Американский актёр Чедвик Боузман, наиболее известный по роли супергероя Чёрная Пантера в киневселенной Marvel, скончался на 43-м году жизни. Об этом сообщается на его официальной странице в Twitter.
В 2016 году у актёра диагностировали рак толстой кишки третьей стадии, который затем перешёл в четвертую. На протяжении четырёх лет Боузман боролся с онкологическим заболеванием. Он умер у себя дома в окружении семьи.
Чедвик Боузман был наиболее известен по роли супергероя Чёрная Пантера, первого супергероя студии Marvel африканского происхождения. Кроме того, актёр сыграл в таких фильмах, как «42», «Боги Египта», «Маршалл», «Пятеро одной крови».
В Москве в конце августа скончался кандидат географических наук и телеведущий «Прогноза погоды» Александр Беляев. В последние годы боролся с тяжёлым онкологическим заболеванием. Ему был 71 год.
С 26 августа по 2 сентября пройдёт IXМосковский киносмотр.
Фестиваль, посвящённый 75-летию Великой Победы и приуроченный к Дню российского кино, со всеми мерами предосторожности, проходит на всех площадках «Москино». Основные конкурсные картины покажут в четырёх кинозалах на Поклонной горе, основная площадка — кинотеатр «Поклонка». Церемония открытия фестиваля, девиз которого — «Сохраняя лучшее, думаем о будущем нашего кино», прошла в кинотеатре-шатре на Поклонной горе.
«В программе фильмы о войне, созданные за последнее время, будет много премьер, — сказал президент кинофестиваля «Будем жить», народный артист России Евгений Герасимов. — Сегодня наш кинематограф, и особенно, молодёжный, востребован. Молодые кинематографисты получают призы на международных фестивалях, завоёвывают площадки по всей стране, несут патриотическое кино зрителям».
С 75-летием Победы всю Россию поздравил народный артист СССР, Герой Труда Василий Лановой.
«Выше этого подвига русского народа ничего нет, — сказал он. — Поздравляю всех, и — будем жить!».
Перед зрителями также выступили Михаил Ножкин, Александр Панкратов-Чёрный, Борис Щербаков, Виктор Мережко, заместитель директора Музея Победы Светлана Любенкова. Народного артиста РСФСР Михаила Ножкина наградили специальной медалью кинофестиваля: во время войны мальчишкой он выступал перед бойцами одного из московских госпиталей.
Пандемия подкорректировала замыслы организаторов, тем не менее, в кинопразднике примут участие актёры, снимавшиеся в знаменитых военных фильмах, а главное — участники фестиваля отдадут дань памяти кинематографистам-фронтовикам.
«Григорий Чухрай, Юрий Никулин, полный кавалер Ордена Славы и Красной Звезды Алексей Смирнов, Анатолий Папанов, Николай Трофимов, — их имена перечислил на пресс-конференции Евгений Герасимов. — Когда говорят о добровольцах, всегда вспоминаю своего учителя Владимира Абрамовича Этуша, который рассказывал, что должен был ехать в эвакуацию, и перед отправлением пошёл на встречу со зрителями. «Пришёл, — говорит, — смотрю, а в зале одни женщины, и стало мне стыдно, прямо оттуда пошёл в военкомат и записался добровольцем». На фронте учитель мой, поскольку знал немецкий язык, оказался среди разведчиков, был ранен, после ранения попал в разведшколу и обучал коллег, как добиваться показаний от «языков». Не завидую им: Этуш в гневе, да ещё на немецком языке, думаю, все раскалывались… А как поражались все, когда узнали о том, что Смоктуновский участвовал в Курской битве, форсировал Днепр, дошёл до Берлина. А героические — Владимир Басов, Сергей Бондарчук, Михаил Пуговкин, ушедший добровольцем Зиновий Гердт, служивший в разведроте Леонид Гайдай, фронтовик Петр Тодоровский…»
Судить фильмы основного конкурса будет жюри под председательством гендиректора киностудии «Военфильм», режиссёра и продюсера Игоря Угольникова, в составе актёра и телеведущего Максима Аверина, руководителя компании «Роскино» Евгении Марковой, генпродюсера киностудий «Стелла» и «ВГИК-Дебют» Федора Попова, актрисы Виктории Соловьевой. Жюри документального кино возглавит Александр Стефанович, а короткометражного игрового — Нина Ромодановская.
Фильмами открытия и закрытия стали работы дебютантов, победителей питчингов, о них рассказал директор фестиваля, руководитель Молодёжного центра Союза кинематографистов России Дмитрий Якунин. Премьерой короткометражки «Соня любит.Соня не любит» Натальи Беляевой фестиваль открылся. Эта детская история снята на словацком языке, и дети в ней «не играют, а живут». Собственно, с «короткого метра» — «голоса поколения», который дебютанты любят за возможность высказаться, и начался десять лет назад фестиваль «Будем жить».
Фильмы молодых негде было показывать, и с этой проблемой к председателю Московской организации СК РФ Евгению Герасимову и пришёл Дмитрий Якунин. Сегодня маститые режиссёры, которым дали тогда возможность показать фильмы, получают президентские гранты. Закроется фестиваль — в Доме кино — картиной Андрея Ананина, Юлии Бобковой и Марины-Марии Мельник «Фенченко. Жизнь — это кайф», посвящённой режиссёру и педагогу Владимиру Фенченко, который стоял у истоков фестиваля.
В программе, сформированной Молодёжным центром СК России, 31 картина, из них — 11 премьер: полнометражных лент — восемь, документальных — девять, короткометражных — 14. Программный директор Нина Кочеляева отметила важность фильмов для семейного просмотра, поэтому в основной конкурс включены премьеры «Отряд Таганок» Айнура Аскарова по повести Мустая Карима и «Крошка» Сергея Тютина. Также зрители увидят четыре дебюта, среди них российско-азербайджанский фильм Ксении Лагутиной «Фарида», единственная копродукция, и «Ярды» Андрея Корытко — с ярко выраженным «московским лицом».
Среди лент, снятых молодыми мастерами, «Седьмой пробег по контуру земного шара» Виталия Суслина и «Залиния» Вадима Дубровицкого. Этот фильм, с перерывами, снимали несколько лет. Показали на зарубежных фестивалях, и вот — премьера в России.
«Думаю, фестиваль украсят документальные ленты, где много региональных картин, — сказала Кочеляева. — «Залиния», к слову, также показывает жизнь в провинции, отличную по темпоритму, представлениям, социальным страхам. Интересна тенденция в программе короткометражек — о взаимоотношениях матерей с сыновьями рассказывают в послевоенном времени, а отцов с дочерьми — в современных сюжетах. За этой переменой в структуре социальных взаимоотношений интересно следить».
Внеконкурсные программы посвящены 75-летию Великой Победы и новейшим тенденциям, связанным с выходом кинематографа в интернет. Среди работ лауреатов конкурса «Screenlife Project» интересен независимый дебют актрисы Наталии Шимборецкой «Очень личное», в картине участвует любимец зрителей Леонид Кулагин, несравненный Лаврецкий из «Дворянского гнезда», миллионер Привалов, герой «слишком откровенной» «Осени» Андрея Смирнова. В этом году у актёра юбилей — 80 лет.
Молодых зрителей, безусловно, привлекут проекты, созданные при поддержке Института развития интернета в рамках нацпроекта «Культура». Во-первых, это две серии интерактивного веб-сериала «Найден_жив» — о спасательно-поисковом отряде «Лиза Алерт», которому в этом году десять лет. В роли руководителя отряда, который ищет потерявшегося в лесу ребёнка, Артур Смольянинов.
Проект интересен тем, что пользователи смогут влиять на развитие сюжета и принимать решения за героев истории. Для этого сериал надо смотреть на сайте, на фестивале будет линейная версия. Также зрители увидят семь серий проекта под рабочим названием «Фронтовые операторы, плачьте, но снимайте». Эти герои войны часто оставались в тени, хотя их кадры облетали весь мир, используются и сегодня во множестве документальных и художественных лент.
Сохраняя историческую память, тем самым молодые авторы говорят слова благодарности тем, кто стоял за уникальной фронтовой кинохроникой. Завершит программу серия «Неженская работа» из социального молодёжного реалити-шоу «Пережить, чтобы помнить». Участники попытаются, если не повторить подвиги героев войны, то хотя бы решить рядовую для военного времени задачу. Создателям шоу хотелось, чтобы молодые люди прочувствовали, насколько тяжело было их дедушкам-бабушкам, известно, что женщины воевали наравне с мужчинами, и немалую роль сыграли в тылу. На экране молодым девушкам нужно будет поменять пробитое колесо у грузовика…
Игорь Угольников, продюсер фильмов «В июне 41-го», «Брестская крепость», «Батальонъ», «Подольские курсанты», проведёт на фестивале мастер-класс на тему военного кино. Как председателя жюри его, конечно, будет интересовать «свежий взгляд на войну, необычный подход к сюжету, киноязыку, музыке, восприятие времени молодыми художниками». Угольников намерен обсудить с молодыми коллегами военные фильмы: каким должно быть соотношение вымысла и реальности, сколь много может позволить себе художник, отходя от достоверности в показе войны, есть ли граница у ответственности перед фронтовиками. Что касается критериев, Игорь Станиславович, вслед за своими педагогами, повторил, что «хорошо любое кино, кроме скучного», а это можно определить на 15-й минуте показа. Считает, что в фильмах этого фестиваля должна жить надежда и посыл — «будем жить», так что восприятие зрителей будет в помощь жюри.
Угольников сообщил, что заканчивает на «Мосфильме» картину «Учёности плоды», где действие происходит в 1943 году в Михайловском, и дорабатывает «Подольских курсантов», которые должны были выйти к 9 мая, а что теперь будет с прокатом, никому не известно.
«Разве что, американский кинематограф исчезнет, — пошутил продюсер и режиссёр, — и зритель пойдёт только на отечественные картины».
С 26 августа по 6 сентября в Евпатории пройдёт первый международный детский кинообразовательный фестиваль.
Особенность нового фестиваля в том, что дети не только будут представлять и оценивать кино, но и пройдут курс обучения, познакомятся со всеми стадиями кинопроцесса — от написания сценария до воплощения фильма и его презентации. В результате, как водится, подведут итоги, и победители получат призы.
«Главная наша задача в том, чтобы помочь в развитии способностей талантливым детям, — сказал на пресс-конференции президент фестиваля, народный артист России Дмитрий Харатьян. — Не смотря на особую ситуацию, у нас будут представлены онлайн и международные проекты — из ближнего и дальнего зарубежья, из стран Европы и Азии».
Дмитрий Харатьян — мотор будущей «Киношколы», известно, что он уже пять лет проводит в Евпатории фестиваль детского и семейного кино «Солнечный остров», и в этом году с 1 по 5 сентября, в те самые сроки, когда будет и «Киношкола», состоится 5-й фестиваль, таким образом оба мероприятия сольются в один кинопраздник.
Дмитрий — патриот малой родины, семь лет руководит Центром творческого развития и патриотического воспитания «Школа Гардемаринов» в родном Красногорске, член Общественной палаты, принимает активное участие в жизни города. А Красногорск — побратим Евпатории, поэтому учредителем нового фестиваля и стала «Школа Гардемаринов».
«На круглых столах «Солнечного острова» мы с самого начала поднимали проблему детского кинематографа, — сказал генпродюсер «Киношколы» Анатолий Воропаев, — и не только с точки зрения производства: не было возможности показать то, что снималось. Это была огромная проблема, и «Киношкола» может сделать шаг в её решении, потому что мы будем учить не только снимать кино, но и оценивать его, продвигать, будем прививать вкус к настоящему искусству. В фестивале могут участвовать дети в возрасте от 10 до 17-ти — участники киношкол и кинолагерей, видеостудий и творческих объединений, учащиеся учреждений дополнительного образования, члены кружков, подростковых клубов, кинопедагоги студий, отдельные энтузиасты. Нам всё равно, кто снимает кино, главное, чтобы то, что они делали, соответствовало законодательству РФ и нашим жизненным устоям, традициям, историческим ценностям».
На фестиваль прислано более 300 фильмов на русском языке — от сказок до ужастиков. Это ленты, снятые детьми, о детях и для детей, в проектах участвуют от нескольких человек до двух десятков. Авторы рассказывают, в основном, о взаимоотношениях с родителями, одноклассниками, друзьями, пытаются размышлять о том, как возникает любовь, о собственных личностях.
Рассуждают о проблеме насилия, о том, как противостоять унижениям и оскорблениям, как выходить из подобных ситуаций тем, кто их пережил. Иностранных проектов, конечно, меньше, чем планировалось, но все их оценят онлайн. В связи с требованиями Роспотребнадзора, фестиваль проведут не на базе детского оздоровительного лагеря, и участников будет не более ста человек.
Жюри «Киношколы» возглавит актриса и режиссёр, заслуженная артистка РСФСР Наталья Бондарчук. Помогать ей судить работы номинантов будут Михаил Мамаев, Алексей Маклаков, Татьяна Абрамова, Павел Каплевич, Григорий Гладков, Светлана Дружинина, Сергей Никоненко. В списке едва ли не полтора десятка номинаций, хронометраж картин — от минуты до получаса, предпочтительны ленты-пятиминутки.
«Поскольку у нас конкурс, конечно, будем смотреть, занимался ли ребёнок дома, — сказала Наталья Сергеевна. — Дело в том, что чуда без труда не бывает, к счастливому случаю нужно быть готовым, вот у меня есть девочка композитор на домре, но она занимается с четырёх лет. Так что у нас будут соревноваться маленькие профессионалы, которые должны знать, что такое идея, сценарий, раскадровка и т. д., в одном короткометражном фильме у меня участвуют дети из 11 стран. Этот опыт затеяли ещё до короновируса, так, с участием семи стран, был сделан мой художественный фильм «Красная Шапочка онлайн», который представляла на «Солнечном острове» у Харатьяна. Мы должны смотреть в будущее: выживет ли детский кинематограф? Уверена, что через пять лет участники «Киношколы» станут абсолютными профи и заставят общество повернуться лицом к детскому кино».
На «Киношколе» состоятся мастер-классы и творческие лаборатории, где можно будет попробовать себя во всех кинематографических профессиях. Организаторы намерены убедить ребят, что кино — не только актёрство, но и сценарий, режиссура, операторское мастерство, монтаж, о котором говорят — «кино и есть монтаж». О том, как важен качественный монтаж, «правильный» свет и многих других нюансах услышат ученики на уроках в Евпатории. В этом году в Крыму отметят 200 лет прибытия Пушкина на полуостров, воспитанники Натальи Бондарчук будут участвовать в торжествах. В фильме «Наш Пушкин» стихи поэта будут читать на русском, испанском, турецком языках.
«Идеологической подоплёки на нашем фестивале нет, — отметил Харатьян, — мы с радостью пригласили бы участников из Украины, но сейчас это невозможно, ждём их работы».
Организаторы «Киношколы» имеют большой опыт работы с детьми, увлекающимися кино. Анатолий Воропаев 23 года проводит фестиваль «Киноёжик». Наталья Бондарчук руководит Международной детской киношколой имени С. Ф. Бондарчука, создала 11 международных школ, а до этого 35 лет руководила театром «Бемби». Работает с билингвами — с детьми, у которых один из родителей русский. Одна из задач поддерживать русскую культуру, развивать русский язык.
«У детей учусь ощущению радости и чувству справедливости, — сказала Бондарчук, — они чутки к несправедливости, вот сейчас в Крыму мои юные кинематографисты, узнав, что в Минкультуры мне отказали в документальном фильме к 100-летию Сергея Фёдоровича Бондарчука, решили сами снять фильм о его детстве и представить на фестивале. Ещё учусь быстрому реагированию: «Голубую стрелу» на детской железной дороге переименовали в «Голубую стрелу в период самоизоляции» — с проверкой температуры и т. д. Когда началась пандемия, через месяц мы вышли в онлайн, где встретились с родителями наших детей из разных стран, так они плакали от счастья. Сейчас именно дети поддерживают родителей, потому что они масштабнее и космичнее взрослых, по словам одного великого педагога, и они открыты прекрасному».
Дмитрий Харатьян согласился: «У детей свежее дыхание, новый взгляд на мир, в отличие от нас, они верят в бесконечность жизни. У детей, действительно, есть чему учиться, сам великий Феллини говорил, что постоянно учится у них».
В «Киношколе» и сверхзадачу формулируют по Марине Цветаевой, говорившей, что есть «два вида гениального искусства: взрослые поэты и художники, и гениальное детское творчество».
На связи с участниками пресс-конференции был заместитель министра культуры Республики Крым Андрей Терещенко, который подтвердил, что в Евпатории ждут кинематографистов, надеются услышать новые имена, увидеть фильмы-открытия, а то и показать их на крымском ТВ. Рады будут получить призовые диски, чтобы презентовать их на других мероприятиях. Кинематографисты поблагодарили за тёплый приём главу Республики Крым Сергея Аксенова и министра культуры Арину Новосельскую и выразили надежду, что евпаторийская «Киношкола» пустит здесь прочные корни. Залогом — съёмки новых фильмов на фоне благословенных пейзажей Крыма, в частности, «Гардемаринов-5».
25 августа создателю фильмов «Мимино» и «Осенний марафон» исполнилось бы 90.
Когда Сергей Сельянов, председатель правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения, говорит, что «без кино нет страны, общие герои фильмов и общие фразы связывают людей от Калининграда до Владивостока, и, обнимаясь, нация становится более сплочённой», убеждена, в первую очередь он имеет ввиду картины триумвирата комедиографов 60-80-х — Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова и самого молодого из них — Георгия Данелии. У каждого из мастеров можно найти работы, которые могли бы оказаться на месте рязановской «Иронии судьбы». Тбилиси, Самара, город Свободный — даже местами своего рождения эти художники словно обнимают огромную страну.
Народный артист СССР, лауреат Госпремий СССР, РСФСР имени братьев Васильевых и РФ Георгий Данелия (1930-2019) родился в грузинской семье Николая Данелии и Мери Анджапаридзе в Тифлисе. Отец его происходил из крестьян, после революции окончил Московский институт инженеров путей сообщения, и всю жизнь проработал в Московском Метрострое. Мать происходила из дворянского рода, поначалу работала экономистом, затем снимала фильмы на Тбилисской студии и на «Мосфильме». Семья её сестры, народной артистки СССР Верико Анджапаридзе состояла сплошь из знаменитостей: муж — режиссёр театра и кино, народный артист СССР Михаил Чиаурели и дочь Софико Чиаурели — народная артистка Грузинской и Армянской союзных республик.
Когда мальчику исполнился год, семья вернулась в Москву. Казалось бы, генетически изначально все было приуготовлено для того, чтобы Георгий начал карьеру в кино. Он и снимался в фильмах своего дяди в массовке, но учиться начал в архитектурном институте. Окончив его, стал работать в Институте проектирования городов, но что скрывать, манило его кино. Тем более, что судьба шла навстречу — в 1969-м открылись Высшие режиссёрские курсы, и Георгий поступил в мастерскую Михаила Калатозова. Его педагогами были Михаил Ромм, Сергей Юткевич, Леонид Трауберг, Юлий Райзман. В качестве курсовой снял короткометражку «Васисуалий Лоханкин», а диплома — картину «Тоже люди».
Гены заговорили с первых же фильмов, причём каждый из них чётко обозначал ступень, на которую становился молодой режиссёр. Картину «Серёжа» (1960) по повести Веры Пановой Данелия снял вместе с однокурсником Игорем Таланкиным, и, несмотря на то, что дебютанты в штыки восприняли навязанную им знаменитую пару исполнителей главных ролей — Бондарчука и Скобцеву, за то добро и свет, которые нёс, фильм был горячо воспринят зрителями и критиками. Хрустальный глобус в Карловых Варах, призы на других международных фестивалях, «лучший фильм», по опросу «Советского экрана». Мем с конфетой — «Дядя Петя, ты дурак?» и сегодня смешит зрителей.
За лирическую комедию «Я шагаю по Москве» (1963) по сценарию Геннадия Шпаликова Данелия удостоился Специального упоминания жюри 17 Каннского кинофестиваля как молодой кинематографист. В Отечестве фильм назвали «культурным событием хрущёвской оттепели»: люди оттаивали, хотели быть счастливыми. Данелия это подметил и добавил волшебные кадры с дождём… А в жанр «лирической комедии» остроумный автор спонтанно произвёл своё детище прямо на сдаче картины худсовету: там попробовали удивиться, что комедия не вызывает у них смеха.
В картине «Тридцать три» (1965) режиссёр обратился к жанру сатиры и угодил на четверть века «на полку», правда, по его словам, «в застойные семидесятые почти все умудрились посмотреть этот сверхзакрытый фильм на экране», так что после перестройки ему не удалось «примкнуть к хору» пострадавших. Зато Данелию назвали «мастером комедийного жанра», который умело подбирает ансамбль из актёров разных школ и поколений. Именно после «Тридцати трёх» на «Мосфильме» стал выходить сатирический киножурнал «Фитиль», для которого потрудился и сам инициатор.
В 1968 году режиссёр снял трагикомедию «Не горюй!» — вольную экранизацию романа французского писателя Клода Тилье, где действие перенесено в Грузию конца XIX-начала XX века. Это был любимый роман матери режиссёра, и в этой непритязательной истории молодого лекаря (Буба Кикабидзе), вернувшегося в родные места после университета, воспарил сам дух Грузии. Кто хочет понять людей, живущих в этих дивных местах, не пройдёт мимо фильма, который зрители постоянно включают в топы «100 лучших фильмов всех времени и народов». Данелия снял в картине несравненного Серго Закариадзе, свою тётушку Верико Анджапаридзе, двоюродную сестру Софико Чиуарели и ещё с десяток лучших актёров Грузии. Вспомнил о грузинских корнях Анастасии Вертинской и, конечно, не обошёлся без ставшего уже талисманом Евгения Леонова.
Звучит в фильме и их общая песня-талисман «На речке, на речке, на том бережочке \Мыла Марусенька белые ножки…» Название «Не горюй!» фильму подарил один из духанов на улочке старого Тбилиси. А спустя девять лет режиссёр вновь признался в любви к своей малой родине в «Мимино», и вновь в центре был Вахтанг Кикабидзе. На съёмки в «Кин-дза-дзе» в пустыню Каракумы артиста не отпустили врачи.
В 1971 году выходят «Джентльмены удачи» — безусловный лидер проката — 65 млн зрителей, где Данелия был сценаристом и худруком, и начинается эпоха культовых фильмов режиссёра, в которых крупным планом был показан обычный человек с его совершенно не космическими проблемами. Он мог быть сантехником («Афоня», 1975), лётчиком («Мимино», 1977, Золотой приз на X ММКФ), переводчиком («Осенний марафон», 1979, Госпремия РСФСР имени братьев Васильевых, Золотая раковина на МКФ в Сан-Себастьяне), но то, что происходило с ним, так захватывало зрителей, что им казалось, — это они смеются и плачут там, на экране.
Фильмы Данелии реально помогали людям переносить тяготы и верить в то, что счастье близко. В антиутопии «Кин-дза-дза» (1986, фильм оценили в Рио-де-Жанейро и Порту, на «Нике» и премии «Странник»), где комедия соединялась с научной фантастикой, герои улетали на другую планету, но и там звучала «Марусенька», а, значит, продолжалось осмысление их жизни — землян. Последним фильмом Данелии стал анимационный ремейк «Ку! Кин-дза-дза» (2013).
Фильмы, один за другим, расходились на цитаты, и актуальность их не меркла: «Спасибо», отец, на хлеб не намажешь!», «Чувствуйте себя, как дома, да не забывайте, что в гостях», «Алло, Ларису Ивановну хочу!», «Тостуемый пьёт до дна», «Хорошо сидим», «А полы тебе помыть не требуется?!», «Здравствуйте, мы пацаки с планеты Земля!», «Пацаки, почему не в намордниках?! Приказ господина ПЖ — всем надеть намордники. И радоваться», «Правительство на другой планете живёт…».
Фильмы оценивали чаще всего в превосходных степенях, но первую премию за оценку «Осеннего марафона» я отдала бы Юрию Росту, сказавшему, что это — «фильм ужасов для мужчин». «Печальная комедия» про «горестную жизнь плута», разрывающегося между тем, как должно, и как хочется, на самом деле, сильно встряхнула общественность, причём, как мужчин, так и женщин.
В 1965–1969 годах Данелия руководил «Экспериментальным творческим объединением» при «Мосфильме», в 1975-1987-м «Экспериментальным объединением комедийных и музыкальных фильмов», с 1987-го — киностудией «Ритм». И продолжал снимать кино, всего мастером снято 18 фильмов. В 90-х за свои фирменные «грустные комедии» — «Настя», «Орёл и решка» и «Паспорт» он получил Госпремию РФ.
Но своим лучшим фильмом режиссёр считал мало популярную «грустную сказку» для взрослых — «Слезы капали» (1982). На сюжет андерсеновской «Снежной королевы». Только в картине осколок разбитого троллем зеркала попадал в глаз рядового служащего Васина(Евгений Леонов), который начинал видеть мир в чёрных красках.
«А когда такое случается, жизнь становится невыносимой, знаю по себе, — рассказывал Данелия о съёмках картины. — Случилось так, что в последнее время у меня было много личных несчастий, да и со здоровьем было неважно, и начал я смотреть на мир мрачно. Люди, даже те, кого люблю, стали раздражать меня, и принялся я с собой спорить: так нельзя. Но и утверждать, что добро — хорошо, а зло — плохо, и поэтому его не должно быть, глупо, это сложный вопрос. Я оптимист и верю, что добра в мире больше, чем зла, но в фильме мы не даём конкретный ответ, у нас идёт спор. А лично мне фильм понадобился для того, чтобы я переубедил себя. Хотелось бы, чтобы на экране добро победило зло, но это должно произойти само собой, без нажима, без наших тенденций и каких-либо декламаций».
В фильме в исполнении режиссёра звучит песня «Людей теряют только раз», написанная Гией Канчели на стихи Геннадия Шпаликова. Добро побеждает.
Среди увлечений Данелии были музыка, живопись, графика, он — автор нескольких книг мемуаров — «Безбилетный пассажир», «Тостуемый пьёт до дна», «Кот ушёл, а улыбка осталась». Личная жизнь Георгия Николаевича была полна драм. Он был трижды женат — официально на Ирине Гинзбург, которая родила дочь Светлану, и Галине Юрковой. 25-летний брак с народной артисткой СССР Любовью Соколовой, в котором родился сын НиколайСоколов—Данелия (1959-1985), режиссёр, поэт и художник, не был зарегистрирован. Виктория Токарева, соавтор режиссёра по сценариям к «Джентльменам удачи» и «Мимино», в автобиографической повести «Дерево на крыше» описала роман с ним.
Георгия Данелии не стало 4 апреля 2019 года. Остановилось сердце. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
С 21 по 28 августа в Южно-Сахалинске, а также на портале «Культура.рф» пройдёт кинофестиваль «Край света 2020»
Из-за эпидемиологической обстановки десятый Международный Сахалинский кинофестиваль пройдёт в экстренном режиме, все торжества отложены на год. Собственно, по словам генпродюсера, актёра и режиссёра Алексея Аграновича, «Край света» изначально задумывался не просто как праздник, а как «драйвер (с англ. двигатель, движитель — Ред.) развития региона», по которому можно было бы судить о том, как культура влияет на качество жизни человека. Именно в этом направлении движется команда организаторов, второй год работающая в партнёрстве с губернатором Сахалинской области Валерием Лимаренко и министром культуры Нонной Лаврик. В зрителях здесь видят прежде всего участников.
На край света — за кино
«Живущими вдали от Сахалина «Край света» воспринимается как приглашение к приключениям, — расшифровал название фестиваля Агранович, — а для островитян имеет совсем другой смысл. Физическая сущность кинематографа — поток света, идущего с экрана, преломляясь в глазах зрителей, он попадает в наше сознание и волшебным образом что-то меняет в нас. Вот эта невидимая линия, где замысел художника соединяется с восприятием зрителя, и есть «край света». Нонна Лаврик назвала фестиваль «знаковым событием» для Сахалина, особо подчеркнув работу с детьми и молодёжью, которая с радостью открывает для себя мир кино.
«Экстренный» фестиваль пройдёт, само собой, без зарубежных гостей. Никто из российских кинематографистов также не приедет: киноиндустрия в России на три с половиной месяца замирала, и съёмки, начавшиеся в июле, продлятся до конца года. Кинотеатры на Сахалине открылись в июне, но никто в них не ходит, во-первых, смотреть нечего, а, во-вторых, динамика течения эпидемии противоположна нашей, пик там проходят сейчас. И все же кинофорум решили провести в те же сроки, чтобы заявить, что и кинематограф, и аудитория живы. Помочь людям вернуться к нормальной жизни, насколько позволит общая ситуация, — главную задачу видят в этом. Фестиваль «Край света.Восток», как его называют на Сахалине, всегда менял ритм жизни в Южно-Сахалинске, фестивальный кластер в центре города, от строительства которого отказались в этом году, за неделю посещало до 40 тысяч зрителей. Сегодня не до ритмов, суммы из бюджета сокращены: «Хотя бы художественный фон поменять за счёт программ», — говорит генпродюсер.
Также не состоится Сахалинский открытый кинофестиваль будущего «Игра света», который в прошлом году провели для подростков. Программа была составлена из работ авторов не старше 17-ти: короткометражек, документалистики, анимации, музыкальных видео. Энтузиазма со стороны, как участников, так и зрителей, было хоть отбавляй, но Роспотребнадзор запретил массовые мероприятия для детей и подростков до Нового года, и второй фестиваль, который в целом был подготовлен, перенесли на будущий год. Но в рамках «Края света» все же покажут работы энтузиастов. Помимо киномастерской, старшеклассники трудятся в продюсерской и дизайнерской мастерских, анимационная, возникшая раньше других, рассчитана на дошкольников, среди которых есть лауреаты международных конкурсов.
Сахалин — не страна медведей
Но нет худа без добра, пандемия помогла фестивалю охватить всю Сахалинскую область. Об этом всегда мечтали, потому что десанты артистов в районы были очень редки. В онлайн не уходили: у людей не было навыка массово смотреть кино в интернете. Сделать первые шаги в этом направлении помог портал «Культура.рф». Кинопрограмму на 80 процентов зрители смогут посмотреть дома. Кроме того, организаторы планируют ежедневно выходить в эфир с программами — «Нестоличная жизнь» и «Разница во времени». В первой создатели хитов «Края света», члены жюри и эксперты будут вести речь о жизни в провинции, а во второй порассуждают о миссии кинематографа — «выравнивателя времени». Благодаря ему, жители столиц и провинции узнают о жизни друг друга, и возникает баланс ощущения общего времени в стране. «Разница во времени» будет рассказывать о кино в регионах, о том, на каких условиях приглашают съёмочные группы, и как из провинции попасть в большую киноиндустрию. Единственное, вещать, по техническим причинам, будут не из Южно-Сахалинска, а из Москвы.
Откроет фестиваль мультфильм великого японского аниматора Хаяо Миядзаки «Порко Россо» (1992). «Десять лет назад, когда все начиналось, — сказал программный директор, кинокритик Алексей Медведев, — нас удивило, что сахалинцы потребовали «нормальный» международный фестиваль. Я и стал выстраивать программу по образцу кинофорумов в Локарно, Варшаве, Сан-Себастьяне, не говоря о тройке титанов — Канны, Венеция, Берлин. У нас все получилось: люди, приезжающие на Сахалин, удивляются, что попали не в страну медведей, а на фестиваль европейского уровня
Что там, за «Горизонтом»?
От конкурса отказались, поскольку ни европейских, ни российских новинок показать не могли: после Берлинского фестиваля отменили Канны и Карловы Вары, у нас перенесли на осень «Кинотавр», а предлагать жюри смотреть фильмы по ссылке посчитали несерьёзным. Поэтому в программе «Горизонт событий» покажут редкие фильмы, предвосхищающие язык кино завтрашнего дня, которые нигде не посмотришь, но по которым вполне можно уловить тенденции мирового кино.
Программа ориентирована на азиатский кинематограф, и, прежде всего, на хит культового корейского режиссёра с мировой славой Хон Сан Су«Женщина, которая убежала» и драму лауреата Канн, казахского режиссёра Адильхана Ержанова «Бой Атбая». Медведев назвал Ержанова «партизаном кино», который умеет без денег снимать независимое авторское кино, поражающее критика «меланхолическим чувством юмора». Будет представлен и жанр: гонконгская мелодрама Дерека Цана «Лучшая пора» затрагивает актуальную тему буллинга в школе. Кроме того, представят документалистику, в частности, фильм Валентины Педичини «Вера»(Италия) — о секте «Воинов света» и — «Секретаря по идеологии» Юрия Пивоварова (Россия) — о юном карьеристе, воплощающем в наши дни коммунистические идеалы. Настоящей «жемчужиной» назвал Медведев картину китайского режиссёра Лю Юмо «Длинный день»: мировая премьера состоится на фестивале.
В «Хитах «Края света» покажут восемь фильмов, в разные годы получавших главные призы, начиная с картины французского режиссёра Зигфрида «Детские истории» и заканчивая «Дылдой» Кантемира Балагова(Россия). Зрители посмотрят российские фильмы «Географ глобус пропил» и «Аритмия», болгарскую картину «Отец», индийскую «Корабль Тесея», турецкую «Мустанг», японскую «Запечатлеть отца» режиссёра Рёта Накано.
В программе «Сахалинский след» краевед Илья Шамазов расскажет о лучшем из снятого сахалинцами и о Сахалине. В частности, покажут фильм Дмитрия Моисеева «Рыбный день» и документальную ленту Оксаны Бычковой «Папин пароход» — про отца, который был приписан к сахалинскому порту в Холмске. Именно в этой программе зрители увидят фильмы, снятые подростками в киномастерской, а также фильм внеконкурсной программы, посвящённый социальной выставке «Жажда веселья», который сделали в продюсерской и дизайнерской мастерских. Он перекликается с лентой «Лучшая пора», так как касается проблемы буллинга в школе. «Думаем, этот проект станет одним из ярких событий фестиваля», — заметил куратор продюсерской мастерской «Успех», антрополог Михаил Алексеевский. Мастерские будут работать во время фестиваля, кураторы продолжат обучать ребят профессии. Новым шагом станет сотрудничество мастерских во время выполнения заданий.
Кино — как нечто большее
По правилам, в кинотеатрах пригласят на сеансы — до 170 зрителей в «Октябре» и до 70 — в «Комсомольце». Фильмы будут повторять, также их можно будет посмотреть на портале «Культура.рф». По традиции, после просмотров состоятся обсуждения картин. 22 и 23 августа в Сахалинском театре кукол с концертом-монологом по книге «Водка как нечто большее» и рукописи «Узелки» выступит Евгений Гришковец. Вход на концерты свободный. С творчеством Гришковца сахалинцы хорошо знакомы, на сцене «Чехов-центра» он сыграл все свои спектакли.
Киномастерская существует в Южно-Сахалинске три года. «Никаких методик у нас с Кириллом Кулагиным не было, когда Алексей Агранович предложил вести мастерскую, — говорит куратор кинолаборатории для подростков, сценарист Елена Ванина. — Для нас было важно, чтобы ребята задумались о своём месте в этом мире, поразмышляли о личном опыте. И в прошлом году они показали довольно взрослые работы на «Игре света». Фильмы получились искренними и настоящими. Действительно, «про Сахалин и про себя». Многие уже готовы снимать кино, организуют группы, находят деньги. Когда у них пропал фестиваль, мы решили развеселить ребят, и предложили снять клипы для популярных групп. Они загорелись…»
В прошлом году губернатор Валерий Лимаренко возглавил Совет по развитию регионального кинематографа на Сахалине, сверхзадача — создать условия для появления регионального кино. Его заместителем стал Агранович. В будущем году для участников киномастерской планируют открыть киношколу. Худруками станут режиссёры и сценаристы Борис Хлебников и Наталья Мещанинова и оператор Максим Троппо. «В наших планах развитие собственного и привлечённого производства, — говорит Алексей Агранович, — думаем над материально-технической базой и условиями для привлечения кинематографистов на территорию Сахалина как съёмочной площадки. Это позволит не только развивать киноиндустрию, но и влиять на качество жизни региона».
17 августа исполнилось бы 85 лет мэтру российской сцены
Миллионы зрителей помнят и любят Олега Табакова по егоперсонажам из фильмов — «Война и мир», «Семнадцать мгновений весны», «Живые и мертвые», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», «Гори, гори, моя звезда», «12 стульев», его фильмография перевалила далеко за сотню работ. Театралы помнят его «розовских» мальчиков из «Современника» (Миша из «Вечно живых» и Олег Савин из «В поисках радости», позже порубивший чешскую мебель мещанки и в картине «Шумный день»). «Розовские» мальчики воплощали лучшие черты тех, кто жил во времена оттепели: чистоту помыслов и прямоту суждений, умение отстаивать свою позицию. Такими были и Виктор Булыгин («Люди на мосту»), и Саша Егоров («Испытательный срок»), и Серёжа («Чистое небо»). А также Николай Ростов из «Войны и мира» и Коля Бабушкин из «Молодо-зелено».
Артист сыграл более двухсот ролей в кино и на театральной сцене, озвучил около 30 мультфильмов, среди которых любимый детьми кот Матроскин из «Простоквашино». Известны его режиссерские работы на советской и зарубежной сцене. Табаков поставил более сорока спектаклей в театрах Чехии, Финляндии, Германии, Дании, США и Австрии, на базе Гарвардского университета открыл Летнюю школу имени Станиславского. С 1986 по 2000-й руководил Школой-студией МХАТ, в частности, совместной аспирантской программой с Университетом Карнеги Меллон (США). С 2000-го до самой кончины был руководителем Московского Художественного театра имени Чехова.
Стихийный талант Олега Павловича удивительным образом сочетался с организаторскими способностями: Табаков вместе с Олегом Ефремовым, Галиной Волчек и другими коллегами создавал «Современник», воплотил в жизнь мечту о собственном театре – в 2017-ом «Табакерка» отметила 30-летие. Так что, признание Табакова — «Самое главное, что удалось сделать – воспитать учеников» совсем не случайно. Его воспитанники ныне стоят во главе многих московских театров – Владимир Машков руководит «Табакеркой», Евгений Миронов – Театром наций, Сергей Безруков – Московским Губернским театром.
Саратов – место силы
Олег Табаков родом из Саратова, и любовь к родному городу пронес через всю жизнь. Ни одно интервью мэтра, ни одно выступление, самой приходилось слышать, не обходилось без упоминаний о городе на Волге. Саратов присутствовал и в характерных шутках артиста, во всяком случае, современники худрука МХТ знали, что «покорить Москву можно лишь в двух случаях — либо иметь большие деньги, либо быть из Саратова». Тем же Олег Павлович объяснял свое особое расположение к земляку Евгению Миронову. К 80-летнему юбилею Табакова саратовцы поставили ему памятник — в образе Олега из «Шумного дня». Тезка мэтру понравился.
Родился Олег Табаков 17 августа 1935 года в семье врачей — Павла Табакова и Марии Березовской. Дружная семья, в которой были еще две бабушки и дядя с тетей, жила в коммуналке, но свое детство артист называет счастливым. Когда началась война, отец ушел добровольцем на фронт и стал главврачом военно-санитарного поезда. Мать поступила на службу в военный госпиталь в прикаспийском Эльтоне, куда их эвакуировали в 1943-м. Увы, после войны семья распалась, что стало настоящим шоком для мальчика. Спас его детский театр «Молодая гвардия», в котором у 15-летнего Олега обнаружился талант, с которым руководитель драмкружка во Дворце пионеров Наталья Сухостав благословила парня на поступление в Москве. «Судьба моя решилась в восьмом классе, — вспоминает Табаков, — когда в один прекрасный день драмкружку понадобились лишние «штаны», и Наталья Иосифовна пришла к шахматистам. Путем нехитрого теста, состоящего из произнесения «громко-громко, на весь зал» известной фразы «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», которую она попросила сказать почему-то именно меня, и которая не без сарказма была мною выкрикнута, я был зачислен в новобранцы. Для меня это было счастливым попаданием в то занятие, которого мне недоставало». В саратовском музее до сих пор хранится письмо-отчет юного Табакова «крестной маме», где он колеблется с выбором – ГИТИС или Школа-студия МХАТ. Конечно, МХАТ, курс Василия Топоркова, и вообще – судьба. Однокурсниками Табакова стали Валентин Гафт, Татьяна Доронина, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Михаил Казаков, Леонид Броневой, Олег Басилашвили.
Путь к «Табакерке»
Получив диплом, Табаков волею судеб оказался в труппе «Современника», только явившегося на свет. Организатором театра был Олег Ефремов, и когда в 1970-м он покинул «Современник» ради МХАТа, именно Олег Табаков на протяжении семи лет был директором. Обновлял репертуар, приглашая именитых режиссеров, формировал труппу, в которой тогда появились Марина Неелова, Юрий Богатырев, Константин Райкин. А в душе все это время артист мечтал о собственном театре. И в 1986-м правительством Москвы был подписан приказ, разрешающий открыть в столице три новых театра. Театр-студия Олега Табакова, который зрители называли «Табакеркой», был в этом списке. Открылся он в подвале на улице Чаплыгина постановкой «Кресло» по повести Юрия Полякова, также были поставлены — «Полоумный Журден» по пьесе Михаила Булгакова, «Крыша» Александра Галина, «Матросская тишина» Галича и «Затоваренная бочкотара» Василия Аксенова. «В 87-м сбылась, хоть и с опозданием в семь лет, моя мечта о собственном театре. О большой семье, где много детей, и где «все по справедливости», — вспоминал Олег Табаков.
В 1983 году Табаков по приглашению Олега Ефремова перешел во МХАТ, и его первой ролью на новой сцене стал Сальери в постановке Марка Розовского «Амадей». Спектакль был одним из самых посещаемых в Художественном театре. Через три года Табаков уже преподавал в Школе-студии МХАТ, вскоре стал ректором и занимал эту должность до 2000 года. «За четверть века занятий педагогикой из числа моих учеников вышло 25 заслуженных артистов России. А среди них есть люди, которые получают призы на кинофестивалях, «Маски», «Ники», «Турандоты», госпремии и т.д. Значит, почти все, кого я отчислял, закончили образование в других вузах и даже стали заслуженными артистами», — вспоминал педагог. В 2008 году при Театре Табакова был открыт театральный колледж — школа-пансион для обучения детей со всей страны. С сентября 2010 года основатель стал худруком колледжа и преподавателем актёрского мастерства.
В 2016-м «Табакерка» переехала на Сухаревскую площадь, в новое здание, с большой сценой и залом на четыреста мест, где все компьютеризировано по последнему слову техники. Дебютировали «Матросской тишиной». В 2017-м фестивалем «Бенефис» в «Табакерке» отметили юбилей. На канале «Культура» были показаны лучшие телеспектакли.
Николай Ростов, Людовик и Кащей
В кино Табаков начал сниматься третьекурсником, дебютировав в фильме Швейцера «Саша вступает в жизнь». Это не всегда главные роли, но любовь зрителей к артисту уже безмерна: Николай Ростов в «Войне и мире», Обломов в «Нескольких днях», Людовик XIII — в «Д’Артаньяне», мисс Эндрю в «Мэри Поппинс», Кащей Бессмертный, эпизод в легендарной картине «Москва слезам не верит». На съемочной площадке судьба сводила его с суперзвездами — Тихоновым и Броневым в «Семнадцати мгновениях весны», Мироновым и Папановым — в «12 стульях», Караченцовым и Дуровым в «Человеке с бульвара Капуцинов». Табаков одним из первых стал участвовать в телепостановках, выходивших в прямом эфире («Конек-Горбунок» и «Василий Теркин»). Телезрители запомнили артиста в «Эзопе», «Шагреневой коже», «Печниках». Благодаря Табакову, телезрители увидели «Двенадцатую ночь» в постановке Современника».
Личная жизнь
Олег Табаков был женат дважды. Его первой женой была актриса «Современника» Людмила Крылова, в браке с которой они прожили 35 лет и воспитали сына Антона и дочь Александру. Подрастают несколько внуков. В 1995 году Табаков ушел из семьи и расписался после 10-летнего романа с актрисой Мариной Зудиной, выпускницей «Табакерки». У пары двое детей – сын Павел и дочь Мария. Свою историю любви мэтр описал в автобиографической книге «Моя настоящая жизнь».
…Олега Табакова не стало 12 марта 2018 года на 83-м году жизни. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Ева Скалецка
PS С понедельника по пятницу в телеэфире канала «Культура» покажут спектакли с участием артиста: «Юбилей ювелира», «Последняя жертва», «Кабала святош», «Амадей», «Любовные письма», а в его день рождения художественный фильм «Красавец-мужчина».
Лучшим продолжением зрители посчитали вторую часть семейной комедии «Приключения Паддингтона» Пола Кинга о приключениях перуанского медвежонка в британской столице. Рейтинг лучших сиквелов в истории кино на основе мнений интернет-пользователей составил портал Rotten Tomatoes.
Вторую строчку занял анимационный фильм «Истории игрушек-2». Зрители считают, что сиквел оказался даже лучше оригинала. На третьем месте оказалась драма польского режиссёра Кшиштофа Кесьлевского «Три цвета: Красный».
В первую десятку вошли также ленты «Голдфингер», «История игрушек: Большой побег», и «Перед полуночью», «Крестный отец 2», «Невеста Франкенштейна», «История игрушек 4» и «Миссия невыполнима: Последствия».
Как ранее писал «ГлагоL», кинокритики отобрали десять худших фильмов 2019 года. В тройке лидеров антирейтинга оказался мультфильм «Стражи Арктики», экранизация мюзикла «Кошки», которая начала получать негативные отзывы сразу после первого трейлера и «Тёмный Феникс» — очередная часть франшизы про людей Икс.
Рейтинг самых высокооплачиваемых актёров мира снова возглавил Дуэйн Джонсон. Скала в прошлом году заработал больше $87,5 млн.
Американский Forbes опубликовал ежегодный рейтинг актёров с самыми высокими доходами за год, десять участников которого заработали в общей сложности больше полумиллиарда долларов. В частности, подчёркивается усиливающееся влияние стриминговых сервисов — больше четверти от общей суммы доходов актёры получили от Netflix.
Лидер рейтинга Дуэйн Джонсон в прошлом году получил от Netflix $23,5 млн за роль в готовящемся к выходу фильме «Красное уведомление». Кроме того, актёр заработал на успехе линейки товаров Project Rock, выпускаемой компанией Under Armour.
На втором месте оказался Райан Рейнольдс, заработавший $71,5 млн. За участие в фильме Netflix «Призрачная шестерка» актёр заработал $20. Третью строчку занял Марк Уолберг с $58 млн — фильм «Правосудие Спенсера» с его участием стал третьим по количеству просмотров среди картин производства Netflix.
В этом году, как и в предыдущие, список в основном состоит из звёзд Голливуда. В него также вошли Бен Аффлек, Вин Дизель и другие актёры. Попал в рейтинг и индийский актёр Акшай Кумар, заработавший $48,5 млн. Единственная в списке звезда Болливуда заработала большую часть денег на рекламе всего: «от мультивитаминов до туалетных очистителей».
Ранее американская версия Forbes опубликовала ежегодный рейтинг самых высокооплачиваемых музыкантов мира. Первое место в нём заняла певица Тейлор Свифт, заработавшая в прошлом году $185 млн. Второе место досталось рэперу Канье Уэсту. Музыкант в прошлом году заработал $150 млн. Третьим стал Эд Ширан. Британский исполнитель задекларировал $110 млн.
Новая серия мультфильма «Простоквашино» «Союзмультфильма» за три дня после публикации на сервисе видеохостинга YouTube набрала более 800 тысяч просмотров.
Третья серия нового сезона всеми любимого мультсериала «Простоквашино» называется «Мотопочтальон» и рассказывает как Дядя Федор, Матроскин, Шарик и Тама-Тама решают собрать мотоцикл для почтальона Печкина. По их замыслу строгая няня Маргарита Егоровна, которая не любит шум, скорее от них сбежит. Почтальон Печкин, не зная о тайных планах героев, вдохновляется идеей мотопочты. Он даже исполняет рок, сидя на «железном коне».
Персонаж Печкина в новом сезоне озвучивает актёр Иван Охлобыстин. Он и записал песню для своего героя. По словам группы создателей мультсериала, во время озвучки Печкина, Иван часто импровизирует и даже поёт. Его любовь к пению и натолкнула авторов к идеи сделать почтальона Печкина таким музыкальным.
Мультипликационный сериал «Простоквашино» выходит с апреля 2018 года. По итогам прошлого года он, по данным Mediascope, вошёл в топ-5 лидеров смотрения детского телевидения. На официальном канале «Союзмультфильма» в Youtube все серии «Простоквашино» суммарно собрали более 160 миллионов просмотров.
В декабре 2019 года аудитория каналов мультсериала «Маша и Медведь» на английском и испанском языках на видеохостинге YouTube выросла до 10 млн у каждого. Каналам присуждены «бриллиантовые кнопки» (Diamond Creator Award).
У французской актрисы Евы Грин потребовали более $130 млн за срыв съёмок фильма. Об этом сообщило издание Variety.
Выяснилось, что представители киностудии White Lantern были вынуждены прекратить работу над научно-фантастическим триллером «Патриот». Все дело в требованиях артистки, которая запросила дополнительный персонал за большие деньги. Так, она хотела задействовать в работе продюсера Пола Сарони, супервайзера визуальных эффектов Джорджа Звира и сценаристку Жанетт МакГрат.
После отказала Грин вовсе решила не продолжать работу над «Патриотом». Однако артистка просила компанию выплатить гонорар её личным помощникам.
Сама актриса также подала иск к White Lantern. Она отметила, что по контракту студия обязана ей выплатить деньги в размере $1 млн. При этом она обратила внимание на то, что согласно документу, деньги должны были быть выплачены вне зависимости от того, выйдет ли фильм на большие экраны или же нет.
Ранее «МТ ГлагоL» сообщал, что турецкому актёру Озану Гювену, сыгравшему в сериале «Великолепный век», грозит до 13,5 лет лишения свободы за насильственные действия в отношении его подруги Дениз Булусуз. Женщина пожаловалась в прокуратуру, что Гювен ограничивал её личную свободу и умышленно наносил телесные повреждения.
