Рената Литвинова: «Нет ничего сильнее собственной одержимости»

На фестивале «Хрустальный ИсточникЪ» она представила свой фильм «Северный ветер»

Накануне Рената повеселила зрителей красной дорожки открытия своими репликами и поразила чёрным платьем с огромными рукавами. На пресс-конференции поделилась взглядами на жизнь и творчество. Актриса и режиссер привезла на фестиваль свой новый фильм «Северный ветер», костюмы для её героини Маргариты сочинил модный дизайнер Демна Гвасалия.

Феллини и собаки

Ответ на первый вопрос, нравятся ли артистке Ессентуки, прозвучал, как начало рассказа о Курортном парке. Бегающие собаки напомнили Ренате детство и кадры из фильмов Феллини про родной город Римини. Там тоже бегали собаки, мальчишки, и бабушки что-то продавали.

«Находишься как бы на отшибе, — сказала она, — а слышишь что-то более важное, чем в большом городе. Время как бы остановилось. Любому творческому человеку нужны такие паузы, когда тебе никуда не надо идти, ты никому не нужен, бредёшь по какому-то парку и думаешь уже о чём-то действительно важном».

А думала Рената о «Северном ветре», премьера которого состоялась в Роттердаме. В ленту не вошло большое количество материала, и режиссёр замысливает сериал.

«Снимаю я, может, и строго, — раскрыла секреты, — но всегда даю люфт для импровизации. Роль пишешь под конкретного исполнителя, и порой «изгибаешь» её под него, потому что в русском языке есть ритм, с которым актёр может не совпадать. Тогда я дописываю сцены».

«Северный ветер» вначале был воплощен автором как спектакль в МХТ им.Чехова. Вечную Алису сыграла старейшина МХАТа Раиса Максимова, которой, как и Татьяне Пилецкой, снявшейся в этой роли в кино, за девяносто.

«Это мои любимицы, — говорит Литвинова, — люблю породистых актрис старой школы. Сейчас таких нет. А Пилецкая, которая до сих пор блистает на сцене «Балтийского дома», из очень древнего рода. Её прапрабабушка была первой женщиной-офицером, после гибели мужа пошла на войну и дослужилась до высокого чина. В бою ей оторвало руку, и после этого она ещё вышла замуж. Эта сила духа, сверхучасть, конечно, передались Пилецкой. Кстати, обе нематериальны, так Максимова убеждена, что муза театра покинет тебя, «если её предашь». Они именно служат сцене. Пилецкая иногда не могла вырваться на съёмки, у неё по 18 спектаклей в месяц, и всё время главные роли. И мы подстраивали под неё съёмочные дни».

По поводу приглашаемых звёзд: «Мне кажется, нужно приглашать наших больших звёзд. В России есть прекрасные артисты, которые умеют устроить зрителям праздник. Вижу на своём примере — приезжаешь и показываешь то, что ты делаешь. И, хотя снимаю кино для себя, если это кому-то ещё нравится, отдельное большое счастье».

Яблоневый сад на «Мосфильме»

Литвинова рассказала о связях с «Мосфильмом», где делала свои картины.

«Там есть яблоневый сад, который Довженко снимал в фильме «Земля». Обожаю цеха, где висят костюмы. Там можно выбрать ретро машину, я, как бываю, что-нибудь себе да намечу — какой-нибудь броневик. А для «Северного ветра» присмотрела муляж мёртвого мужчины — думала бросить его в поле и снять. Не вышло. Ненавижу длинные фильмы, искусство, в любом случае, не должно быть скучным. Например, я сняла такой фрагмент, — помните, в фильме «Зеркало» Маргарита Терехова, как ошпаренная, бежит в типографию, чтобы исправить опечатку про Сталина? Бежит она по коридору «Мосфильма», и мы хотели сделать пробежку заставкой нашей студии «Запределье». Не прозвучало, но я всегда полна цитат из любимых русских фильмов».

Литвинова попала на «Мосфильм» студенткой сценарного факультета ВГИКа во времена распада Союза, стажировалась в Объединении Сергея Бондарчука. Там и встретила Киру Муратову, которая сняла её в фильме «Увлеченья».

«Гонорар составлял 500 долларов, но я была счастлива. Никогда не ставила себе задачу заработать денег: снять любимое кино — вот цель. Когда снимала «Нет смерти для меня», спрашивала у Окуневской, Смирновой, Мордюковой об их мечте. И ни одна не сказала: шуба, квартира, дом. Все говорили о новой роли».

Иди за мечтой

Дочь Ренаты Ульяна Добровская учится в Королевской академии искусств в Антверпене в классе фэшн, в будущем видит себя арт-дизайнером. К 30 июля Ульяна готовила показ своей коллекции для метрополитена с участием матери.

В отношении молодых Рената правильный ментор: «Чтобы найти своё место, иногда нужно пойти против всех. Если хранишь в душе свою песню, сделай всё для того, чтобы её спеть. Я тоже сталкиваюсь с критикой. Когда читала рецензии на фильм «Увлеченья», у меня чуть очки с носа не падали. А когда защищалась (сценарный диплом назывался «Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.» — прим.ред.), редакторша спросила – «А вы вообще говорите по-русски?» — «В смысле?» — «Ну, у вас написано, как подстрочник». Но я готова была отстаивать каждую фразу и то, как построила сценарий. Никогда мне не говорили: «Ты уникальна, вот тебе деньги, иди работай». Часто была в обструкции. Поэтому если веришь в себя, надо идти вперед. Нет ничего сильнее собственной одержимости».

Журналисты поделились с Литвиновой впечатлениями от разговора со студентами ВГИКа, которые не знают Нонну Мордюкову.

«Какая дикость, — сказала Рената, — когда я поступила на сценарный факультет, у нас был курс – «История кино», и невозможно было не знать таких артистов. Учась на сценарном, сниматься в кино, даже у больших режиссеров, категорически не хотела. Но Кире Муратовой не могла отказать, она для меня была «священна». Её фильмы – «Долгие проводы» и «Короткие встречи» — мы смотрели в актовом зале ВГИКа».

Журналисты допытывались, почему всё-таки Литвинова постоянно являет миру звёзд советского кино, даже забытых. И она сделала важное заявление:

«Называю себя фанатом советского и мирового кино, для меня эти актрисы знаковые женщины, всегда вдохновлялась их творчеством. Мордюкову считаю лучшей актрисой всех времён и народов, а Раневская Фаина Георгиевна, а Пилецкая?! Просто ослепительна, такая порода — не налюбуешься. И мне трудно найти аналоги среди молодых актрис… С другой стороны, когда им будет 93, наверное, они тоже доберут до такой мощи. Неслучайно люблю творчество Демны Гвасалии, который на показы берёт не моделей, а людей с биографиями, личностей, художницу пригласил и даже меня. Он с теплотой относится к таким людям, ему интересен именно человек, его возраст, морщины, потому что это тоже багаж. И отпечаток твоей жизни на лице может быть очень красивым. Нужно уметь красиво состариться, а это значит — так прожить жизнь, чтобы сохранить свою душу».

Тут же спросили, почему её так влечет тема смерти и боится ли она старости.

Ответила в своём духе: «Любовь и Смерть — главные философские темы, одна без другой существовать не может. Если бы мы жили бесконечно, наверное, не ценили бы обладания любимым человеком». Старости не боится: поскольку «лучше быть старой, чем мёртвой».

Коллеги не унимались: в чем тогда секрет вечной молодости Литвиновой.

«Перекоса между оболочкой и внутренним, не должно быть, но сохранять форму трудно. Кто-то живёт в спортзале, кто-то ест одну горошинку в день, при этом, поговорить с ними не о чем. Баланс должен быть, так что приходится постоянно делать над собой усилие. Не помню, когда последний раз ела жареную картошку, только в поездках могу позволить себе чай с сахаром. А сегодня съела весь завтрак!..».

О чемоданах Тульса Люпера

В 2004 году Рената Литвинова снималась в фильме Питера Гринуэя «Чемоданы Тульса Люпера: От Сарка до конца». 

«Да, был совместный проект с Питером, — вспоминает она, — по-моему, он не вышел. Никогда не засматривалась фильмами Гринуэя, но видела, как он работает с артистами. Снимает, как в опере: статичный план, общие виды. Было ощущение, что я в театре. Но живопись в кинематографе меня восхищает, на съемках «Чемоданов» Гринуэй как будто накидывал на холст краски, заполняя его деталями — лошади, кровати, конструкции. Буквально простраивал картину».

О моде

Считает моду частью профессии и сетует, что у нас трудно найти талантливых гримеров, мастеров по прическам, художников по костюмам. Так, к фильму «Северный ветер», сколько ни перебирала, никто не смог сделать костюм её Маргарите лучше кутюрного платья. Литвинова отметила уровень работы Нади Васильевой-Балабановой, вдовы Алексея Балабанова, которая после работы на её картине стала художником-постановщиком. И призвала нашего брата мотивировать молодых людей идти учиться на художников-постановщиков, декораторов, мастеров по свету, звукорежиссёров.

О матриархате

Литвинова не согласилась, что её «Северный ветер» — «манифест феминизма».

«Мне кажется, в нашей стране и, отчасти в мире, установился негласный матриархат. Согласитесь, что-то случилось с нашими мужчинами, и наши сильнючие женщины всё берут в свои руки. Мы правим на этой территории».

Завершили разговор рассуждениями о нравах, что всегда заботило русских философов и писателей. На вопрос «Глагола» о том, как, по мнению Ренаты, надо воспитывать девочек, она вздохнула и призналась, что не разделяет главный бабушкин постулат: «Цель женщины — выйти замуж».

«И целомудренность, которую предписывалось хранить, вижу, никому не нужна, — заметила актриса. — Все наши прошлые ценности перестали быть таковыми, надо открывать новые. Дилемма».

Порождение такого гадкого явления, как харрасмент, Литвинова тоже увязала с воспитанием.

«У меня такого не было, но допускаю, что этот кошмар реален, а у нас женщины не найдут сочувствия в полицейских органах. Почему-то всегда она «провоцирует», а насильник «не виноват». И в целом много насилия – женщин оскорбляют и бьют дома, унижают на работе, неуважительно относятся в метро и на улице. Может, мы сами виноваты, воспитывая мальчиков в агрессии?.. Считаю, мужчины должны беречь женщин, восхищаться ими».

Нина Катаева

Джей Ло и Бен Аффлек планируют завести ребёнка

фото: снимок экрана Youtube.com

Американская певица и актриса Дженнифер Лопес намерена завести ребёнка от актёра Бена Аффлека, с которым они возобновили свои отношения спустя 20 лет после расставания.

Как пишет издание Heart World со ссылкой на источник из окружения Джей Ло, артистка считает, что её избранник станет прекрасным отцом.

Она убеждена, что её и Бена судьба – вырастить прекрасную смешанную семью: у Бена трое своих детей, а у Джей Ло двое… Бен считает, что это отличная идея, –

заявил источник.

Как утверждает инсайдер, 52-летняя Лопес понимает, что вряд ли сможет благополучно родить сама, поэтому намерена прибегнуть к услугам суррогатной матери. Актриса считает идеальным временем для появления малыша весну или лето следующего года.

Как ранее писал «ГлагоL», Бен Аффлек собирается до конца года жениться на Дженнифер Лопес. Источники из окружения пары утверждают, что очень боится потерять Джей Ло во второй раз.

Слухи о воссоединении Беннифер, как поклонники называют союз Аффлека и Джей Ло, появились в конце апреля. Эта пара была одной из самых известных в начале 2000-х. Они были помолвлены, но неожиданно расстались в 2004-м, после чего каждый завёл свою семью.

Звезду «Отряда самоубийц» обвинили в изнасиловании

фото: instagram/joelkinnaman

Шведско-ямайская модель Габриэлла Магнуссон обвинила в изнасиловании актёра Юэля Киннамана, известного по ролям в фильмах «Отряд самоубийц», «Девушка с татуировкой дракона» и по другим.

Как сообщает NBC News, актёр, в свою очередь, обвинил саму Магнуссон, известную как Белла Дэвис, в угрозах и вымогательстве. Кроме того, Киннаман добился выдачи судом временного запретительного приказа против модели. Это означает, что девушка должна воздерживаться от совершения в отношении него определённых действий.

По словам актёра, почти три года назад он состоял с Магнуссон в «коротких романтических отношениях», после чего модель настойчиво пыталась выйти с ним на связь и стала прибегать к угрозам. Киннаман утверждает, что девушка якобы угрожала нанести ему и его близким физический вред, а также предпринимала попытки вымогательства.

Сама Магнуссон в соцсетях заявила, что актёр якобы «дважды изнасиловал» её.

Как ранее писал «ГлагоL», в середине марта голливудского актёра Арми Хаммера обвинили в изнасиловании. Предполагаемой жертвой стала девушка по имени Эффи, фамилия которой не раскрывается. Она заявила, что в 2017 году актёр насиловал её более четырёх часов, а также ударил головой об стену.

Затем в соцсетях появились скриншоты переписок Хаммера с любовницами, в которых актёр называл себя стопроцентным каннибалом и признавался в желании съесть свою партнёршу и выпить её кровь.

Netflix выбрал актёра на роль Вронского в «Анне Карениной»

фото: vk.com/ellroy

Американский стриминговый видеосервис Netflix раскрыл имя актёра, который сыграет роль Вронского в первом русскоязычном сериале компании «Анна К» по мотивам произведения Льва Толстого «Анна Каренина.

«Внимание всем, кто раскладывал карты Таро и гадал, кто будет Вронским. Смотрите фото и запоминайте имя: Роман Васильев», — говорится в официальном Twitter-аккаунте Netflix Russia.

Роману Васильеву 26 лет, он дебютировал в 2017 году в фильме «Девочки не сдаются».

Как писал «ГлагоL», роль Анны Карениной исполнит Светлана Ходченкова, роль её мужа Алексея Каренина досталась Фёдору Бондарчуку, Юля Александрова сыграет Долли, Гоша Куценко исполнит роль Стивы Облонского, Юрий Борисов появится в образе Левина, писатель Александр Цыпкин сыграет Сергея Кознышева, Татьяне Догилевой досталась роль Агаты Михайловны.

Действие сериала будет происходить в современной России, где светская львица, жена будущего губернатора Санкт-Петербурга Каренина влюбляется в наследника алюминиевой империи Вронского.

Юлия Лемарк: «Кино сейчас открыто для каждого»

фото: из личного архива Юлии Лемарк

Сценарист, режиссёр и продюсер Юлия Лемарк рассказала изданию ГлагоL о современном кинообразовании в России, своём новом фильме «Эмиграция» и о том, почему критика не всегда полезна для творчества.

Юлия, недавно в одном из своих интервью вы заявили, что без протекции и связей сейчас можно выбиться в кино. А можете рассказать о своём личном опыте? Как вы пришли в кино?

Я пришла в кино из рекламы, работала продюсером, у меня была своя небольшая компания. Однажды Юлия Траутвейн, которая занималась у меня монтажом, решила поступать на режиссуру. Она спросила меня, могу ли я написать для неё какую-то небольшую историю. Я написала, и эта история абсолютно случайным образом попала в руки Дмитрию Соболеву, автору фильма «Остров». В тот момент он набирал свой курс в «Арткино» и пригласил меня туда. Три месяца он еженедельно мучил меня с моими текстами. Нещадно критиковал. Сбил с меня всю продюсерскую спесь. Под конец я стала считать себя полной бездарностью. Но оказалось, что это некий метод «сенсея»: мучить, пока не выйдет что-то путное. Он с некоторыми людьми работает просто прекрасно! На последнем занятии Дима сказал: «Я показал твои тексты Арабову. Тебе нужно во ВГИК».  Я бросила бизнес и поступила в магистратуру.

И на кафедре познакомилась с Олегом Богатовым, известным драматургом и продюсером. Он взял меня стажёром в сценарную группу на комедийный проект для «Амедиа». И уже через пару недель, когда я проявила себя на мозговых штурмах, он предложил мне ставку. Одним из авторов того проекта был Дмитрий Живов, идейный вдохновитель теперь широко известной в киносреде комнаты сценаристов «TeamWriting». Он позвал меня в эту группу, чтобы писать совместно. Одним из участников нашей группы был маститый драматург Ренат Хайруллин. Он позвал меня написать с ним 4-серийный фильм «Коммуналка». И после закрутилось. Проект шёл за проектом. Человек приходил за человеком. Постепенно я обросла и связями, и фильмографией.

Я не династийный кинематографист. Всё, что у меня было, способности и желание. И теперь всем молодым людям, желающим покорить мир кино я говорю: я не одна такая. Кино сейчас как никогда раньше открыто для каждого. Всё возможно.

фото: из личного архива Юлии Лемарк

Насколько нам стало известно,  сейчас готовится к выходу в прокат ваш новый фильм «Эмиграция» и, кажется, именно на него вы возлагаете большие надежды. В вашей «кинокопилке», в основном, фильмы и сериалы о любви, в них мало политики. Почему решили снять кино о парне, который мечтает уехать из России? Ведь вас могут причислить к оппозиционным режиссёрам…

Я точно не оппозиционный режиссёр. Но при этом я точно не слепая. И знаю четко, что происходит с нашим государством. За свою карьеру я видела и вижу «распилы», цензуру и конъюнктуру. Вижу изнутри как непосредственный участник многих процессов. Я написала «Эмиграцию» ещё до ВГИКа. И именно благодаря этому тексту поступила. И именно им хотела защищаться как дипломным. Но уже во ВГИКе мне не позволили это сделать. Слишком дерзким был мой взгляд на происходящее. И тогда я поняла: государство не даст мне денег на это кино. А сделать кино хотелось. Поэтому я, точнее не я, а сам текст, который я отправляла актёрам, операторам, продюсерам, нашёл свою команду. Произошёл беспрецедентный для создания полного метра случай – люди работали на нём 43 смены бесплатно! Люди отправляли мне деньги на производство (на аренду, монтаж, цветокоррекцию). Меня поддержали и друзья, и инвесторы. Мне отказал только один человек!

«Эмиграция» — фильм о тех, кто остался. Главный герой – собирательный герой нашего времени. Если в 90-е героем стал Данила Багров, действующий сильный, то главный герой нашей картины – Костя – размышляющий, но не действующий. Он не ходит на митинги, он не смотрит телевизор, он будто здесь, и будто его и нет. Его позиция, скорее, наблюдательная. А разве не эта позиция сейчас распространена у многих людей? Всё вижу, но бороться не буду, ибо бессмысленно. Основной вопрос «Эмиграции» — когда же парня достанет его реальность настолько, что он встанет «с печи» и сделает хоть что-то? И жизнь загоняет его именно в такие обстоятельства. Бездействие становится невозможным.

фото: из личного архива Юлии Лемарк

Мы знаем, что ваше мнение о современном кинообразовани  в России не очень лестное. Можете объяснить свою позицию?

Сейчас сложное время для кинообразования. С одной стороны, сохранилось классическое образование, долгое и академическое, с другой стороны, есть многочисленные курсы «взлёт/посадка», которые обещают за пару месяцев сделать из вас работника кино. На площадках работают люди, у которых подчас нет вообще никакого образования. И они при этом профессионалы, так как начинали с «хлопушки» и прошли весь процесс кинопроизводства, что сделало их по-настоящему сильными кинематографистами. При этом многие выпускники вузов остаются не у дел, обладая только теоретическими знаниями. У многих вузов не хватает оборудования и бюджетов на ученические работы, многие мастера – теоретики, а не практики. А некоторые, что ещё хуже, просто «имя» для привлечения студентов. Поступаете к известному режиссеру и видите его пару раз за год. А учат вас далёкие от производства люди.

Система «мастерских», которая подразумевает то, что вы возьмёте опыт у маститого профессионала, работает далеко не всегда. Вот на знаменитом курсе Александра Сокурова она сработала. Практически все его студенты сняли достойные работы и завоевали награды на международных и российских кинофестивалях. Сокуров всех своих студентов довёл до высочайшего уровня. А сколько ещё таких мастеров вы знаете? Они есть, но их немного. Некоторые отказываются своим студентам даже рекомендательные письма для Минкульта дать. Система перестает работать. При этом в киноиндустрии много людей из КВН. Классического образования у них нет, а связи есть. И они востребованы в среде.

И главное – что же делать людям, которые хотят реализовать свой потенциал в кино? Я рекомендую компилировать. Сначала бесплатные ролики и короткие курсы (например, Киномейкер), чтобы понять, что ваше, а что нет. Затем можно пойти и в Московскую Школу Кино, в «Индустрию» или попробовать поступить во ВГИК (если есть высшее образование, то на Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров), добирать знания у иностранных мастеров, благо сейчас есть онлайн-курсы. Поучиться сторителлингу у Лилии Ким, например. Послушать, что говорят на мастер-классах именитые кинематографисты, взять курс по истории кино, по истории литературы. И никогда не переставать учиться.  Недавно Рубен Варданян, с которым я работаю, сказал, что мы живём в уникальное время. Нельзя переставать учиться ни на минуту. Иначе вы безнадежно отстанете. Подпишусь под каждым словом.

фото: из личного архива Юлии Лемарк

На ваш взгляд, самая престижная в России кинонаграда какая? И почему?

Если честно, я не очень разбираюсь в кинонаградах. Я уважаю и «Нику», и премию Кинотавра, и сценарную премию «Слово», на которую был номинирован один из моих текстов. Любой кинофестиваль, на который попало ваше кино, ценность, поскольку даёт другим кинематографистам рассмотреть вас более пристально. Но работать ради кинонаград точно не стоит.

В своём инстаграм недавно вы написали, что как только вы хотите начать критиковать своих коллег, то усиленно начинаете заниматься собой. А сами как справляетесь с критикой?

Я не критикую чужие фильмы. Это моя позиция. За каждым проектом стоит столько пота, крови и труда, что критика никогда не будет объективной. Чаще всего мы не знаем, что стоит за неудачной сценой, актёрской или сценарной работой. Например, о сценаристах. Их работу можно сравнить с работой архитектора, который сделал достойный проект будущего здания, а потом пришли другие люди и сделали стены не из того материала, первый этаж переставили местами с третьим, убрали несущие балки. Потому что не было бюджета. Потому что на проект пришёл не тот бригадир. И ещё по многим факторам, которые сочли существенными. И здание рухнуло. А проект был хороший. Критикуют сценариста, а у него в тексте всё было логично и прекрасно. Это как пример. Бывает и по-другому.

Меня критикуют на форумах достаточно много. Причём не за фильмы. Тут бы вопросов не было. А с гопнической формулировкой «ты кто такая» или «от горшка два вершка, а что-то уже пишет». Недавно назвали «недовылупленным цыпленком». То есть не за дело, а скорее за то, что я молодая женщина, которая посмела что-то говорить, писать, снимать. Раньше я относилась к этому с юмором, а теперь понимаю – надо ставить диванных критиков на место, поскольку нужно формировать культурную среду, в которой молодым кинематографистам будет проще развиваться. У меня в фильмографии около 20 фильмов и сериалов. Из последних — «Осколки-2» — один из самых рейтинговых сериалов «Россия-1» за 2020 год. Это дорогого стоит. И мне просто не реагировать на подобные выпады. А вот новичков токсичные слова «коллег по цеху» могут вогнать в депрессию, что я часто наблюдаю. Им просто обрезают крылья. А им эти крылья очень нужны, чтобы кино в России становилось все лучше и лучше.

Убийства с юмором и скелеты в шкафах: пятерка главных сериалов августа

фото: снимок с экрана youtube.com

Мертвый летний сезон на сериальном рынке подходит к концу. Самые громкие премьеры стриминговые платформы отложили до осени, так что осталось подождать еще немного. Однако и последнему летнему месяцу есть чем порадовать искушенную публику. И судя по заявленным новинкам, чаще нас будут все же пугать, чем развлекать.

1. Новый вишневый вкус (13 августа на Netflix)

Откроется этот месяц новинкой, от которой пока непонятно чего ожидать. В этом коктейле создатели смешали, похоже, все жанры, которые только возможно – тут нашлось место ужасам, триллеру, мистике, драме и детективу.  

Согласно сюжету, мы отправимся в начало 90-х. Режиссёр Лайза Н. Нова едет в Голливуд, чтобы снять свой новый фильм. Однако вместо этого девушка попадает в неприятную историю, а ее мечта превращается в кошмар, в котором присутствуют зомби, киллеры и мастер тату с проклятиями. Все 8 серии героине придётся разбираться не только с навалившимися на нее проблемами, но и копаться в своем прошлом.

«Новый вишневый вкус» отдаёт артхаусом, в котором видны отголоски «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча, однако, что в результате всего этого получится, пока остаётся неясным. И даже трейлер не даёт никаких намёков о том, куда же все же это творение вырулит.

2. Девять совсем незнакомых людей (18 августа на Prime)

«Девять незнакомых людей, поев, клевали носом. Один не смог проснуться и их осталось восемь». Перефразируем знаменитую считалку из произведения Агаты Кристи  «Десять негритят». Параллелей у нового сериала с легендарным романом автора детективов можно найти несколько – книгу, по которой и создан сериал «Девять совсем незнакомых людей» написала тоже женщина — Лиана Мориарти, автор «Большой маленькой лжи». И в этом творении также присутствует детективная составляющая.

Действие происходит в элитном пансионате в глухом уголке Австралии, куда приезжают девять человек, у каждого из которых скелетов в шкафу – хоть отбавляй. И все они прибыли сюда в надежде избавиться от них. Однако таинственный директор пансионата, русская красавица Маша (отлично вписавшаяся в мир сериалов Николь Кидман), использует не совсем стандартные методы лечения, после которых многим придется явно не по себе.

Кстати, за создание сериала отвечает продюсер Дэвид Келли, отлично поработавший с Николь Кидман над «Большой маленькой ложью» и «Отыграть назад». Так что в успехе третьего творческого тандема этой пары сомневаться не приходится.

3. Чепелуэйт (23 августа на Амедиатека)

Популярности этого великого и ужасного писателя стоит только позавидовать. И снова перед нами экранизация книги Стивена Кинга. На этот раз на экраны было решено перенести произведение «Участь Салема» или «Судьба Иерусалима». На этот раз нас ждут мистические тайны прошлого, вампиры, странные дети и заброшенный домик, в который главный герой (его играет редко радующим своим присутствием на экранах обладатель «Оскара» Эдриан Броуди) вместе с детьми приезжает после смерти своей жены.

Намечается очередная битва добра со злом. Однако уже по трейлеру становится ясно, на чьей стороне в результате окажется победа.

4. Кафедра (27 августа на Netflix)

Напоследок две новинки, которые, больше делают ставку на юмор, чем на расшатывание вашей нервной системы. «Кафедра» может вполне претендовать на какую-нибудь телевизионную награду из разряда «Эмми». Тем более что все составляющие для этого у него есть.

Главную роль в проекте играет звезда сериала «Убивая Еву» Сандра О, обласканная вниманием многих кинокритиков, уже задаривших ее различными статуэтками. Актриса на этот раз возьмет на себя роль преподавательницы английского,  которой придётся занять должность главы кафедры в ведущем университете страны.

Казалось бы, что может быть проще. Однако университет полон завистников, а героине придется разбираться не только с ними, но и с внезапно нахлынувшей любовью. В общем, нас ждет легкая комедия, напичканная неплохим британским юмором.

5. Убийства в одном здании (31 августа на Hulu)

Популярные комедийные актеры прошлого возвращаются. Стив Мартин ( известный в прошлом по трилогии «Отец невесты» и фильму «Отпетые мошенники»), прославившийся в 90-ые годы в комедиях Мартин Шорт, берутся расследовать загадочные убийства в многоквартирном доме. Компанию им в этом составляет молодая певица, а теперь уже и актриса, Селена Гомес. Вся эта троица является заядлыми любителями детективных романов, а почерпнутые оттуда знания и прекрасное чувство юмора не дают им сойти с ума. Тайны будут разгаданы, а преступники пойманы. Всем поклонникам строго доброго американского юмора сие творение точно придётся по душе.

Помимо прочего, 10 августа CW покажет второй сезон «Старгёрл» про очередные похождения супергероев, 13 августа HBO MAX порадует третьим сезоном «Титанов» (опять супергерои!), 23 августа AMC выкатит первые серии заключительного 11 сезона «Ходячих мертвецов» (неужто эта долгоиграющая эпопея скоро закончится),  а 25 августа ждем десятый сезон успешной антологии Райана Мерфи «Американская история ужасов», которую поделят на две части – одну посвятят злобным русалкам, а другую – инопланетянам.  

Актёр Владимир Стеклов госпитализирован в Москве

фото: Никеричев Андрей/Агентство «Москва»

Российский актёр театра и кино Владимир Стеклов экстренно госпитализирован в одну из больниц Москвы с подозрением на заражение коронавирусом нового типа.

По данным РЕН ТВ, у 73-летнего актёра поднялась высокая температура, он потерял сознание. Согласно заключению медиков, у Стеклова диагностирована дыхательная недостаточность и пневмония.

Сейчас он находится под наблюдением врачей.

Владимир Стеклов снимался в фильмах «Кадетство», «Я лечу», «Москва.Три вокзала» и других. Всего на его счету более 150 работ в кино.

Как писал «ГлагоL», в одну из московских больниц доставлен народный артист России Игорь Костолевский. Актёра госпитализировали с пневмонией и дыхательной недостаточностью.

Российский режиссер рассказал подробности съемок нового фильма в космосе

фото: roscosmos.ru

Режиссер Клим Шипенко, который снимает первый художественный фильм в космосе, заявил, что хочет снять максимально возможное количество космических сцен «по-настоящему». 

Для съемок анонсированного Роскосмосом и Первым каналом фильма 5 октября на корабле «Союз МС-19» на МКС отправятся космонавт Антон Шкаплеров, а также актриса Юлия Пересильд и сам режиссер Шипенко. Ожидается, что 17 октября Пересильд и Шипенко вернутся на Землю на корабле «Союз МС-18» вместе с космонавтом Олегом Новицким.

«Где-то 35-40 минут съемок в космосе. Сделаю так, чтобы максимальное количество космоса было снято в космосе», — 27 июля передает слова Шипенко РИА Новости.

Также он объявил дрим-каст картины, в который вошли Владимир Машков, Татьяна Догилева, Сергей Бурунов, Полина Агуреева, Максим Матвеев, Олег Новицкий и Петр Дубровин.

В свою очередь гендиректор Первого канала Константин Эрнст заявил, что сейчас идет активная работа над сценарием, он трансформируется, и еще не все секреты раскрыты. Пост-продакшн картины запланирован июнь-октябрь 2022 года. У Фонда кино создатели проекта запросили финансовую поддержку в размере 400 млн рублей, отметив, что хотели бы получить хотя бы половину суммы в этом году, у проекта также есть собственные средства.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что самый богатый человек в мире побывал в космосе.

Циммер опубликовал саундтрек к «Дюне» с Шаламе и Зендаей

фото: instagram.com/dunemovie

Композитор Ханц Циммер опубликовал два музыкальных трека, которые войдут в саундтрек к фильму Дени Вильнева «Дюна», снятому по одноименному роману Фрэнка Герберта.

О выходе треков говорится в сообщении, опубликованном в официальном Instagram-аккаунте фильма.

Циммер выпустил всего две композиции, они получили названия Paul’s Dream и Ripples in the Sand. Треки доступны на сервисе Spotify.

Сюжет картины повествует о молодом аристократе Поле Атрейдесе, который отправляется на пустынную планету Арракис, населённую гигантскими песчаными червями. Эти создания производят ценный ресурс — пряность, из-за которой в фантастической вселенной происходят межгалактические конфликты.

Главную роль в фильме исполнил Тимоти Шаламе, вместе с ним также снимались Зендая, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Стеллан Скарсгард, Дейв Батиста и другие. Премьера «Дюны» пройдёт на Венецианском кинофестивале, в российском прокате лента появится 14 октября.

Циммер является 11-кратным номинантом на премию «Оскар», он получил эту награду в 1994 году за работу над мультфильмом «Король-лев». Также композитор является двукратным лауреатом «Золотого глобуса» и четырёхкратным лауреатом премии «Грэмми».

Ранее «ГлагоL» писал, что российский кинорежиссёр Кира Коваленкo стала обладателем Гран-при конкурса «Особый взгляд» на 74-м Каннском кинофестивале.

Netflix объявил о начале съёмок современной версии «Анны Карениной»

фото: Никеричев Андрей/Агентство «Москва»

Американский стриминговый видеосервис Netflix приступил к съёмкам своего первого проекта на русском языке «Анна К». Главные роли в новом сериале по роману Льва Толстого «анна Каренина» сыграют российские актёры Федор Бондарчук, Юрий Борисов, Александр Цыпкин и Светлана Ходченкова.

Роль Анны Карениной исполнит Светлана Ходченкова, роль её мужа досталась Бондарчуку. Имя актера в роли Вронского пока не разглашается.

Юля Александрова сыграет Долли, Гоша Куценко исполнит роль Стивы, Юрий Борисов появится в образе Левина, писатель Александр Цыпкин сыграет Сергея Кознышева, Татьяне Догилевой досталась роль Агаты Михайловны.

Отмечается, что действие будет происходить в современной России, где светская львица, жена будущего губернатора Санкт-Петербурга Каренина влюбляется в наследника алюминиевой империи Вронского.

Производством шоу займется студия 1-2-3 Production, входящая в «Газпром-медиа холдинг».

Как писал «ГлагоL», съёмки сериала пройдут в Москве и Санкт-Петербурге. Новая «Анна Каренина» выйдет на Netflix по всему миру, однако дату запуска пока не объявили.