Самым популярным новогодним фильмом у россиян стала картина режиссёра Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!». Фильм занял первое место в рейтинге, составленном проектом «Кино Mail.ru».
Второе место досталось голливудской комедии Криса Коламбуса «Один дома» с Маколеем Калкиным в главной роли. Тройку лидеров замыкает еще одна комедия Рязанова 1956 года — фильм «Карнавальная ночь», где прозвучала знаменитая песня Людмилы Гурченко про пять минут, пишет «РИА Новости».
В десятку также попали картина Константина Бромберга «Чародеи», продолжение фильма Коламбуса «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке», а также мелодрама «Реальная любовь» Ричарда Кёртиса.
Кроме того, компания составила рейтинг самых любимых российских новогодних картин XXI века. Первое место в списке заняла картина 2000 года «Приходи на меня посмотреть» с Олегом Янковским и Ириной Купченко. За ней следует романтическая комедия «Тариф новогодний», а третье место досталось первому фильму серии «Ёлки». В рейтинг также вошли комедии «С Новым годом, мамы!» и «Ёлки 3».
Ранее МТ «ГлагоL» публиковал список победителей на фестивале российских фильмов «Спутник над Польшей».
В Сети появился первый трейлер 25-го фильма про секретного агента британской разведки МИ-6 Джеймса Бонда «Не время умирать». Ролик был опубликован на видеохостинге Youtube.
В новой части бондианы герой покидает разведку и улетает на Ямайку, однако там он встречает старого знакомого Феликса Лейтера, который просит бывшего агента найти пропавшего учёного. Новая миссия оказалась опаснее, чем предполагал Бонд, и теперь ему предстоит встретиться с загадочным злодеем Сафином, который владеет технологическим оружием.
Фильм снял режиссёр Кэри Фукунага. Роль Бонда исполнил актёр Дэниел Крейг, с ним также снимались Рами Малек, Рэйф Файнс, Леа Сейду, Кристоф Вальц, Билли Магнуссен, Лашана Линч, Джеффри Райт.
В России фильм выйдет 9 апреля 2020 года.
Ранее МТ «ГлагоL» писал, что создатели киноадаптации мюзикла «Кошки» решили изменить анимацию героев фильма в связи с критикой первых трейлеров картины.
Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны начиная с 5-го декабря.
«Сиротский Бруклин»
Первый на сто процентов авторский проект от самого щепетильного актера Голливуда Эдварда Нортона. Время и место действия своей ленты он выбрал под стать своему необычному эстетскому вкусу. На дворе американские пятидесятые, и улицы Нью-Йорка отданы на растерзание криминальным группировкам, которые правят городом единственным знакомым им способом — по закону выживания сильнейшего. Во всем этом нуарном мрачном вареве нерешительный детектив Лайонел Эссгор с синдромом Туретта пытается раскрыть дело об убийстве своего наставника Фрэнка Минны (Брюс Уиллис). Но герою мешает не только его недуг, из-за которого он может сказать лишнего во время разговора с самыми жестокими бандитами города, но и его тотальное непонимание того, чем живет криминальный мир Нью-Йорка. По законам жанра, в жизнь героя ворвется женщина, которая проведет его через все городские джазовые бары, и поможет наконец добиться справедливости.
Нортон, чья карьера сейчас переживает не самые лучшие времена, еще в двухтысячных стал для многих продюсеров настоящей головной болью. Практически в каждом фильме, в котором он участвовал в нулевых, он пытался изменить сценарий, рассказать режиссеру как ему нужно снимать его кино, а актерам — играть свои роли. Его граничащий с помешательством аккуратизм, и желание залезть в каждый проект и послужили формированию репутации сложного человека в индустрии. Потому неудивительно, что, когда в новые дорогие проекты звать перестали, он взялся за собственный проект, в котором сыграл главную роль, написал для него сценарий, и собственноручно снял. В итоге у него получилась очень неплохая детективная драма, в которой на каждом шагу играет джаз, а насилие — лишь способ самовыражения большинства. «Сиротский Бруклин» — очень стильный, безукоризненно сыгранный фильм, который может быть и не войдет в пантеон классики, но закрепит за Нортоном статус человека, который знает, как делать хорошее кино. И, возможно, вновь даст билет в большие проекты.
Стоит смотреть? Интересное криминальное кино, финал которого может удивить даже самых прозорливых зрителей. Нортон играет как в последний раз, отдавая всего себя новой роли, так что все фанаты актера должны поддержать его рублем. Да и нужно же что-то смотреть, пока «Звездных войн» еще нет в прокате.
«Война токов»
Экранизация противостояния двух главных технических гениев 19 века, проигрыш для одного из которых стал финалом блистательной карьеры и жизни. В 1880 году Томас Эдисон (Бенедикт Камбербэтч) совершает одно научное открытие за другим. Главными, и самыми полезными для общества его техническими инновациями становятся постоянный ток, и лампа накаливания, которые пророчат электрификацию всего мира. Параллельно с этим к нему на работу устраивается не менее гениальный ученый Никола Тесла (Николас Холт) который считает, что технология переменного тока имеет больший как коммерческий, так и научный потенциал. Очень скоро, непрозорливый Эдисон теряет ценного работника, который решает пойти войной на бывшего босса. Противостояние двух гениев конца 19 века разгорается в нешуточный конфликт, цена которого не просто желание доказать свою правоту, а самая что ни есть человеческая жизнь.
Добравшийся до проката лишь спустя два года, после объявленной официальной даты релиза, этот байопик на себе испытал все последствия производственного ада, в которые попадают порой отличные фильмы. Очень долгий процесс монтажа, пересъемки, разногласия продюсеров, и как итог — фильм, который буквально переделывали и переосмысливали налету. И то, что создатели до конца не понимали, какое кино хотят снимать, видно на конечном результате. Из-за этого западная пресса очень холодно встретила «Войну токов», отметив очень сбивчивый сценарий, странное, нелогичное повествование, и в целом отсутствие фокусировки на хоть какой-то осмысленной идее. Но нельзя все же не отметить отличное актерское трио Камбербэтча, Холта и Майкла Шеннона. Лицедеи, несмотря на порезанный и неубедительный сценарий, все равно пытаются вытянуть все на себе. К слову, удивительно, что на роль Теслы Взяли не Камбербэтча, которому не в первой играть эксцентриков. Так что за оригинальный подход создателям все равно спасибо.
Стоит смотреть?Байопик с отличными актерскими работами, который сгубили продюсерские амбиции и несобранность всей творческой команды. При этом, как услада для глаз поклонников актеров, задействованных в фильме, все равно смотрится неплохо.
«Простой карандаш»
Очень жесткая драма о том, как у нас порой не любят инакомыслие и проявление любой инициативы, особенно на периферии. Молодая девушка Антонина (Надежда Горелова) устраивается учителем рисования в школу небольшого провинциального городка. Педагог горит идеей о поиске среди учеников настоящих талантов, проводит необычные занятия, и вообще старается разнообразить педагогический процесс. Но очень скоро она врезается в стену непонимания как коллег, так и собственных учеников, которые оказываются закоренелыми преступниками и подлецами. Девушка не собирается сдаваться, вступая на тропу войны с невежеством. Но сможет ли устоять росток прекрасного в поле закостенелого нежелания менять собственную жизнь?
Режиссер ленты Наталья Назарова не в первый раз берется за непростую задачу понять, и деконструировать суть внутренних переживаний русской глубинки. Ее прошлая работа «Дочь», которая также была посвящена жизни простого человека в месте, где как кажется время остановилось, была благосклонно встречена публикой, и была очень точным полотном нравов страны начала десятых годов. «Просто карандаш» стал для нее продолжением поиска героя нашего времени, который может спасти не только себя от непроглядной тоски русского быта, но и тех кто не хочет стоять на месте. Кино получилось очень жестким, порой непримиримым в своих суждениях, но все равно с очень верным дидактическим посылом о том, что в статике все умирает. И лишь динамичное развитие может стать путем к спасению.
Стоит смотреть?Непростая драма о русской жизни, которая заставляет по-иному посмотреть на некоторые жизненные ситуации. И, конечно же, внушающая веру в то, что безвыходных ситуаций порой просто не существует.
«Конец сезона»
Снятый при поддержке банка ВТБ мелодраматический триллер про извечное народное желание быть в родных и важных для тебя местах. Три сестры Вера (Юлия Снигирь), Елена (Юлия Пересильд) и Анна (Анна Чиповская) живут в небольшом прибалтийском городке, и мечтают вернуться на родину, в Россию. Но жизненные обстоятельства постоянно мешают им осуществить свою мечту. Одна погрязла в ошибках прошлого, другая не может обрести простое женское счастье, а третья не может разобраться в собственном браке. Тем временем, в их городке появляется опасный убийца, который врывается в тоскливый жизненный сплин сестер, заставляя их наконец очнуться от погружения в собственные проблемы.
Константин Худяков вновь снял кино на свою любимую тему, которую так мастерски умеет воплощать на большом экране. «Конец сезона» — кино про мучительное обретение смысла жизни, и еще более грустное нежелание признать, что порой он заключается лишь в самих поисках. У режиссера получился очень неторопливый, завораживающий фильм, который абсолютно мастерски работает на зрительских эмоциях, погружая в свою атмосферу. Смешение мелодраматичности и почти что животного саспенса в одной картине можно считать за удачный эксперимент, а трио Снигирь, Пересильд и Чиповской заставляет вспомнить о точных и драматических характерах чеховских трех сестер. Правда, закончится ли для героинь все также неутешительно, придется узнать в кинотеатре.
Стоит смотреть?Очень чувствительное, и при этом порой предельно холодное кино о том, что главное в мире — сама жизнь, а погружение в себя может порой привести к страшной трагедии.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Рождество на двоих», «21 мост», «Аэронавты», «Темная ночь», «Рождение после смерти», «Зверь», «Решала. нулевые», и «Ржев».
Создатели киноадаптации мюзикла «Кошки» изменят анимацию героев фильма в связи с критикой первых трейлеров картины. Об этом рассказал режиссёр фильма Том Хупер.
Он признался в интервью журналу Empire, что был удивлён негативным отзывам на трейлер, поскольку не думал, что в нём есть «что-то противоречивое».
Хупер пояснил, что съёмки картины закончились в марте и отражённые в ролике визуальные эффекты были на ранней стадии. Тем не менее, художники продолжают работать над анимацией.
«Некоторые резкие комментарии помогли найти ключ к тому, как можно усовершенствовать результат», — цитирует режиссёра «Газета.ру». Хупер подчеркнул, что в фильме дизайн кошек поменяется.
Картина, снятая по сюжету мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, рассказывает о племени кошек, которые собираются на бал и выбирают одного из сородичей, которому предстоит попасть в кошачий рай. В фильме сыграли Идрис Эльба, Тейлор Свифт, Иэн Маккеллен и Джуди Денч. В России «Кошки» появятся в кинотеатрах 2 января 2020 года.
Как ранее писал МТ «ГлагоL», компания Paramount Pictures представила трейлер фильма «Соник в кино» с новым дизайном мультипликационного персонажа. Создатели фильма также решили изменить анимацию героя из-за негативных отзывов зрителей.
1 декабря подвел итоги 13 фестиваль российских фильмов «Спутник над Польшей», проходивший в Варшаве с 21 ноября. В игровом конкурсе было представлено 15 лучших отечественных картин за 2018-2019 годы, в документальном за победу сражались 11 работ российских авторов. Победителей выбирало жюри, состоящее из режиссеров и киножурналистов.
Церемония награждения началась с объявления результатов конкурса игрового кино. Награды вручали члены жюри: кинообозреватель Анна Татарска и режиссер Ольга Хайдас. Анна Татарска заявила: «Заседания были интенсивными. В этом году программа конкурса очень богатая, фильмы действительно интересные. Иногда мы сразу приходили к консенсусу, в некоторых случаях вели длительные переговоры».
Гран-при присудили фильму Бориса Акопова«Бык». Жюри отметило: «Урок недавней, но все еще важной истории, рассказанной пронзительно и без дидактизма. Фильм о запутанных отношениях в семье и между друзьями, о корнях добра и зла. Простые темы без упрощений. Отличный актерский состав, выдающиеся роли. Чувственные кадры, снятые с визуальной последовательностью и кинематографической энергией».
Борис Акопов не смог присутствовать на награждении. В видеообращении он поблагодарил жюри и организаторов фестиваля. Режиссер сказал: «Я очень благодарен за этот приз, но кто бы думал, кто бы ожидал, что он достанется именно мне». Приз зрительских симпатий тоже получил «Бык».
Второй приз достался «Братству»Павла Лунгина. Члены жюри заметили: «Эффектное и в то же время рефлексирующее военное кино с утонченной палитрой цветов. Кино, которое широко рассматривает явление, не теряя деталей, не забывая о человеке и его микрокосме. Фильм, который черпает из фактов, но не поддается журналистике, до конца придерживаясь интенсивного киноповествования. Важная тема – война, которая накладывает отпечаток на тех, кто возвращается победителями с фронта».
Третий приз получил «Порт»Александры Стреляной. По мнению жюри, это «самый интересный в плане повествования фильм, рассказывающий историю героев посредством радикального языка кино». Дипломом отличия жюри отметило картину «Человек, который удивил всех»Натальи Меркуловой и Алексея Чупова.
На фестивале «Спутник над Польшей» вручается Специальный приз, который присуждает директор смотра Малгожата Шляговска–Скульска. В этом году она отметила драму «Керосин». Судя по реакции зала после объявления победителей, «Керосин» покорил не только директора смотра. Самые бурные овации в этот вечер достались, поднявшимся на сцену режиссеру и удивительно светлой очаровательной актрисе.
Награды документалистам вручала председатель конкурса режиссер Алиция Альбрехт.
Гран-при XIII «Спутника над Польшей» удостоилась лента «Школа соблазнения» за «пронзительный рассказ о современных россиянках, их потребностях и желаниях, и о чувстве одиночества, которое принесли им несбывшиеся мечты». Режиссер фильма Алина Рудницкая в видеообращении поблагодарила жюри, организаторов конкурса и зрителей за теплый прием. Также она выразила благодарность съемочной группе, с которой работала 10 лет, и героям фильма. Они «не побоялись и пустили меня в свою жизнь», — заметила режиссер.
Второй приз присудили фильму «Хроники Ртути» Александры Кулак и Сергея Винокуроваза «поэтический и визуальный портрет последних анархистов, которые, оставшись верны своим убеждениям, отказываются от консумпционизма».
Третий приз жюри отдало ленте «Северный ветер бывает теплым» Алексея Головкова за «фильм, который напоминает о жизненной силе природы и указывает, что путь к счастью может вести через примирение с самим собой». Дипломы отличия получили фильмы «Кино эпохи перемен» Алексея Федорченко и «Дети футбола» Павла Иванова.
Фильмом закрытия XIII «Спутника над Польшей» стала комедия «Давай разведемся» — дебютная работа в полном метре режиссера Анны Пармас.
После Варшавы фестиваль отправляется в путешествие по Польше. Показы в рамках смотра будут идти до марта 2020 года.
30 ноября в лондонском отеле Sheraton Grand Picadilly была вручена премия «Золотой Единорог».
Это премия за достижения в области российского кино, которую вручает жюри, состоящее из европейских, американских и других зарубежных кинематографистов. Награда вручается уже в четвертый раз. В предыдущие годы обладателями «Золотого Единорога» за лучший фильм становились: Александр Хант, Андрей Звягинцев, Кирилл Серебренников.
Филип Перкон, основатель и генеральный продюсер премии, сообщил: «Наша премия с независимыми жюри — международным и российским, — предоставляет уникальную возможность — отметить российские и иностранные фильмы через особый кросс-культурный взгляд, а также открыть пути для лучшего российского контента — за рубеж, а самого интересного иностранного — в Россию. Мы высоко ценим всех наших номинантов, а я лично очень рад приветствовать наше выдающееся жюри».
В этом году на соискание премии «Золотой Единорог» было подано 324 заявки. Ведущими церемонии стали актриса Светлана Ходченкова и писатель, журналист Михаил Зыгарь.
Обладателями премии «Золотой Единорог» — 2019 стали: режиссер и автор сценария Сергей Ливнев, авторы сценария Михаил Идов, Лили Идова за работу над фильмом «Юморист». Лучшим актером стал Даниэль Ольбрыхский, сыгравший в фильме «Ван Гоги». Лучшей актрисой стала Анна Михалкова. Приз генерального продюсера получила Мария Лобанова.
Российское жюри распределило призы следующим образом. Лучшим иностранным фильмом с российской тематикой стала кинолента «Гив ми либерти». По мнению малого жюри, лучшим документальным фильмом была выбрана картина «Дело Собчака».
В этом году к традиционным номинациям добавилась новая, учрежденная компанией СИБУР, номинация «За лучший экологический фильм». На конкурс было подано больше 50 фильмов. Лауреатом премии «За лучший экологический фильм» стал фильм «Отец Байкал», режиссера Марии Мельник.
В рамках церемонии по сложившейся традиции прошел благотворительный аукцион. В этом году, как и в прошлом, средства собраны в пользу фонда «Обнаженные сердца», основанного Натальей Водяновой. Было продано 6 лотов, за которые было выручено свыше 50,000 фунтов стерлингов на развитие программ Фонда по поддержке семей, воспитывающих детей с аутизмом, синдромом Дауна и другими особенностями».
Наталья Водянова, президент фонда «Обнаженные сердца» заявила : «Мы в Фонде «Обнаженные сердца» уже 15 лет стараемся сделать общество более инклюзивным, то есть открытым для людей с самыми разными нарушениями в развитии. Я благодарна организаторам Недели Российского Кино и премии «Золотой единорог» за то, что второй год подряд они поддерживают наши программы для семей, воспитывающих детей и молодых людей с особенностями, а также дают нам возможность познакомить с этой темой свою аудиторию. Кино объединяет и я надеюсь, что с помощью этой индустрии мы сможем изменить отношение к людям с ментальными и физическими нарушениями, а также собрать средства на продолжение нашей жизненно необходимой работы».
Премия «Золотой Единорог» — это ключевое событие Russian Film Week – большого смотра российского кино, в котором в этом году представлено более 50 фильмов. Это лидеры проката и фестивальные хиты, анимация, документальное и короткометражное кино.
Именно так выглядела презентация новых программ проекта «Киноревю» с участием российских актёров и певцов в караоке-клубе «Синематограф».
В исполнении кавер-бэнда «Сильвестр в столовой» прозвучали популярные хиты — организаторы провели вечер в формате дружеского квартирника.
Ревю (Revue — обозрение) – слово французское и означает такую разновидность музыкального театра или тип зрелищ, в которых сочетаются музыка, танцы и скетчи. «Киноревю» – новый сценический формат, объединяющий кино и театр, современные технологии и актёрское мастерство. Музыкальные и поэтические номера актёров представлены здесь как маленькие спектакли — со своим смыслом, темами и настроением. Никаких ведущих, актера, выходящего на сцену, объявляет закадровый голос, и перевоплощается он на глазах зрителя. А в это время на заднике сменяют друг друга фрагменты самых известных советских фильмов, на которых выросло не одно поколение, видеопроекции усиливают эмоциональную окраску выступлений.
«Российские зрители любят такую форму встречи с артистами», — сказал худрук «Киноревю» Сергей Новожилов, президент фестиваля кино и театра «Амурская осень», секретарь СК России, организатор крупных международных мероприятий в сфере культуры, а также более чем двух десятков региональных кинофорумов. В самом деле, вспомните программу «Товарищ кино» советских времен, которая собирала полные залы, или творческие встречи с популярными артистами театра и кино в цирках и на стадионах. «Идея возвращения традиции в современную действительность не проста, но тем интересней задача, — сказал Новожилов, — и я уверен, что генпродюсер Тарас Шевченко с ней справится. Конечно, сейчас все в открытом доступе, но, как показывает практика фестивалей, которыми руковожу, нам как раз не хватает живого общения и такой «старой новой формы», где нет никаких посредников, а есть только музыка, кино, артист и зрительный зал. В этом смысле инициатива актуальна и достойна поддержки». Собственно, проект «Киноревю» в новых временах и берёт своё начало с XV кинофестиваля «Амурская осень», когда участники и гости кинофорума ежевечерне собирались на седьмом этаже гостиницы «Юбилейная» и пели любимые песни.
«Товарищ кино» возрождается
Мы попросили генпродюсера проекта, организатора кинофестивалей и культурно-массовых мероприятий всероссийского и международного масштаба, продюсера ТВ-программ на ВГТРК и других каналах Тараса Шевченко рассказать об обновленном формате «Киноревю», планах на будущее и участниках нового сезона проекта: «Ближайшие «Киноревю» пройдут 14 и 23 февраля, 8 марта 2020 года в Доме кино в Москве, билеты с начала декабря поступят во все кассы Москвы. Мы уже выступали в нескольких городах России, компания «МегаМарш» ведет переговоры по поводу новых поездок, в мае 2020 года планируем гастроли по нескольким городам Америки. В проекте участвует более 120 актеров. Замечу, что проект «Киноревю» имеет договор с Российским авторским обществом, то есть, мы очень внимательно относимся к авторским правам наших участников.
Идея обновленного «Киноревю» родилась полтора года назад, когда я побывал на XV кинофестивале «Амурская осень». Проект без ведущего, с закадровым голосом, представляющим актеров, которые исполняют по нескольку композиций, перевоплощаясь на глазах зрителей, показался оригинальным. Мы четко сформатировали — не гала-концерт и не творческая встреча, у нас — спектакль. Акцент — на изобразительном ряде. Отделений делаем одно или два, в зависимости от количества исполнителей, в концерте участвуют до двенадцати актеров. Вчера на квартирнике были исполнены несколько номеров из «Киноревю», так, Андрей Тихонов спел старую советскую песню «Там, где клен шумит» — на видеоряд из фильма «Сверстницы». Из гостей были композитор Александр Журбин, и, конечно, актеры. В февральском и мартовском ревю примут участие Александр Михайлов, Ирина Муравьева, Сергей Никоненко, Максим Аверин.
С Сергеем Новожиловым знакомы много лет, делали вместе несколько фестивалей, первые четыре года я был генпродюсером «Амурской осени». Мне важно его мнение как продюсера, шоумена и человека, который хорошо знает российский кинематограф, актеров и, что очень важно, понимает настрой и желание зрителей. Сергей старается привлекать как можно больше актеров старшего поколения, в то время, как я зову молодежь, так что мы хорошо сработались».
Дорогами «Киноревю»
Молодую актрису Дарью Егорову«Киноревю» прельщает «теплой домашней атмосферой». «В отличие от масштабных концертов и шоу, — говорит она, — выступления должны быть более камерными, рассчитанными на то, чтобы людям захотелось послушать романсы и любимые песни. Зал Дома кино подходит, он не такой большой, как в Благовещенске, где мы выступали на открытии «Амурской осени». Думаю, зрителям понравится. 23 февраля спою: «Дни бегут» Вертинского, «Оттепель» и «Кукушку» из «Битвы за Севастополь», а 8 марта – песни Анны Герман «А он мне нравится» и — из спектакля «12 стульев».
Александр Раппопорт на квартирнике ничего не исполнял, потому что только что прилетел из Нью-Йорка, где вел переговоры по поводу майских гастролей в Америке. Он доложил публике, что начало грандиозному мероприятию положит концерт в Нью-Йорке в честь 75-летия Победы для ветеранов, который состоится в Мастер Театре. А с 1 по 10 мая артисты будут гастролировать по городам, список которых уточняется, но не исключено, что это будут Филадельфия, Бостон, Сан-Франциско, Лос-Анджелес, Чикаго, Миннеаполис. «Киноревю», по словам Раппопорта, привлекает его своим динамизмом, номера идут один за другим, эмоций добавляет и исполнение, и кадры из фильмов. Особенно вдохновляет, что этих концертах наряду с начинающими актерами принимают участие легенды – Зинаида Кириенко, Лариса Голубкина, Сергей Шакуров.
28 ноября в киноцентре Октябрь на Новом Арбате состоялся закрытый показ и официальная премьера самого ожидаемого зимнего мультфильма. «Холодное Сердце 2». Мероприятие для друзей и партнеров устраивала компания А Зет в рамках кросс-промо проекта с батарейками GP!
Это событие — часть совместного лицензионного проекта компании GP со студией Disney.
К началу проката в продаже появятся алкалиновые батарейки GP Ultra Plus+ в блистерах на 4 и 6 штук, украшенные изображениями любимых персонажей.
Этот продукт выбран не случайно: GP Ultra Plus+ стала самой мощной батарейкой в ассортименте бренда, и именно она достойна представлять смелых, сильных и честных персонажей «Холодного сердца». А среди самых отважных зрителей GP разыграет путешествие в Скандинавию!
Для GP это далеко не первый опыт сотрудничества с анимационными студиями. Энергичный и яркий бренд стремится заряжать положительными эмоциями своих клиентов: в последние десять лет он участвовал в релизах мультфильмов «Валли», «Тачки», «Гадкий Я». И конечно же самая ожидаемая мультипликационная премьера года не могла остаться без внимания GP. Сила этой картины не только очаровывает, но и исцеляет, — считают в компании.
Легендарный мультфильм впервые покорил сердца зрителей всего мира в 2013 году. Теперь создатели обещают раскрыть тайну волшебной силы Эльзы и рассказать всю правду о том, куда пропали родители девочек. Поклонников Эльзы и Анны ждут великолепная анимация, неожиданные повороты сюжета и остроумные диалоги — все то, за что многим так полюбился фильм «Холодное сердце».
Перед началом сеанса самым молодым зрителям были предложено сделать временные тату — переводные картинки с героями анимационного блокбастера, или сфотографироваться с ростовыми куклами Анны и Эльзы, которые были предоставлены студией специально для показа. По словам Веры Лапиной, директора направления по продаже рекламы, промоушен и альянсам Дисней Россия, команда GP отличается высоким профессионализмом и настоящим неравнодушием. Бренд GP не просто производит надежные батарейки, но и дарит незабываемые эмоции своим покупателям.
Важной частью премьеры стало присутствие подопечных фонда «Подари Жизнь», которых компания А Зет, являющаяся дистрибутором батареек GP, поддерживает проектом «Купи GP—Подари Жизнь!». За 6 лет работы акции, компанией было собрано более 10 миллионов рублей, торжественно переданных вице-президентом А Зет Андреем Пичугиным.
Мультфильм не оставил никого равнодушным. На выходе из зала каждый маленький гость получил в подарок зелёный воздушный шарик GP – «Заряжаем светлое Будущее»!
28 ноября 1961 года в Мехико на свет появился Альфонсо Куарон. Чтобы стать режиссёром, чье имя известно на всех континентах, ему пришлось усердно работать и пройти путь от обыкновенного техника до помощника режиссёра. Сегодня ему исполняется 57 лет. К этому моменту за плечами Куарона остались номинации и победы в престижных премиях, а также десятки культовых фильмов.
Альфонсо Куарон поступил в Национальный автономный университет Мехико и изучал там философию и кинематографическое искусство. Он точно знал, что хочет связать свою жизнь с киноиндустрией. Свой тернистый путь будущий генний не постеснялся начать с работы техником на телевидении. Начиная работать в качестве технического помощника, Куарон в итоге добился должности ассистента режиссёра, снявшего несколько латиноамериканских фильмов. После Альфонсо был готов к собственному дебюту на большом экране.
Именно в 1991 году выходит его самостоятельная работа — картина «Любовь во время истерии». Эта чёрная комедия стала хитом в Мексике. Зрители высоко оценили сюжет о бизнесмене якобы больном ВИЧ. Картина смогла впечатлить и известного режиссёра Синди Поллака, который принял решение пригласить Куарона на съемки сериала для Showtime. «Падшие ангелы», над которыми работали Том Хэнкс, Джонатан Каплан и Стивен Содерберг, помогли Куарону завоевать сердца американских зрителей. Теперь, когда в США имя режиссёра было на слуху, он мог снять свой первый художественный фильм для проката в Америке.
В 1995 году выходит его лента «Маленькая принцесса», которая подкупает американского зрителя тем, что снята по одноименному хорошо известному роману Фрэнсиса Бёрнетта. Оценив успех своей первой экранизации, Альфонсо Куарон решается на вторую. Теперь он заручается симпатией не только американских зрителей, но и актёров. Сотрудничать с режиссером соглашаются по-настоящему культовые артисты: в «Больших надеждах» (1998) по роману Чарльза Диккенса играют Гвинет Пэлтроу и Роберт Де Ниро.
Добившись успеха на Западе, Куарон решает вернуться в Мексику, чтобы снять фильм «И твою маму тоже» (2001). В провокационной дорожной комедии принимают участие мексиканские звезды: Марибель Верду, Диего Луна и Гаэль Гарсия Берналь. Фильм становится одним из самых коммерчески успешных мексиканских проектов. Кинолента завоевывает более 30 кинонаград, включая приз за лучший сценарий и приз Марчелло Мастроянни Венецианского кинофестиваля. Фильм, который многими воспринимался как подростковая секс-комедия, имеет более глубокий подтекст. Во время просмотра внимательный зритель может заметить и совсем не комедийных персонажей: солдат с автоматами, нищих крестьян мексиканской глубинки. Всё это — осознанное решение режиссера показать неприукрашенную жизнь коренных мексиканцев.
После оглушительного успеха Альфонса Куарона на мировой арене ему доверяют снять третий фильм о Гарри Поттере – «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004). Неоднозначная реакция фанатов романа сменяется лучшим комплиментом, который мог услышать Куарон. Джоан Роулинг называет этот фильм своей любимой экранизацией из серии фильмов о мальчике, который выжил. Она также заявляет, что кинолента лучше всего передала сущность романа.
Следующим фильмом Куарона стало «Дитя человеческое»(2006). Режиссер вновь выпускает экранизацию романа. На этот раз зрителю посчастливилось наблюдать на экране Джулианну Мур и Клайва Оуэна. Кинолента получила три номинации на «Оскар».
В 2018 году режиссер получает приз Венецианского кинофестиваля в номинации «лучший фильм». «Рома» — это чёрно-белая лента о жизни мексиканской семьи в 70-ых годах прошлого века. Фильм удостоился высоких оценок кинокритиков и был хорошо принят публикой.
Внимательно изучая творчество Куарона, можно заметить, что режиссёр не забыл о своих корнях и в своих картинах постоянно обращается к эпизодам жизни обычных мексиканцев. Даже став всемирно известным, добившись признания в Америке и Европе, Альфонсо трепетно относится к культуре своей Родины. Именно эту самобытность и ценят поклонники его творчества по всему миру.
Выбор раздела Культура редакции МТ «ГлагоL». Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах страны начиная с 28-го ноября.
«Холодное сердце 2»
Продолжение одного из самых кассовых и любимых мультфильмов уходящего десятилетия. Примирившиеся наконец друг с другом и с самими собой герои не могут долго сидеть на месте в родном королевстве, и постоянно ищут новые приключения. В это раз им предстоит отправиться в долгое путешествие на Север. Эльзе (Идина Мензел), Анне (Кристен Белл), оленю Свену и снеговику Олафу (Джош Гад) предстоит разгадать тайну создания собственного королевства, и узнать, наконец, откуда старшая сестра получила свои феноменальные магические способности. Конечно же, достигнуть желаемого целыми и невредимыми им сможет помочь только дружба и желание ни при каких обстоятельствах не унывать.
Оригинальный мультфильм, вышедший 6 лет назад, стал настоящим феноменом в современной анимации. Буквально вернув веру в студию Дисней, которая пыталась переизобрести формат своих добродушных сказок, проект побил все мыслимые кассовые рекорды. Песня «Let it go» настолько заполонила все возможные музыкальные чарты, что спустя годы вызывает у всего взрослого населения планеты стойкое желание спрятать голову под подушку. При этом нельзя сказать, что мультфильм был чем-то из разряда гениальной и вечной классики компании черно-белой мыши. «Холодное сердце» вышло в удачное время и использовала маркетинговую машину от Дисней на всю катушку. Примерно то же пытается сделать и сиквел, вот только во всех трейлерах нет и намека на то, что этот проект сделан не только ради наживы. Никто не спорит, что все пойдут смотреть фильм в кино с детьми перед рождественскими праздниками, а продолжение вновь соберет свой миллиард в прокате. Но врядли вторая часть сможет выдать нам песню уровня того самого «Let it go», а слухи о том, что Эльзу сценаристы собираются делать иконой для всевозможных общественных движений, навевают тоску.
Стоит смотреть?Стопроцентный коммерческий продукт, идеально подходящий для всех возрастов, на который все пойдут в кино. Тот самый случай, когда мультфильм просто не нуждается в рекламе, и это даже печально.
«Достать ножи»
Криминальная драма с умопомрачительным звездным актерским составом от признанного мастера крепкого жанрового кино Райна Джонсона. Сюжет фильма берет за основу классическую еще со времен «Десяти негритят» концепцию детективной истории с несколькими подозреваемыми. Популярный в прошлом романист Харлан Тромби (Кристофер Пламмер) устраивает грандиозную вечеринку в честь своего 85-го дня рождения, на которой собирает всех своих близких. Конечно же, главной целью пожилого литератора оказывается желание помирить между собой свою воинственную родню. Но вместо этого на вечеринке семья находит бездыханное тело именинника, а в числе подозреваемых оказывается каждый из присутствующих. За расследование убийства берется детектив Бенуа Блан (Дэниэл Крэйг), обаятельный сыщик, не чурающийся нетипичных подходов в своей работе. Но даже ему будет непросто продраться сквозь заслоны лжи и недомолвок непростого семейства.
Завязка фильма выглядит без преувеличения крайне скучно и не притягательно, а главное — избито. Даже в недавней комедии от Netflix «Загадочное убийство» с Адамом Сэндлером и Дженнифер Энистон использовали эту же фабулу, только для сатирического высмеивания. Но Джонсон не был бы собой, если бы даже из такой невнятной завязки не смог бы сделать что-то интересное. У него получился стильный и атмосферный нео-нуар в духе лучших психологических триллеров Финчера, который в итоге перерастает в нечто большее, чем заурядную детективную историю. Помогает режиссеру и прекрасно подобранный актерский состав. В психологической игре Крэйгу противостоят Крис Эванс, Ана де Армос, Джейми Ли Кёртис, Майкл Шеннон, Дон Джнонсон — такая мириада звездных фигур может посоперничать с самыми дорогими современными блокбастерами. В итоге следить за тем, кто же из родственников совершит ошибку, и выдаст себя, становится действительно интересно. А развязка всего этого спектакля поразит даже самых прозорливых зрителей.
Стоит смотреть? Очень камерный детектив, в котором каждый актер перетягивает одеяло на себя, создавая потрясающий эффект неподдельного напряжения. Всем поклонникам крепких психологических драм пропускать премьеру попросту нельзя.
«Большая поэзия»
Новый фильм Александра Лунгина, который после помощи отцу в создании глубоко неоднозначного «Братства» решил снять жанровое кино. Двое напарников-инкассаторов Витя (Александр Кузнецов) и Леха (Алексей Филимонов) влачат жалкое существование, не имея возможности реализовать собственные амбиции. Разорвать порочный круг обывательской жизни парни решают предельно помпезным способом — ограбив собственный банк, не боясь жертв и не оглядываясь назад. Вот только смогут ли принести богатство и жизнь вне закона новые краски в бытие этих на сто процентов типичных и заплутавших в самих себе русских характеров?
Трейлеры фильма, собравшего несколько важных побед на Кинотавре-2019 и МКФ, не совсем предают суть произведения. Точнее, идут по пути рекламных материалов фильмов Юрия Быкова, которые пытаются выставить социальную драму за чистокровный боевик. Вот и «Большая поэзия» — в первую очередь полотно о мятущейся русской душе, которая не может найти себя на обломках собственного тщеславия и амбиций. Главный герой Виктор, которого прекрасно смог раскрыть на экране Кузнецов, в первую очередь ищет духовной отдушины, видя в украденных деньгах лишь средство. Он, словно лирический герой стиха Лермонтова — не Байрон, а другой. И путь его судьбы его в итоге повторит знаменитое: «Я раньше начал, кончу ране. Мой ум немного совершит». Вот только через что ему перед этим придется пройти, можно и нужно узнать в кинотеатрах.
Стоит смотреть?Кино- размышление о русской душе, которое чтобы хоть как-то привлечь зрителя к кинозал, пытается прикинуться боевиком. Заслуживая при этом внимания публики не в меньшей степени, чем современные жанровые российские работы. Можно рискнуть, и поддержать отечественный артхаус.
«Темная сторона»
Небезызвестный Стифлер из «Американского пирога» Шон Уильям Скотт пробует себя в серьезном драматическом кино. Молодой отец и примерный муж Эван ведет жизнь тихого американского обывателя. Работает школьным психологом, не превышает скорость, не нарушает правила парковки, и выглядит на сто процентов добропорядочным гражданином. Но эта сторона его жизни — лишь ширма, за которой прячется настоящий зверь. В свободное от работы и семейных обязанностей время Эван жестоко убивает женщин, и сжигает их тела. На его поимку отправляются лучшие сыщики, но способны ли они разглядеть в этом тщедушном маленьком человеке монстра?
Главной находкой фильма, без сомнений, является выбор актера на ведущую роль. Скот, чей образ добродушного лоботряса намертво закрепился в массовом сознании со времен его комедийных ролей, выдает здесь свой лучший актерский перформанс. Он выглядит именно так, как привыкли видеть маньяков зрители в сводках новостей после поимки. Он невзрачен, на вид мягок и стерилен, но в нужный момент может превратиться в реальное исчадие ада. Примерно то же пытались провернуть в «Маньяке» 2012 года, но Элайдже Вуду просто не хватило актерской харизмы чтобы перевоплотиться из мальчика-зайчика в безжалостного психопата. А вот Скоту удалось, и это первейшая причина, почему «Темную сторону» не нужно пропускать.
Стоит смотреть?Крепкий психологический триллер про серийного убийцу, после которого вы не сможете пересматривать «Американский пирог» с прежним настроем.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Тварь», «Атлантика», «Предатель», «Первая любовь», «Прекрасная эпоха» и «Фабрика грез».
