3 октября открыл 26-й сезон Театр «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна»

Сергей Газаров с актёрами «Прогресса»

«Сегодня очень важный день для всех нас, – сказал на сборе труппы худрук «Прогресса» Сергей Газаров. – Открываем первый сезон без Армена Борисовича, как всегда, в его день рождения. И он всегда будет с нами».

Сергей Газаров напомнил, что театр расположен в историческом университетском районе, где обитает много молодёжи, и в театре намерены создать атмосферу, привлекательную для общения. Именно так будет оформлено фойе, куда можно будет запросто прийти, чтобы дружески пообщаться за чашкой кофе, а если захочется посмотреть спектакль, купить билет и пройти в зрительный зал.

«Если зал процентов на 35 будет заполнен молодыми зрителями, будем считать, что замысел наш удался. Но для того, чтобы осуществить задуманное, двигаться мы должны на всех парусах».

Сергей Газаров, худрук театра

Сезон на малой сцене открыли спектаклем «История любовная» по одноименной повести Ивана Шмелёва — в нем играют молодые актеры, которых недавно приняли в труппу. По словам Газарова, получился показательный спектакль, в котором невозможно выделить кого-то одного.

«Объединить актеров спектакля в одно целое стремятся все режиссёры, — заметил худрук, — но это крайне тяжело. Именно этим путём шли мы у Табакова (Газаров – ученик Табакова), и мне кажется, в «Истории любовной» всё случилось. Конечно, у молодых актёров нет мастерства, но они привлекают зрителей обезоруживающей искренностью».

В спектакле рассказывается история первой любви: молодой человек испытывает противоречивые чувства: от счастливого полёта над землей до пучины страданий. Неизменно одно — первая любовь не повторится никогда. Гимназисту Антону, Тонечке, как зовут его дома, исполняется шестнадцать. Уже не ребёнок, но и не взрослый. Тоня пытается ответить себе, что такое любовь, дружба, соперничество. Он читает «Первую любовь» Тургенева, и в его воображении реальность и фантазии, прошлое и настоящее, его собственная первая любовь и книжная — сливаются воедино.

«В «Истории любовной» Шмелёв очень точно рисует переживания, от которых многие из нас хотят откреститься. Юность — не только первая любовь, но и постоянная рефлексия, максимализм, когда расстояние от восторженности до ненависти ничтожно. Очень сложный период. Но Шмелёву удалось сделать эту историю понятной каждому. Вижу её ещё и очень современной. Люди стали стесняться чувствовать и любить, боятся быть отвергнутыми, уязвимыми, а значит и настоящими. Этой постановкой хотим вернуть зрителя к искренности, без которой не стать человеком. Привлечь к работе хотелось молодых артистов, собрать ансамбль людей, которые будут говорить на одном языке. И мне кажется, что у нас родился коллектив единомышленников. Всё, действительно, существуют по законам ансамбля. Нет деления на первые и вторые роли, а главные герои не могут существовать без тех, кто им аккомпанирует. Не сомневаюсь, что спектакль найдёт свою аудиторию».

Виталий Салтыков, инсценировщик и постановщик спектакля

Грамотную репертуарную политику Газаров считает самым важным на этапе, когда определяется концепция театра. И напоминает, с какими ожиданиями шли мы в своё время на спектакли «Современника», Таганки, «Мастерской Фоменко», и никогда не были обмануты.

«В нынешней ситуации, — говорит он, — наш театр, как и все другие, выживает, но это не должно подвигнуть нас к постановкам, в которых «все на продажу». Важно создать и сохранить своё лицо».

Газаров рассказал о премьерах на основной сцене. В конце октября в сценографии Владимира Арефьева и хореографии Сергея Землянского покажут постановку «Балалайкин и Ко» по инсценировке Сергея Михалкова по роману Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». На главную роль приглашён Сергей Чонишвили.

«Надеюсь, это будет острый спектакль. Мы никого не обличаем, никакой сатиры и политики, мы исследуем человека, а именно то, как он справляется со своими проблемами. У меня нормальное отношение к любым направлениям в театре, к антрепризе в том числе, но в целом будем ориентироваться на масштабные истории. Антреприза сильно поменяла наше сознание: когда видим на сцене 2-3 персонажей, решаем, что это она, но к какому направлению отнесём, в таком случае, «Кто боится Вирджинии Вульф?» или всего Ионеско и Беккета?  Подход должен быть другим, и тогда, несмотря на декорацию из чемодана и двух стульчиков, один человек может превратить сцену в мегаполис».

Сергей Газаров

Следующей премьерой станет спектакль «30 мая» по пьесе Родиона Овчинникова «Три женщины»: Инга Оболдина, Ксения Худоба, Ольга Кузина попробуют «столкнуть свои женские судьбы». Пьеса, по мнению Газарова, смешная и грустная одновременно, с хорошим внутренним посылом. Пойдёт в сценографии Анастасии Глебовой, которая в своё время была главным художником театра. Премьеру намерены показать перед Новым годом.  

http://www.anton-chehov.info/

Весной зрителей ждет спектакль «Дядя Жорж» по пьесам Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Во времена пандемийного сидения дома худрук смонтировал из двух комедий одну, не добавив, как говорит, ни одного слова, и усилив конфликт. И название не придумал – в «Лешем» героя зовут «дядей Жоржем». «Леший» был написан в 1889 году, успеха не имел, а через десять лет Чехов написал «Дядю Ваню» — с тем же сюжетом и теми же персонажами, единственное, главный герой не стрелялся.

Акцента на спасении лесов не делают, ответа на вопрос, зачем Чехов написал похожую пьесу, режисёер не нашел — всё твердили о комплексах. Спектакль будет идти  в сценографии Александра Боровского. По словам Газарова, будет масштабная постановка – «с кровью, стрельбой, цинизм, который использовал Чехов, будет ярко выражен через стёб, чтобы уйти от «пластмассы».

«Читаешь Чехова, — говорит режиссер, — слезы катятся, приходишь в театр и видишь «пластмассу», когда с ровными спинками изображают интеллигентов со старой московской речью. Почему-то постановщикам кажется: сделают этот набор, и — будет Чехов. Это не так».

Газаров коснулся и сезона 2022-2023 годов. На очереди «Ричарда III» с Алексеем Шевченковым в главной роли. Михаил Макеев предлагает поставить «Разбойников» Шиллера. Поставят и «Гамлета», если увидят, что есть интересный «разворот». В планах театра заказывать драматургам пьесы на темы, которые волнуют «прогрессистов». Так, Ольга Погодина-Кузмина уже работает над «Фридой», ведутся переговоры с Николаем Колядой по поводу сочинения о войне, с «интересным человеческим срезом». Намерены заказать и музыкально-пластическое зрелище — в театре много поющих и танцующих актёров, которые умеют создавать тот самый праздник, о котором мечтает худрук.

Для детей в «Прогрессе» мечтают поставить высокотехнологичный спектакль: совсем не зря Газаров вспомнил зрелище в Лондоне, где Гарри Поттер летал над его головой, а он не мог рассмотреть ни единой лески на его спине. Мало полёта Гарри — появились ещё персонажи и устроили бой над головами зрителей. На сцене мелькает название «Белоснежки и семи гномов», одним слово, много интересного ждёт в «Прогрессе» зрителей разных возрастов. На малой сцене устроят лабораторию, именно там будут искать принципиально новый язык, другие способы существования артиста на сцене, его взаимоотношений с публикой. Будут учиться «думать и действовать по-другому».

На прощание Газаров строгим голосом говорит, что в работе признаёт только командный подход, независимо от того, какие медийные личности появятся на репетиции. Что касается ремонта, заменят всё – оборудование сцены, кресла, сама сцена станет ближе к зрителю — её опустят на 20 см. Ремонт начнут в начале следующего года, спектакли будут идти в другом пространстве.

Нина Катаева