Почти одновременно в кинотеатрах выходят два фильма о Первой Мировой войне — негромкий «Мальчик русский»Александра Золотухина и масштабный «1917»Сэма Мендеса. Казалось бы, некруглая дата (1914-1918), но режиссеры вспомнили именно этот период нашей общей истории, первую катастрофу XX века.
Рассказывать о войне можно по-разному, и Мендес с Золотухиным выбрали радикально противоположные способы. «1917» считается одним из главных претендентов на «Оскар» (всего у него десять номинаций), он уже получил «Золотой глобус» за лучшую драму и еще массу других призов помельче. Несмотря на отсутствие батальных сцен, это самый настоящий эпик, снятый с размахом Бондарчука-старшего: камера Роджера Дикинса (и у него «Оскар» точно в кармане) летает над полями, усеянными трупами людей и лошадей, ловит разорванные колючей проволокой куски тел и буквально купается в крови. Сюжет «1917» — это «Спасти рядового Райана», вывернутое наизнанку: тут не сотни людей гибнут ради одного солдата, а наоборот, два солдата пытаются спасти полторы тысячи человек от неизбежной гибели. Если вы любите антивоенный пафос в кино, то, несомненно, «1917» — ваш фильм: в нем есть и своя окопная правда, и масса метафор (особенно Мендесу нравятся вырубленные, но не погибшие окончательно деревья), и даже солдатская мадонна, почти как у Петрова-Водкина.
Но «Мальчик русский», который покажут всего в двух-трех кинотеатрах, заслуживает не меньшего внимания. Это короткий, всего-то на час с небольшим, фильм, стилизованный под документальное кино, как бы на выцветшей пленке и с эффектом сепии. В отличие от оператора Мендеса, который погружает зрителя в декорации войны как в компьютерную игру, камера Айрата Ямилова играет роль наблюдателя. В центре сюжета, если это можно назвать сюжетом — несколько дней из жизни подростка, в первом же бою ослепшего после газовой атаки. Он остается в строю уже в качестве «слухача» (его задача — предупреждать «своих» о приближении вражеских аэропланов), но его хождения по мукам стоят хождения по заминированному полю героев Мендеса: этот стойкий оловянный солдатик не теряет чувства собственного достоинства ни после увечий, ни после показательной порки, ни в плену.
А мы, кстати, вспомнили еще несколько фильмов о Первой Мировой, тоже очень достойных:
Этот фильм вышел, когда съемки «Мальчика русского» были в самом разгаре — тем не менее кажется, что фильм новозеландца Джексона очень на него повлиял. Это действительно документальное кино — точнее, подборка хроники Первой Мировой — режиссер проделал титаническую работу, изучив сотни часов материала, отобрав лучшее и переведя это лучшее в цвет. Специально нанятые люди читали по губам живших сто лет назад солдат, а актеры подарили этим солдатам голоса. Эффект живого присутствия поразительный: недаром фильм собрал в английских кинотеатрах почти столько же, сколько некоторые голливудские блокбастеры.
Это реальная история: в канун Рождества 1914 года на линии фронта было обьявлено временное перемирие, и английские, французские и немецкие солдаты заключили братский союз друг с другом. В «Счастливом Рождестве» снялись как французские (Гийом Кане), так и немецкие (Даниэль Брюль) звезды. Шесть номинаций на премию «Сезар» и номинация на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
Легче всего вызвать эмоции у зрителя, показав на войне ребенка или животное. Но Спилберг постарался обойтись без сентиментальщины, рассказав историю Джоуи, жеребца, прошедшего все ужасы передовой. На съемках непрерывно присутствовали наблюдатели от общества защиты животных — и, да, в той сцене, где Джоуи запутывается в колючей проволоке, использовали не живого коня, а куклу.
Культовый советский фильм по ранним произведениям Аркадия Гайдара — культовый прежде всего благодаря Валерию Золотухину, который сыграл и спел роль солдатика, которому «наплевать, наплевать, надоело воевать».
Американская киноакадемия обнародовала список актеров, которые будут вручать премию «Оскар», на своей официальной странице в Твиттере. В их число вошли Киану Ривз и Пенелопа Крус.
Помимо них победители будут получать кинонаграды из рук Сигурни Уивер, Дайан Китон, Джеймса Кордена, Шайа Лабафа, Стива Мартина, Джорджа Маккея, Майи Рудольф, Зака Готтзагена и Бени Фельдштейна.
Фото: TheAcademy/twitter.com
Ранее стало известно, что у церемонии не будет ведущего, как и в прошлом году. Награждение победителей пройдёт в Лос-Анджелесе в ночь с 9 на 10 февраля.
97 лет назад в городе Свободный Амурской области родился знаменитый советский кинорежиссёр, сценарист, Народный артист СССР Леонид Иович Гайдай. Дата не круглая, но это отличный повод в очередной раз отдать дань памяти великому мастеру комедийного жанра и пересмотреть любимые его работы.
Первый фильм Гайдая был совсем не комедией. Это была драма «Долгий путь» по сибирским рассказам Владимира Короленко. Но её посмотрел Михаил Ромм и предложил начинающему кинорежиссёру снять комедию. И в 1958-м Гайдай представил публике фильм «Жених с того света», главные роли в котором сыграли Ростислав Плятт и Георгий Вицин. Комедия получилась весёлой и острой, только результат оказался совсем невесёлым. С одной стороны, в те времена газеты призывали бороться с бюрократизмом. С другой стороны, фильм, где Гайдай высмеял этот самый бюрократизм, подвергли жестокой критике и цензуре. Очень похоже на современные призывы бороться с коррупцией и жестокую борьбу с теми, кто на деле с ней борется. Большинство острых сцен вырезали и в результате фильм вместо полутора часов шёл сорок семь минут. Разумеется, такой результат шокировал и подкосил Гайдая. Он уехал лечиться в Минеральные воды и заявил, что комедии больше снимать не будет.
Чтобы восстановить репутацию, Гайдаю посоветовали снять патриотический фильм, и в 1960-м году появилась картина «Трижды воскресший» по повести Александра Галича «Пароход зовут «Орлёнок». Правда, критики его не приняли и в прокате фильм провалился. После очередного удара судьбы, Гайдай бросил кино на несколько месяцев и уехал с женой к родителям в Иркутск. И вот там, совершенно случайно, в одном из старых номеров «Правды» он прочитал фельетон Степана Олейника «Пёс Барбос». Фельетон был весёлый и безобидный и Гайдай решил снять по нему короткометражку. Он написал сценарий и придумал имена героям — Трус, Балбес и Бывалый. Теперь эти имена не менее популярны, чем имена трёх богатырей. Роли исполнили Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов. Премьера состоялась на закрытии Московского кинофестиваля в 1961 году. И вот тут на Гайдая обрушилась слава: 10-минутный фильм номинировали на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале и перевели на несколько языков. Его показывали в кино и по телевизору, а в магазинах «Кинолюбитель» можно было даже купить фильм на плёнке и смотреть дома на кинопроекторе. А ещё его закупили более сотни стран, что принесло в казну государства десятки миллионов рублей.
Гайдай понял, что нужно продолжать, написал сценарий и снял с этими же героями вторую короткометражку «Самогонщики». Она произвела такой же фурор, а тройка главных героев в свободное от работы время начала выступать с концертами. Георгий Вицин вспоминал, как однажды после выступления к нему подбежала школьница с огромным букетом. И сказала: «Спасибо вам! Я хочу научиться петь так же как вы!» Вицин улыбнулся. Ведь речь шла о песне, где он искажённым гнусавым голосом пел «Самогон мой, самогон! Кто не с нами — выйди вон!» И спросил: «Ты точно хочешь петь так же как я?» «Да, именно так! — ответила девочка. — Я хочу петь по-актёрски!» Надо сказать, что девочка добилась успеха, и сейчас её всё вежливо зовут по имени-отчеству Алла Борисовна.
Потом Леонид Гайдай сделал блестящий фильм по рассказам О. Генри «Деловые люди», а затем снова решил снять комедию о современниках. В основу лёг сценарий Якова Костюковского и Мориса Слободского «Несерьёзные истории», а одну новеллу режиссёр дописал сам. Во время съёмок сценарий несколько раз изменяли, а актёрам разрешалось импровизировать и придумывать свои шутки. В результате в августе 1965-го года на экраны вышла «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», которую за год посмотрело около 70 миллионов человек. А потом и продолжение приключений Шурика «Кавказская пленница». А дальше «Бриллиантовая рука», которая заняла в советском прокате первое место. И за которую через год Леонид Гайдай и Юрий Никулин получили Государственную премию РСФСР. На волне успеха, Гайдай хотел снять фильм по пьесе Михаила Булгакова «Бег», но Государственный Комитет по кинематографии картину не утвердил. И тогда великий режиссёр экранизировал роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев». На роль Остапа Бендера претендовало 22 человека, среди которых были Владимир Высоцкий, Никита Михалков и Евгений Евстигнеев. Но Гайдай выбрал малоизвестного на тот момент актёра Арчила Гомиашвили. Фильм, конечно, тоже вошёл в историю и получил ряд наград, но был не таким популярным, как предыдущие. Возможно, с Высоцким получилось бы ярче. Зато потом Гайдай экранизировал пьесу Михаила Булгакова «Иван Васильевич» о советском инженере, который создал машину-времени. За фильм «Иван Васильевич меняет профессию» режиссёру присвоили звание народного артиста РСФСР. Гайдай узнал об этом на съёмках новой картины — экранизации произведений Михаила Зощенко. Фильм под названием «Не может быть!» вышел на экраны в 1975 году.
Потом было ещё много прекрасных фильмов, любой из которых вы можете пересмотреть сегодня, отметив День рождения Леонида Иовича. А ещё было бы здорово проводить ежегодный фестиваль комедийных фильмов «Золотой Гайдай» во всех кинотеатрах страны, где показывали бы и классику, и свежие работы молодых режиссёров. Наверняка у такого хорошего дела нашлись бы спонсоры. И ещё одно предложение. Давно пора ввести новый предмет в школах: кинематография. И изучать там работы всех выдающихся актёров и режиссёров, чей талант радует и вдохновляет нас долгие долгие годы.
Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны, начиная с 30-го января.
«1917»
Экспериментальный проект живой легенды голливудского массового кино Сэма Мендеса о незаслуженно забытой в массовом сознании Первой Мировой войне. Под самый конец этой чудовищной человеческой мясорубки двое молодых парней Скофилд (Джордж Маккэй) и Блэйк (Дин-Чарльз Чепмен) получают смертельно опасную миссию. Им предстоит проникнуть на вражескую территорию, чтобы доставить секретное сообщение, которое может спасти тысячи человеческих жизней. По пути к своей цели они встретятся с такими же юнцами, посланными на убой ради неясных политических целей, и на собственной шкуре почувствуют всю тяжесть и бессмысленность любых войн.
Во всех промо-материалах «1917», с подачи неумелых маркетологов, позиционировался как эдакий «Дюнкерк» Кристофера Нолана в антураже Первой Мировой. Все, начиная с постоянных крупных планов на лицах и динамичного повествования, и заканчивая даже звуковыми эффектами в трейлерах, говорило о том, что проект окажется пустышкой и подражателем. Но почему-то никто не пытался донести до зрителей, что фильм, например, снят практически одним дублем, без использования динамичного монтажа, и выглядит на экране как настоящая военная кинохроника. Также прокатчики практически не заостряли внимания на том, что в ленте после долгого перерыва встретятся две главные звезды сериала «Шерлок» Эндрю Скотт и Бенедикт Камбербэтч. А главное, что «1917» на поверку оказался потрясающе снятой военной драмой, которая уже получила два приза на Золотом глобусе и стала одним из главных претендентов на охапку Оскаров в этом году. Это кино в котором блистательно сделанная обёртка не скрывает отлично написанного сценария и потрясающих человеческих характеров, сталкивающихся с ужасами войны. Хочется верить, что для отечественного зрителя бездушная рекламная компания не окажется помехой, и он не пропустит одну из лучших картин этого сезона.
Стоит смотреть?Проникновенная, блистательно технически реализованная военная драма о Первой мировой, про которую все забывают из-за последовавшей за ней ещё более ужасной войны.
«Маленькие женщины»
Ещё один номинант сразу на шесть золотых Оскаров в списке премьер недели. Сюжет ленты рассказывает историю взросления четырёх непохожих друг на друга сестёр, живущих в непростое время Гражданской войны в США. Джо (Сирша Ронан), Мэг (Эмма Уотсон), Эмми (Флоренс Пью) и Бет (Элайза Сканлен) переживают все главные отправные точки становления настоящих леди тех лет. Первая любовь, предательство, ссоры с близкими, нереализованные мечты и поиск своего места в жизни. Кажется, что прошёл целый век, но чаяния юных и красивых так и не изменились.
Снимая свою прекрасную историю о проблемах матерей и дочерей «Леди Берд», режиссёр Грета Гервиг параллельно адаптировала под большой экран сценарий романа «Маленькие женщины». После успеха прошлого фильма, студия доверила ей поставить этот дорогой проект со звёздным актёрским составом, и Гервиг использовала этот шанс по максимуму. Да, у неё вновь получилась та же история о вечных проблемах взросления и конфликтах с окружающими и самим собой, но намного более масштабная и прекрасно сыгранная. В отличие от десятка прошлых экранизаций, её версия максимально приближена к нашему времени, и говорит через героинь начала 20 века о проблемах современной жизни. Конечно, многим фанатам первоисточника может не понравиться довольно вольная трактовка и заигрывание с актуальными трендами. Но сама дерзкая попытка заслуживает уважения, а прекрасная игра Ронан, которую номинировали на Оскар за роль в этой ленте, не оставляет шансов в выборе пойти или не пойти в кинотеатр.
Стоит смотреть?Современная экранизация отличной книги о том, что век за окном меняется, а девичью проблемы остаются прежними.
«Миллион мелких осколков»
Режиссёр «Пятидесяти оттенков серого» Сэм Тейлор-Джонсон пробует себя в более сложном жанре социальной драмы. Алкоголика, наркомана, и просто асоциальную личность Джеймса (Аарон Тейлор-Джонсон) родня отправляет в закрытый реабилитационный центр. Суть его лечения — полный отказ от пагубных привычек и желательная закрытость пациентов друг от друга. Но в скором времени парень знакомится с наркоманом со стажем Леонардом (Билли Боб Торнтон), который пытается помочь ему побороть недуг. Словно этой поддержки было недостаточно, Джеймс встречает такую же проблемную девушку Лилли (Одесса Янг), в которую тут же влюбляется. Но руководство клиники выступает против их отношений, и парочке вскоре предстоит сделать выбор между здоровьем и убивающей силой чувств.
Ждать хорошего кино от постановщика одной из худших любовных драм десятилетия было наивно и слишком уж оптимистично. Но Тейлор-Джонс совершила невозможное, сняв предельно актуальную и извечную историю человеческого противостояния своим же порокам. Жанр социальной драмы про зависимость сейчас переживает не лучшие времена, но даже на фоне безрыбья лента не кажется пресловутым раком. Это действительно крайне неплохо написанная история, в которой зритель сможет провести параллели с собственной жизнью, а главное — не заскучать во время просмотра. Кажется, что вся любовная линия фильма создана лишь для того, чтобы оттенять мрачные размышления главного героя и его новоиспечённого взрослого брата по несчастью о неизменности любой зависимости. Дуэт Торнтона и Тейлора-Джонсона здесь претендует если не на кинематографическую награду, то уж точно на зрительское внимание. Кажется, этот юнец и немолодой актёр, который в своей жизни сам часто бывал на грани, создали идеальный экранный дуэт.
Стоит смотреть?Интересная социальная драма о вечно актуальном для многих из нас желании предельного саморазрушения. И, конечно же, о последствиях подобной жизненной философии.
«Кома»
Сюрреалистичный отечественный фентези-боевик, рассуждающий о сложности и нереальности человеческого подсознания. Молодой архитектор Виктор (Риналь Мухаметов) после страшной аварии превращается в безжизненный овощ, лежащий на больничной кровати. В это время его подсознание отправляется в причудливый мир под названием КОМА, где сразу несколько реальностей могут существовать вместе, а самые странные видения становятся физически ощутимы. Парню предстоит решить для себя, хочет ли он выбраться из этой вечной сказки, или новообретённый мир нравится ему больше опостылевшей реальности.
Эта лента от режиссёра нашумевших в самом плохом смысле этого слова «Защитников» Никиты Аргунова напоминает по своей стилистике, а точнее в попытке подражания ей, «Начало» Кристофера Нолана. А также всеми забытый фильм «Я остаюсь», ставший последним в карьере Андрея Краско. Но настоящая проблема ленты вовсе не в предельной безыдейности или попытке походить на успешные работы прошлого. Ужасная графика, на которой почему-то делают такой большой акцент в трейлерах, и абсолютное нежелание сценаристов отрабатывать свою зарплату — вот главный бич подобных работ. Для зрителя, пришедшего в кино посмотреть новый блокбастер, «Кома» выглядит слишком дёшево. Тем же, кто ищет в кинотеатрах интересную фантастическую историю, фильм также не может предложить ничего сносного. Для кого снята эта работа, похоже, знают только продюсеры, и идти в кино, чтобы ответить на этот вопрос — самая бездарная трата денег на этой неделе.
Стоит смотреть? Стерильный и дешёвый отечественный блокбастер, который после «Вторжения» Федора Бондарчука выглядит просто стыдно.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Ярды», «Танец с саблями», «Розовое или колокольчик» и «Идеальная няня».
Американский актёр Билл Мюррей официально подтвердил информацию о том, что сыграет роль Питера Венкмана в картине «Охотники за привидениями: Наследники». Об этом в воскресенье, 26 января, сообщает Independent.
Режиссёром сиквела станет Джейсон Райтман, сын Ивана Райтмана, снявшего предыдущие две ленты франшизы. Мюррей рассказал, что сюжет нового фильма получился отличный, есть в нём место и семейным ценностям, и хорошим эмоциям, а также несколько напоминаний о первых картинах.
Билл Мюррей снялся в роли Венкмана больше 30 лет назад в ленте «Охотники за привидениями II» в 1989 году. В сиквеле своих персонажей опять сыграют Эрни Хадсон и Дэн Эйкройд.
Премьера фильма в России запланирована на 9 июля 2020 года.
Обладателем Национальной кинематографической премии «Золотой орёл» за роль в фильме «Текст» стал актёр Александр Петров. Лучшей актрисой названа Виктория Мирошниченко, сыгравшая роль в фильме «Дылда».
Отмечается, что за звание лучшего актёра также боролся Юрий Борисов, исполнивший главную роль в кинокартине «Бык». Соперницами Мирошниченко стали Стася Милославская («Бык») и Ирина Старшенбаум («Т-34»).
Главный герой «Текста» — студент первого курса филологического факультета МГУ по имени Илья попадает в тюрьму из-за того, что ему подкидывают наркотики.
Фильм «Дылда» рассказывает историю двух молодых женщин, которые возвращаются в послевоенный Ленинград и пытаются начать новую жизнь, сообщает «Лента.ру».
Премия «Золотой орел» вручается с 2002 года. Победителей выбирает Национальная академия кинематографических искусств и наук России.
Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в Римини, на берегу Адриатики, в семье коммивояжера. Подсознательно с детства готовился к будущей профессии: изготавливал маски, разрисовывал кукол, шил костюмы, устраивал представления. Самым грандиозным впечатлением навсегда остался приехавший на гастроли цирк: отклик не раз увидим в шедеврах режиссера, прежде всего, в «Дороге» (1954) и телефильме «Клоуны»(1970). Лучшей подготовкой к делу жизни стало репортерство, которому Федерико обучался во Флоренции, зарабатывал на жизнь рисунками для газет и журналов в Риме, писал тексты для варьете, рекламы и радиопостановок. Публиковался в антифашистском юмористическом журнале «Марк Аврелий». Прежде чем ему предложили писать сценарии, сделал около 700 публикаций. В 1943 году, когда писал забавные истории о влюблённых для римского радио, а потом для экрана, познакомился с Джульеттой Мазиной, своей единственной женой и музой навсегда. Детей у пары не было – одного ребенка потеряли до рождения, второй умер в младенчестве.
Кинокарьеру Феллини начал как неореалист: вместе с Серджо Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим – открытый город», стал автором еще нескольких сценариев, в том числе, к фильму Роберто Росселлини «Пайза». Снялся у него в ленте «Любовь». Пробой пера стали «Огни варьете» (с Альберто Латтуада) и «Белый шейх». На «Маменькиных сынков» («Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля) и «Любовь в городе» (оба в 1953) публика и критики уже отреагировали. За символическую притчу «Дорога» о странствующих циркачах и драму «Ночи Кабирии»(1957) о римской проститутке, которая несмотря на жестокость жизни, отчаянно верит в то, что будет счастлива, Феллини получил своих первых «Оскаров». Главные роли в картинах сыграла Джульетта Мазина, «Дорога» получила более пятидесяти наград, в том числе, «Серебряного льва» в Венеции. За «Ночи Кабирии» на Каннском фестивале Мазину отметили призом за лучшую женскую роль, а Феллини удостоили специального упоминания.
Вершиной творчества Федерико Феллини считают «Сладкую жизнь» (1960) и «Восемь с половиной» (1963). Связь этих двух хитов, взорвавших кинематограф второй половины XX века, неразрывна. В центре той и другой ленты – герой, переживающий кризис, как в творчестве, так и в личной жизни. Оба запутались, напрочь изолгались и туманно представляют себе, чего хотят и к чему стремятся. В «Сладкой жизни» это писатель и журналист Марчелло, любимец богемы и всех раскованных женщин, в которых и пытается найти спасение, время от времени возвращаясь к той, которая существует вне этого круга. В поисках утешения бросается он и в другие «гавани» — к другу Штайнеру, казалось бы, добропорядочному семьянину, который в один прекрасный момент пускает под откос всю свою жизнь; к отцу, которого так редко видит, что и знать не знает о его проблемах; к юной Паоле. Но ничего у него не выходит, Марчелло по горло завяз в бессмысленной суете. В его жизни все трещит по швам, но он вместе с богемой продолжает буйствовать по ночам, устраивая стриптизы разного рода. Не случайно критики считают, что картину следует рассматривать как философскую притчу об итальянском обществе, переживающем «экономическое чудо» после нескольких лет нищеты. Финальный кадр, где под словом Fine мелким шрифтом написано Dolce vita, ставит точку на всех метаниях героя.
В «Восьми с половиной» кинорежиссер Гвидо Ансельми, собравшийся снимать новый фильм, на декорации к которому уже потрачены миллионы, продюсеры, сценарист и актеры ждут отмашки, вдруг обнаруживает, что пазл будущей картины не складывается в его сознании, он не знает, о чем снимать. Причина та же – разочарование в смысле жизни. И он тоже бросается на поиски источников вдохновения, но, в отличие от Марчелло, ищет их в своих снах и фантазиях, воспоминаниях детства и сюрреалистических видениях. Фильм снят на грани реальности и потока сознания. Обе роли исполнил Марчелло Мастроянни, с которым после «Сладкой жизни» у Феллини сложился творческий тандем: «Марчелло и я — одно целое», — говорил режиссер.
Прежде, чем «Сладкая жизнь» получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и была признана символом великой эпохи в итальянском кино, Феллини пришлось много что пережить – угрозы Ватикана и зрителей-радикалов. Но факт остается фактом, именно на съемках этого фильма Феллини признался: «Когда я предпринял попытку создать историю, которая показывала бы абсурдность и неестественность определённого образа жизни, то, слыша внутренний голос, стал повторять себе: не надо заботиться о создании повествования, этот фильм не должен быть сюжетной историей. Поговорим откровенно, поделимся мыслями, вспомним о том, что читали в газетах, и положим на стол все наши заметки и документы». Так рождался стиль, который сегодня на вооружении у всех, кто занимается авторским кино. Забавно, но «Сладкая жизнь», кроме понятия – «Dolce vita», подарила нам словечко – папарацци, имя одного из героев стало нарицательным.
«Восемь с половиной» считается одним из величайших фильмов в истории мирового киноискусства (10 место в списке 50 фильмов всех времён по версии критиков британcкого журнала «Sight & Sound» и 3 место — в списке лучших фильмов по мнению режиссёров Британского института кино). Картина завоевала Большой приз Московского кинофестиваля и две премии «Оскар». Специалисты объясняют, что фильм «Восемь с половиной» появился отчасти и потому, что в начале 1960-х Голливуд был помешан на Риме. Выходило множество фильмов, действие в которых происходило в Италии («Римские каникулы», «Римская весна миссис Стоун» и др.), мировой успех Росселини, Де Сики, Феллини способствовал популярности римской студии Чинечитта, на которой из-за дешевизны американцы стали снимать свое кино. Феллини был воспет мировыми критиками как «auteur (с англ.) кинорежиссер – мастер авторского кино», как «великий художник времен Ренессанса». Чем он мог ответить на вызов времени? Он снял автобиографический фильм, где тончайше интерпретировал то, что приходится переживать человеку его профессии. Заметим, что Феллини-Гвидо, подарив нам понятие «артхаус», в картине не добивается результата, финал остается открытым.
«Восемь с половиной» накрепко связан с нашей историей, поскольку 21 июля 1963 года фильм был награжден Гран-при 3-го ММКФ. Не обошлось без интриг. Еще на предварительном просмотре после показа фильма кинокритик Ростислав Юренев громко заявил, что «сделает все возможное, чтобы этого фильма на фестивале не было». Но ленту показали в конкурсе, и, хотя советская пресса, хвалившая ранние картины Феллини, раскритиковала «Восемь с половиной» за «формализм, пропаганду индивидуализма и измену принципам неореализма», жюри, возглавляемое лауреатом Ленинской премии за «Балладу о солдате», фронтовиком Григорием Чухраем, намеревалось наградить мастера. И тут руководству фестиваля пришло распоряжение от главного идеолога страны Михаила Суслова вручить Гран-при советской производственной драме «Знакомьтесь, Балуев!», иначе ММКФ могут прикрыть. К счастью, влиятельные советские режиссеры, и прежде всего, Герой Соцтруда и лауреат трех Сталинских премий Сергей Герасимов, защитили фильм, сказав, что это — «честное признание в сложности творчества». Более того, Чухрай заявил, что, если ему не дадут наградить фильм Феллини, он сложит полномочия. Скандала побоялись, и Гран-при ушел по назначению.
Вручили его Феллини в новом Кремлевском дворце съездов, и именно в Москве началось триумфальное шествие «Восьми с половиной» по миру. Влияние этой комедии, режиссер именно так называл жанр фильма, на мировой кинематограф рубежа XX-XXI веков переоценить невозможно. Кинокритики называют почти два десятка фильмов, которых не было бы, не появись «Восемь с половиной». Среди авторов имена Артура Пенна, Фассбиндера, Франсуа Трюффо, Боба Фосси, Вуди Аллена, Нанни Моретти, Питера Гринуэя, Вадима Абдрашитова. А не так давно Паоло Соррентино снял эпическую киносатиру на современное общество «Великая красота», которую в прессе именуют вольным ремейком «Сладкой жизни». Два лучших фильма мастера продолжают работать.
За свою карьеру Феллини снял 19 полнометражных фильмов, два документальных и телефильм. После «Восьми с половиной» снял еще 10 картин – «Джульетта и духи»(1965) и «Джинджер и Фред»(1986), оба с Мазиной, а «Джинджер» и с Мастроянни, «Рим» (1972), «Амаркорд» (1973, отмечен четвертым личным Оскаром), «Казанова Федерико Феллини» (1976), «Репетиция оркестра» (1978), «Город женщин» (1980), «И корабль плывет…» (1983), «Голос луны»(1990). В марте 1993 года режиссёр получил почётного «Оскара» за вклад в киноискусство. 30 октября Федерико и Джульетта Мазина собирались отпраздновать золотую свадьбу, но 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой, мастер скончался.
«Прощались с маэстро на киностудии Чинечитта, — вспоминал Георгий Данелия. — В большом павильоне от пола до потолка натянули огромный задник, синее солнечное небо, на этом фоне на постаменте поставили гроб, вокруг стояли персонажи из фильмов Феллини в игровых костюмах, и тихо звучала печальная и светлая музыка Нино Ротты. Проститься со своим земляком пришли сотни тысяч итальянцев, приехали делегации со всего мира. Потом было отпевание в церкви, там тоже звучала музыка Нино Ротты, разрешение на это Джульетта Мазина получила от папы римского. Маленькая, хрупкая, тогда уже очень больная Джульетта сама организовала и режиссировала эти грандиозные похороны. Это было настолько эмоционально и душевно, как будто я посмотрел еще один фильм маэстро».
Когда траурный кортеж начал свой путь, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала знаменитого режиссера аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в Римини. Джульетта Мазина, больная раком лёгких, пережила мужа на пять месяцев. Перед смертью 23 марта 1994 года она выразила желание быть погребённой с фотографией Федерико в руке.
Новым министром культуры стала Ольга Любимова, которая раньше была заместителем министра и руководителем департамента кинематографии. Она заменила на посту главы Минкульта Владимира Мединского.
Ольга Любимова — дочь исполняющего обязанности ректора Высшего театрального училища имени М.С. ЩепкинаБориса Любимова, ее прадед Василий Качалов был известным актером. Министр окончила журфак МГУ и факультет театроведения ГИТИСа. По сообщению РБК, раньше Любимова работала на телевидении в передачах православной тематики. Также она вела программы «Москва-2009» и «Город и люди» на телеканале «Столица», работала на телеканале «Культура». В 2015-2016 году она занималась вопросами документального кино в Минкульте. С 2016 по 2018 год работала на «Первом канале», после чего перешла в Министерство культуры.
Напомним, что Владимир Мединский занимал должность министра культуры с 2012 года. Как сообщает РБК со ссылкой на свои источники, сейчас Мединский станет помощником Владимира Путина по культуре.
Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны начиная с 23-го января.
«Плохие парни навсегда»
Cпустя 17 лет после релиза второй части выходит триквел комедийного боевика, сделавшего в свое время Уилла Смита суперзвездой. Некогда крепкий дуэт непохожих друг на друга напарников не прошел проверку временем и стремительно распался. Семьянин и недотепа Бёрнетт (Мартин Лоуренс) занялся частным сыском и оставил полицейский значок на столе. Мажор и ловелас Лоури (Уилл Смит) остался в органах, не может никак совладать с новым молодым напарником и сталкивается с классическими проблемами мужчины, страдающего от кризиса среднего возраста. Кажется, что плохим парням больше никогда не суждено спеть свою фирменную песенку о том, что же им делать. Но в жизнь героев врывается сын убитого ими в прошлом наркобарона, который хочет во что бы то ни стало отомстить за смерть отца. Бывшим напарникам предстоит в последний раз объединиться для того, чтобы спасти свои шкуры и доказать, что возраст никогда не был помехой для истиной крутости.
Запоздавший почти на два десятилетия триквел некогда эталонного бадди-муви казался самой худшей затеей, какую только можно было представить. Постаревший и растерявший нюх к удачным проектам Смит, запустивший себя, и набравший три десятка лишних кило Лоуренс, режиссер прошлых частей Майкл Бэй, принципиально отказавшийся иметь с новым фильмом что-то общее. Казалось, что новые «Плохие парни» — классическая попытка выдоить максимальное количество дивидендов из ностальгирующих по фильмам своей юности зрителей. Но, на удивление, триквел получился практически эталонным боевиком про двух напарников, доказывающий, что есть еще порох в голливудских пороховницах. Химия между актерским дуэтом все такая же феноменальная, перестрелки поставлены в лучших традициях боевиков Джона Ву, а фирменный юмор приобрел теперь форму стеба над постаревшими главными героями, которые не хотят признавать факта, что их время ушло. Вместо вымученного продолжения мы получили прекрасную комедию, которая рассуждает о кризисе среднего возраста, заставляет взгрустнуть о том, что время летит слишком быстро, и подкидывает каждые полчаса отличную перестрелку с погоней. Чего еще нужно трепетным фанатским сердцам? Кстати, после такого ошеломительного успеха, четвертая часть уже отправлена в разработку.
Стоит смотреть?Отличное завершение истории одних из главных напарников-полицейских из начала нулевых. Оказалось, что даже без Бэя франшиза может удивить не только преданных фанатов, но и заманить в кинотеатр новых зрителей.
«Под водой»
Классический хоррор, заигрывающий со зрительскими фобиями перед закрытыми пространствами и страшными монстрами из темных глубин. Группа ученых занимается предельно секретным проектом на подводной станции на самом дне океана. Их опостылевший интеллектуальный быт прерывает землетрясение, выводящее из строя большую часть жизненно важного оборудования. Будто бы этого оказалось мало: из образовавшейся расщелины на поверхность выбирается крайне агрессивное и загадочное нечто, которому не по нраву непрошеные гости. Команде светлых умов предстоит сразиться с неизведанным злом.
Еще в семидесятых, после выхода самого первого «Чужого» Ридли Скотта, тема встречи героев с монстрами в закрытом пространстве, будь то космос или подводная станция, остается в жанре предельно актуальной, став даже некоторым штампом за эти несколько десятилетий. Недавнее «Живое», паразитирующее на той же теме провалилось, так что «Под водой» не вызывало оптимизма еще на стадии пост-продакшена. В итоге опасения оказались оправданными. Этот хоррор может удивить зрителя разве что большим для ленты с подобным концептом бюджетом и Кристен Стюарт в роли главной звезды картины. К сожалению, новоявленная лучшая актриса десятилетия не показывает здесь ничего интересного, а набившее оскомину нечто из глубин пугает разве что самых впечатлительных зрителей. С другой стороны, если вы совсем уж соскучились по таинственной жути и чувству клаустрафобной паники, то это кино может для вас стать хоть чем-то интересным.
Стоит смотреть?Очередная попытка снять свою версию истории про незримую опасность, от которой не сбежать. Довольно дорогая, но при этом пустая в своем жанровом разнообразии. Подойдет только для истинных фанатов Стюарт и фильмов с подобной фабулой.
«Марафон желаний»
Дебютная полнометражная режиссерская работа Дарьи Чаруши, больше известной массовому зрителю по ролям во всевозможных отечественных комедиях. Ирина (Аглая Тарасова) — крайне успешный мастер маникюра из Воронежа. Ее клиенты — сливки провинциального общества, которые, не раздумывая, готовы предложить ей свои руку и сердце. Но молодая амбициозная девушка мечтает о принце на белом ягуаре, который когда-нибудь остановится возле поребрика в Петербурге. Чтобы достичь своей мечты, девушка отправляется в далекий Ханты-Мансийск, где проходит тренинг личностного роста «Марафон желаний», обучающий юных прелестниц правильно добиваться своей мечты. Но неожиданная пересадка в аэропорту Санкт-Петербурга рушит все ее планы, отправляя девушку на путь истинного приключения, где в финале ее обязательно ждет любовь.
Амбициозная актриса Чаруша, которая раньше никогда не снимала большое кино, как и все дебютанты решила сделать свою первую работу на близкую именно ей тему. Потому «Марафон желаний» стал эдаким путеводителем для простой и наивной девочки из провинции в большую столичную жизнь. Лента наполнена стебом над стереотипами, интересными персонажами и ироничным отношением автора ко всему — к дружбе, любви, а главное, к жизненным проблемам. У Дарьи получилось очень легкое, порой неровное и незатейливое кино, в котором многие нынешние жители столиц могут вспомнить себя в те годы, когда не назывались коренными москвичами или петербуржцами.
Стоит смотреть?Незамысловатая, но обаятельная комедия про извечный поиск любви, которая в итоге настигнет тебя в самый неожиданный момент.
«Шахматист»
Многослойная французская комедийная драма о том, что различия никогда не могут стать помехой для настоящей дружбы. Совсем юный гениальный шахматист Фатим (Ассад Ахмед) покидает раздираемый социальными и политическими проблемами родной Бангладеш и отправляется в Париж вместе со своим отцом. Там он знакомится с ворчливым и порой скучным мужчиной Сильвианом (Жерар Депардье), который станет для мальчишки наставником, а позже — и лучшим другом в новом для него мире современной Франции.
Врядли эта картина смогла побороться за зрительское внимание, если бы сценаристы решили остановиться только на истории дружбы юного гения и престарелого наставника. Подобных работ за последние годы вышло слишком много, и практически все они, как и «Шахматист», основаны на реальных событиях. Но у этой картины есть двойное дно, которые раскрывает эту историю. Лента показывает классический пример судьбы эмигранта в нынешней Франции, где нужно действительно обладать феноменальными способностями, чтобы удержаться на плаву. Потому шахматы для Фатима — не просто спорт, а единственная возможность вытянуть счастливый билет. И именно Сильвиан помогает ему поймать свою удачу за хвост, становясь в буквальном смысле спасителем паренька и строителем его судьбы. Депардье здесь смог воплотить на экране характер не самого приятного человека, который где-то в глубине души полон доброты, и становится опорой для наивного мальчика, проникнувшись его непростой судьбой. Его актерский дуэт с молодым Ахмедом — лучшее, что есть в этой картине.
Стоит смотреть?Неплохая социальная драма о дружбе абсолютных противоположностей, которые могут достигнуть большего лишь будучи рядом друг с другом.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Барашек Шон: Фармагеддон», «Ледяная принцесса», «Так близко к горизонту», «Смерть нам к лицу» и «Расправь крылья».
Пользователям социальной сети «ВКонтакте» предложили выбрать русский перевод названия комедийного боевика Guns Akimbo с Дэниэлом Рэдклиффом в главной роли.
На странице сообщества «Каскад фильм» было организовано голосование, в котором представлены два варианта названия картины: «Безумный Майлз» и «Пушки Акимбо». К моменту написания новости подавляющее большинство участников голосования высказалось в пользу второго варианта (81,49%).
Некоторые пользователи предлагали собственные варианты перевода названия: «Гарри Поттер и два дымящихся ствола», «Дэниэл руки-пушки», «Пушки на макушке» и другие.
Итоги голосования будут подведены 26 января. Кроме того, 20 участникам голосования, избранным в случайном порядке, подарят по два билета на премьерный показ картины в Москве.
Комедия Guns Akimbo выйдет в российский прокат 27 февраля. Сюжет картины повествует о разработчике видеоигр, в дом к которому врываются незнакомые вооружённые люди и заставляют его вступить в поединок с чемпионкой подпольных игр на выживание Никс.
Ранее МТ «ГлагоL» писал, что в тизере третьего сезона сериала «Мир Дикого Запада» предсказали гражданскую войну в России.
