Председатель Союза театральных деятелей России, худрук Московского театра «Et Cetera» и секретарь СТД Дмитрий Трубочкин рассказали, как коронавирус ударил по театральной жизни России
О театре радостней всего говорить весной, неслучайно Международный день театра 60 лет назад был учреждён 27 марта. Нет сомнения, что в Международном институте театра ЮНЕСКО думали о Великих Дионисиях в Афинах, когда через неделю после весеннего равноденствия, ставя Софокла, Эсхила и Еврипида, именно 27 марта начинали отмечать главный театральный праздник древности.
Спустя тысячелетия, когда Европа жила уже по строгим христианским правилам, люди театра продолжали отмечать этот праздник. Именно в марте драматурги начинали писать новые пьесы — историки театра напоминают о 16 знаменитых опусах Гольдони — так что, неудивительно, что и современными служителями Мельпомены весна воспринимается «творческим театральным временем».
По-весеннему звучит и главная фраза из послания деятелям театра в праздничный день, — «Театр вечен, как сама жизнь». Председатель Союза театральных деятелей России, худрук Московского театра «Et Cetera» Александр Калягин подчеркнул на онлайн-конференции, которую они провели с помощником худрука по творческим вопросам Театра им. Евгения Вахтангова, секретарём СТД Дмитрием Трубочкиным, что в этой красивой фразе заключена мудрость веков, театр, действительно, способен выживать при любых обстоятельствах. И пандемия, которая после 16 марта прошлого года отлучила театр от зрителей, введя всевозможные ограничения, лишь подтвердила эту истину: постепенно все возвращается на круги своя.
Калягин, несмотря на то, что начал выступление с таких острых проблем, как установление единой централизованной бухгалтерии в Бурятии, не устраивающей ни актёров, ни зрителей, а также возможность изменений в Федеральном Законе об образовании в РФ, по которому просветительская деятельность театров может быть подвергнута цензуре, в целом был настроен оптимистично. Лишь подчеркнул, что преподавание в творческих вузах, где педагоги работают по авторским программам, вещь тонкая, например, режиссуре в мастерских Олега Кудряшова и Сергея Женовача обучают совершенно по-разному. Неслучайно по поводу этой инициативы критично высказались уже в Российской академии наук и Российском комитете международного совета музеев.
Конечно, Калягин вспомнил об успешно проведённом в 2019 году, при поддержке Президента РФ, Годе театра, одним из важных результатов которого стал выпуск под руководством историка театра, доктора искусствоведения Дмитрия Трубочкина первого тома «Театральной энциклопедии». И сообщил, что дальнейшая работа над ней под вопросом, так как финансирование, в связи с сокращением федерального бюджета, собираются приостановить.
Разумеется, Трубочкин выступил в защиту своего детища. Он напомнил, что по завершении Года театра на всех уровнях говорилось о том, как важно и последующие годы в какой-то степени сделать «годами театра». В рамках этой идеологии и был запланирован такой сложный проект, как трёхтомная «Театральная энциклопедия», завершить который планировалось в 2025 году. Команда специалистов численностью 150 человек готова работать на удаленке над следующим томом.
Трубочкин отметил, что энциклопедия стала одним из немногих проектов последних лет, реально объединившим театры России, включая региональные объединения СТД. Все театральные коллективы приняли участие в работе над этой книгой — присылали уникальные материалы, уточняли даты, помогали связаться с артистами. Энциклопедия, вместившая материал, который собирается десятилетиями, была написана в рекордно короткие сроки — за два года.
Трубочкин отметил значение этого труда для науки и театральной действительности: «Такой энциклопедии нет нигде в мире, и когда делаю презентации для коллег в научных сообществах, вижу, что нам, по правде говоря, завидуют. Мы впервые рискнули создать научное энциклопедическое обобщение по современному русскому театру, представление о котором, листая наш том, составит любой человек».
Калягин поблагодарил коллектив авторов «Театральной энциклопедии» и сказал, что с удовольствием изучает их труд. Председатель СТД высказал мнение, что срыв выпуска последующих томов будет выглядеть, по меньшей мере, непатриотично. Приобрести книгу можно в издательстве «Большая российская энциклопедия» на Чистых прудах, будет и электронная версия, которую планируют разместить на портале «Знание».
Конечно, театральных деятелей спросили, умрёт ли театр. Разговор на эту тему Калягин назвал бесполезным.
«Скиснет ли молоко за пять дней в тепле? Конечно, скиснет!.. Будет ли жить театр? Будет, будет жить всегда!.. — так ответил Александр Александрович и предложил представить, как в доантичные времена человек танцевал вокруг огня. — Значит, что-то уже изображал, показывал, фантазировал?!»
И признался, что однажды он все же всерьёз испугался за театр: когда во времена его студенчества во всем мире «рвануло» кино.
«Другое дело, — сказал, — когда приходят новые технологии и поколения, воспитанные в других обстоятельствах. Единственное, чего не хватает современному искусству, это глубины переживаний и мыслей о том, как «оплодотворить кубометры сцены», как говорил Товстоногов. Сцена — очень большое пространство, в самом деле, как воплотить в нем свои идеи? Как воспитывать актёров, многие из которых мало что знают из истории театра? Разве что, встречать первокурсников словами — «В театре все было, кроме вас», как это делал один педагог.
А Дмитрий Трубочкин собирался в одной работе перечислить все моменты в истории театра, когда это искусство хоронили. Так, предрекали гибель, в связи со смертью Эсхила, Софокла и Еврипила, мол, больше не будет трагиков… В XVIII веке Франческо Риккобони, сын итальянского драматурга и актёра Луиджи Риккобони, работавшего в Париже, адресовал свою книгу по мастерству актёра русской императрице. Он считал, что Франция и Италия загубили свой театр, а у России, которая только будет его создавать, есть шанс не испортить сцену дурными чувствами и чрезмерными излияниями.
В XX веке знаменитый французский мим Этьен Декру, к недоумению парижан, гнал «плохих» зрителей прочь и требовал закрыть все театры на 30 лет. «Через 30 лет, — говорил он, — появится новая публика, которая будет понимать наши духовные искания». Польский режиссёр Ежи Гратовский в своих статьях 1960-х годов пророчествовал, что, если на некоторое время закрыть все театры, этого никто не заметит.
«И что же, — резюмирует Трубочкин, — когда в 2020-м на год закрыли театры, первыми сообщили об этом ТВ и соцсети, и это означало ничто иное, как поддержку. Вывод однозначен: если столько тысяч раз констатировали, что театр умрёт, а он не умер, это значит — что столько же раз предрекли, что он будет всегда».
Отвечая на вопрос об экспериментах в театре, Трубочкин отметил, что в постсоветское время, вслед за Европой 60-80-х, эксперимент принято было относить исключительно к молодёжной среде.
«Сейчас начинаем понимать, — сказал он, — что эксперименты — это направление искусства, которое должно быть всегда, вне зависимости от возраста постановщиков. А что касается радикальных интерпретаций классики или современных историй, если они находят своего зрителя, значит, в этом есть потребность».
И отметил, что первыми стали делать радикальные постановки Шекспира англичане, итальянцы осовременивают Гольдони, но во всех этих постановках не отрицается традиционалистское прочтение, требующее «глубины чувств, точности идей и целевых решений и полной актёрской отдачи».
Калягин признал, что у нас недостаточно детских постановок, так как ТЮЗы в их прежнем качестве исчезли. Сегодня нет такой «Снежной королевы», которая поразила в своё время маленького Сашу Калягина на сцене Центрального детского театра.
«Те спектакли завлекали, манили, будили фантазию, — говорит деятель театра, — и делали тебя немного хорошим».
Сегодняшним родителям приходится искать детские постановки во взрослых театрах или в тех же ТЮЗах, репертуар которых рассчитан на молодёжь разных возрастов.
«Мало пишется пьес, которые позволили бы удовлетворить детскую аудиторию, — заметил Калягин, — недостаточно поощряют авторов. Хорошо, что Министерство культуры даёт гранты на детские постановки, но найти оригинальный материал становится все труднее, все названия растащены, мультфильмы теперь играются на сцене».
По поводу пандемии Калягин высказался однозначно: изуродовала саму идею «театр — зритель», и служителям Мельпомены пришлось «выживать», подавая через онлайн мероприятия знаки, что нужно держаться и надеяться на лучшее. Трубочкин предложил систематизировать цифровое наследие, накопленное в период пандемии, и отнестись к нему творчески. Ну, а в театрах России состоялась наконец традиционная «Ночь искусств». В «Et Cetera» показали популярный спектакль «Продюсеры», получивший в своё время пять «Золотых масок», а в Вахтанговском после премьеры по «Театру» Моэма состоялось вручение премии «Человек театра».
Автор Нина Катаева
