Автор серии книг «Песнь Льда и Пламени», на основе которой был снят сериал «Игра престолов», Джордж Мартин рассказал, что не изменит окончание романа из-за неоднозначной реакции зрителей на финал шоу. Об этом он рассказал в интервью The Guardian.
По словам писателя, сериал для него не оказался хорошим, потому что то, что должно было ускорить процесс написания последних романов серии, на самом деле замедлило его работу. Писатель также заявил, что окончание сериала не повлияет на его планы.
«Вы не можете угодить всем, поэтому угодите себе», — прокомментировал свое решение Мартин.
Также автор добавил, что скучает по временам, когда его не узнавали в книжных магазинах, и он мог приходить и ходить между книжных полок.
Напомним, что телесериал «Игра престолов» выходил с апреля 2011 года по май 2019 года, стал одним из самых масштабных проектов современного американского телевидения, получил премии «Эмми» в различных номинациях и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана.
16 августа обаятельный француз Пьер Ришар отметил свой 84 день рождения.
Пьер Ришар начал свою карьеру в 1958 году, тогда он пытался покорить театр, однако несмотря на артистизм Пьера, ему доставались только роли второго плана. Актер не мог с этим смириться, поэтому решил открыть для себя мир кинематографа. Уже в 1967 году он добился первой роли в полнометражном фильме: Пьер сыграл в киноленте «Блаженный Александр».
В 1972 году на экраны выходит фильм Ива Робера «Высокий блондин в черном ботинке». В ней Пьер Ришар исполняет роль рассеянного скрипача, которого по ошибке принимают за секретного суперагента. Именно эта роль стала своеобразной визитной карточкой актера. В дальнейшем образы героев Ришара не сильно отличались от роли неуклюжего француза, которому чудом удается избежать серьезных неприятностей, но именно поэтому он и стал так любим зрителями в СССР. В 1974 году выходит продолжение картины – «Возвращение высокого блондина», закрепившее успех.
В 1976 году Ришар сыграл в киноленте «Игрушка», которая вновь продемонстрировала зрителям приключения уже полюбившегося блондина-неудачника. В комедии рассказана история отчаявшегося журналиста, который получает задание написать репортаж о магазине игрушек. Влиятельный владелец магазина игрушек решает подарить героя Пьера Ришара собственному сыну за хорошее поведение. Далее сюжет картины разворачивается совершенно непредсказуемо.
«Невезучие» — еще одна блестящая работа Ришара, ставшая классикой французского кино. Это история о сыщике, который пытается отыскать дочь миллионера, невезучую молодую девушку. Частный детектив, в исполнении Жерар Депардье, решает, что «невезучего» может притянуть только такой же невезучий. Именно поэтому в поисках девушки ему помогает странноватый бухгалтер фирмы, Пьер Ришар. Зрителям настолько полюбился звездный дуэт двух комедийных актеров, что сборы фильма стали рекордными, а режиссер Франсис Вебер принял решение снять еще две ленты с Ришаром и Депардье.
В 1983 году в прокат выходит фильм Вебера «Папаши», в котором зрители вновь наблюдают за приключениями комедийной парочки. В этом фильме снова рассказана история поисков, однако на этот раз главные герои ищут якобы собственного сына. В 1986 году Вебер представляет очередную комедию положений — «Беглецы». В ней повествуется история двух грабителей. Депардье и Ришар играют преступников, но отличие их персонажей заключается в том, что герой Ришара пытается совершить ограбление впервые, а герой Депардье является грабителем «со стажем».
Пьер Ришар не только исполнил волю своего дедушки, который тоже был актером и верил, что его внук построит великолепную карьеру артиста, но и стал режиссером. На его счету такие работы, как: «Рассеянный», «Несчастье Альфреда», «Я ничего не знаю, но все скажу», «Мечтать не вредно» и другие. Ко всему прочему Пьер Ришар стал блестящим виноделом и ежегодно выставляет на продажу около 10 000 бутылок вина, которые можно приобрести в ресторанах Франции и Бельгии.
Былинный город Трубчевск в этом году на слуху: в мае в Каннах, в конкурсе «Особый взгляд» показали фильм Ларисы Садиловой «Однажды в Трубчевске», в июне он украсил конкурс юбилейного «Кинотавра», а с 23 по 25 августа в Трубчевске пройдет III фестиваль «Наше кино». В этом году при поддержке Правительства Брянской области и администрации Трубчевского района. Мы попросили президента фестиваля, кинорежиссера Ларису Садилову рассказать о планах.
Фото: из личного архива Ларисы Садиловой
В Европе считают, что в каждом уважающем себя городе должен быть свой фестиваль, как, по-вашему, с этим обстоит у нас?
Мысль очень правильная, и я считаю, что таких фестивалей, особенно для зрителей малых городов, должно быть много. Трубчевск – это город, несмотря на то, что живет в нем всего 14 тысяч человек. Слово «фестиваль» переводится как – «праздник», а в том, что он необходим людям, я убедилась, когда мы ездили по деревням Курской области с проектом «Сельский показ», показывали свой фильм на киноустановках. Можете себе представить, что многие зрители видели кино впервые, а встреч с артистами у них не было с конца 80-х?! Не приезжают. Одно дело – проводить фестивали в больших городах и совсем другое – в малых. Там это необходимо, потому что построено огромное количество кинотеатров, и эти залы на тысячи мест пустуют. Люди отучились ходить к кино, теперь им нужно кланяться, чтобы пришли, увлекать.
Наш фестиваль возник спонтанно в 2013 году, когда я сняла в Трубчевске фильм «Она», и мы решили устроить для горожан праздник. Сделали премьеру фильма, показали картины, с которыми приехали актрисы Татьяна Лютаева и Марина Зубанова. Нас было человек десять энтузиастов. Потом, когда я сняла короткометражку «С Новым годом!», в которой участвовало много трубчан, появился повод провести еще один фестиваль. Мы приехали в августе на выбор натуры для фильма «Однажды в Трубчевске», который, собственно, и родился из короткометражки, и устроили еще один праздник. Пригласили создателей картины «Жили-были», в частности, автора сценария Алексея Бородачева, и в итоге нас поддержали руководители города и области.
В этом году проводим трехдневный фестиваль, приезжает около 40 гостей, в том числе, из-за рубежа, кинематографисты и киноведы, нам важно мнение экспертов. У нашего фестиваля нет жюри, и призы, заметьте, представителям не первых кинематографических профессий, например, отметили второго оператора и художника по гриму, вручает пока оргкомитет. После показов зрители полтора часа обсуждают фильмы с режиссером и съемочной группой. Авторы, оказавшись в самой что ни на есть глубинке, слушая неискушенных зрителей и отвечая на их вопросы, понимают, что перед ними те, для кого они снимают кино. И порой сложно сказать, для кого эти встречи важнее, например, в этом году показываем российско-киргизский мюзикл «Песнь древа» Айбека Дайырбекова, и авторам чрезвычайно интересно, как воспримет чисто киргизскую историю трубчевский зритель.
Фото: из личного архива Ларисы Садиловой
Наш фестиваль в стадии формирования, трудно сказать, каким он будет на следующий год, и даже в какие сроки проведем, например, в августе у людей огороды, и это надо учитывать. Также мы не можем делать очень большой программу, считаем правильным показывать каждый день по фильму и устраивать встречу со зрителями. Программа этого года похожа на фестиваль гала-премьер — премьера «Однажды в Трубчевске», картина «Двое» Тимофея Жалнина, которую он и представит, мюзикл «Песнь древа». Еще покажем хронику, которую снимали в Трубчевске в день 75-летия освобождения города от оккупации. К нам уже просятся брянские документалисты, присылают свои фильмы.
Чего ждете от премьеры, одно дело показывать фильм в Каннах, и другое – здесь?
Мне хочется поговорить с людьми, и узнать, не обиделись ли они, могут ведь и спросить, почему именно в Трубчевске режиссер поселила героев, которые изменяют своим половинам? Ожидаю такой вопрос, хотя, судя по тому. как горячо обсуждалась короткометражка «С Новым годом!», бояться нечего. Но волнение испытываю немалое. На премьере все участники выйдут на сцену, и, конечно, трубчевские актеры будут главными героями. Придет тетя Валя Козова, которая сыграла свекровь главной героини, и Антонину Ивановну Боровикову из села Котляково, где снимали фильм, привезем. У нас будет два показа – в кинотеатре «Родина», где в зале всего 200 мест, и на площади во время закрытия фестиваля. Также трубчевцы очень ждут разговора по душам с Ириной Розановой.
Кадр из фильма «Однажды в Трубчевске».
Как родилась «Хроника. Трубчевск-2018», которую покажете на фестивале?
На съемках фильма «Однажды в Трубчевске» мы попали на праздник 75-летия освобождения города от немецко-фашистских захватчиков. Документалист Ирина Уральская по моей просьбу снимала это торжество, отдельные кадры вошли в наш фильм. А из феноменальной съемки Ирины монтажер Денис Бекетов смонтировал 30-минутный фильм, в котором многие зрители увидят себя. О войне нельзя забывать, потому что мы победители, и это очень важно. Нельзя забывать о потерях, которые были, надо все помнить.
С чьими только именами не связана история Трубчевска – князья Трубецкие, Нил Столобенский, знаменитые купцы, лицейский учитель Пушкина Александр Галич — на чем сконцентрируете внимание, показывая гостям красоты города?
Экскурсии будет вести научный сотрудник краеведческого музея Михаил Шурубкин. Поедем на Кветунь, историческое место, где зародился Трубчевск. Его же называют краем Бояна, по легенде, «Слово о полку Игореве» сказитель написал именно про Трубчевск. Былинные места. Кинематографистам обязательно нужно их увидеть. Будут и другие поездки. В этих местах есть что показать!..
Прошло ровно 50 лет с тех пор, как на экраны вышел легендарный фильм режиссера Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Он стал одним из самых успешных проектов в истории советского кино, хотя и мог оказаться под запретом. Аурен Хабичев рассказывает, почему Тихонов отказывался от роли Ильи Мельникова, откуда крутые джинсы у модника Кости Батищева и почему во время съемок фильма Вячеславу Зубареву делали примочки от синяков.
Чем похожи все хорошие советские фильмы? Правильно, их в свое время либо хотели запретить, либо они в течение какого-то периода были под запретом. Вот и «Доживем до понедельника» чуть было не коснулась эта участь. Еще советские фильмы похожи тем, что снимались в условиях тотального дефицита. Вечно режиссерам не доставало реквизита, приходилось как-то выкручиваться. Например, джинсы на моднике Кости Батищеве (сыграл Игорь Старыгин) пошили из джинсовой ткани, найденной на складе. И ярлык и этикетку к ним тоже нашли участники съемочной группы. А модная американская куртка была снята с плеч самого режиссера.
Участники съемок позже вспоминали, как Ростоцкий надел на Сатрыгина эту куртку и произнес: «Вот теперь ты пижон». Так, мало-помалу и сложился образ юного дэнди из московской школы, которым все мы восхищались в детстве. Сейчас в наших любимых советских фильмах эти ляпы и несоответствия заметны. Но лично для меня фильм «Доживем до понедельника» так и останется одной из самых любимых кинокартин детства. И сейчас, когда меня спрашивают, что такое счастье, я отвечаю фразой из него: «Счастье – это когда тебя понимают»
Помните потрепанного двоечника Сыромятникова? Его играл Юрий Чернов — студент циркового училища. Когда его утвердили на роль, костюмерша посоветовала «истрепать» его форму, так как актер должен соответствовать образу двоечника и хулигана. И вот они с ребятами пошли на стадион, чтобы «приблизить» Юру к образу. Вместо мяча у них был школьный портфель. Его они и пинали и играли им в футбол. На замечание прохожих, Юра отвечал: «Это мне по работе надо»
А ведь картина, как и многие другие, могла вообще не выйти на экраны и пылиться в архивах Госкино. Когда там узнали о съемках фильма с такой «острой» темой, то засобирались его запретить, написав письмо в Минкульт. Пока эта огромная махина рассматривала письмо, режиссер в короткие сроки картину снял и показал ее на всероссийском съезде учителей в 1968 году. Успех был ошеломительный. В финале зал взорвался бурными овациями и скандировал: «Молодцы»
Станислав Ростоцкий хотел видеть главным героем в своем фильме Вячеслава Тихонова. Но против этого был сценарист Георгий Полноский. Да и сам Тихонов после успешной роли в «Войне и мире» Бондарчука не имел желания играть сомневающегося в себе советского учителя. В ход пошел шантаж. Ростоцкий поставил на кон их дружбу. Тогда Тихонов согласился и не пожалел об этом. Можем ли мы себе представить в роли Ильи Мельникова Гердта или Бабочкина? А Полонский предлагал именно их, так как они старше, а Тихонов «слишком молод и красив». Но актеру сделали специальный возрастной грим, он стал выглядеть старше лет на десять и настолько блестяще сыграл Илью Семеновича, что и сегодня невозможно себе представить в этой роли никого, кроме Тихонова.
Красавица Ольга Остроумова, для которой роль в картине стала дебютной, конечно, сильно волновалась. Эпизод, где она дает пощечину Вячеславу Зубареву вообще имеет свою историю. Молодая актриса настолько переживала, что залепила Зубареву такую пощечину, после которой последнему пришлось ставить примочки. Когда снимали этот эпизод снова и снова, то Зубарев от страха жмурился. Пришлось делать множество дублей, а когда стало ясно, что Зубарев каждый раз будет жмуриться, то оставили тот самый эпизод, где пощечина была самой что ни на есть настоящей. Кстати, сам Зубарев, который играл Генку Шестопалова, так и не стал известным актером. Ему пророчили успешную кинокарьеру, но во ВГИК не приняли и Зубарев ушел в торговлю, хотя периодически продолжал сниматься в незначительных ролях в кино.
А вот Игорь Сатрыгин – тот самый модник и красавец, которому шили джинсы из ткани, найденной на складе, стал известным актером, как и его спутница по фильму Ольга Остроумова.
Фильм «Доживем до понедельника» стал лучшим фильмом по версии читателей журнала «Советский экран» в 1968 году. А через год был удостоен Гран-при VI международного кинофестиваля в Москве. В 1970 фильму присудили Государственную премию СССР.
Свершилось. В Москве, в кинотеатре «Октябрь» состоялась премьера фильма Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде», не оцененного Каннским жюри. Интриги вокруг девятого фильма обладателя звезды на Голливудской аллее славы добавляло его настоятельное требование прессе не разглашать поворотов сюжета. Впечатлений и у самого «великого и ужасного» к моменту прохода по Красной дорожке перед «Октябрем», похоже, было не мало. Прогулка с гидом-министром по Кремлю, пристреливание на глазок ядрами Царь-пушки – «В жерло точно не влезут», а также посещение Георгиевского зала.
фото предоставлены пресс-службой Sony Pictures Releasing Russia
Отдельным перфомансом стала пресс-конференции в отеле Ритц-Карлтон в центре столицы. Автор фильмов с вольным переосмыслением истории, беспрецедентным мочиловом через кадр, жестокими драками и убийствами, над которыми невозможно не смеяться, лексиконом таким, что непривычные уши быстро сворачиваются в трубочку, и в то же время с потрясающими диалогами и чем-то таким, что в финале заставляет тебя вздохнуть всей грудью, потому что «опять надо жить», как говорил писатель Платонов, был встречен бурей аплодисментов и радостными воплями.
Мэтр уважительно и досконально ответил на вопросы, рассмотрел все татушки в свою честь, все футболки и прочие атрибуты, принял дары с сырного фестиваля, улыбался и ни разу за 30 минут не проскользнуло в его облике ничего «ужасного». Поведал, что когда ему было шесть лет, они жили в восточном Лос-Анжелесе, и несколько раз приезжали с отчимом в Голливуд. На его фольксвагене, — именно на таком рассекает по «фабрике грез» Брэд Питт в роли Клиффа Бута, дублера актера вестернов. Отчим рассказывал о Голливудском бульваре, по которому гуляли звезды, показывал, где увековечены их имена. А когда приезжали впервые, заходили в театр, где отмечаются торжества, и Квентина поразили «запечатанные в цементе» ладони кинозвезд. Но особенно врезалось в память то, какую важную роль в жизни людей играло радио. Его не выключали даже тогда, когда радиопередача не нравилась, оно было фоном жизни. «Помню, как выглядели остановки в городе, билборды. Конечно, я не обращал внимания на серьезные афиши, но хорошо помню рекламу «Книги джунглей» или «Человека из «А.Н.К.Л».
Наш фильм – не «Аквамен». Откровения «сумасшедшего Квентина».
Поклонники Тарантино, конечно же помнят, как он напалмом жег гитлеровцев в «Бесславных ублюдках», в «Однажды в Голливуде» таким же образом расправляется с «семьей» Мэнсона, пожалуй, самой страшной бандой 20 века. Это они потрясли Голливуд серией жестоких убийств в 1969-ом, кроша людей как капусту. И однажды под их ножами погибла беременная на девятом месяце Шэрон Тейт, жена Романа Полански. Но парочка вымышленных персонажей – актер Рик Далтон и его дублер Клифф Бут воздают должное бандитам, осуществляя мечту всех нормальных людей.
Тарантино откровенно рассказывал о себе: «С одной стороны, конечно же, я часть профсообщества Голливуда: 27 лет в индустрии, и именно поэтому Sony Pictures дала нам денег, чтобы мы сняли фильм про закат «золотого века». Но если сравнивать с тем, как снимают в Голливуде, я старался быть аутсайдером — и в 90-х, и в 2010-х. Всегда рисковал оказаться на обочине. И вот снова: наш фильм — не «Аквамен». События происходят в 1969 году, мне очень нравится это веселое и энергичное время, но вряд ли оно может чему-то научить. Вот 70-е, времена «нового Голливуда», это да, вообще эра телевидения интересна, хотя и слегка устарела».
Роль Дика Далтона, выходящего в тираж актера вестернов, сыграл Леонардо ДиКаприо. «Конечно, я хотел, чтобы Брэд и Лео, с которыми я работал, участвовали в фильме. Они захотели прочесть сценарий и, к счастью, сказали – «да». Дублер должен был походить на Ди Каприо, в конце концов, им предстояло носить один костюм, мы не могли взять случайных людей, поэтому в роли Клиффа Брэд Питт. Художником по визуальным эффектам у нас был Джон Декстер, один из лучших мастеров Голливуда, мы с ним работали на «Бесславных ублюдках».
Не боясь рассмешить Бога, Тарантино горячо делился планами: «В свой девятый фильм я вложил всю свою душу, но хочу сделать еще один фильм. И если предположить, что во всех картинах рассказывается одна и та же история, а сами их представить маленькими вагончиками в составе поезда, то десятый хочу сделать суперфильмом, апологетом всех предыдущих».
Конечно, нащупывали ниточки, связывающие режиссера с Россией, Неожиданно он вспомнил, что в начале 70-х много раз смотрел по 9-му каналу ТВ «Человека-амфибию», и ему очень нравился этот фильм. «Но я не знал, что он русский. Обожал актера, игравшего Ихтиандра». А самому Тарантино неугомонные русские журналисты предложили заняться комиксами, и даже показали книжку, где он вылитый Константин – хранитель видеопроката. Тарантино сообщил, что уже занялся комиксами: его «Джанго освобожденный» превратился в графическую новеллу, а в новом комиксе он встретится с Зорро.
Миф о enfant terrible
Журналисты допытывались у продюсеров, насколько трудно работать с Тарантино, но их разочаровали. Шэннон Макинтош сказала, что счастлива работать с Квентином четверть века, а Дэвид Хейман, работающий впервые, заявил: «Всем кажется, что Квентин такой enfant terrible, которому не угодишь, на самом деле, это миф. Посмотрите, как он работает на площадке, Тарантино привносил много энтузиазма в нашу работу, заряжал нас энергией, любовью к кинематографу. И если он говорил — «Надо бы переснять или доснять еще один кусочек», вся команда бросалась выполнять его распоряжение».
Тарантино не извиняется
«Мои персонажи – продукт своего времени и существуют сами по себе. Вот Рик Далтон говорит, что не хочет ехать в Италию, к этим «макаронникам», я так не думаю, но Рик Далтон мог так сказать. А что касается насилия, у меня нет сочувствия «Семье» Мэнсона, и мне абсолютно плевать, что Клифф разбил лицо одному из них. Потому что я на стороне Эбигейл Фолгер, которая реально умерла в ту ночь, хотя в фильме ее спасают».
Случилось прекрасное, нужное и долгожданное. У человечества появилась возможность не просто смотреть сериалы и полные метры, но и понять, насколько они соответствуют исторической правде. А это иногда крайне важно и нужно. Особенно, если сериал претендует на звание исторического и как бы основан на реальных событиях.
Телеканал «Продвижение» и сайт kino-teatr.ru запустили просветительский онлайн-проект «Деконструкция» для любителей истории и кинематографа. Его ведущая — художник по костюмам и модельер Кристина Егорова — вместе с гостями в студии будут обсуждать соответствие фильмов и сериалов исторической действительности. И выявлять грубые несоответствия, ошибки или анахронизмы. Приглашенным экспертом в первых выпусках станет известный историк средневековья, писатель Клим Жуков. Для начала он проанализирует нашумевший британский сериал «Последнее королевство» (1 сезон). Так ли на самом деле выглядели викинги в IX веке, грамотно ли поставлены батальные сцены, достоверно ли показаны реальные исторические личности. Вы узнаете, почему Клим Жуков называет викингов IX века «попугаями» и сравнивает батальные сцены с матчем по регби. И какая связь между гардеробом главного героя сериала и ассортиментом БДСМ-магазина. Конструктивно – в «Деконструкции»!
— Синематограф здорово влияет на формирование образа истории у публики. Поэтому историческое кино надо разбирать хотя бы для понимания механизмов влияния. Любому разумному человеку понятно, что вымысел в художественном произведении не только оправдан, но и чаще всего — обязателен. Остаётся только соблюсти баланс между историческим полотном с выдумками для красоты и бредом «эксперта с мировым именем», который своими выдумками историю похоронил, превратив фильм в клоунаду. Познавать историю профессионально далеко не у каждого есть досуг. Откуда потребности в лёгкой форме донесения информации. Ну а лёгкую форму обеспечивает кино, которое по сей день остаётся «важнейшим из искусств», — поделился Клим Жуков.
Напомним, что вышло уже 3 сезона сериала «Последнее королевство». Премьера состоялась в 2015 году. Британская и американская пресса сравнивает «Последнее королевство» с сериалом десятилетия «Игрой престолов». Новый 4-й сезон «Последнего королевства» планируется к выходу осенью этого года.
Авторы проекта «Деконструкция» предлагают зрителю пересмотреть знакомые ему фильмы, взглянуть на них с новой стороны, не принимая показанные на экране сюжеты за историческую истину. Просветительский проект нацелен на пытливого кинозрителя, интеллектуала. Цель не в том, чтобы «разнести» то или иное кино, но сделать фильм, даже не самый удачный с точки зрения исторического соответствия, поводом узнать больше, прочитать достоверные источники и сформировать полную картину изображаемой эпохи. Темой ближайших выпусков станет классика советского и мирового кинематографа – фильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный».
РЕЛИЗ ПРОЕКТА В ИНТЕРНЕТЕ СОСТОИТСЯ 24 ИЮЛЯ на портале kino—teatr.ru
