27 декабря народный артист России Эммануил Виторган отмечает 80-летие. На творческой встрече с журналистами, в которой приняла участие его супруга Ирина Виторган, актер поговорил «за жизнь», поделился творческими планами.

Эммануил Гедеонович, несомненно, из тех, о ком говорят – «Прожил две жизни». Зрители старшего поколения помнят актера по громким спектаклям – товстоноговской «Вестсайдской истории» в ленинградском Театре им.Ленинского комсомола, по хиту «Взрослая дочь молодого человека», поставленному Анатолием Васильевым в Театре им.Станиславского и позднее воплотившемуся в кино, по спектаклю Леонида Варпаховского «Продавец дождя» (там же), по постановкам Андрея Гончарова в Театре им.Маяковского – «Кошка на раскаленной крыше», «Жизнь Клима Самгина», «Закат»», «Виктория», «Горбун» и другим. Во многих спектаклях партнершей Виторгана была Алла Балтер, его вторая супруга, с которой они счастливо прожили тридцать лет, до ее трагического ухода. В театральных кругах того времени Виторганов считали одной из самых красивых пар.

В кино артист сыграл более, чем в ста фильмах, снимался в «Миссии в Кабуле» Леонида Квинихидзе, в «Короле Лире» Козинцева, в «Битве за Москву» и «Трагедии века» Юрия Озерова, в «Кодексе бесчестия» Всеволода Шиловского и «Детях Арбата» Андрея Эшпая. Незабываем в музкомедиях – «Чародеях» Бромберга, гайдаевской «На Дерибасовской хорошая погода, на Брайтон-Бич опять идут дожди», в «Благочестивой Марте» Фрида, зрители любят его в сериалах – «Сваты», «Склифосовский».

Король Треф – карта любви

Вместе с третьей женой Ириной, с которой они вместе уже почти двадцать лет, в Сеченовском переулке в Москве открыл «Культурный центр Эммануила Виторгана», в котором играет моноспектакль «Выход» и киноспектакль «Король Треф — карта любви». Спектакль этот — к 75-летию артиста поставил Александр Герасимов. Премьера состоялась на сцене Театра имени Маяковского, в постановке заняты Анжелика Агурбаш и Людмила Максакова. В центре также проводят творческие вечера и концерты, чествуют актёров и друзей. Виторган продолжает сниматься в кино, недавно сыграл русского генерала в военной комедии «На Париж!» и отца главного героя в мини-сериале «Между нот, или Тантрическая симфония» Бориса Грачевского. Сериал на модную тему – о любви немолодого известного композитора и провинциалки. Но главное достижение четы Виторганов – рождение двух дочерей, старшей нет и двух лет. Теперь у артиста четверо детей, пятеро внуков и два правнука.

Родился Эммануил Гедеонович в Баку, где прожил всего три года, потому что отца, крупного специалиста мукомольной промышленности, часто переводили по работе. Школу окончил в Астрахани. Учился в питерском театральном институте, в Москве не приняли ни в один. Часто бывал в Одессе, откуда родом его родители, и у них на двоих проживало там чуть ли не два десятка братьев и сестер. Все эти города считает «своими», часто бывает в них, тем более, что родители его упокоились в Астрахани. А Ирина родом из Прибалтики, поэтому пара живет на два дома – второй в Юрмале. Открыли там, а потом и в Питере, филиал московского «Культурного центра». В Юрмалу поедут отмечать юбилей, там же отпразднуют русское Рождество, а в конце января соберутся в «Культурном центре» с московскими друзьями.

Ближе к марту планируют выпустить премьеру — вновь в постановке Александра Герасимова, Виторган уже приступил к репетициям. Также актер занят в мюзикле Валерия Владимирова «Хищники» по повести Чехова «Драма на охоте», в очередь с Александром Пашутиным, играет Урбенина, того самого старика, которого граф женил на несчастной Оленьке. Премьера антрепризы с успехом прошла на сцене Дома культуры «Выборгский» в Петербурге, ожидаются спектакли в Москве. В антрепризе заняты звезды российских мюзиклов, актеры театра и кино.

Назначить себя на роль

Виторган своеобразно ведет творческую встречу, например, рассуждает о том, как интересно играть отрицательные роли, и как хочется ему, чтобы все люди жили в мире, поскольку всякие разборки бессмысленны, и вдруг без перехода начинает читать стихи о войне, которую герой в облике связанной корчащейся старухи показывает правнуку, и мальчик говорит – «Будь проклят тот, кто цепь на ней развяжет!» Или рассказывает о великих личностях, с которыми сталкивала жизнь, — Товстоногов, Кнебель, Гончаров, Варпаховский и — вновь стихи, полные восторга. «Наша профессия такова, что зависишь от всех – от автора, режиссера, оператора, осветителя. Мне повезло со сценическими режиссерами, они все такие разные. Георгий Товстоногов впервые в СССР поставил «Вестсайдскую историю». Привез из Штатов, ему как Герою Соцтруда разрешили. Потом «Униженных и оскорбленных» поставил. Мне повезло тридцать лет общаться с великим драматургом Александром Володиным, подарившим нам огромное количество прекрасных пьес. Помню, как он настаивал, чтобы его называли ленинградцем. Когда он ушел из жизни, поздно ночью мне позвонил Леонид Филатов: «Я написал ему несколько строчек, в следующий раз поедешь, положи на могилу». И прочел знаменитое: «Седой старик. Белоголовый птенчик.\ Он не кричал. Руками не махал.\ Но был так победительно застенчив,\ Что перед ним стихал любой нахал…»

Леонид Варпаховский дома расписывал каждый шаг и поворот артистам, и когда на репетиции я отказывался поворачивать налево, он спокойно говорил – «Хорошо, мой дорогой, вы попробуйте сделать так, как хотите… Прошли? А теперь сделайте, как я попросил». Я делал, и понимал, что он прав. Александр Гончаров со всеми, кроме Гундаревой, Джигарханяна и меня, разговаривал на повышенных тонах, а от меня терпел мои высказывания на репетициях. И в кино я никогда не делал то, что мне не нравилось, а если знакомый режиссер не приглашал в картину, считал, что так и должно быть, никаких обид. И, знали бы вы, как хорошо мне сейчас без театра: сам выбираю пьесы, режиссуру, назначаю себя на роли, приглашаю партнеров, а главное – сплю, сколько влезет. Я задыхаюсь от удовольствия, когда говорю об этих людях, такое колоссальное наследие они оставили нам.  К сожалению, не могу так сказать про сегодняшнее поколение. Сегодня в первую очередь про зарплату спрашивают, а потом интересуются материалом, который предлагают в кино и театре».

О детях

«Максима я, конечно, редко видел, метался, как угорелый, три фильма в год, 20 спектаклей в месяц, сыном занималась Аллочка. Она была чудом по всем параметрам: чудесной мамой, дочерью, женой, подругой. Ее уход был жуткой трагедией для меня, я сам хотел уйти без сожаления, мне казалось, что жизнь после тридцати лет с Аллочкой не имеет продолжения. Но сейчас, через годы, я понимаю, как был не прав. Я не имел права распоряжаться собственной жизнью, это делает кто-то другой, и этот кто-то сказал мне – «Не спеши». И вот прошло 18 лет, как мы вместе с Иришкой, она вернула меня к жизни и подарила двух таких девочек, что теперь я готов сидеть рядом с ними с утра до ночи, и больше ничего не хочу».

Нина Катаева

Антон Батырев стал самым популярным актером года. Об этом сообщает сайт Кино-Театр.Ру, который обладает самой полной базой российских актеров и актрис. 

Батырев исполнил роль в украинском сериале «Ничто не случается дважды», который недавно был показан на Первом канале. Лидер прошлогоднего рейтинга Станислав Бондаренко оказался на втором месте, а третьим стал Павел Прилучный.

Также в первой десятке оказались Александр Петров, Сергей Бурунов, Любовь Аксенова, Кирилл Дыцевич, Мария Куликова, Олеся Фаттахова и Анна Кошмал.

«Как и в прошлом году, итоговая десятка имеет мужское преимущество, однако в этот раз оно минимальное, в число лидеров этого года попало уже больше актрис, чем было в 2018-м, и это не может нас не радовать», — рассказал главный редактор сайта Кино-Театр.Ру Жан Просянов.

В пятерке самых популярных актрис также оказалась Мила Сивацкая, известная по сериалу «Гранд».

Место в первой десятке самых популярных актеров в этом году потерял Данила Козловский, одним из нашумевших проектов которого в этом году стало участие в шестом сезоне канадско-ирландского сериала «Викинги».

Восстание декабристов – самое романтическое событие в российской истории, по крайней мере таким оно представляется нескольким поколениям наших соотечественников. 26 декабря, в тот самый день, когда Рылеев, Пестель, князь Трубецкой вышли на Сенатскую площадь, состоялась премьера «Союза спасения», фильма, в котором те события показаны с новой, во многом неожиданной точки зрения.

«Если бы декабристы победили, в России наверняка началась бы гражданская война», — считает продюсер фильма Анатолий Максимов. Войны, как известно, не хочет никто, а потому отношение к своим героям у авторов соответствующее: дворяне-идеалисты не ведали, что творят, «раскачивая лодку» и подрывая устои. За что и получили – не то, чтобы режиссер оправдывает казни и сибирскую ссылку, но вывод напрашивается сам собой.

Тем же, кто пока не готов к такому радикальному переосмыслению, мы советуем пересмотреть что-нибудь из классики:

«Декабристы» (1926)

За четверть века до рождения Игоря Костолевского молодого Ивана Анненкова, влюбленного в «мадемуазель Поли», сыграл артист МХАТа Борис Тамарин, а саму «Поли», Полину Гебль… Варвара Анненкова, дальняя родственница своей героини. Эти «Декабристы» были сняты к столетию восстания на Сенатской площади, съемки курировал видный историк, специалист по декабристам Павел Щеголев, и сам сидевший до революции в Петропавловской крепости по «политической» статье.

«Северная повесть» (1960)

Экранизация повести Константина Паустовского, в которой само восстание проходит где-то за кадром, зато меняет жизнь Павла Бестужева, младшего брата декабристов Бестужевых. Главную роль играет Олег Стриженов – шестнадцать лет спустя, в «Звезде пленительного счастья», он перевоплотится в князя Волконского.

«Во глубине сибирских руд» (1961)

Первый из череды документальных фильмов, посвященных декабристам. Режиссер вынес в название цитату из Пушкина «В Сибирь», и это стало своеобразной традицией – «Пленительные образы» назовут «в честь» цитаты из Некрасова, «Звезду пленительного счастья» — в честь еще одного стихотворения Александра Сергеевича, «К Чаадаеву». В центре сюжета – Николай Бестужев.

«Пленительные образы» (1971)

Документальный фильм о женах декабристов.

«Площадь декабристов» (1975)

Документальный фильм, снимавшийся одновременно со «Звездой пленительного счастья» — поэтому голоса за кадром принадлежат актерам, игравшим у Владимира Мотыля, и можно увидеть, например, как режиссер затягивал на шее веревку у Олега Янковского-Рылеева.

«Звезда пленительного счастья» (1976)

Самый знаменитый фильм о декабристах, полный нежности и лиризма – большая часть сюжета посвящена даже не самим бунтовщикам, а их многострадальным женам. После этого фильма 28-летний актер Игорь Костолевский (это его первая роль в кино) проснулся не звездой даже, а секс-символом, а «Песенка кавалергарда» («Не обещайте деве юной…») на слова Булата Окуджавы, ушла «в народ». Небольшую роль одного из декабристов играет Михаил Боярский – но и без него актерский состав в фильме шикарный: Баталов, Пороховщиков, Ливанов, Смоктуновский!

«Нет чужой земли» (1990)

История братьев Бестужевых, уже отбывших сибирскую ссылку. Фильм снят уже на излете существования СССР, это один из последних крупных госзаказов. Тема декабристов не поднималась потом на протяжении четверти века – вплоть до «Союза спасения».

Ольга Маршева

Накануне Международного дня кино, который отмечается 28 декабря, и 95-летнего юбилея «Мосфильма» (30 декабря) гендиректор студии Карен Шахназаров с коллегами рассказал журналистам о грандиозной модернизации студии и планирующемся строительстве современного киноконцертного комплекса и нового павильона, не имеющих аналогов в России.

Карен Шахназаров напомнил, что «Мосфильм», являясь федеральным государственным унитарным предприятием, работает по законам рынка, ничего не получая из госбюджета, все усовершенствования осуществляются за счет собственных средств. На протяжении долгих лет студия сохраняет рентабельность: так, по итогам девяти месяцев юбилейного 2019 года, чистой прибыли получено — 141 млн рублей, налогов перечислено — 214 млн. В штате студии 329 сотрудников, средняя зарплата — 89 500. Но, с учетом съемочных групп и массовок, ежедневно на «Мосфильме» работает от полутора до трех тысяч человек. «Живое хозяйство», — заметил гендиректор.

«Главным событием года на «Мосфильме» и в целом в российской киноиндустрии считаю строительство двух принципиально новых объектов — 16-го павильона и «Дома костюма и реквизита», — сказал Шахназаров. — Знаю, что подобное строительство не велось с середины прошлого века, я в киноиндустрии с середины 70-х». С предложением развития «Мосфильма», в том числе строительства этих двух крупных объектов, а также большого киноконцертного комплекса с четырьмя кинозалами с выходом на Мосфильмовскую улицу, в 2013 году Шахназаров обратился к президенту России. В старом здании, построенном по проекту овощебазы 70-х, не умещался миллион единиц хранения, среди которых только костюмов было около 400 тысяч, а также мебель, автотранспорт, реквизит.

Проект такого объема студия не могла потянуть, и, в согласии с администрацией президента, правительством РФ и Минкультом, был найден путь частного партнерства с девелоперской компанией «AB Development», которой руководит Алексей Бланин. «Мы передали им кусочек земли из-под старого «дома костюма», а они обязались построить эти два здания, — сказал Шахназаров. —  Летом 16-й киносъемочный павильон и «Дом костюма и реквизита» были сданы в эксплуатацию. Более того, вчера мы получили  разрешение на строительство еще одного павильона и киноконцертного комплекса, закончить проект планируем к 2022 году».

Платье Анны Карениной – в отдельной секции

О том, как живы-здоровы сданные летом объекты, построенные в тесном сотрудничестве с руководством «Мосфильма», рассказал Алексей Бланин. В новом павильоне высотой 16 метров, самом объемном на территории киногорода, уже снято четыре проекта, а «Дом костюма и реквизита» стал настоящей отрадой для мосфильмовцев. Это не склад с высокими потолками, куда подъемник закидывал реквизит, а режиссер не был уверен, что найдет его, когда потребуется. Площадь Дома — около 15 тыс кв метров, а это значит, что каждый автомобиль, костюм или люстра хранятся в своих секциях, с использованием современных систем хранения и подъемных механизмов, хорошо освещены, к ним обеспечен удобный доступ. «Сложно было откаталогизировать весь реквизит, — сказал Бланин, — этим мы занимались целый год и два с половиной месяца перевозили его в новое здание». Хранилище трехуровневое, в гараже стоят автомобили, «снимавшиеся» в советских фильмах.  

Сейчас компания Бланина занимается строительством еще одного павильона площадью 3 тыс кв м и многофункционального киноконцертного комплекса на 7 тыс кв м, основной зал в нем будет на 500 мест, два – по 50 и один на 100. Кинозалы будут оснащены лазерными проекторами и получат технологию Dolby Atmos. Красная дорожка будет устроена технологическим способом – красные перила с подсветкой на черной лестнице. Кроме просмотра фильмов и проведения презентаций и фестивалей, в комплексе можно будет смотреть спектакли, устраивать концерты. Внешне киноконцертный зал будет иметь современный облик, по словам Бланина, строителям важно грамотно вписать его в ту среду, которая годами создавалась на «Мосфильме». Общая стоимость построенных и строящихся зданий 5 млрд рублей.

Проводя презентацию, Алексей Бланин заострил внимание всех на территории примерно в 2 га земли, которая находится между Мосфильмовской улицей и киноконцертным залом. «Сейчас она огорожена забором, а впоследствии будет передана «Мосфильмом» городу в новое публичное пространство, где горожане смогут гулять по парку, вблизи киноконцертного зала».

Гран-при – за реставрацию

Главный инженер «Мосфильма» Виктор Тамазин рассказал о модернизации «Тонстудии», которая проводилась с сентября 2018-го по февраль 2019-го. Был осуществлен переход на принципиально новую цифровую платформу обработки и хранения данных, с использованием высокопроизводительного дискового массива «On-Line SAN» (на базе оборудования Avid Nexis). Технология эта объединила студии записи музыки, перезаписи звука, речевого и шумового озвучивания, звуковые монтажных аппаратных в единую высокоскоростную сетевую инфраструктуру. Работа с проектом теперь возможна на любом технологическом этапе – из любой аппаратной «Тонстудии». Резервные копии проектов теперь хранятся на raid-массиве (комплекс жестких дисков) – ядре системы, к которой подключены все производственные участки «Тонстудии». Было обновлено оборудование студий, компьютерный парк и его программное обеспечение, заменены пульты. Благодаря этому, повысилось качество продукции. Любой контент теперь можно производить в более сжатые сроки.  

«На протяжении ряда лет «Мосфильм» занимается реставрацией советских фильмов, и уже 90 картин получили новую цифровую жизнь, — сказал Виктор Тамазин. —  Этот процесс требует серьезного оборудования, программного обеспечения, квалифицированного персонала. Несколько месяцев назад началась работа над реставрацией знаковой картины Юрия Озерова «Освобождение», материал сложный, но мы надеемся выпустить фильм в прокат».

Карен Шахназаров подтвердил, что на студии считают делом чести к 75-летию Победы показать фильм зрителям, благо, опыт выпуска фильмов в повторный прокат есть – «Сталкер» Тарковского, «Калина красная» Шукшина. Гендиректор напомнил, сколь велик интерес к старому кино в мире, все крупные фестивали в программах «киноклассики» оценивают реставрацию фильмов. И «Мосфильм» в лидерах – четыре раза участвовал в этих программах в Каннах, 5 – в Венеции, где в 2017 году за реставрацию картины «Иди и смотри» Элема Климова ему был вручен Гран-при. Неслучайно на «Мосфильме», несмотря на нерентабельность, содержат лабораторию, единственное в стране учреждение, работающее с пленкой.  

Карен Георгиевич подчеркнул, что не надо путать реставрацию со сканированием, где купил машину и отсканировал за два часа, реставраторы чистят каждый кадр. Над фильмом «Иван Грозный», который был показан в Каннах, работали восемь месяцев, и обошелся он в несколько миллионов рублей.  «Это дело государственной важности, — сказал Шахназаров, — советское кино под угрозой, если не будем его реставрировать. А наши силы не беспредельны, и мы реставрируем лишь 6-7 картин в год».

Евгений Долгих, пресс-секретарь «Мосфильма». Отчет в цифрах

В 2019 году на «Мосфильме» снято 134 кино- и 28 телепроектов, среди них – «Бык», «Союз спасения», «Лев Яшин», «Конец сезона», «Коридор бессмертия», из копродукции – «Большущая охота», «Паркет» Миндадзе, «Воздух» Алексея Германа, «Водитель» Влада Фурмана. Здесь снимаются популярные телешоу. Студия участвовала в 67 мировых кинофестивалях и ретроспективах, в международный прокат вышла «Война и мир» Бондарчука, показы были в США. Карен Шахназаров с фильмом «Цареубийца» участвовал в Лионском фестивале им.Братьев Люмьер. В рамках совместного проекта с «Искусством кино» зрители посмотрели «Ассу», «Сталкер», «Калину красную». В этом году лаборатория обработки пленки начала сотрудничество с Российским госархивом кинофотодокументов, а музей (90 тыс человек) вошел в топ-20 самых посещаемых музеев России. Официальный YouTube-канал «Мосфильма» набрал более 2 млн подписчиков и 711 млн просмотров, фильм «Решение о ликвидации» — более 17 млн, «Белый Тигр» — 14 млн. Из классики наиболее популярны: «Любовь и голуби» (22.6 млн), «Иван Васильевич меняет профессию» (21. 2), «Операция «Ы» (20). На сайте Mosfilm.ru запущен электронный каталог, полная его версия будет доступна посетителям онлайн-кинотеатра (https://cinema.mosfilm.ru/).

Нина Катаева

Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны начиная с 26-го декабря.

«Союз спасения» 

Главная отечественная премьера конца этого года, вызвавшая нешуточные политические споры, найдя как сторонников, так и противников своего выхода на экраны. На дворе первая половина 19 века. Российская империя одержала сокрушительную победу над Францией, избавилась от увлеченности Наполеоном и европейской культурой и начала искать свой собственный политический и социальный путь. Молодые парни, потерявшие на войне родных и близких, начинают понимать, что отечество не так уж идеально, как говорят об этом вышестоящие чины. Группа гвардейских офицеров создает первое в стране оппозиционное политическое общество декабристов, которое в тайне не просто хочет ответить на извечный вопрос «как нам обустроить Россию», но и что-то сделать для своего отечества. Конечно же, очень скоро власть начинает борьбу с этими, как ей кажется, опасными элементами. Оказывается, что настоящая война для декабристов только начинается. 

Довольно предсказуемо, что выход фильма на экране вызвал некий раскол в обществе. Консерваторы считают, что лента показывает пагубную историю увлеченности молодыми людьми радикальных идей, которая в итоге закончилась для них плачевно. Прогрессивная часть публики наооборот, проводит параллели с сегодняшним днем. Но на самом деле Андрей Кравчук снял кино вовсе не про политические дрязги. «Союз спасения» — скорее общечеловеческий гимн о стремлении молодых к лучшей жизни, вере в идеалы и юношескому желанию не стоять в стороне, когда отечество требует твоего участия. Это очень красиво снятое историческое кино, которое врядли кого-то может обидеть. Скорее, наполнить зрителя под конец года позитивными мыслями о том, что всегда можно изменить мир вокруг тебя. Или, по крайней мере, хотя бы попытаться. 

Стоит смотреть? Помпезная, дорогая и очень колоритная историческая драма, каких в нашей стране снимают преступно мало. Отличный повод сходить в кино перед началом новогодних торжеств и суеты.

 «Холоп» 

Находящийся сейчас на пике творческого успеха режиссер «Салюта 7» и недавнего «Текста» Клим Шипенко снял сатирическую комедию о том, как российская золотая молодежь заигралась с родительскими деньгами. Дерзкого и глупого мажора Гришу (Милош Бикович) в жизни волнуют только проявления предельного гедонизма. Дорогие машины, шикарные клубы, одежда от лучших мировых кутюрье, и, конечно же, женщины. Заигравшись в своем неконтролируемом чувстве безнаказанности, парень попадает под угрозу реального уголовного срока. Его отец, чтобы проучить отрока, решает поставить над ним жестокий и оригинальный эксперимент. Подстроив автомобильную аварию, он вместе со своим другом-дипломированным психологом внушает Грише, что тот попал в прошлое и стал простым холопом XIX века. Парню предстоит жить среди актеров в восстановленной старой усадьбе и познать на себе все тяготы жизни простого человека, найти любовь и понять наконец, что деньги в жизни решают далеко не все. 

Сама структура отечественной ленты очень напоминает сюжет картины «Таинственный лес» М. Найт Шьямалана, вот только наш фильм использует этот концепт в качестве повода посмеяться над современным характером хозяина жизни. Лента успевает подшутить и над русскими архетипами прошлого, и над образами наших современников, не забывая вставлять где-то по середине порой просто уморительнейшую буффонаду. Фильм можно назвать эдаким реверансом в сторону «Ивана Васильевича меняет профессию», когда человек из будущего оказывается более успешным и предприимчивым в далеком прошлом. Конечно, настолько искрометно, как это делали в советской классике, в «Холопе» не шутят, но сама атмосфера происходящего на экране очень похожа на старые-добрые теплые и добродушные  комедии. Все поклонники Александры Бортич и Ивана Охлобыстина также могут заглянуть на огонек. Первая здесь сыграла непреступный любовный интерес главного героя, а главный русский комедийный эксцентрик — режиссера всего этого бутафорского прошлого. 

Стоит смотреть? Неплохая российская комедия с оригинальным концептом, вокруг которого сценаристы выстроили вагон и тележку неплохих шуток. Не самый плохой повод сходить в кино, учитывая, что чаще всего выходит у нас на больших экранах в этом жанре. 

«Иван Царевич и Серый волк 4»

Новая часть уже порядком надоевшей всем, кроме родителей с детьми, каждый раз несущих деньги в кинотеатры, франшизы. В этот раз героев наших народных сказок решили с головой погрузить в мир древнерусского шоу-бизнеса. В тридевятом царстве случилась затяжная зима, поэтому согреться от морозного сплина герои решают, поучаствовав во всесказочном конкурсе песни. Обойти победителя прошлого года хомяка Жоржа решает Кот-ученый (Михаил Боярский), который давно засиделся на своем дубе и совсем позабыл про науку и писательский труд. Помогать ему в этом будут старые друзья — Серый волк, Иван Царевич (Никита Ефремов), Аделаида (Равшана Куркова) и суровый Царь-батюшка (Иван Охлобыстин). 

Когда-то давно мультфильмы студии «Мельница» были настоящим прорывом для отечественного семейного кино. Потрясающая анимация, умение смешно жонглировать русским фольклором и современными трендами, смешивая их порой в какие-то совсем уж сумасшедшие и смешные ситуации. Но сейчас, после десятка продолжений своих анимационных серий, студия, кажется, окончательно творчески обессилила. Вместо оригинальных идей — коммерческий конвейер. Вместо интересной коллаборации фольклора и современности — пародии в духе худших представителей жанра. Вот и попытавшись сделать свой собственный мюзикл студия вновь наступает на те же грабли вторичности. И самое печальное заключается в том, что конкурентов все равно нет, и более достойной анимации в России никто не делает. Потому, на новый мульфтильм все равно пойдут семьи с детьми, только для того, чтобы проспонсировать очередное продолжение в следующем году. А могли бы получить отечественный Дисней, который постоянно радовал бы нас чем-то оригинальным. 

Стоит смотреть? Вторичный, но все равно приемлемого качества отечественный мультфильм, на который практически каждый зритель с детьми все равно пойдет в кино на этих праздниках. 

Также на этой неделе в повторный прокат выходят: «Солярис» и «Ходячий замок». 

Денис Юрьев 

Президент США Дональд Трамп назвал фильм «Один дома-2» одним из величайших рождественских хитов. Об этом сообщает ТАСС в среду 25 декабря.

Отвечая на вопросы американских военных во время телеконференции, Трамп вспомнил о том, что снимался в фильме «Один дома-2».

«Это хороший фильм. Я был немного моложе, мягко говоря. Для меня было честью участвовать в этом. И это, конечно, оказалось, большим хитом. Это большой рождественский хит, один из величайших. Большая честь участвовать в чем-то подобном, всегда приятно видеть успех», — заметил американский прзидент.

Напомним, что кинолента «Один дома-2» вышла в 1992 году. Бизнесмен и телеведущий Дональд Трамп сыграл в этом фильме самого себя. По сюжету, он показывает главному герою, как пройти в холл отеля. Эпизод с участием Трампа длится не более 10 секунд.

Фото: facebook.com/pg/khabenskiyru

Первый тизер российского фильма «Огонь» с Константином Хабенским в главной роли появился в Сети. Герои картины — спасатели, которые борются с лесными пожарами.

Как рассказал режиссёр ленты Алексей Нужный, для современного российского зрителя важны невиданные ранее визуальные приёмы, подлинность, человечность и актуальная проблема. Всё это он обещал показать в своём новом фильме, который выйдет на экраны в декабре 2020 года.

«Мне хотелось, чтобы огонь отражался в глазах артистов, поэтому мы снимали фильм в настоящих лесных пожарах, создавая для зрителя аутентичные и правдивые обстоятельства», — приводит слова режиссёра «Афиша».

В картине также снялись Андрей Смоляков, Ирина Горбачёва, Виктор Добронравов, Иван Янковский и Роман Курцын.

Ранее МТ «ГлагоL» писал о том, что Сингапур и Объединенные Арабские Эмираты (ОАЭ) убрали секундную сцену поцелуя двух девушек из новой серии саги «Звёздные войны: Скайуокер. Восход». В этих странах посчитали, что подобным картинам не место на экранах кинотеатра, поэтому невинный поцелуй довольно грубо был вырезан. Специалисты не особо старались скрыть это, оставив заметную склейку кадров.

Фото: кадр из фильма «Звёздные войны: Скайуокер. Восход»

Сингапур и Объединенные Арабские Эмираты (ОАЭ) вырезали секундную сцену поцелуя двух девушек из новой серии саги «Звёздные войны: Скайуокер. Восход».

Как отметило издание The New York Times, в этих странах посчитали, что подобным картинам не место на экранах кинотеатра, поэтому невинный поцелуй довольно грубо был вырезан. Специалисты не особо старались скрыть это, оставив заметную склейку кадров.Сингапур и Объединенные Арабские Эмираты (ОАЭ) вырезали секундную сцену поцелуя двух девушек из новой серии саги «Звёздные войны: Скайуокер. Восход».

По законам Сингапура показывать однополые отношения на экране можно только при рейтинге 21+, поэтому проще было избавиться от скандальной сцены, чем запрещать всю картину.

Оригинальная серия фантастических фильмов «Звёздные войны» завершилась в 1983 году. В конце 1990-х режиссёр Джордж Лукас снял ещё три фильма о событиях, предшествовавших оригинальной истории. После, в 2012 году, принадлежащую ему компанию Lucasfilm приобрела студия Disney и через три года вышел фильм «Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение силы», а в 2017 году свет увидела вторая часть трилогии «Звёздные войны. Эпизод VIII: Последние джедаи».

Ранее МТ «ГлагоL» писал о том, что в России вышел в прокат девятый эпизод киносаги «Звёздные войны», который получил название «Звёздные войны. Скайуокер. Восход». Фильм является заключительной частью новой трилогии, первый эпизод которой вышел в 2015 году. Сюжет этой серии полностью сосредоточен вокруг ученицы Люка Скайоукера Рей.

Сегодня IV Международный арктический кинофестиваль «Золотой ворон» завершает прием заявок, а также информирует о корректировке дат проведения. Фестиваль пройдет с 10 по 16 марта 2020 года в городе Анадырь, столице Чукотского автономного округа.

Конкурсная программа кинофестиваля «Золотой ворон» в 2020 году будет состоять из следующих конкурсов: Международный конкурс полнометражных игровых фильмов; Международный конкурс полнометражных неигровых фильмов;
 Международный конкурс короткометражных игровых фильмов; Международный конкурс короткометражных неигровых фильмов.

Для определения победителей конкурсных программ сформировано международное жюри, о составе которого будет сообщено дополнительно. Обладателя Гран-При кинофестиваля «Золотой ворон» традиционно определит зрительское рейтинговое голосование.

Призовой фонд Международного арктического кинофестиваля составляет 500 000 рублей, он будет распределен между обладателями главных призов. «Большой золотой ворон» — Гран-При фестиваля и денежный приз в размере 250 000 рублей вручается за лучший фильм конкурсов полнометражных игровых и неигровых фильмов по итогам рейтингового зрительского голосования (получатель денежного приза – продюсер фильма-победителя). «Золотой ворон» — приз фестиваля за лучший фильм конкурса полнометражных игровых фильмов и денежный приз в размере 100 000 рублей вручается по решению экспертного жюри (получателя денежного приза определяет экспертное жюри из числа основных создателей фильма-победителя: продюсер, режиссер, сценарист, актер, композитор, оператор).«Золотой ворон» — приз фестиваля за лучший фильм конкурса полнометражных неигровых фильмов и денежный приз в размере 100 000 рублей вручается по решению экспертного жюри (получателя денежного приза определяет экспертное жюри из числа основных создателей фильма-победителя: продюсер, режиссер, сценарист, актер, композитор, оператор).

«Малый золотой ворон» — приз за лучший фильм конкурса короткометражных игровых фильмов и денежный приз в размере 50 000 рублей вручается по итогам рейтингового зрительского голосования (получатель денежного приза – режиссер фильма-победителя).«Малый золотой ворон» — приз за лучший фильм конкурса короткометражных неигровых фильмов и денежный приз в размере 50 000 рублей вручается по итогам рейтингового зрительского голосования (получатель денежного приза – режиссер фильма-победителя). Специальный приз регионального конкурса «Киновзлёт!» и денежный приз в размере 30 000 рублей вручается по решению экспертного жюри (получатель денежного приза – режиссер фильма-победителя).

Награды кинофестиваля «Золотой ворон» уникальны и неповторимы. Каждая из них изготавливается вручную мастером косторезного дела из клыка моржа в виде парящего на фоне солнца ворона – создателя мира согласно мифам и легендам северных народов.

Кинофестиваль «Золотой ворон» — крупнейший кинофестиваль, проходящий на территории Крайнего Севера России. Его отличительная особенность в том, что главных победителей конкурсных программ определяет зритель.

Фестиваль проводится Центром развития и поддержки творческих проектов «Золотой ворон», Отделом развития творческих проектов Союза кинематографистов России, Продюсерским центром «Молодежные инициативы», Комитетом по культуре, спорту и туризму Чукотского автономного округа, Окркиновидеопрокатом, при поддержке Правительства Чукотского автономного округа.

Финансирование кинофестиваля осуществляется за счет средств Государственной программы «Развитие образования, культуры, спорта, туризма и молодежной политики Чукотского автономного округа на 2016-2020 годы».

В течение 25 декабря желающие принять учатие в Международном арктическом кинофестивале «Золотой ворон» всё еще могут подать заявки на сайте.

Сайт Кино-Театр.Ру по традиции в конце года попросил ведущих российских кино- и телекритиков выбрать лучшие сериалы уходящего года. В опросе приняли участие 18 экспертов. Каждый из них назвал тройки своих фаворитов из 148 сериалов свыше 4 серий, которые вышли на экраны ТВ и стриминговых сервисов в 2019 году. В общий список попали 23 проекта, 15,5% от всех показанных за год.

Лидерами 2019 года по всем показателям стали 8-ми серийные драмы «Шторм» Бориса Хлебникова c видеосервиса Start и «Эпидемия» Павла Костомарова с платформы Premier. Оба сериала по праву могут считаться лучшими проектами года. На третьем месте уверенно идут «Трудные подростки» Рустама Ильясова — продукт онлайн-сервиса More.TV с 4-мя упоминаниями и 9 баллами. За ними следуют телевизионные комедии «Триада», «Дылды» и «Жуки».

Главный редактор Кино-Театр.Ру Жан Просянов отметил: «В этом году вышло большое количество хороших проектов (это и «Шторм», и «Триада», и «Содержанки», и «Эпидемия», и «Бихэппи»). Качественный продукт, о котором не стыдно поговорить, научились делать почти все. Точнее, стал понятен круг лиц и компаний, способных на этом уровне работать. Разумеется, в авангарде Start.ru и Premier».

Отличие голосования этого года — большее количество упомянутых проектов по сравнению с 2018-ым. В тройки лучших вошло 23 проекта — 15,5% от всех показанных за год (в прошлом году было 14 — 9,5%), в целом же в поле зрения 18-и экспертов попало 32 сериала, что составляет примерно пятую часть от всего годового списка. Более одного раза упомянуто 10 сериалов, желтые майки лидеров отданы 8-ми разным проектам, один из которых — неигровой сериал. Это позволяет оценивать 2019 год для российской индустрии как довольно удачный — с появлением новых площадок — телеканалов и стриминговых платформ — сериалы стали разнообразнее и качественнее, и, хотя имеются два явных лидера мнений, количество интересных проектов выросло.

Руководитель новостной службы Кино-Театр.Ру Мария Токмашева подытожила: «Качественных российских сериалов, очевидно, стало больше, они стали более разножанровыми и разноплановыми с точки зрения целевой аудитории, их стали смотреть не только по ТВ, но и в интернете, не только обычные зрители, но и, как показали события последних дней, условные чиновники и владельцы медиакорпораций».