Актриса провела творческую встречу с участниками образовательной программы XIV Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория». Два часа пролетели, как один миг. Камерная площадка Центра Вознесенского и даже девушка в первом ряду с плюшевым медведем Илюшей, талисманом фестиваля – эти детали задали нужный тон. В такой уютной атмосфере и состоялся диалог с молодыми актерами.
«Вам интересно, как я начала учиться?» Ответ очевиден. Так стартовал мастер-класс. Ингеборга Дапкунайте рассказала о начале своей карьеры. Она впервые вышла на сцену в четыре года. Играла сына Мадам Баттерфляй, светлячка, маленькую Эсмеральду, но не думала, что станет актрисой. Баскетбол, фигурное катание – у Дапкунайте были и другие интересы помимо театра.
Однако жизнь все расставила на свои места. Друзья затащили ее в драмкружок, где будущую звезду готовили к поступлению в университет. Учительница пророчила ей большой успех в театре: хрупкая девушка отлично подходила для детских ролей. Конечно, сейчас сложно представить, что актрисе с мировым именем предсказывали до конца жизни играть маленьких мальчиков в париках. Но даже это не изменило ее решение. Ингеборга поступила на актерский факультет. Выпускаясь, играла спектакли на большой сцене Каунасского театра, а сниматься в кино начала на втором курсе. Что же было дальше?
Вопросов у тех, кто только входит в профессию, достаточно. Обобщая все, что интересовало молодых актеров, представляем небольшую инструкцию:
С чего начать? Спросите себя, есть ли у вас видеовизитка или еще проще –страница в Facebook, которая показывает вас как начинающего актера? Представьте себя таким, каким вы сами себе нравитесь.
Учитесь у узкоспециализированных режиссеров, каждый из которых создает свой мир. Актеру важно получить разностороннее образование, знакомясь с различными школами.
Необходимо вникнуть в материал до начала репетиций. Посвятите профессии хотя бы час в день. Самые простые вещи работают лучше всего.
Спектакль начинается с утра, а его прогон – еще в голове.
Театром движет современная драматургия. Если её не будут ставить, то театр просто умрет. Ищите друзей-драматургов!
«Партнёр не должен давать советы, это возможно только через режиссера. Послушайте, вам уборщик скажет, как играть. Это такая страна».
И это, безусловно, не все. Ингеборга Дапкунайте учит быть смелыми и не упускать шанс, который дается судьбой. О роли можно даже попросить, забыв булгаковское: «Никогда и ничего не просите!» Ведь отказ – это не так страшно.
Актрисе ни к чему удобное кресло, да и микрофон нужен только для записи видео. Она все время в движении, но камера для онлайн-трансляции не успевает уловить все эмоции и смыслы. Так же Дапкунайте говорит и о магии в театре:
– Все-таки мне бы хотелось думать, что иногда мы занимаемся искусством. Его тайна где-то есть, но ее нельзя объяснить.
Между тем, Ингеборга Дапкунайте случайно обмолвилась о своей новой роли. Публика, конечно, не могла это упустить, и актриса сдалась. Она рассказала, что через неделю у нее начнутся репетиции с режисером Тимофеем Кулябиным. Это будет спектакль о судопроизводстве по пьесе Генриха фон Клейста «Разбитый кувшин».
Зрители еще долго не отпускали звезду. Их интересовали не только ее советы как профессионала, но и личное отношение к миру. О себе актриса всегда рассказывала скромно: «Мне платят деньги за то, что я прикидываюсь другими людьми. При помощи этого я рассказываю истории, а зрители мне сочувствуют или радуются вместе со мной». Ответы на вопросы часто рождались позже, складываясь в небольшой рассказ. Источник вдохновения – талант, а счастья? Конечно, профессия, лучшая профессия в мире – актер.
Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 17-го октября.
«Малефисента: Владычица тьмы»
Продолжение одной из самых удачных, и одновременно до мозга костей коммерческих попыток переосмыслить студией Дисней свою собственную нетленную классику. После окончательного преображения Малефисенты (Анджелина Джоли) из демонической злобной колдуньи в добрую и понимающую маму, которая просто не такая как все, прошло несколько лет. Принцесса Аврора (Эль Фаннинг) подросла, и вместо игры в куклы и ухода за лошадьми, начала задумываться о замужестве. Нужный кандидат (Харрис Дикинсон), которого она, похоже, даже любит, подворачивается очень быстро, и через пару месяцев счастливые голубки решают сыграть свадьбу. Вот только такое положение дел не нравится нашей рогатой бестии, которая не желает расставаться со своей приемной дочерью, и накладывает на королевство её избранника страшное проклятие. Словно этого было мало, волшебному лесу вновь угрожает страшная опасность, которую можно одолеть исключительно объединив обиженные друг на друга стороны конфликта.
Очень многие критики и зрители крайне скептически отнеслись к первой части истории Малефисенты. Дисней, в угоду трендам и запросу некоторых особо активных граждан, превратили одну из лучших своих анимационных злодеек в сильную и независимую женщину, которая творит мерзости только потому, что нехороший мужчина вынудил ее на это своей подлостью. Переход зла на сторону добра еще никогда не был так странен и надуман. С другой стороны, Анджелина Джоли была просто создана для этого образа. В её интерпретации Малифесента выглядит будто сошедшей с анимационных зарисовок классической злодейкой, внушает страх, уважение, и трепет. И до того, как героиня решает стать чуть ли не добрячкой, её характер остается наверно одним из лучших среди сказочных антагонистов. Так что, несмотря на абсолютную нелогичного сюжетного поворота, по которому Малефисента вновь стала злодейкой, всем будет в радость понаблюдать за ней в этой ипостаси. Также вызывает интерес извечный конфликт отцов и детей. Как выстроятся отношения колдуньи и принцессы Авроры, и смогут ли они наконец понять друг друга — одна из главных интриг сиквела.
Стоит смотреть?Помпезный карнавал, где королевой праздника стала одна талантливая актриса. В кино стоит сходить хотя бы для того, чтобы еще раз увидеть потрясающий актерский перформанс Джоли.
«Джуди»
Биографическая мелодрама об актерском триумфе и цене славы. Фильм рассказывает о последнем годе жизни звезды Голливуда первой половины 20 века Джуди Гарленд, обласканной зрителями за её роль в «Волшебнике страны Оз». Певица отправляется в Лондон на серию концертов, взяв с собой свою восемнадцатилетнюю дочь (Джесси Бакли), еще даже не подозревая, что этот тур станет для нее последним. В череде размолвок, ссор с близкими, умопомрачительных вечеринок и приступов постоянной неуверенности в самой себе, звезда не может остановиться ни на минуту в своем саморазрушительном желании быть в центре внимания. Депрессия и отсутствие тех, кто по-настоящему может её понять, приводит к печальному финалу для любой голливудской звезды. Джуди — не исключение.
Рене Зеллвегер, всего три года назад вновь преобразившаяся для триквела «Дневника Бриджит Джонс», вновь показывает настоящие чудеса актерского перевоплощения. В её трактовке Гарленд предстает сильной женщиной, которая в молодости поражала всех своим талантом и красотой, но теперь не хочет ничего, кроме человеческого понимания, заботы и тепла. Она пускается в самоубийственные романы, не жалеет свою печень и легкие, употребляя все, до чего может дотянуться рука, и одним своим видом умоляет людей обратить на нее внимание. История Джуди действительно закончилась печально — она покончила с собой в 47 лет, так и не поняв, что счастье было рядом с ней, а не за поворотом, где ждет новая роль или новый муж. И Зельвегер с потрясающим мастерством смогла показать это внутреннее угасание, предвосхищающее желание человека уйти навсегда. Грандиозная актерская работа и возможная номинация на Оскар в следующем году.
Стоит смотреть?Зельвегер вновь показывает максимум актерского профессионализма, вытягивая на себе одной довольно скучную биографическую драму. Всем фанатам звезды, и ценителям предельной лицедейской самоотдачи, просто нельзя пропускать «Джуди».
«Мысленный волк»
Новая работа Валерии Гай Германики, очень холодно встреченная критиками на Кинотавре-2019. К сбежавшей от суеты большого города матери (Юлия Высоцкая) из Санкт-Питербурга приезжает родная дочь (Лиза Климова) с младенцем на руках. Девушка хочет уговорить родительницу продать дом, чтобы помочь внуку. Встретившись с матерью на сельской дискотеке, она вместе с ней отправляется в жилище через непроглядный лес. Но в какой-то момент женщинам начинает казаться, что за ними кто-то следит, и уже через несколько минут они проникаются полной уверенностью, что по их следу идет волк. Вот только имеет ли хищник телесное обличие, или это страхи и собственное прошлое преследует путниц?
Окончательно покончив с остросоциальными работами, Германика с головой ушла в метафизические былины о человеческом естестве и понимании Бога и Дьявола как реальном злобном роке, преследующем человечество. Её новая картина просто переполнена библейскими аллюзиями, метафорами о женском превосходстве, и рассуждениями о том, что близкие могут примириться с собой и друг с другом только в состоянии смертельной опасности. К сожалению, за этой мешаниной разрозненных образов у режиссера не получилось показать внятную историю. «Мысленный волк» больше всего походит на современные голливудские хорроры навроде «Прочь» и «Мы», в которых саспенс — лишь повод для высказывания дидактических посылов. Вот только ужасно нарисованный волк вызывает скорее смех, чем искренний страх, а рассуждения в духе «лишь познав себя, мы сможем помочь близкому» уже давно набили оскомину. Дуэт Высоцкой и Климовой также не поражает воображение. Характеры их героинь слишком схематичны, чтобы актрисы могли показать себя во всей красе.
Стоит смотреть?То ли хоррор, то ли философское измышление, которое на деле оказывается ни тем, ни другим. На сто процентов фестивальное кино, не заинтересовавшее даже свою основную аудиторию — профессиональных критиков и киноманов.
«Окей, Лекси!»
Остроумная комедия о зависимости поколения миллениалов от гаджетов и голосовых помощников. Молодой парень Фил (Адам Дивайн) на последние деньги покупает триумф современных технологий — новый телефон с самым интеллектуально развитым ассистентом по имени Лекси (Роуз Бирн). Она может поддержать с тобой диалог, помочь тебе на работе, сформировать собственный график, и даже обсудить вчерашний футбольный матч. Вот только если у тебя вдруг появятся реальные друзья, или, не дай Бог, девушка, она в предельном чувстве ревности превратит твою спокойную жизнь в ад.
Сценаристы Джон Лукас и Скотт Мур, написавшие когда-то одну из главных комедий конца нулевых «Мальчишник в Вегасе», решили подшутить над нынешним поколением, которому вечеринки уже не так уж и интересны. Местами получилось смешно, местами — даже обидно. Мур и Лукас не питают иллюзий на счет модного виртуального общения, и полнейшей социофобии любителей поговорить с колонками и телефонами, вместо реальных людей. Для того, чтобы происходящее приобрело полнейшее безумие, они просто наделили эти предметы современного быта человеческими качествами. Ревнующий к новой пассии владельца смартфон, который врет ему про погоду, проложенный маршрут, или забывает напомнить о важной встрече выглядит одновременно смешно и пугающе. Вот оно, восстание машин, которое мы заслужили в 2019 году.
Стоит смотреть?Остроумная и актуальная комедия от людей, для которых не впервой писать сатирический срез целого поколения.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Они», «Игра с огнем», «Прощание», и «Зеленые травы».
С большим размахом, но в то же время — по-домашнему камерно прошла презентация клипа «Ты и Я» на площадке легендарного московского клуба «Петрович». И это неудивительно: ведь большинство присутствовавших являлись друзьями и знакомыми, что создавало неповторимую, почти семейную атмосферу.
Необычное место, знаменитый клуб-ресторан — дом-столовая, как его охарактеризовал сам Андрей Бильжо, бывший одним из основателей клуба и автором одноименного персонажа, изначально задал неформальный дух, а присутствие представителей самых разных музыкальных и творческих направлений создавало неповторимый творческий дух.
Настоящие динозавры и мастодонты российского и советского рока, участвовавшие в таких легендарных проектах как Конвой, Аракс, Алиса и ряде других музыкальных команд, оставивших свой весомый след в истории становления современной музыки на территории всей нашей страны, собрались под видавшей виды крышей «Петровича» чтобы приобщиться к результатам совместной работы Анатолия Алешина и музыкального проекта Grand Tartaria.
Презентацию открывало выступление авангардной группы Hula Hoop, выступившей с зажигательной смесью классического американского рок’н’ролла и рокабилли, вперемешку с популярным латиноамериканскими композициями, проложив красную ковровую дорожку для самого клипа.
После презентации автор слов и музыки Куликов Алексей рассказал предысторию создания песни: «Прошлой осенью мы с женой путешествовали на круизном лайнере из Европы в Америку. И целую неделю пересекали Атлантику, встречая рассветы и закаты в безбрежном океане. И тогда у меня появилось, то ощущение которое я попытался выразить в припеве этой песни».
Музыкант и основной вдохновитель проекта Grand Tartaria Евгений Поздняков рассказал о создании композиции: «Мы с Алексеем знакомы очень давно, буквально с 15-16 лет. Когда он ко мне пришел и напел один из своих набросков, я сразу понял, что из этого получится замечательный трек, напоминающий о том, что было, когда мы начинали, о детстве, и просто о всем хорошем. В современном мире небольшая доза ностальгии и позитива — это очень свежо».
Александр Виста, также игравший в «Араксе» и участвоваший в работе над треком, с восторгом описал свой опыт работы над клипом: «Анатолий Алёшин, – МАСТЕР со всех больших букв. Спеть партии бэк-вокала для его песни – это огромная честь. Спасибо авторам песни и всему творческому коллективу, который работал над песней, за то, что дали мне возможность внести свой скромный вклад в общее дело». И выразил надежду, что этот трек и клип станут отправной точкой на пути к созданию полноценного альбома.
Клип, представляющий из себя смешение классических музыкальных стилей, характерных для Америки 60-х, с её хиппи-культурой и общим позитивистским настроем в обществе, задававшим весь тон как композиции, так и красочному, слегка психоделическому визуальному ряду, являющемуся своего рода оммажем к неувядающей «Желтой субмарине» великих Битлз и их клипу на эту песню, произвел неизгладимое впечатление на присутствующих, потребовавших запустить видео еще раз, сразу после первой демонстрации.
Среди гостей мероприятия сразу несколько отметили позитивный посыл композиции. Так, актер и композитор Юрий Кузнецов-Таёжный взял слово и сказал следующее:
«Это действительно очень добрый и приятный клип, настраивающий на любовь к ближнему».
Анатолий Алешин, экс-вокалист популярной в 70-е рок-группы «Аракс» и одного из самых нашумевших в советские годы ансамблей «Веселые Ребята», исполнивший основную вокальную часть композиции, отметил изменения в треке, когда он воспринимается вместе с визуальным рядом:
«Я буквально ошарашен и приятно удивлен тому новому звучанию, которое песня приобрела в виде клипа. Совершенно не трендовая хиппи-стилистика придает определенную свежесть и новизну. В таком виде композиция становиться совершенно самостоятельным произведением, от которого я получил истинное удовольствие».
После презентации гости еще долгое время исполняли песни из разных временных эпох и музыкальных направлений и отрывались под зажигательную музыку Hula Hoop.
Уже неделю в России не утихают споры, нужно ли отменять мораторий на смертную казнь. Причиной стал ранее судимый ублюдок, убивший школьницу Лизу в Саратове. По результатам опросов, почти 80% высказались за возвращение смертной казни для убийц детей и педофилов. Я с ними отчасти согласен, хотя у меня есть другое предложение: освобождать от уголовной ответственности родителей пострадавших детей — вне зависимости от того, что они сделали с убийцей и педофилом. Вот это, с моей точки зрения, было бы адекватным возмездием. И очень возможно, что периодические публикации итогов подобных расправ в СМИ хотя бы часть выродков остановили бы. Око за око — хороший принцип, хотя и древний.
А между тем, в остальном мире требуют убить 18-летнюю студентку из Норвегии. Нет, она не убийца и не педофил.
Пиа Ольден (Pia Olden) из Трённелага просто выложила в свой фейсбук пару фоток. На одной — большая и явно вкусная порция мяса. А на второй — конь, чье мясо было зажарено. И это не просто конь, а любимый конь девушки, на котором та занималась верховой ездой. Но однажды жеребец получил тяжелую травму. Лечить и избавить его от боли было нельзя, поэтому пришлось усыпить. «Но т.к. лекарств он успел получить немного, его мясо можно было употребить в пищу. Это был нелегкое решение. На бойню я приехала вся в слезах, там я все время плакала, и по пути домой тоже,» — написала Пиа у себя в паблике.
Но Пиа из семьи фермеров, а там не принято выбрасывать пару сотен кило отличного мяса. Поэтому погибшего коня разделали и заморозили. Это вообще нормально у фермеров — разделывать и замораживать тех животных, которых они сами вырастили. А т.к. Пиа учится на повара, для нее нормально готовить. Не думаю, что она выложила фотографии в интернет, чтобы кого-то шокировать. Просто поделилась очередным вкусным рецептом и грустной историей про коня. И тут же получила тысячи проклятий со всего мира. «Как можно есть своего друга?!», «Ты сумасшедшая, тебя саму надо съесть!» — и всё в таком духе, только на разных языках.
Пиа удалила фотографии и уже неделю пытается опровергнуть то, что про нее думают и пишут в газетах. Она уверена, что всё сделала правильно, но ее неправильно поняли. «Я позволила лошади принести пользу и после смерти. Мне казалось неправильно просто закопать или выбросить столько высококачественного мяса,» — говорит в интервью Пиа.
И я, например, с ней согласен. Год назад я познакомился со знаменитым испанским фермером Хосе Гордоном. На своей ферме в Леоне он держит бычков намного дольше обычного — от 8 до 17 лет. И он не занимается на них верховой ездой и не подвергает другим суровым испытаниям. Быки пасутся на просторных полях, питаются душистыми травами и желудями и окружены постоянной заботой. Это видно на многочисленных фото вроде этого.
Хосе обожает своих быков, а они его. Но потом он их забивает и продает. Его тоже надо убить? Он тоже изверг? А сочные стейки вы из кого будете есть? Из Хосе?
Надо, наверно, сознаться, что большинство из нас просто серийные убийцы по отношению к животному миру. Уже с утра кто-то успел раздавить таракана, прибить комара или полюбоваться, сколько мух прилипло к липкой ленте на кухне. Потом мы жарим яичницу из неродившихся кур и поедаем с беконом из убитых свиней. Потом надеваем куртку из кожи или меха какого-нибудь невинного существа, которое ничего нам плохого не сделало. И так целый день. Попробуйте как-нибудь посчитать, сколько живых существ отдало свои жизни ради того, чтобы мы прожили всего один день. А мы обычно не любим себя ограничивать и живем значительно дольше.
Лично мне кажется куда более важным добиться того, чтобы люди перестали убивать друг друга. Это же абсолютно бессмысленно: ведь из нас ни стейка нормального не приготовить, ни даже яичницу. И даже шубу не сшить.
Чарли Чаплин — одна из самых сложных, неоднозначных и многогранных личностей 20 века.
Весь мир знает это имя, знает образ ассоциирующийся с ним: «Он был маленький человек, неудачник, безмолвный бродяга в драных, неуклюжих, неподходящих по размеру башмаках с видавшей виды, но по-своему элегантной бамбуковой тростью. Он был маленьким человеком со щеточкой усов и с временами беззаботной, временами развязной походкой. Он был символом неотвратимой победы добра над злом.»
Фото: regnum.ru
При этом мало кто знает, как выглядит Чаплин без грима. В массовом сознании его имя связано только с кинематографическим образом Бродяги. Это был первый мультимедийный растиражированный герой.
Впервые Бродяга появляется на экране в 1914 году в короткометражке «Детские автомобильные гонки» студии «Кистоун». По сюжету он как бы случайно попадает в кадр документальной съемки во время гоночных соревнований. С этой «случайности» начнутся приключения трогательного и смешного чудака, за которыми будут следить зрители во всех концах света следующие 26 лет.
Фото: kino-teatr.ru
В 1914 году Чарли Чаплину исполнилось 25 лет. Он уже был востребованным актером с хорошим гонораром. Далее его известность и популярность только увеличивались с невероятной скоростью. К 30-и годам он не только актер, но и режиссер, сценарист, композитор, монтажер и продюсер собственных картин. С друзьями и коллегами по цеху Чарльз открывает киностудию «Юнайтед Артистс». На ней он выпустит большую часть фильмов, сделанных в США.
Фото: regnum.ru
Пока создатель Бродяги строил империю, снимал кино, искал счастье в любви, женился, разводился, делил имущество с бывшими супругами, женился снова, его экранный герой завоёвывал все больше и больше сердец своей непосредственностью, искренностью и добротой. Языком жестов и мимикой говорил о ценностях, высмеивал то, о чем многие боялись высказываться вслух, поднимал острые социальные вопросы. Уникальность и гениальность Бродяги состояла в том, что он один из первых показал миру не гротеск и карикатуру, а настоящие глубокие переживания и чувства. Своими историями он взывал к милосердию, искренней доброте, к терпимости, к уважению другу друга, к любви. И это был очень важный и нужный «немой голос» для первой половины 20 века, сотрясаемого чудовищными событиями.
Фото: pinterest.com
Развитием жанрового кино мы во многом обязаны Чаплину. Благодаря ему мир узнал, что синематограф это не только 6-8 минут беготни по кругу под примитивный мотив, пинки и затрещины, гипертрофированные эмоции и жесты, но и способ высказаться на важнейшие и вечные темы, говорить с аудиторией о насущном, остром. И Бродяга стал символом этой идеи. Высказывания Чарли актуальны до сих пор.
Именно «Великий диктатор» для Бродяги Чарли и самого Чарльза стал знаковой картиной. Во время съемок режиссера предупреждали, что с цензурой будут проблемы, и фильм не дадут выпустить в ряде стран, но автор был непреклонен. Это была первая полностью звуковая лента Чаплина. В ней Бродяга в последний раз появился на экране, но наконец-то заговорив, смог сказать всё то, что долгие годы старался донести до зрителя.
«Мне жаль, но я не хочу быть императором. Это не моё дело. Я не хочу никем править, не хочу никого завоевывать. Мне бы хотелось, если возможно, помочь каждому и еврею, и не еврею, и черному, и белому. Мы все хотим помогать друг другу — так уж созданы люди. Мы хотим жить и радоваться счастью ближнего, а не его горю. Мы не хотим ненавидеть и презирать друг друга. В этом мире хватит места каждому. Наша добрая земля плодородна — она легко прокормит нас всех. Жизнь может быть свободной и прекрасной, но мы сбились с верного пути. Алчность отравила души людей, разделила мир ненавистью, ввергла нас в страдания и кровопролитие. …»
Фото: pinterest.com (на фото использован фрагмент афиши фильма «Чаплин», Ричард Аттенборо, 1992)
Премьера истории о жаждущем абсолютной власти диктаторе Хинкеле и его двойнике парикмахере еврее Чарли состоялась в Нью-Йорке 15 октября 1940 года. С этого момента усилилась опала на Чаплина, которая завершилась изгнанием из США в 1952 году.
Фото: regnum.ru
Сэр Чарльз Спенсер Чаплин прожил яркую, насыщенную жизнь. Реализовал все свои желания и цели, несмотря на гонения. Сохранил достоинство и не отступил от собственных идеалов до конца. Оставил после себя великое кинематографическое наследие, став символом своей эпохи. Он завершил свой путь в кругу любящей большой семьи в возрасте 88 лет. Тихо. Во сне. В ночь под Рождество.
Цитаты: автобиография «Моя жизнь с Чаплином», Лита Грей Чаплин. Кинофильм «Великий Диктатор» Чарльз Спенсер Чаплин.
Уже несколько недель в российском прокате документальный фильм «С любовью, Антоша» о трагически погибшем в 27 лет Антоне Ельчине. Звезда «Стартрека» и «Терминатора», он и в Голливуде оставался «нашим парнем».
Родители Антона были звездами советского фигурного катания. Во время Перестройки, как и многие, решили эмигрировать в США. Антону (в семье его ласково называли «Антошей») на тот момент было всего полгода. В фильме можно увидеть фото из семейного архива, где маленький Ельчин учится ходить на фоне американского флага и позирует с папой рядом со Статуей Свободы.
Да, он почти сразу же стал «американцем» и вспоминал о своих русских корнях только на телешоу, будучи приглашенной звездой. Несмотря на это, «Антоша» прекрасно владел родным языком и даже учил ему своих друзей. Он много занимался самообразованием: коллеги по «Стартреку» вспоминали, как Антон в перерывах между сьемками переводил толстые русские романы на английский.
Вспоминаем еще нескольких голливудских звезд, которые знают вкус «оливье», пьют водку, как полагается (а не маленькими глотками), и могут, в случае чего, поддержать разговор как о произведениях Толстого и Достоевского, так и загадочной русской душе.
Вообще-то она родилась в пригороде Лондона, но русские, как и офицеры, бывшими не бывают. В последние годы Хелен Миррен часто играет русских. Она была Софьей Андреевной Толстой в «Последнем воскресении», агентом КГБ в отставке («РЭД 2») и пожизненным агентом в бессоновской«Анне». В картине Бессона Миррен особенно хороша: она кутается в шубу (на Лубянке страшные сквозняки), носит очки а-ля Мымра из «Служебного романа» и прикуривает сигарету от гранаты (вроде бы от сувенирной, но кто знает).
«Моя нижняя половина – русская», – шутит Хелен о своем происхождении. Ее отец, Василий Петрович Миронов, сын эмигранта, обосновавшегося в Англии после революции, женился на англичанке. Русского языка Хелен почти не помнит, но считает, что понимает своих соотечественников интуитивно.
Да, мы в курсе, что Мила родилась в украинских Черновцах, но в той стране, что когда-то существовала, и про русского, и про украинца, и про казаха, говорили просто – «советский человек». Семья эмигрировала в Америку в 1991-м, когда Милле было восемь. На момент переезда у них было всего 250 долларов. «Ровно столько, сколько нам разрешили взять с собой».
В отличие от других звезд из нашего списка, Мила не любит вспоминать о своем советском прошлом. Даже в России она не говорит на родном языке. Актриса утверждает, что у нее слишком маленький словарный запас. Однако ее муж, Эштон Кутчер, жалуется как раз на то, что с родителями Мила говорит только по-русски. Это и подтолкнуло его к изучению великого и могучего, чтобы понимать супругу.
У Леонардо была русская бабушка, которую он очень любил – ну, а как же иначе может быть с настоящими русскими бабушками? В отличие от независимых американских «grandma», которые любят, когда их называют по именам, и не нянчатся с внуками, русские «бабули» – это почти вторые мамы.
Свою «бабу Лену» Лео назвал самой сильной женщиной из всех, кого он встречал. В одном из интервью он признался:
«Я знаю, в России есть выражение «настоящий мужик». Не знаю, насколько я сам «настоящий мужик», но если во мне что-то такое и есть, то это от бабушки».
Ее мама была советской актрисой, но не слишком известной. Милла ходила в обычный детский сад, и никаких «привилегий» ей не полагалось. После переезда в Америку русское происхождение сыграло с ней злую шутку. Будущая звезда Голливуда вспоминала, как смеялись над ней другие дети – из-за странного акцента, дешевой одежды (которая в СССР казалась просто шикарной) и особенно – из-за странного суп под названием «борщ», который мама наливала ей с собой в школу. «Им не нравилось даже мое имя, – жаловалась Милла. – Американские мальчики не звали меня на свидания, предпочитая девочек с именами вроде Кейт и Джейн».
Ну, и где эти мальчики сейчас? А Милла – звезда Голливуда – избавилась от своих комплексов и с удовольствием болтает на русском, если ее попросят наши журналисты. И да, она по-прежнему любит этот странный суп под названием «борщ».
Российский кино- и театральный режиссёр Кирилл Серебренников удостоился французского Ордена искусств и литературы высшей степени — командора. Награду руководителю московского «Гоголь-центра» вручила в своей резиденции посол Франции в России Сильви Берманн 14 октября. Об этом сообщает ТАСС.
«Вы представляете культуру сегодняшнего и завтрашнего дня, — обратилась к Серебренникову посол, вручая награду. — Признание Франции по отношению к вам огромно именно за тот вклад, который вы вносите в культурные связи между нашими странами».
фото: личный архив Арины Бородиной
Режиссёр отметил, что государственную награду получает впервые и ранее с настороженностью относился к подобного рода почестям.
«Но эта награда за то, что вместе с «Гоголь-центром», фестивалем «Территория» мы старались построить мосты между странами, народами и культурами, поэтому этот орден я приму с удовольствием», — уточнил Кирилл.
Серебренников также признался, что питает к Франции нежные чувства с раннего детства.
«Недаром в школе я выбрал вторым иностранным языком французский, и «Марсельезу» я знаю наизусть, именно в этом произведении, наверное, та необходимость свободы, которая живет во мне, — пояснил он. — Как бы ни менялись политические ветры, мы будем делать все, чтобы между нашими странами были добрые, дружеские отношения, для этого и нужна культура».
О том, что Кирилл Серебренников станет командором Ордена искусств и литературы, стало известно ещё в августе 2018 года, когда он находился под домашним арестом по делу о хищениях. В апреле 2019-го Серебренникова отпустили под подписку о невыезде, и награда, наконец, нашла героя.
Орден искусств и литературы (трёх степеней: кавалер, офицер и командор) является ведомственной наградой Франции, присуждаемой министерством культуры. Ранее он также был присуждён Михаилу Горбачёву в 1997 году, Юрию Башмету в 2000 году, Андрею Кончаловскому в 2005 году и Карену Шахназарову в 2015-м.
14 октября были оглашены лауреаты Букеровской премии за 2019 год, на которую претендовали 6 авторов, пишущих на английском языке. Об этом сообщается на официальном сайте премии.
В третий раз в истории награды она досталась сразу двум писательницам: уроженке Канады Маргарет Этвуд за роман «Заветы» («The Testaments») — продолжение нашумевшего «Рассказа служанки» и британке Бернардин Эваристо за книгу «Девушка, женщина, все остальное» («Girl, Woman, Other»), повествующую о жизнях 12 персонажей, преимущественно чернокожих жительниц Великобритании.
фото: gazeta.ru
Членам жюри, присуждающим награду, на этот раз пришлось нарушить правила. В 1974 году приз уже делили между собой Надин Гордимер и Стэнли Миддлтон, и в 1992 году Букеровскую премию также вручили двум писателям — Майклу Ондатже и Барри Ансуорту, однако через год в регламент добавили поправку о том, что «приз не может быть разделен или не вручен». Председатель жюри Питер Флоренс признался, что обсуждение номинантов велось пять часов, по истечении которых судьи так и не выбрали победителя и решили закрыть глаза на правила.
«Обе эти книги — феноменальные, и они будут радовать читателей и резонировать в течение многих веков», — отметил Флоренс.
Таким образом, Маргарет Этвуд и Бернардин Эваристо разделят призовой фонд в размере £50 тыс. Для Этвуд нынешняя Букеровская премия уже вторая в карьере, она также четырежды попадала в шорт-лист. Эваристо, в свою очередь, стала первой темнокожей женщиной, получившей эту награду.
Как уверяет песня из бродвейского мюзикла 1949-го года, «бриллианты — лучшие друзья девушек». А что дарить женщинам, у которых бриллиантов уже навалом и хочется чего-то большего? Или девушкам, у которых пока нет бриллиантов, но которым тоже хочется немного счастья? Два года назад я нашел идеальный подарок. Не особенно дорогой, но очень полезный. Я их раздарил уже штук пятнадцать, и всем они очень понравились. Поэтому расскажу про них вам. Собственно, вот фото одной из счастливых женщин с этим подарком:
Нет, это не букет. Это браслет. Такой большой, золотой. Не уверен, что он из чистого золота, хотя стоил почти 500 рублей. Но смотрится симпатично и это не просто браслет. Видите шарик внизу?
Это фляжка. В нее помещаются 100 миллилитров любой алкогольной жидкости, которые иногда могут оказаться весьма кстати. Например, если вы пришли на корпоратив любимого банка, которому отдали лучшие годы жизни, а эти жлобы сэкономили на выпивке для сотрудников и заказали плохую и мало. Или скучаете на родительском собрании, пресс-конференции или съезде партии, где очень не помешает глоток хорошего виски или коньяка. На алиэкспрессе полно вариантов. Вот самые бюджетные, разных цветов на любой вкус. И сейчас на них 30%-я скидка, так что мы удачно зашли. Рейтинг магазина хороший, отзывов много, можно почитать и посмотреть, что народ заказал.
Правда, есть пара минусов. Во-первых, приезжает эта фляжка в обычной картонной коробке, в которой подарок не выглядит должным образом. Во-вторых, там нет в комплекте воронки, а без нее слишком много драгоценного напитка прольется мимо, когда вы будете наполнять браслет. Поэтому можно рассмотреть вот такой подарочный вариант, где есть и коробка нормальная, и воронка и еще пара стаканчиков:
Кстати, есть вариант и с бриллиантами. Ну, то есть со стразами, но выглядит дорого-богато:
Еще больше вариантов вы найдете на том же алиэкспрессе. По своему опыту, советую заказать сразу несколько, т.к. они нравятся всем. А вы сразу решите проблему с подарками на несколько праздников и дней рождений. И вот еще отзыв от моей знакомой в фэйсбуке, которая проверила полезное украшение в Удмуртской Филармонии:
В Лондоне назовут лауреата Букеровской премии за создание лучшего романа года на английском языке. В этом году в «короткий список» претендентов на получение престижной награды вошли шесть писателей из Великобритании, Канады, Нигерии, Турции и США, в том числе Салман Рушди и Маргарет Этвуд, ранее уже становившиеся лауреатами премии.Обладатель Booker Prize 2019 года получит 50 тысяч фунтов стерлингов и специальное издание его книги.
«Как и вся великая литература, эти книги до краев наполнены жизнью, глубоким и всепобеждающим гуманизмом», — говорится в заявлении председателя жюри конкурса Питера Флоренса.
Британец индийского происхождения Рушди, награжденный премией в 1981 году, был вновь номинирован на нее с книгой «Кихот», представляющей собой роман в романе. Основную фабулу о путешествии по Америке современного Дон Кихота — коммивояжера Исмаила, тронувшегося умом не от рыцарских романов, а от просмотра телешоу, создает другой герой произведения Рушди — стареющий иммигрант, автор бульварных детективов.
Вот уже 30 лет британский писатель живет под страхом смерти. В 1989 году верховный лидер Ирана аятолла Хомейни издал религиозное предписание, в которой призвал мусульман убить Рушди. Причиной стал написанный им роман «Сатанинские стихи», вызвавший гневную реакцию многих мусульман, увидевших в книге оскорбление основателя ислама пророка Мухаммеда. В течение нескольких лет Рушди находился под постоянной охраной агентов Скотленд-Ярда. В 2002 году британское правительство получило от Ирана негласные гарантии безопасности писателя, и охрана была снята.
Хотя в «коротком списке» претендентов на премию всего один американец, современную жизнь в США пытаются «разложить по полочкам» и не американские писатели. Так, и роман Рушди, и произведения двух других претендентов на премию являются попыткой проанализировать современные тенденции и проблемы в жизни Соединенных Штатов. Канадская писательница Маргарет Этвуд, в пятый раз оказывающаяся в шорт-листе премии, на этот раз была включена в него с сиквелом своей нашумевшей и недавно экранизированной антиутопии «Рассказ служанки». Продолжение истории служанки Фредовой в мире, где христиане-фундаменталисты угнетают женщин в распавшихся на части и переживших экологическую катастрофу США, вышло в свет 10 сентября этого года — спустя 34 года после публикации первой книги.
Роман проживающей в Шотландии американки Люси Эллман «Утки, Ньюберипорт» на протяжении всех 1020 страниц представляет собой нескончаемый внутренний монолог домохозяйки из Огайо, волнующейся по поводу всего на свете — от стрельбы в школах и ядерной угрозы до сокращения популяции африканских слонов и переворачивающих мусорные баки енотов. Книга Эллман даже претендует на занесение в Книгу рекордов Гиннесса как самый длинный роман, состоящий из одного предложения. В нем более 426 тыс. слов.
Среди потенциальных лауреатов премии также: британка Бернардин Эваристо с семейной сагой «Девушка, женщина, все остальное», нигериец Чигози Обиома с новым романом «Оркестр для меньшинств» и живущая в Лондоне турчанка Элиф Шафак, очередной роман которой называется «10 минут и 38 секунд в странном мире».
