Один из пользователей Reddit нашёл в сети три новых трейлера к третьему сезону сериала «Мир Дикого Запада», который вернётся на экраны 15 марта 2020 года. Все ролики были опубликованы на сайте Incite в разделе Privacy Act — вымышленной компании, фигурирующей в картине.

Трейлеры были тщательно скрыты от любопытных глаз. Чтобы их обнаружить, пользователю Reddit пришлось зайти на сайт с включённым VPN.

Официальный трейлер третьего сезона появился 21 февраля. На видео показали Лос-Анджелес будущего, где Долорес сражается с врагами. А загадочный персонаж Венсана Касселя приказывает Мэйв выследить её и убить. Присоединившийся к проекту актёр Аарон Пол сыграет строителя Калеба, который поможет Долорес осуществить план мести.

фото: снимок с экрана на reddit.com

Телевизионная сеть HBO анонсировала выход нового эпизода сериала «Друзья» на платформе HBO Max в мае 2020 года, говорится в сообщении на сайте корпорации WarnerMedia.

Новую серию смогут посмотреть подписчики сервиса, на платформе также будут размещены остальные 236 эпизодов сериала, уточняет РБК.

В новом эпизоде предстанет весь звёздный состав «Друзей»: Дженнифер Энистон (Рэйчел), Кортни Кокс (Моника), Лиза Кудроу (Фиби), Мэтт Леблан (Джоуи), Мэтью Перри (Чендлер) и Дэвид Швиммер (Росс).

До этого издание Variety сообщало, что новый эпизод может быть снят как фильм, в котором авторы проекта и актёры поделятся воспоминаниями о съёмках.

Ранее «ГлагоL» писал, что сериал «Очень странные дела» закончится на четвёртом сезоне.

Фото: Facebook-аккаунт сериала «Друзья»

Группа компаний «Рики», которая является правообладателем бренда «Смешарики», приобрела контрольный пакет акций группы компаний «Аэроплан».

В сообщении пресс-службы группы компаний «Аэроплан» говорится: «Группа компаний «Рики» объявляет о приобретении контрольного пакета и консолидации 100% акций группы компаний «Аэроплан». Генеральным продюсером объединенной компании станет Илья Попов, генеральный продюсер ГК «Рики». Георгий Васильев, основатель группы компаний «Аэроплан» продолжит сотрудничество в качестве креативного продюсера крупных анимационных проектов студии «Аэроплан».

По информации пресс-службы, сделка позволит «Рики» «расширить один из крупнейших портфелей детских медиабрендов в России». Кроме этого группа компаний «Рики», объединив свои активы в Москве, усилит свое присутствие на федеральном уровне, а также укрепит статус анимационного лидера в России и за рубежом.

В пресс-службе уточнили, что оформление сделки успешно состоялось: «Документы подписаны, юридическую стадию прошли. Соглашение подписано, условия оговорены, это уже совершившийся факт».

По словам генерального продюсера группы компаний «Рики» Ильи Попова, сделка позволит консолидировать бренды двух ведущих анимационных студий страны. Он добавил: «С 2011 года группа компаний «Рики» помогает строить и монетизировать бренд «Фиксики». На старте проекта наша компания инвестировала $3 млн в создание сериала и бренда. За довольно короткий срок сериал добился невероятных успехов в России и за рубежом и внес большой вклад в развитие креативной индустрии. Это стало возможно благодаря сильной профессиональной команде, которая продолжает выпускать новые интересные и успешные проекты».

Группа компаний «Рики» является одним из лидеров российского рынка анимации уже на протяжении 16 лет. Ей принадлежат такие анимационные бренды, как: «Смешарики», «Пинкод», «Малышарики» и «Тима и Тома». Проекты транслируются в 90 странах мира и переведены на 50 языков и диалектов.

Десять лет назад не стало Народного артиста России, режиссёра Владимира Мотыля. Аурен Хабичев вспоминает любимого режиссера.

Владимира Мотыля по праву можно назвать культовым деятелем культуры. Он снял такие киноленты, как «Белое солнце пустыни», «Женя, Женечка и «катюша», «Звезда пленительного счастья», «Багровый цвет снегопада» и многие другие. В последнем своём интервью для «Московского Комсомольца» на вопрос корреспондента издания о том, что для него главная ценность в жизни, Мотыль ответил гениальной фразой: «жизнь и есть главная ценность».

Последние годы он долго и упорно работал над кинокартиной «Багровый цвет снегопада», рассказывающей о Первой мировой войне и первой русской революции, сломавших так много человеческих жизней, в том числе жизнь главных героев его картины. Фильм, вышедший в год смерти Мотыля, имел большой успех, собрав множество положительных откликов от авторитетных кинокритиков. Он был одним из тех художников, что тонко чувствуют эпоху. Историк по первому образованию, он снял, пожалуй, лучшие фильмы о прошлом в истории советского, да и российского кино. Сегодня его интересовало мало, разве что с точки зрения опыта, полученного из ошибок прошлого. Мотыль считал, что снимая фильмы о современности, можно скатиться в пошлость, ибо опыт и осознание сегодня, приходит завтра и создавать картины нужно осмысленные.

Он родился в Белоруссии в небогатой еврейской семье 26 июня 1927 года. Отец его Яков Давыдович был слесарем, мать всю жизнь проработала воспитательницей в колониях и интернатах для трудных подростков. Вероятно, потому что репрессивная машина Советского Союза прошлась и по его семье, Мотыль так упорно пытался осознать прошлое своей страны, чтобы простить или хотя бы попытаться понять, по какой причине она так жестоко обошлась с его семьёй. Ведь отца Владимира Яковлевича через три года после его рождения отправили в Соловки, где он, спустя годы скончался. Такая же участь постигла сосланных бабушку и дедушку Мотыля. Советская система зорко следила за семьями тех, кого сгубила в лагерях. Всю оставшуюся жизнь Мотыль и его мать Берта Антоновна были вынуждены часто менять место жительства и жить в небольших городах, как семья врагов народа.

Удивительно, сколько гениальных и сильных людей породило то жестокое время. И Владимир Мотыль был одним из них. Несмотря на гонения и вечные ссылки, у него было два высших образования — театральное и историческое. Первый опыт режиссёрской работы получил в Свердловском драматическом театре. Были в его жизни и другие театры, но первый свой фильм «Дети Памира» режиссёр снял в Таджикистане. Именно тогда и проявился его гений.

Раз фильм снимали о Памире, то и съёмки Мотыль решил проводить именно там. Одним из главных принципов режиссёра была подлинность в его творчестве. Поэтому после долгих споров и бюрократических препонов, создаваемых Таджикской киностудией, Мотылю разрешили отправиться на съёмки фильма на Памир, где в то время бушевали межэтнические конфликты. Однако местные жители узнав, что про их родину будут снимать фильм, всячески помогали и поддерживали Владимира Яковлевича.

В разные годы Мотыль работал и художественным руководителем Студии художественных фильмов творческого объединения «Экран» телецентра «Останкино» и часто выступал как художественный руководитель в фильмах молодых режиссёров. В конце девяностых он был избран Председателем жюри IX МКФ «Послание к Человеку»

Оглушительную славу и всенародную любовь ему принёс приключенческий фильм «Белое солнце пустыни». Не менее успешной была военная комедия «Женя, Женечка и «катюша», хоть и прошла сложный путь советской цензуры и долгие годы не допускалась к показу в кинотеатрах. Мосфильм, да и вообще советские люди считали, что война — это не тема для смеха. Однако фильм, снятый на основе совместного сценария, написанного с Булатом Окуджавой, полюбился не только простым гражданам, но и вчерашним участникам войны.

В 1997 году Владимир Мотыль стал Лауреатом Государственной премии в области литературы и искусства за фильм «Белое солнце пустыни».

Наград в жизни Мотыля было много, да и относился к ним он, кажется, без особого пиетета. Он считал, что самый лучший период для художника вне зависимости от политического строя, это тот период, когда он может творить. А творил он до последнего дня своей жизни.

Владимир Мотыль умер 21 февраля 2010 года в возрасте 82-х лет. Его похоронили на Востряковском кладбище Москвы.

фото: kinopoisk.ru

Президент США Дональд Трамп подверг критике выбор лауреата в главной номинации премии «Оскар» в 2020 году, об этом политик заявил на митинге в штате Колорадо.

Лучшей картиной года был признан фильм южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо «Паразиты». Впервые главный «Оскар» был присуждён ленте не на английском языке.

Выступая перед собравшимися, Трамп назвал ужасной награду киноакадемии в текущем году. «Какого черта там происходит? У нас достаточно проблем с Южной Кореей в торговле, и тут они дают им приз за лучшее кино года. Это нормально?» — приводит «РИА Новости» заявление хозяина Белого дома.

92-я церемония награждения кинопремии «Оскар» состоялась в Лос-Анджелесе 9 февраля. Ранее «ГлагоL» публиковал список лауреатов премии.

Фото: REUTERS/ Kevin Lamarque

Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны, начиная с 20-го февраля.

«Соник в кино»

Добравшаяся наконец до больших экранов после графических переделок история про культового героя старых видеоигр. Синий еж Соник (Бен Шварц) попадает в реальный мир, где встречает своего нового друга — эксцентричного обывателя Тома Вачовски (Джеймс Марсден). Парень помогает герою адаптироваться на нашей планете, и кажется, что их дружба может преодолеть все межвидовые различия и разногласия. Но крепкий союз разрушает неожиданное появление главного врага Соника в лице коварного Доктора Эггмана (Джим Керри), который собирается поработить нашего синего героя, а вместе с ним, за компанию, и приглянувшуюся планету. Новоявленному дуэту ежа и человека придется дать отпор злу и проверить свою дружбу на прочность. 

Вне зависимости от того, как «Соник в кино» покажет себя в прокате, эта лента уже точно войдет в историю современной киноиндустрии. Хотя бы потому, что после гневной реакции фанатов на дизайн главного героя в первом трейлере фильм отправили на полную переделку графики и отодвинули релиз больше чем на полгода. Фанатское сообщество победило, новый Соник выглядит канонично и похож на своего игрового прототипа. Но все почему-то так и не поняли, что основная проблема ленты лежит совсем не в поле технологий, а страдает от безыдейного сценария и откровенной вторичности.

Что и доказали первые отзывы успевших уже увидеть ленту западных критиков. Все ругают сценарий, отсутствие химии между главными героями, плохую актерскую игру и общую сумбурность происходящего на экране. Единственный, кто отличился — Джим Керри, который после долгого отсутствия на большом экране отрывается по полной. Актеру, который в последнее время полностью погружен в личный самотерапевтический сериал «Шучу», явно был рад вновь погримасничать и повеселиться. В остальном же приключения Соника кажутся абсолютно коммерческой поделкой для тех, кто ностальгирует по героям своей юности. 

Стоит смотреть? Фанатам Джима Керри и всем, кто все еще не верит в провальность самой идеи экранизации видеоигр, в кино стоит сходить обязательно. 

«Удивительное путешествие доктора Дулиттла»

Триумфальное, в теории, возвращение Роберта Дауни младшего из вселенной Marvel в лоно собственной карьеры, которое на деле обернулось грандиозным провалом. Закрывшийся от всего мира в своем поместье, полном экзотических животных, талантливый ветеринар Дулиттл проводит дни и недели в осознанном одиночестве. Его сплин разрушает новость о страшной болезни молодой королевы, лекарство от которой можно найти только на мифическом острове посреди океана. Врач в компании своих четвероногих друзей отправляется в далекое путешествие, в котором ему предстоит раскрыть свою главную тайну — умение понимать язык животных. 

Серия детских романов Хью Лофтинга о приключениях доброго ветеринара, разговаривающего со всевозможным зверьем, очень популярна на Западе и имеет бессчетное количество экранизаций. У нас в стране больше всего известны фильмы с Эдди Мерфи, снятые в девяностые годы, действие которых происходило в современном мире. Новая экранизация возвращает зрителя в эпоху викторианской Англии, погружая в сказочную атмосферу путешествия, в которое все так мечтали отправиться в детстве. И вроде бы все составляющие успешного семейного кино здесь присутствуют. Дауни младший неплохо отыгрывает роль забавного и порой нелепого доктора-добряка, нарисованное зверье каждую секунду пытается умилить зрителя, музыка подпитывает настроение эпического приключения, а яркие краски придают рассказу дух настоящей сказки. Но выглядит все это настолько вымучено, ненатурально и приторно, что даже самый маленький зритель вряд ли сможет поверить, что мир на экране настоящий. Кино словно бы снято лишь для того, чтобы всем понравиться, а в итоге никого не подкупает, так как не может скрыть свою фальшь. Примерно тот же эффект был с сиквелом диснеевской «Алисы в стране чудес», которая также грешила своей искусственностью. Вроде бы и придраться особо не к чему, но в итоге кино просто не работает правильно. 

Стоит смотреть? Дорогая и помпезная сказка для семейного просмотра, от которой так и пахнет желанием заработать. В кино идти разве что тем, кто совсем заскучал по Дауни младшему на большом экране. Но за последние десять лет таких может найтись совсем немного. 

«Калашников» 

Отечественный байопик о легендарном создателе культового автомата, чье изображение красуется даже на флагах некоторых стран мира. Лента рассказывает о ранних годах молодого Калашникова (Юрий Борисов), его первых попытках конструирования оружия и встрече с будущей женой Катей (Ольга Лерман) и доходит до момента прижизненного триумфа и некоторого разочарования в собственном пути под конец жизни. И, что самое главное, эта летопись судьбы человека, навсегда изменившего индустрию производства оружия, не несет ура-патриотических мотивов. Являясь скорее философской притчей о неизменности пути. 

Константин Буслов легко мог сделать из «Калашникова» стандартный отечественный байопик про то, что русский дух и смекалка всегда приводят к предсказуемому триумфу. Но режиссеру очевидно была больше интересна иносказательность судьбы конструктора, чем политические трактовки его фигуры. С одной стороны, его фильм — очень неторопливая история о фанатике и энтузиасте, который, не имея образования и даже не разбираясь в том, как делать чертежи, благодаря своей увлеченности смог добиться невероятных результатов, сделав самый ходовой в мире автомат. С другой же стороны, лента посвящена даже больше не самому Калашникову, а его жене Кате. История их отношений становится хрестоматийным пример того, что за спиной каждого инноватора должна стоять женщина, которая будет поддерживать и направлять его в нужный момент. Без этого — либо забвение, либо безумие. По слухам, постановщик продал квартиру и так пока не вернул себе эти деньги лишь для того, чтобы «Калашников» был доделан и попал в прокат. Это ярчайший пример в отечественном кино, когда на экраны попадает действительно достойная работа, основная цель которой — рассказать зрителю интересную и неоднозначную историю, а уже потом заработать деньги. Стоит признать, что Буслов выбрал не самый легкий путь, и его точно стоит поддержать в этом начинании. 

Стоит смотреть? Удивительный пример отечественного байопика без пропагандистских мыслей, навязываемых зрителю. Отличное кино, которое обязательно нужно поддержать рублем. Хотя бы для того, чтобы режиссеру вновь было где жить. 

«Зов предков»

Главный семейный фильм этого месяца. Картина рассказывает историю пса Бэка, который вместе со своим хозяином Джоном (Харрисон Форд) отправляется в опасное путешествие. Покинув солнечную Калифорнию, они попадают на Аляску, устраиваются на работу в почтовую службу и пытаются освоиться в новом мире холода и белых сугробов. Конечно же, в какой-то момент им предстоит сразиться с самой судьбой, а Бэку решить — оставаться ли с людьми или начать новую самостоятельную жизнь без оков собачьей упряжки. 

Эта экранизация популярной повести Джека Лондона, в отличии от нового «Доктора Дулиттла», как раз полностью справляется со своей задачей семейного кино. Здесь все также — красивые виды Аляски, милая собачка, которая находит себя в новом неизведанном мире, и атмосфера настоящего приключения. И, благодаря неплохому сценарию и первоисточнику, все это действительно работает. Единственное, что смущает в фильме, так это сглаживание углов оригинальной истории. Повесть Лондона была довольно жестким рассказом про тяготы судьбы животного, которое используют в своих целях люди. И в прошлых экранизациях этот посыл был довольно очевидным. Здесь же нам больше показывают милых сцен дружбы человека и собаки и их командную работу. С другой стороны, какой смысл жаловаться на расхождения с литературной основой, если фильм от этого не потерял, а только приобрел. 

Стоит смотреть? Отличное семейное кино, которое на два часа погружает вас в суровую жизнь на запорошенной снегом Аляске. Детям понравится история дружбы и добрая собака, а родителям потрясающие виды природы. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Свистуны», «Родина», «Серано де Бержерак», «Эма: Танец страсти» и «Западня для дьявола». 

Денис Юрьев 

Приз «Кумир поколения» на IV кинофестивале «17 мгновений» в Павловском Посаде вручили югославскому и сербскому актеру Гойко Митичу.

И, надо сказать, это вторая награда, которую получает исполнитель ролей Токея Ито из «Сыновей Большой Медведицы» и «Чингачгука — Большого Змея» за минувшие полгода в России: на «Амурской осени» — 2019 ему был вручен Спецприз «За вклад в мировое кино». А если вспомнить, что приглашение сняться в военной драме «Балканский рубеж», которую Гойко представлял в Павловском Посаде на ретро-показе, актер получил на «Золотом витязе» в Севастополе, вполне можно говорить о том, что актер заходит на второй круг суперпопулярности в нашей стране после советских времен.

Павловский Посад Гойко понравился. Побывал на экскурсии в музее платков и даже получил мастер-класс по набивке. Запомнил, что Княжий Двор – подлинное место, где когда-то жил князь Даниил Московский и любил ловить рыбу в местных реках и озерах. Впечатлился экспозицией Отечественной войны 1812 года. В качестве сувенира купил себе шарф, а покупку платков отложил на последний день, надо же присмотреться. Мне показалось, что будет искать с красными розами на черном. Резюме было таким — «В любом месте для меня важны люди, а в России, только приеду, и чувствую себя дома».

Специальный гость МКФ «17 мгновений» Гойко Митич ответил на вопросы редакции МТ«ГлагоL».

Похожи ли были прерии, в которых возрастал будущий Чингачгук, на места настоящих съемок? 

Деревня, в которой я родился, под городом Лесковац была очень красивой – через нее проходила речка, за речкой была равнина, и по обе стороны поднимались горы. Мы с младшим братом лазили по деревьям, залезешь и смотришь на все сверху – интересно. Ходили в горы, ловили рыбу в речке. Доставали прямо руками из-под камней. Речная рыба вкусная, наша баба Вукана очень любила рыбу, всегда говорила мне — «О-о-о, как хорошо, мой охотник!» Бабушка была мне как вторая мама, даже лучше понимала меня. Однажды, показывая на кучу асфальта на улице, сказала мне: «Будешь курить, твои легкие будут такие же черные, как этот асфальт». И с тех пор, когда я видел, как люди курят на улице, думал: «У них легкие черные, как асфальт». И не попробовал сигарет. А на съемках «Сыновей Большой Медведицы» самым сложным для меня было курить трубку мира, особенно, если делали 20 дублей. Бабушка учила меня простым, но важным вещам – не оставлять ничего на тарелке, уважать каждого человека, потому что у каждого есть чему поучиться, я запомнил ее уроки.

А «Чингачгука» снимали в местах дикой природы – в Болгарии, в ГДР, да по всей Европе. В Союзе снимали фильмы «Апачи» и «Ульзана» — под Самаркандом, «Текумзе» — в Крыму, около Ялты. На Кавказе снимали «След Сокола», вначале в районе Тбилиси, потом поднялись в горы, в поселок Пасанаури. Очень красиво там, и съемки были интересные, но вот беда, за ужином надо было пить все тосты, а я вообще не употреблял алкоголь, пришлось сослаться на запрет врачей. А мои немецкие коллеги, выпивая «за маму-папу», так накачивались, что падали с ног.

Скажите, в чем разница между образами индейцев из романов Карла Мая о Виннету, с которых вы начинали, вождя племени дакота Токея Ито и Чингачгука?

Токей Ито из «Сыновей Большой Медведицы» Лизелотты Вельскопф-Генрих и «Чингачгук-Большой Змей» Фенимора Купера – исторические персонажи, а индейцы Карла Мая – плод его фантазии. Профессор истории, автор шести романов об индейцах, Вельскопф-Генрих была нашей современницей (1901-1979), жила среди индейцев, слушала их, записывала. Она была жива, когда мы снимали «Сыновей «Большой Медведицы» — первый фильм про индейцев с историческим персонажем. При этом именно Карл Май пробудил во мне интерес к жизни индейцев, его романы я брал в школьной библиотеке. Конечно, тогда я и не мечтал, что буду сниматься в кино про индейцев, это случилось само собой, когда я учился в институте физкультуры. «После «Чингачгука» мы стали снимать на студии ДЕФА по своим сценариям (с 70-х Гойко Митич живет в Германии – ГлагоL), также про исторических персонажей, брали события из истории, например, картины «Текумзе» и «Оцеола», и сняли 12 картин. Даже я, на пару с режиссером, написал сценарии фильмов «Апачи» и «Ульзана» — о временах повального истребления мексиканского населения санторини с целью захвата их земель. Американцы тогда платили большие деньги за скальпы индейцев. Сравните с вашими историческими процессами, Чукотку на востоке просто присоединили к Союзу, там никого не убивали, а у индейцев забрали землю и загнали их в резервации. Они и сегодня там живут, ничего не изменилось за полтора века. Они – граждане США, но права имеют лишь на бумаге.

В XIX веке из Европы, где тяжко жилось, много народу приезжало в Америку: французы, испанцы, англичане. На американском континенте шла настоящая европейская война. Приезжали канадцы, и каждый хотел урвать кусок, а как там жили индейцы, никого не волновало. Поэтому в своих фильмах мы стремились дать реальное представление о жизни индейцев в те времена. Еще на съемках я решил, что покажу им наши картины. И показал «Сыновей Большой Медведицы» и «Апачей». Это было в 1998 году, на севере, около Сиэтла. Встретили они меня в аэропорту как своего человека — с барабанами, шаман обратился со словами — «мой брат». Там были апачи и команчи, говорили они на разных наречиях. Три года спустя, я ездил в Южную Дакоту, к индейцам племени «Black feets», их жизнь в резервации оставила тяжелое впечатление. Когда смотрел на это, думал о том, как несправедлива жизнь. Когда-то мы все пришли из Африки и населили землю, и, несмотря на разные языки, понимаем друг друга. Мы все — братья и сестры, и миру нужен мир.

Взяли ли в свой арсенал что-то из правил жизни индейцев?

Их взгляду на мир можно поучиться, они живут вместе с природой, и, в отличие от нас, не берут из нее лишнего. Мы же, без разбору, хватаем все, что можем, уничтожая природу. Недалеко то время, когда все реки будут грязными, и рыбу нельзя будет есть. Овощами уже травимся, они сплошь из нитратов. Индейцы говорят: «Земля — наша мать, и надо сохранить ее в том виде, в каком приняли, а следующим поколениям оставить в еще более лучшем». Они думают на семь поколений вперед, и в Германии я записал на CD их постулаты мудрости, подобрал хорошую музыку и читал перед публикой на немецком. Люди сказали, что у моего выступления был терапевтический эффект, оно успокаивало. Теперь хочу перевести все это на русский и привезти на фестиваль. Вот послушайте: «Жизнь — это блеск светлячка в ночи… Вздох буйвола зимой… Исчезающая тень, когда садится солнце…» Такими картинами они мыслят о жизни.

Никогда не забуду, как был в гостях у шамана. В подарок ему, как положено, принес хороший табак. Он закурил и спросил, есть ли у меня второе имя? Я сказал, что нет, я лишь играл роли индейцев. «Сейчас ты получишь второе имя, — сказал он, — подумай о каком-нибудь животном». Я закрыл глаза, и предо мной возникла большая голова волка, он смотрел на меня в упор. Шаман произнес: «Ты-Волк!». Я был ошарашен, а он чуть-чуть посмеялся и сказал: «Все хорошо, ты счастливый, символами Орла и Волка индейцы очень дорожат». До сих пор не понимаю, как он прочитал мои мысли.

Среди ваших партнеров был Дин Рид…

Только в одном фильме, в основном, моими партнерами были европейские актеры, чаще всего немецкие, но в картине «Апачи» плохого американца сыграл серб Милан Бели. К сожалению, недавно его не стало, да и многих моих коллег больше нет, переселились на небеса Ханньо Хассе и Рольф Хоппе, снимавшиеся в дилогиях «След Сокола» и «Белые волки», а также «Апачи» и «Ульзана». Скажу вам, что Рольфа Хоппе зрители не любили, потому его Бешан в конце фильма «Белые волки» убивает моего персонажа, но перед этим Зоркий Сокол успевает смертельно ранить врага. Это была эффектная схватка: в тот момент, когда мой противник радовался, что сейчас нанесет последний удар, я бросал нож, не замеченный им, и убивал его, но мой герой также погибал от рук его приспешников. Мало того, в фильме «Ульзана» капитан Бертон — Хоппе убивает возлюбленную моего героя, которую сыграла Рената Блюме. В дилогии «След Сокола» и «Белые волки» снималась Барбара Брыльска.

В кино обычно приходят из театра, у вас было наоборот. Индейцы хорошо подготовили вас к ролям Спартака, Труффальдино, Робин Гуда, Д’Артаньяна?

Думаю, да, но лучшей считаю роль грека Зорбы, которого играл в театре в Шверине, пел, танцевал, это был мюзикл. В театре под открытым небом в Бад-Зегеберге, недалеко от Гамбурга, на протяжении 15 лет я играл Виннету на фестивале вестернов Карла Мая. Гарцевал на лошади, каждый год была новая история. Сыграли более тысячи спектаклей. Зрители приходили целыми семьями, часто бабушки с внуками, это было яркое зрелище. 

Но индейцы все же не отпускают вас – недавно в фильме «Виннету и Олд Шаттерхенд» сыграли старого Инчу-чуна, а в берлинской театральной постановке «Полета над гнездом кукушки» — «Вождя» Бромдена.

В Берлине я приобрел интересный опыт кинорежиссуры – снял для ТВ несколько детских фильмов, и среди них фильм-балет – о девушке, мечтающей о любви. Снимал на 35-миллиметровой пленке, а значит и монтировал сам, и это вам не «сотрудничество» с компьютером, который все берет в свои руки.  

В фильме «Балканский рубеж» вы впервые сыграли серба — начальника югославского полицейского участка Горана Милича. Что значит для вас этот фильм?

«Балканский рубеж» снят по событиям 1999 года, когда НАТО, в нарушение международного права, бомбило Югославию. Этот боевик рассказывает о марш-броске российских десантников, занявших аэропорт в Косово. И это был момент серьезного обострения в отношениях России и Запада. Предложение сняться в «Балканском рубеже» я получил в Севастополе, когда был там на фестивале «Золотой Витязь». Когда продюсер спросил, согласен ли сниматься, я ответил: «Не просто согласен — должен». Во время этих бомбежек умерла моя мама – самый главный человек в моей жизни. Она была с моим братом в Белграде, а я приехать не мог – дороги разбиты, мост взорван, с неба падали бомбы. Звонил каждый день и просил позвать маму к телефону, но брат отвечал, что она перестала говорить и ничего не ест. Через несколько дней он сказал, что мама умерла… Она не смогла все это пережить, потому что помнила бомбежки времен Второй мировой войны и получила огромный стресс. Я не смог приехать даже проститься, пришел на могилу мамы через полгода… Никогда в жизни мне не было так плохо… С тех пор каждый год приезжаю на могилу мамы… В странные времена мы живем, сегодня порой хороши те, кто во время войны сотрудничал с Гитлером, и плохи боровшиеся с ним, никогда мне этого не понять.

Как вы воспитывали дочку Наташу, ей нравились фильмы про индейцев?

Конечно. Она и сама ребенком играла со мной в спектаклях в Бад-Зегеберге, у нас там участвовали дети. В первом отделении играла белую девочку, а во втором – индианку, ездила верхом на лошади, пела. На лыжах со мной ходила, ныряла с аквалангом на море. Метров на десять опускалась — за ракушкой, которую я потихоньку бросал, а ей говорил – «Ну-ка, посмотри, нет ли там ракушки…» 

Спасибо за интервью, Гойко. Когда в следующий раз в Россию?

Зовут в жюри на фестиваль в Анадырь. Наконец увижу Чукотку. Меня успокоили, что в марте там будет «тепло – всего минус 20».

Нина Катаева

Netflix опубликовал тизер четвёртого сезона сериала «Очень странные дела» с подзаголовком «From Russia with love…» («Из России с любовью…»).

На ролике показали заснеженную советскую Россию, где заключённые строят железную дорогу. В качестве музыкального сопровождения выбрали небезызвестную песню «Красная армия всех сильней».

Что касается сюжетной линии, то, по словам создателей шоу братьев Даффер, история будет развиваться вне американского города Хоукинса. Это станет важной частью очердного выпуска сериала.

Планируется, что он будет последним, но разделён на две части. Дата выхода на экраны пока держится в секрете.

Ранее канадско-американский актёр Райан Рейнольдс, исполнивший роль наёмника Уэйда Уилсона в фильме «Дэдпул», сообщил, что студия Marvel работает над третьей частью франшизы. По его словам, в создании картины занята та же команда, которая сняла два первых фильма.

фото: youtube.com

С 5 по 9 февраля в Павловском Посаде прошёл 4-й МКФ «17 мгновений»

Стоило главе городского округа Павловский Посад Олегу Соковикову обмолвиться на пресс-конференции, что организаторы фестиваля знают, где, скорее всего, через год будет стоять памятник Вячеславу Тихонову, как воображение заработало — но в каком же образе? Князя Андрея, учителя Мельникова, Штирлица?.. Этого не знает пока никто, над концепцией памятника работает скульптор Владимир Иванов. «Фестиваль «17 мгновений» очень важен для жителей города, которые чтят Вячеслава Васильевича как близкого человека, — сказал журналистам Соковиков. — На наших глазах рождается новый бренд Павловского Посада, славящегося на весь мир своими платками. Реконструирован дом, в котором вырос актёр, открыт музей, разбит вокруг него сквер, где, надеюсь, к 5-му кинофестивалю поставим памятник земляку. Павловопосадцы с удовольствием смотрят конкурсы, все помнят фильм-открытие «Красный лебедь», впервые показанный в России, где Тихонов сыграл балетмейстера, который ставит «Лебединое озеро» с китайскими артистами. Особенно популярны у нас ретроспективы с участием Тихонова».

В этом году, помимо фильмов «Оптимистическая трагедия» и «Егор Булычов и другие», акцент был сделан на трилогии Игоря Гостева о партизанах и военных разведчиках: «Фронт без флангов», «Фронт за линией фронта», «Фронт в тылу врага» (1975-1981), где Тихонов сыграл офицера НКВД Млынского. На волне грандиозного успеха «Семнадцати мгновений весны» эта роль актёра в своё время осталась не замеченной, тем интереснее открывать её сегодня. Из семи десятков фильмов Тихонова чуть ли не треть посвящены военной теме, он и дебютировал ролью Володи Осьмухина в герасимовской «Молодой гвардии». Снялся в ролях военных в «Майских звёздах» и «На семи ветрах» у Станислава Ростоцкого. Начиная с «Жажды» Евгения Ташкова, примерился к роли советского разведчика и точку в этой теме поставил в телесериале «ТАСС уполномочен заявить» (1984) также по роману Юлиана Семёнова. Сыграл руководящего сотрудника советских спецслужб. А его рядовой Николай Стрельцов из «Они сражались за Родину» Бондарчука, сбежавший из медсанбата, несмотря на контузию? А фронтовик Лёвка Моргулис из «Сочинения ко Дню Победы» Урсуляка? Вячеславу Тихонову не нужно было особенно «готовиться» к съёмкам. Когда началась война, ему было 13, и это ему отец, уходя на фронт, сказал — «Береги мать». Мальчишки оставались за старших….

В этом году на фестивале учредили премию «За сохранение памяти о Великой Победе». Вручила её «Хору Турецкого», представившему музыкальный проект «Песни Победы», внучка маршала Василевского. Среди новшеств президент «17 мгновений» Анна Тихонова также назвала документальную программу «Историческое единство России», в которой показали фильм продюсера фестиваля Николая Вороновского «Князь Лобанов-Ростовский. Дорога домой». Никита Дмитриевич — русский эмигрант, известный коллекционер театральной живописи, много сделавший для России, где прошло его детство. Ныне живёт в Лондоне. В дни фестиваля в фойе ДК «Павлово-Покровский» была развёрнута просветительская выставка из репродукций личной коллекции князя (Бенуа, Бакст, Малевич). Никита Дмитриевич лично открыл выставку и представил фильм, а также активно пообщался с публикой, ответив на самые острые вопросы бытия.

В качестве сувенира на фестивале выпустили роскошный календарь, в котором 12 популярных российских актрис представили коллекцию женских нарядов, смоделированных Вячеславом Зайцевым из павловских шалей. По инициативе Николая Вороновского обложка календаря стала живописным фоном церемоний открытия и закрытия, красавицы в «платочных» платьях словно участвовали в действе. Отвечая на вопрос о «фишках», Анна рассказала журналистам, что её часто спрашивают о том, что сказала Ванга Тихонову при встрече. «Говорю так: «Ванга сказала — «Купи часы в память о Юрии Гагарине, как обещал, и носи». Он и купил часы под названием «Слава». И к 4-му фестивалю мы подготовили несколько экземпляров именных часов Московского часового завода «Слава» с автографом Вячеслава Тихонова». Специальным гостем фестиваля был югославский и сербский актёр, знаменитый исполнитель ролей индейцев Гойко Митич. Публика смотрела на него с обожанием, приз, который вручили ему, так и называется — «Кумир поколения».

По традиции на фестивале было два конкурса — 10 полнометражных фильмов из 8 стран (Россия, Китай, Беларусь, Сербия, Швеция и др.) и 10 киносериалов, состоялись внеконкурсные, ретроспективные программы и спецпоказы. На традиционных мастер-классах по анимации дети под руководством режиссёра Николая Шакина сделали мультфильм, который показали зрителям. Работы кинематографистов судило представительное жюри под председательством народного артиста России Льва Прыгунова: продюсер, гендиректор ММКФ Наталья Семина, оператор, заслуженный деятель искусств России Николай Немоляев, телеведущая программы «Кино в деталях» на СТС Надежда Королева, актриса театра и кино, актриса Рижского театра драмы им. Я. Райниса Мирдза Мартинсоне. «Фильмы подбираем для широкого зрителя, — подчеркнула Анна Тихонова, — чтобы можно было смотреть семьями, и зритель выходил окрылённым. Мой отец рассматривал только те сценарии, где у героев была надежда на лучшее. Вот и мы стараемся показать зрителям лучшее из кино».

На церемонии закрытия фестиваля первыми были объявлены призы в конкурсе телевизионных художественных фильмов. Именно объявлены, потому что за призами, к сожалению, почти никто из лауреатов не явился, вручали их продюсерам, коллегам, друзьям. Лучшим сериалом жюри объявило «Мёртвое озеро» Романа Прыгунова, а лучшим режиссёром — Бориса Хлебникова за «Шторм». Приз «За лучший сценарий в сериале» («Эпидемия») Роману Кантору вручила Наталья Семина. Призы «За лучшую мужскую и женскую роли в сериале» присуждены Павлу Деревянко («Дылды») и Марьяне Спивак («Эпидемия»), вручили их соответственно актрисе Екатерине Шпице и Роману Кантору.

В киноконкурсе лучшим стал фильм Александра Велединского «В Кейптаунском порту». Поздравлять лауреатов жюри вышло в полном составе, приз вручили продюсеру фильма Владимиру Игнатьеву. Лучшим режиссёром стал Анар Аббасов («Битва»), который приехал получать приз с семьёй. От имени всех лауреатов он поблагодарил жюри и зрителей за награды и сообщил, что для него приз стал подарком ко дню рождения, отмеченному накануне. Фильм «Битва» был также отмечен призом «За лучшую женскую роль», награду Екатерине Кукуй вручил Гойко Митич. «За лучшую мужскую роль» наградили Максима Суханова (фильм Михаила Морскова «Волшебник»), кроме того, режиссёр отмечен призом за лучший сценарий в кино. Призы получил исполнитель главной роли в картине «Волшебник» Семён Трескунов. Призом за лучшую операторскую работу награждены Максим Полунин и Ван Дин («Песня Лингшуи», Россия-Китай), дипломом за поиски в изобразительном решении фильма — Алексей Найдёнов («В Кейптаунском порту»). Награды вручал член жюри, известный кинооператор Николай Немоляев. «За лучшую музыку к фильму» наградили композитора Егора Романенко (фильм «Кадиш» Константина Фама). Приз из рук артиста и певца Александра Боброва получил продюсер Егор Одинцов. Дипломом жюри наградили фильм Александра Галибина «Сестрёнка».

Президенту фестиваля Анне Тихоновой от Пекинской коммуникационной компании был вручён приз «За вклад в развитие отношений между Россией и Китаем». Призом Школы телевидения «Останкино» наградили народную артистку России Людмилу Чурсину. Для будущей Аллеи славы был сделан отпечаток ладони актрисы. Такие же отпечатки сделали Гойко Митич, Мирдза Мартинсоне и народные артисты России Лев Прыгунов и Сергей Шакуров. Членам жюри были вручены те самые часы завода «Слава» с логотипом фестиваля.

Нина Катаева

Российский режиссёр и продюсер Тимур Бекмамбетов снимет фильм в вертикальном формате о советском лётчике Михаиле Девятаеве, благодаря которому СССР окончательно разрушил надежды Адольфа Гитлера на победу во Великой Отечественной войне.

Как пишет «Российская газета», помимо иновационного вертикального формата картина будет представлена и в традиционном горизонтальном.

Сюжет фильма повествует о группе лётчика Девятаева, которая смогла вырваться из плена нацистских захватчиков и передать командованию советских войск информацию о секретных объектах немецкой армии. Благодаря этому военным СССР удалось полностью уничтожить оружие врага и лишить его последней надежды на победу.

Ранее Бекмамбетов выпускал в вертикальном формате сериал «1968.Digital», в котором история реального героя 1968 года была рассказана через экран смартфона.

В декабре «ГлагоL» писал, что режиссёр фильма «Текст» Клим Шипенко рассказал, как актриса Кристина Асмус согласилась участвовать в скандальной сцене.

Фото: wikimedia.org