С 8 сентября по 9 января 2022 года в Третьяковке — первая персональная выставка народного художника СССР Юрия Пименова (1903-1977)
Удивительно, первая персональная выставка художника, которого по его картине «Новая Москва», символу жизни страны 30-х, знает каждый, мало-мальски интересующийся живописью человек. Почему так?!.. «Дозрела кураторская мысль», — сказала на онлайн-конференции гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова и отметила, что Юрий Пименов, проживший долгую жизнь, вопреки канону, умел радикально меняться и, пожалуй, лучше многих своих талантливых коллег отражал эпоху.
Искусствоведы делят творчество художника на три периода. В 23 года Юрий Пименов участвовал в Венецианской биеннале (1928) со знаменитой картиной «Даёшь тяжёлую индустрию!», наиболее точно отражающей неореализм в искусстве второй половины 20-х годов, возврат к фигуративности, по определению критика Эфроса. Происходило это не только потому, что авангард отходил на второй план и перестал устраивать власть, с точки зрения идеологии, такова была общая тенденция в мировом искусстве. И Пименов вместе с Дейнекой и Вильямсом отреагировал одним из первых.
Картина «Футбол» (1926) из Астраханской художественной галереи дает точное представление о том, что было важным для выпускника ВХУТЕМАСа, на которого, как и на его друзей из Общества станковистов (Ост), образованного ими в 1925 году, огромное влияние оказала выставка «Немецкий экспрессионизм». Интересно было наблюдать, как традиции западно-европейского искусства и современные художественные тенденции сочетаются в творчестве Пименова с уроками авангарда и аппелированием к опыту кинодокументалиста Дзиги Вертова и фотографов Родченко и Игнатовича.
Второй период пришелся на 30-е годы. В 1937 году Пименов пишет ту самую «Новую Москву», демонстрируя возврат к традициям французского и русского импрессионизма и остро отражая жизнь, меняющуюся на его глазах. Его «Новая Москва» наиболее точно отражает позитивные стороны жизни, несмотря на год создания. Художнику, как никому другому, удалось изобразить личностное начало в мироощущении молодых людей. Но уже в начале 30-х он начинает осознавать ограниченность формулы, которую вывел в конце 20-х, — экспрессионистические масштабные полотна.
Интуитивно это связано с изменениями в официальной художественной доктрине, но началось еще до выхода постановления о перестройке литературно-художественных организаций. Осознав ограниченность своей манеры, живописец начинает уничтожать ранние работы, причем умудряется изымать их из музеев, обменивая на новые. С этим трудно примириться, и на выставке условно воспроизводят некоторые утраченные полотна.
Третий период являет нам Пименова – певца оттепели. В это трудно поверить, но это так: художник, который наряду с Дейнекой, был самым ярким выразителем новаторских художественных концепций второй половины 20-х, один из блистательных живописцев 30-х, оказался самым ярким выразителем духа оттепели. Он переходит на камерный формат, и на картине-символе «Свадьба на завтрашней улице» мы видим девушек, одетых в стиле New look от Dior. На его полотнах 50-60-х живет светлая надежда на счастье.
На выставке представлено 170 живописных и графических работ из 22 музеев и частных собраний России, Белоруссии и Латвии. Из 12 утраченных в технологии печати на металле, ч\б, воспроизведены 8. Архитектор выставки — Агния Стерлигова, постоянный партнер Третьяковки. Также проект поддержан компанией «Металлоинвест», благодаря которой в экспозиции можно увидеть картину «Бегом через улицу» из Курской картинной галереи им.Дейнеки.
«Нас связывает многолетняя история сотрудничества и партнерства, — подтвердила замгендиректора по устойчивому развитию и корпоративным коммуникациям компании «Металлоинвест» Юлия Мазанова, — мы всегда готовы подставить плечо, когда Третьяковка шагает по регионам России. С нашим фондом «Искусство, наука и спорт» содействовали тому, чтобы галерея была представлена в Курске, Белгороде и Оренбурге, у нас были реализованы крупные совместные проекты. Но помимо развития производства для нас как индустриальной компании важна атмосфера, которую создаем в регионах. Без развития культуры невозможно развитие инженерной мысли и, по сути, невозможно добиться желаемого качества жизни, к которому все стремимся, именно поэтому мы поддерживаем Третьяковскую галерею».
Старший научный сотрудник отдела живописи 1-й пол. XX века Елена Воронович отметила, чтокураторы, выстраивая выставку тематически и хронологически, стремились «целостно» показать творчество Юрия Пименова, отразить, как менялся его взгляд на мир в разные времена. Поэтому начинают с того, что показывают «новый реализм», который художник создавал с коллегами из Общества станковистов.
«Имея опыт общения с авангардным, беспредметным искусством, — говорит куратор, — они были освобождены от диктата натуры, натуралистических цветов, были свободны в выборе решений и создавали произведения, имея ввиду всю историю искусства, и современную, и древнюю, и это дало уникальный результат. Они создали стиль времени,новую фигуративность 20-х годов, новую тематическую картину».
Пименов, увлеченный немецким экспрессионизмом, экспериментировал: деформировал фигуры, чтобы показать напряжение труда, включал яркие цвета в полотна, создавая на них несколько точек зрения.
«Работал объемом и плоскостью, — говорит куратор, — был совершенно смел и раскован. Ему были интересны современники и современность, и проявлялось это и в огромных двухметровых полотнах, и в крошечных камерных рисунках. Пименов работал над созданием нового стиля советского искусства и был потрясающе убедителен. Считаю, что темы спорта в его творчестве представлены наиболее полно и остро».
Воронович рассказала, что ранние работы художника, помимо того, что были уничтожены им самим, частично закуплены на зарубежных выставках и где находятся, неизвестно. По иллюстрациям из журналов 8 работ — с эффектом свечения и вибрации — воспроизвели на металлических полотнах. «Тем самым мы заново вписали их в историю советского искусства и создали тот новый взгляд, который нам необходим», — сказала куратор.
Хранитель отдела живописи 1-й пол. XX века Наталья Чернышёва рассказала о монументальном пименовском панно «Физкультурный парад», которое после того, как было выставлено на международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году, публике не демонстрировалось. За исключением выставки 1994 года в Русском музее, где и хранится. Показать панно в Москве из-за неважного состояния невозможно. Но поскольку в Нью-Йорке оно демонстрировалось как фон для огромной 6-метровой архитектурной модели проекта Дворца Советов Бориса Иофана, в Русском музее провели масштабную фотосъемку, и это позволило показать полотно в виде мультимедийной инсталляции. Впервые без посторонних включений.
В разделе «Таинственный мир зрелищ» расскажут о работе Юрия Пименова в кино, театре и книжной иллюстрации. В экспозиции можно увидеть рисунки художника, которые публиковались в журнале «Советский экран» в 30-х годах: «Героини нашего и не нашего экрана», «Кинокатя» — иллюстрация к рассказу Вадима Шершеневича, эскизы для кино, например, для немого фильма 1933 года «Солнце восходит на Западе», к сожалению, не сохранившегося,а также для телефильма «Красное и чёрное» Сергея Герасимова.
Театр был особой любовью Юрия Пименова, на протяжении полувека он сотрудничал с ним. Художник с пиететом относился даже к театральным интерьерам, изумляясь всякий раз, как в самых разных мастерских рождается единое детище — спектакль. Вместе с другом, художником Андреем Гончаровым он еще в 20-х годах работал над декорациями и костюмами к спектаклю Павла Муратова «Кофейня». Юрий Иванович работал в московских, ленинградских, ростовских, свердловских театрах, драматических и музыкальных, в том числе, и в Большом. Со многими режиссерами дружил, например, с Марией Осиповной Кнебель, с которой выпустили немало спектаклей. В письмах она нежно именовала его — «мой декорационосец». Более 30 лет они вместе преподавали во ВГИКе. Режиссеры говорили о Пименове: «Его художественное решение обогащает замысел спектакля».
Художник любил писать афиши и плакаты, и говорил, что если театр – это праздник, то афиша на улице должна предварять его. «В наше время это утраченный жанр, — говорит Чернышева, — привыкли к текстовым анонсам, а в середине XX века ни один фильм и спектакль без афиши не обходились». Как автор афиши Юрий Иванович дебютировал в 1934 году на немом фильме Михаила Ромма «Пышка» по Мопассану. Дебютантами были и сам Ромм, и актриса Фаина Раневская. Поскольку раздел носит название книги Юрия Пименова «Мир таинственных зрелищ», изданной в 1970-е годы и объединившей в себе ряд произведений, связанных с работой художника в театре, в нём будут представлены воспоминания об этом. Невозможно показать все иллюстрации, но посетители увидят лист 1970 года из собрания Третьяковской галереи «Сирано де Бержерак» — в память о работе над спектаклем в 1943 году.
Об обширной культурной программе рассказала замгендиректора Третьяковской галереи по просветительской и издательской деятельности Марина Эльзессер, о том, как создавался каталог, — дизайнер Евгений Корнеев. Интересно, что каталог издан в двух разных серийных обложках. Думаю, художнику бы это понравилось.