом взрывчатки.
Сценаристы Ретт Риз и Пол Верник смогли сделать практически невозможное. В сиквеле они собрали оригинальный актерский каст, который за десять лет успел обрасти престижными премиями и повышенными звездными гонорарами. Джесси Айзенберг, Вуди Харрельсон, Эмма Стоун и Эбигейл Бреслин с явным удовольствием вернулись к своим ролям. Для них участие в новом Zомбилэнде явно стало эдаким днем встреч выпускников, где можно позабыть про серьезность, и предаться юношеским забавам. Конечно, деконструировать жанр зомби-боевика в 2019 году уже не так просто, ведь живые мертвецы уже давно набили всем оскомину, а все издевки над жанром уже давно сказаны конкурентами. Но это не значит, что сиквел совсем утратил художественной ценность. Это все такая же отвязная комедия, где даже смерть — повод для шутки, а опасность лишь подталкивает на безумные подвиги. И пускай в фильме нет того новаторского духа, которым был пропитан оригинал, он все равно остается поводом вновь открыть пособие по истреблению зомби, и сделать парочку новых пометок.
Стоит смотреть?Настоящий подарок для фанатов оригинального фильма, и повод сходить в кино для тех, кому надоели скучные пострелушки с живыми покойниками в «Ходячих мертвецах».
«Сторож»
Новый фильм, ставшего за последние 10 лет культовым для отечественного кино режиссера, Юрия Быкова. Главный герой Влад (Юрий Быков), гонимый грехами прошлого, проводит жизнь в одиночестве, работая сторожем в полузаброшенном, построенным еще при Советах, санатории. Его осознанный отказ от человеческого общества нарушает незваная гостья (Алла Юганова), врезающаяся в забор охраняемой им территории. Девушка пьяна, агрессивна, и явно не настроена на диалог. Подоспевший за ней муж (Владислав Абашин), которого та бросила в зимнем лесу, просит сторожа укрыть их на какое-то время. Странное трио людей, каждый из которых бежит от собственного прошлого, очень скоро образует любовный треугольник, разрушить который можно только главным быковским способом. Полнейшей и беспросветной внутренней трагедией.
После не слишком удачной попытки поиграть в коммерческое кино в «Заводе», Быков вернулся к тому, что у него лучше всего получается — камерной драме. Правда новая работа абсолютно нетипична для его творческого метода. Здесь нет частых хлестких диалогов, обязательного остросоциального посыла, и необычных сюжетных поворотов. Но это вовсе не портит фильм. Наоборот, режиссер смог исключительно визуальными метафорами передать грандиозное чувство тоски по чему-то давно утраченному, что нельзя отыскать ни в дружбе, ни в любви, ни в самом себе. Пытаясь ответить на заданный еще Станиславом Лемом в его «Солярисе» вопрос нужен ли человеку человек, Быков как бы подвел черту под всем своим творчеством. И его ответ может не понравится зрителю. Но это не отменяет факта, что постановщик снял одну из своих лучших работ, которая, может быть, окажется для него последней.
Стоит смотреть? Настоящий подарок для всех тех, кто прошел вместе с Быковым его десятилетний творческий путь. Кино, которое вызывает невероятное чувство тоски, но светлой, и с верой в будущее. Не стоит ждать еще одного «Дурака», но и пропускать такие фильмы — преступление.
«Текст»
Клим Шипенко, один из лучших режиссеров массового кино в нашей стране, снял очень личное, почти артхаусное произведение. Молодой парень Илья (Александр Петров), отсидевший в тюрьме 7 лет своей короткой жизни, возвращается на свободы, с надеждами на новую жизнь. Очень скоро он понимает, что его прошлый быт и все главные смыслы существования больше не работают, и единственное, что остается — мстить Петру (Иван Янковский), человеку, по злой воле которого он оказался за решеткой. Герой похищает его мобильный телефон, который дает доступ к переписке, фотографиям, и контактам врага, и в какой-то момент, при помощи текста, сам становится им через экран гаджета. Похитив виртуальную и реальную жизнь обидчика, Илья решает пойти дальше, превратив себя в него.
Взяв за основу нехитрую метафору о том, что жизнь современного человека полностью заключена в гаджете, который он всегда носит с собой, Шипенко снял потрясающую в своем многообразии драму. Герой не просто пытается насолить уже погибшему врагу, он, используя его соцсети примеряет на себя новую личность. Режиссер рассуждает о том, что человеческая душа и мотивация ничего не значат в современном мире, и в маленьком кусочке пластика люди заключают себя самих, не оставляя ничего для собственной реальности. При этом эти крайне депрессивные рассуждения он подает в присущем ему блокбастерном ключе, когда нарратив не теряется за скукой происходящего на экране. Конечно, до метафизики и динамики «Матрицы» фильму далеко, но актуализировать реальную проблему сетевого эскапизма, в который человечество само того не осознавая уходит все глубже, у Шипенко получилось мастерски.
Стоит смотреть?Неглупое кино, которое не заставляет зрителя скучать во время просмотра. Если вы хотите увидеть на большом экране отечественный фильм, не держащий вас за дурака, то «Текст» подойдет идеально. И конечно же, ленту не стоит пропускать всем фанатам Александра Петрова.
«Кокаиновый барон»
Николас Кейдж продолжает то ли свое карьерное падение, то ли наслаждение бесконечным полетом в небосводе утраченных амбиций. Двое отвязных головорезов Повар (Николас Кейдж) и Мужик (Лоуренс Фишбёрн) работают на криминального босса, который постоянно доверяет им самые опасные, а порой и вовсе самоубийственный дела. На новом задании дуэту без страха и чувства совести предстоит проследить за грузом наркотиков, отправленным из Мексики через американскую границу в Канаду. Есть подозрение, что кто-то сливает информацию федералам, и найти «крысу» может только парочка престарелых бандитов.
Конечно, можно было бы процитировать песню Никольского, и сказать, что все дальше ведет исковерканный путь от места достойных побед. И таким бывшим мастодонтам как Кейдж и Фишбёрн приходится сниматься в подобных нишевых боевиках. Но здесь есть одна оговорка. Когда тебе уже нечего терять, даже от такой работы ты начинаешь получать истинное удовольствие. Потому актерский дуэт выкладывается в ленте по полной. Кейдж все также ёрничает, строит ужасно смешные гримасы, и получает очевидный кайф от своей лицедейской экзальтации. Фишбёрн тоже уходит в разнос, воплощая на экране стареющего развратника, который в перерывах между опасными делами любит покутить в компании такого количества женщин, которое в его возрасте уже сложно сделать счастливыми. В итоге актеры спасают проходное кино, превразая боевик с элементами комедии в настоящий праздник шуток и смешных отсылок. Не самый худший результат при имеющихся данных.
Стоит смотреть?Кейдж и Фишбёрн зажигают как в последний раз. Всем фанатам актеров в кино идти обязательно. Для всех остальных «Кокаиновый барон» врядли может стать чем-то интересным.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Три секунды», «Арахисовый сокол», «Иные», «Троица», «Портрет девушки в огне», «Поменяться местами» и «Дикая лига».
Женщины часто жалуются, что к ним в транспорте прижимаются маньяки. Я с одной стороны им сочувствую, но иногда и завидую. Ко мне вот за всю мою жизнь ни одна маньячка не прижималась в транспорте! Ну, только если мы с ней вместе летели куда-нибудь отдыхать, а так нет. Но если верить в чудо, то оно же случится когда-нибудь?
Так вот. Ехал я как-то в автобусе. Он был полупустой, место я нашел у окошка и ехать мне было минут сорок. Еду, наслаждаюсь видом на город. Минут через пять на остановке заходит женщина. Ну очень крупная женщина, и сесть она решает рядом со мной. Длина сидений в автобусе не бескрайняя, но двум худым рядом в общем комфортно. Но я не худой, во мне центнер. А дама как два меня. Вероятно поэтому она посчитала, что ей положено два места. А то, что на одном уже сижу я, её не особенно волновало.
Если бы она дала мне хотя бы пару секунд, я бы выбрался и уступил ей оба сидения. Но она просто молча обрушилась рядом, чуть не выдавив мной окно. Я, конечно, как джентльмен и мизантроп, постарался максимально от нее дистанцироваться, предельно размазав часть себя по окну, но кости и мышцы не очень растекаются по поверхности. Вообще, попытка предоставить соседке чуть больше места у нормальной соседки должна была вызвать ответную вежливую реакцию. Ну, то есть, она бы тоже могла немного сместиться в свою сторону, показав, что воспитанная и что вообще мы с ней не настолько близко знакомы. Но тут было наоборот. Мой вежливый жест был воспринят, как слабость и пораженчество. Поэтому дама действительно отодвинулась в свою сторону, но лишь для того, чтобы с размаху вернуть своё мощное тело назад, отвоевав ему еще сантиметров пять. Это изящное телодвижение было финализировано косым победным взглядом. Мол понял, дрищ, кто тут хозяин?
Я понял. Дальше я старался не шевелиться и представлял себя то альпинистом, на которого упала гора, то велосипедистом, которого прижал к стенке тоннеля камаз. Я воображал что угодно, лишь бы не думать об этой ужасной тетке и ее чудных манерах. И о том, что от ее пота у меня промок полностью рукав рубашки и ее потом придется выкидывать, но до этого еще нужно дожить.
Слушайте, лишний вес — это не преступление, он может быть у любого. Но не обязательно при этом вести себя как свинья. Просто есть прекрасные пышные женщины, а есть жирные свиньи. И отличаются они вовсе не внешне, а по манерам. Ад длился минут двадцать пять, потом это всё вышло на своей остановке. А на свободное место села худенькая старушка. Думаю, поймав мой счастливый взгляд, она тоже решила, что я маньяк, но я просто не мог сдержать чувств.
Как думаете, та крупная дама отомстила в моем лице всем маньякам, которые прижимаются в транспорте к женщинам? Или мне нужно встречать ее регулярно и вместе ездить, чтобы искупить их вину?
Ночь, сумерки, или густой туман часто становятся непреодолимыми препятствиями во время наблюдений за дикой природой. Недостаточная видимость может стать не только причиной серьезных травм, но и лишить вас возможности насладиться всеми красотами природы. Об этом можно забыть с монокуляром PULSAR Helion XP28!
Устройство применяется для обнаружения и наблюдения за подвижными живыми объектами на расстоянии до 1800 метров и способно фиксировать изображение в инфракрасном диапазоне с помощью особой, теплочувствительной матрицы. Это дает возможность обнаружить животных, а специалистам службы охраны – нарушителей в условиях темноты или плохой видимости.
Некоторые особенности тепловизионного монокуляра PULSAR Helion XP28
Высокое разрешение Для получения изображения с максимальной детализацией в тепловизионном приборе Pulsar Helion XP28 используется неохлаждаемый микроболометр французской компании ULIS с разрешением 640х480 пикселей и шагом матрицы 17 мкм.
Высокая частота обновления кадров За счет высокой частоты обновления кадров (50 Гц) обеспечивается четкое, стабильное изображение цели в приборе Pulsar Helion при быстром перемещении наблюдателя или объекта наблюдения.
Переменное увеличение Для оптимизации поля зрения и видимого размера цели в приборе Pulsar Helion XP50 реализована возможность плавного изменения увеличения от 1.4 до 11.2 крат. Также доступна функция цифрового зума 2х, 4х, 8x.
Встроенная видеозапись Запись фото и видео осуществляется с помощью встроенного видеорекордера Pulsar Helion. Изображения и видеоматериалы хранятся во внутренней памяти объемом 8 ГБ и могут быть легко перенесены на компьютер через проводное USB соединение или Wi-Fi.
Тепловизионный монокуляр PULSAR Helion XP28
Идеальное изображение в любое время суток
В темноте, как днем
Дистанция обнаружения до 1800 метров
Дополнительная запись в инфракрасном диапазоне
Работает в диапазоне температур от -25 до + 50 °С
Полностью водонепроницаемое и соответствует стандарту IPX7
Нобелевскую премию неоднократно критиковали за то, что критерии ее присуждения не соответствуют лауреатам, и по-настоящему гениальных людей премия обошла стороной. Есть даже мнение о том, что премию присуждают тем, кто не в ладах с властью. В частности, критик и литературовед Вадим Кожинов (1930 — 2001) писал, что «Шведская академия избирала в России только вполне очевидных «диссидентов» и прошла мимо несомненно очень весомых (каждое по-своему) имен, не имевших такой репутации: Михаил Пришвин, Максим Горький, Владимир Маяковский, Алексей Толстой, Леонид Леонов, Александр Твардовский (которого, кстати, еще в 1940-х годах исключительно высоко оценил лауреат Иван Бунин) и др».
Российские и советские писатели и правда не так часто получали Нобелевскую премию. Из тех, кто родился на территории СССР и России, но жил или живет в других странах — Генрик Сенкевич, Владислав Реймонт, Франс Эмиль Силланпяя, Исаак Башевис Зингер, Чеслав Милош, Иосиф Бродский и Светлана Алексиевич. Из тех, кто родился и жил в России — Иван Бунин (за строгий артистический талант, с которым он воссоздал в прозе русский характер), Борис Пастернак (за достижения в лирике и продолжения традиций русского эпического романа), Михаил Шолохов (за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве), Александр Солженицын (за нравственную силу, с которой он следовал традициям русской литературы). Одним из самых упоминаемых лауреатов премии, впрочем, является Иосиф Бродский. Премию он получил в декабре 1987 года, однако узнал поэт о награде раньше — 22 октября 1987 года, ровно 32 года назад.
Иосиф Бродский на церемонии вручения Нобелевской премии по литературе
В день, когда Бродский узнал о решении присудить ему «Нобелевку», он был в Лондоне: гостил у свои друзей пианиста Альфреда Бренделя и его жены Рене. Писатель Джон Ле Карре пригласил его на обед в китайский ресторанчик. Как позже рассказывал Ле Карре, приглашение пообедать Бродский принял по двум причинам — у Рене Брендель нельзя было много пить и нужно было убить время в ожидании новостей. Новостями было как раз присуждение премии: список лауреатов объявляли в октябре.
«И тут Рене Брендель появилась в дверях. Она крупная немка, высокая, все еще говорит с легким немецким акцентом, весь авторитет и известность ее мужа как бы перешли к ней, и она говорит: «Иосиф, тебе нужно идти домой». А он говорит: «Зачем?» К этому времени он уже выпил два или три больших виски. А она говорит: «Тебе присудили премию». Он говорит: «Какую премию?» А она говорит: «Нобелевскую премию по литературе». Я сказал: «Официант! Бутылку шампанского!» Так что она присела и согласилась на бутылку шампанского. Я у нее тогда спрашиваю: «Вы откуда узнали?» Она говорит: «Шведское национальное телевидение подстерегает Иосифа возле нашего дома»».
Позже Бродский скажет о премии, что ее получила русская литература и напишет свою нобелевскую лекцию на русском языке, хотя на тот момент он уже был гражданином Америки.
Что же было до этого?
Взгляды Бродского формировались в послевоенном полуразрушенном Ленинграде, он много читал — поэзию, философию и религиозную литературу. Он дружил с Булатом Окуджавой, Сергеем Довлатовым, Евгением Рейном и другими поэтами. В начале 1960-х годов Бродский становится известен на ленинградской литературной сцене. По словам самого поэта, он начал писать стихи в 18 лет. В 1963 году в газете «Вечерний Ленинград» появляется статья, авторы которой обвинили Бродского в «паразитическом образе жизни», позже в этой же газете появляются письма читателей с требованием наказать «тунеядца Бродского». И вскоре поэта отправляют под арест, обвинив в тунеядстве.
Иосиф Бродский в ссылке в Архангельской области, 1964 г.
Бродского ссылают в Архангельскую область на пять лет. Позже он назовет это время самым счастливым в жизни: в ссылке он изучал английскую поэзию. Вернувшись в Ленинград, поэт начинает привлекать внимание иностранных журналистов, ученых-славянистов и западных университетов как борец с советской властью (от этого образа сам поэт отказывался). В это же время стихотворения Бродского печатают за рубежом в переводе на английский, польский и итальянский языки.
Иосиф Бродский и Сергей Довлатов
В 1972 году Бродского вызывают в ОВИР и дают ему два варианта — эмиграция или «горячие денечки» — такая метафора могла означать допросы, тюрьмы и психбольницы. Бродский переезжает в США и начинает преподавать в лучших университетах — Колумбийском, Нью-Йоркском, Мичиганском и других. Он преподает историю русской литературы, русскую и мировую поэзию, теорию стиха. Уже после получения «Нобелевки» на вопрос студентов, зачем он преподает (очевидно, уже не ради денег), Бродский ответит: «Просто я хочу, чтобы вы полюбили то, что люблю я».
Несмотря на ухудшающееся состояние здоровья Бродского и инфаркты, его родителям и близким не давали выездную визу. Когда в 1983 году умерла мать Бродского, а спустя год отец, Иосифу Александровичу также не разрешили приехать на похороны.
«Лучше быть последним неудачником в демократии, чем мучеником или властителем дум в деспотии», — сказал Бродский в своей Нобелевской лекции. Он выбрал путь демократии, но никогда не был неудачником, писал на русском языке и всю жизнь творил для русской литературы. И это тот самый случай, когда Нобелевская премия не обошла гения стороной.
Телеведущий Владимир Соловьёв попал в книгу рекордов Гиннесса за самое продолжительное пребывание в прямом эфире в течение одной недели: за неделю в марте он находился на телевизионных экранах в общей сложности 25 часов 53 минуты и 57 секунд. Об этом сообщает «Афиша Daily».
фото: zen.yandex.ru
Предыдущий рекорд принадлежал японскому шоумену Монта Мино, который находился в студии в течение 21 часа 42 минут за неделю. Чтобы преодолеть планку коллеги из Страны восходящего солнца Соловьёву было необходимо быть в прямом эфире не менее пяти часов в сутки, что он и сделал, ведя программы «Кто против?» и «Вечер с Владимиром Соловьевым» на телеканале «Россия 1».
«Представители Книги рекордов Гиннесса чаще выезжают на события «здесь и сейчас», поэтомукаждую минуту наших выпусков мы считали самостоятельно, если быть точнее — этим занималось независимое подразделение программной дирекции ВГТРК, — рассказал Владимир Рудольфович. — Технология была такая: каждую передачу копировали на файлообменник, сопровождая кипой документов, подтверждающих эфирные выходы, все это переводили на английский, заверяли апостилем и отправляли комиссии Книги».
Соловьёв также заявил, что не стремился стать рекордсменом и попадание Книгу рекордов Гиннесса приятно его удивило.
«Это, если угодно, побочный продукт нашей активности», — объяснил он, отметив, что готов увеличивать количество эфирного времени, если такая необходимость возникнет из-за появления важного информационного повода.
