Песенный конкурс «Евровидение» странный и во многом античеловеческий, заявил 18 июля оперная певица Любовь Казарновская.

В беседе с ТАСС артистка выразила мнение, что международный конкурс «сильно деградировал».

В 2015 году оперная певица входила в жюри конкурса. Она подчеркнула, что больше никогда бы не согласилась на это. По словам Казарновской, сейчас «Евровидение» представляет из себя «довольно странный и во многом античеловеческий конкурс».

«Сегодня в нем все чаще присутствуют элементы сатанизма, появляются странные образы, порой уродливые визуальные решения и песни с тревожным содержанием», — подчеркнула Казарновская.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что швейцарский певец Nemo, одержавший победу на «Евровидении» в 2024 году, отказался от приза в знак протеста против допуска к конкурсу Израиля.

Театр «МОСТ» в Москве — место довольно камерное, но очень популярное у зрителей. Его знают и ценят не только по ярким режиссерским решениям и игре актеров, но и по особой атмосфере. За визуальные миры многих постановок, включая «ГУДОК!» Евгения Славутина, «Корабль возвращается домой» и «Достоевская. Сны Анны» Георгия Долмазяна, отвечает художник Андрей Бутяев.

В преддверии нового сезона Андрей Бутяев в интервью «ГлагоL» рассказал, почему не строит творческих планов и в чем разница между эскизом и настоящим искусством, а также зачем ему ездить в Петербург, чтобы проникнуться духом Достоевского.

Андрей, часто говорят, что эстетика самого театра диктует художнику его решения. Образ Театра «МОСТ» является для вас отправной точкой в процессе создания того или иного спектакля?

Безусловно, театр — это ведь не только сцена. Это атмосфера, это имидж, сложившийся годами, и своя публика. Это воздействует, ты же не можешь творить в пустом пространстве. Ты знаешь, для кого и как. Мне важно именно ощущение соединения между публикой и сценой. Эти два объема оказывают на меня колоссальное воздействие.

Театральный художник — соавтор режиссера. С чего для вас начинается спектакль? Наверное, работа с каждым режиссером — это очень индивидуальная история?

Театр — это совместное творчество, и мне очень повезло с режиссерами. В первую очередь я отталкиваюсь от посыла режиссера, от его ощущения. Что он хочет донести, какое чувство должен вынести зритель? Я беру это за основу. Но потом начинается огромная работа: надо изучить время, придумать «библию» героев. Они же не появляются из ниоткуда — они прошли какой-то путь. Мне необходимо придумать этот путь, понять, кто эти люди. И только потом я создаю мир, в котором они живут. При этом я не могу работать, не зная, кто конкретно из актеров будет играть. Я проигрываю мизансцены в голове, мои персонажи — не живые, а фигурки — появляются откуда-то и уходят. Я выстраиваю свой мир целиком.

Камерное пространство Театра «МОСТ» специфично, здесь нет классической сцены. Артисты играют буквально лицом к лицу со зрителем. Это плюс или минус для вас? Это создает дополнительные хлопоты или открывает новую палитру красок для вас как художника?

Для меня театр — это не объем сценической площадки. Театр — это место, где есть актер. Сколько ему нужно пространства — вот и вся сцена. Никакой разницы между фургончиком бродячих актеров и сценой МХАТа для меня нет. Моя задача — не уменьшить пространство, а раздвинуть его до мира. Не родить мирок, а родить Вселенную. Зритель должен чувствовать, что мир вокруг него огромен, даже если действие происходит на маленьком пятачке.

В премьерном спектакле «Корабль возвращается домой» по мотивам творчества Ремарка хочется отметить особую кинематографичность сценического действа — происходит смена локаций, герои перемещаются во времени и в пространстве. Вы согласны с такой оценкой?

Я не могу оценивать свою работу. Спектакль — это не мое биеннале. Даже если мне кажется, что я испек хороший пирожок, а зрителю он не понравился, значит, пирожок плох. В театре все оценивает только зритель. Что касается кинематографичности… Это моя «кухня». Когда я работаю с произведением, я не в сознательном поле. Я работаю с подсознанием и ощущениями. Для меня история Роберта в «Корабле» — это путешествие Данте. Отсюда и фрагментарность происходящего, которую вы отмечаете. Но это мои глубинные процессы, мысли и сравнения с «Божественной комедией», я никому их не объясняю, особенно актерам. Это мое личное выстраивание ощущений.

А корабль, который возвращается домой, в этом спектакле — это все-таки герой или просто декорация?

Я создал сценический мир. А как с ним обжились персонажи — это уже работа режиссера и актеров. Корабль — это ведь даже не корабль. Это деревяшки, пластик, тряпки. Если включить дежурный свет, вы увидите лишь нагромождение предметов. То, что вы почувствовали жизнь, движение, ресторан или каюту — это симбиоз актерской игры и моих декораций. Это родилось в вашей голове. Я лишь усиливаю игру актера, добавляю процентов, но главное — это игра. Это драматический театр, здесь все условно.

Но костюмы в ваших спектаклях часто воспринимаются как абсолютно исторически точные. Как вы добиваетесь этой подлинности в спектакле, который обращает нас на сто лет назад?

Это очень затратная работа. Каждый костюм подстраивается под конкретного актера, под его физику и драматические особенности. Я погружаюсь в жизнь персонажа: кто он, откуда взял это платье, купил готовое или оно перешло по наследству? В двадцатые-тридцатые годы далеко не все могли себе позволить шить у портных. Важно понять не моду вообще, а что именно мог надеть этот человек. Адвокат в провинции не будет выглядеть как столичный денди. Я должен почувствовать время и сделать актера красивым в любой роли. Будь то Баба-Яга или Людовик — он должен быть прекрасен. Это мой мощный фактор.

В спектакле Евгения Славутина «ГУДОК!», ставшем в этом году бронзовым призером международного театрального форума «Золотой Витязь», основной декорацией стала карусель. Расскажите подробнее, как рождался этот образ? Ведь, на первый взгляд, карусель — это символ детства, простого человеческого счастья, а в спектакле она становится носителем совершенно иного, почти трагического смысла.

Там, по замыслу, очень небольшое количество действий, но при этом перед нами невероятно интереснейшее время — время рождения нового мира, становления молодой советской литературы, эпоха динамики и перерождения. Мне нужно было внести эту скорость, эту смену декораций жизни, когда старый мир сносится, а на его месте вырастает что-то совершенно иное.

Толчком для меня стал образ Пантеона великих литераторов. Булгаков, Олеша, Багрицкий, Катаев, Ильф и Петров — для нашей литературы это супермощные герои, настоящий фундамент. Это не просто авторы, это «императоры пантеона». Мне хотелось, чтобы зритель, заходя в зал, внутренне здоровался с каждым из них, мысленно разговаривал как в музее.

И вот тогда родилась эта конструкция: статичный круглый пантеон этих гениев, которые являются нашей литературной вершиной, и динамичная карусель с цепочками и натянутым бархатом. Карусель — это символ той бешеной скорости, с которой все менялось. Да, в этом образе есть легкость, молодость, детство, но, когда ты понимаешь трагичность судьбы каждого из этих людей, которых мы видим на этой карусели. Это усиливает твое отношение к происходящему в разы. Так сошлись время и люди, которые стали частью той великой культурной революции, когда наша литература, наконец, заняла достойное место в мире, вобрав в себя все лучшее от Гоголя, Чехова, Достоевского и поэтов Серебряного века. Я выстраивал не просто место действия, я выстраивал время и мир за пределами этой сцены.

Работая в пандемию над спектаклем «Достоевская. Сны Анны», вы ездили в Петербург и даже умудрились проникнуть в квартиру писателя в то непростое время. Прошло уже шесть лет с премьеры, что вы вспоминаете о поисках визуальных образов той постановки?

Мир Достоевского — это Вселенная, в которую обычному человеку лучше не ходить. Это темная материя. Его мир — это огромный, тяжелый, сложный космос, и я прекрасно понимаю, о чем говорю, потому что для меня всегда было страшно даже приближаться к его произведениям. Но для этого спектакля мне пришлось войти в его голову, в его сознание. Я выстраивал не мир, который был вокруг него, а тот особый, сумрачный мир, в котором жил только он сам. Люди вокруг — поэты, конюхи, кредиторы — этого мира не видели.

Я придумал конструкцию: узкий, абсолютно некомфортный для актеров подиум-коридор, где им было сложно разминуться, не оступиться в темноте. Я сознательно шел на эту неудобность и неуютность, чтобы передать это ощущение прохода сквозь толпу видений.

Расскажите о ваших ощущениях, когда оказались в реальной квартире Достоевского.

Когда я зашел в эту квартиру на Кузнечном, у меня затряслись руки. Этот коридор, который я придумал, он действительно существовал! Достоевский жил в таком же проходном помещении: чтобы дойти до своего кабинета, ему нужно было пройти через гостиную, через комнаты, где сидели домочадцы. Он шел сквозь этот узкий мир. Я сидел за его столом, видел его эскизы, лежал на его диване — я полностью погрузился в его бытовой мир, прикоснулся к нему.

А когда я увидел обрывки тех обоев, был шок — все совпало с тем, что я уже придумал в своей голове. Я не угадал — этот мир сам погрузил меня в себя, заставил меня увидеть то, что видел он. Этот спектакль и сама работа над ним произвели на меня колоссальное, ни с чем не сравнимое впечатление.

Вы точно опровергаете факт, что главный инструмент театрального художника — карандаш…

Карандаш — это только путь, это средство общения с режиссером и труппой. Это как принтер, необходимый, чтобы распечатать картинку из головы. Картина театрального художника — это не эскиз. Его полотно — это то, что видит зритель на сцене. Это живые скульптуры, актеры. Все, что должно быть на сцене, уже рождается в голове. Карандаш нужен лишь для того, чтобы режиссер понял, о чем я говорю.

Каким вам рисуется дальнейшее творчество? Поделитесь творческими планами в Театре «МОСТ» и за его пределами.

Вы знаете, я, наверное, очень пустой человек, у меня нет творческих планов. Я нахожусь в состоянии постоянной готовности. Моя жизнь — это впитывание, фиксация. Я запоминаю людей, отношения, пространство. А спектакли — это выплеск. Как взрывной клапан на корабле: внутри накапливается бешеное напряжение, темная материя, и она вырывается наружу, перерождаясь во что-то красивое.

Я каждый раз смотрю на это и поражаюсь. Чудеса! Как это возможно? Когда работаешь над спектаклем, голова не работает. Абсолютно. Это что-то другое.

Юлия Смолякова

В Москве простились с народным артистом России Юрием Смирновым. Похороны прошли на Троекуровском кладбище.

Прощание проходило в московском Театре на Таганке, где актер служил с момента его основания. Проститься с артистом пришли десятки человек.

Актер упокоился на аллее деятелей искусств. Рядом с ним похоронены актрисы Екатерина Жемчужная, Марина Кондратьева и Зоя Зелинская.

Смирнов скоропостижно скончался 11 июля, ему было 87 лет.

Как сообщал «ГлагоL», в начале июля скончалась народная артистка России Екатерина Жемчужная. В 2021 году актриса потеряла супруга — режиссера театра «Ромэн» Георгия Жемчужного. Их дочь Ляля Жемчужная продолжила семейную творческую династию и служит в театре «Ромэн».

Третьяковская галерея открывает выставку «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», которая посвящена 150-летию одного из самых самобытных мастеров ХХ века.

Степан Эрьзя прошел путь от иконописца до скульптора мирового уровня. Он родился в Мордовии, работал в России, а после в Италии, Франции и Аргентине. На Родину он вернулся в 1950 году, привезя с собой созданные по всему миру шедевры.

Посвященная ему выставка является передвижной — она представлена в Москве, после поедет в Петербург и завершит маршрут в Саранске. Она позволит взглянуть на произведения Эрьзя через ключевую его особенность как творца — мифологическое восприятие мира.

«Для Эрьзи природа была не только источником вдохновения, но и равноправным соавтором. Скульптор говорил, что его задача — лишь помочь раскрыться тому, что уже создано самой природой. Именно дерево стало главным материалом его творчества, а естественная фактура древесины — неотъемлемой частью художественного образа», — подчеркнули в Третьяковской галерее.

Экспозиция представит более 80 произведений, которые разделены по тематическому принципу на три раздела. Первый из них получил название «Проживание истории» и посвящен историческим и символическим персонажам, через которых Эрьзя размышляет о человеческом достоинстве. Второй раздел — «Заложник красоты» — раскрывает многолетние поиски идеального женского образа. Третий — «Лица мира» — объединяет произведения, вдохновленные мордовской культурой.

Дополнит выставку мультимедийный проект «Эрьзя: новое измерение», который создавался при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что неделя российского кино пройдет в столице Малайзии Куала-Лумпуре. Мероприятия продлятся семь дней.

Сербский режиссер и музыкант Эмир Кустурица экранизировал повесть советского и российского писателя Валентина Распутина «Последний срок». Об этом кинодеятель рассказал 14 июля ИС «Вести».

Картина названа «Чуружанка». Главная героиня живет в сербской деревне Чуруга.

По словам режиссера, в фильме рассказывается об отчуждении внутри семьи. Он поделился мнением, что начавшееся в XX веке, сейчас оно достигло своего апогея. Повесть Распутина Кустурица назвал универсальной историей о старости, отношениях внутри семьи и смерти.

О начале работы над фильмом по повести Распутина Кустурица рассказал весной 2025 года. Снимали картину в районе поселка Чуруг на Бисерном острове на реке Тиса, сообщал «ГлагоL». Повесть Распутина, по мотивам которой поставлена кинолента, была опубликована в 1970 году.

Неделя российского кино пройдет в столице Малайзии Куала-Лумпуре. Об этом сообщили в Роскино.

Мероприятия начнутся 18 июля и продлятся семь дней. Малайзия станет третьей новой страной в географии международных показов Роскино.

«Неделя российского кино пройдет в рамках 9-го Malaysia International Film Festival (MIFFest) — одного из крупнейших международных кинофестивалей Юго-Восточной Азии», — говорится в сообщении.

В программу войдут как новинки отечественного кинематографа, так и классика СССР. Зрители смогут увидеть, в том числе, картины «День рождения Сидни Люмета», «Левша» и «Летят журавли».

Ранее «ГлагоL» сообщил, что в июне в Сербии прошел Фестиваль российского кино. В программе мероприятия представили 21 картину. 

Президент РФ Владимир Путин поздравил с юбилеем артистку балета Диану Вишневу. Поздравительная телеграмма опубликована 13 июля на сайте Кремля.

Глава государства отметил выдающиеся профессиональные успехи артистки.

«Ваши блистательные выступления на самых знаменитых сценах мира, плодотворная наставническая, просветительская, благотворительная деятельность, искренняя забота о сбережении и развитии великих традиций русского балета достойны глубокого признания», — уточняется в поздравлении президента.

Путин пожелал Вишневой новых проектов и здоровья.

Диана Вишнева родилась 13 июля 1976 года в Ленинграде. С 1996 года она работала прима-балериной Мариинского театра. В 2007 году ей присвоили звание народной артистки Российской Федерации.

Народный артист России Юрий Смирнов скончался на 88-м году жизни. О смерти актера сообщили в пресс-службе Театра на Таганке.

«Театр на Таганке выражает соболезнования семье, друзьям и коллегам Юрия Николаевича. Для всех нас это невосполнимая утрата», — говорится в сообщении.

В театре уточнили, что информация о дате и времени прощания будет объявлена позднее.

Смирнов родился 6 ноября 1938 года. После окончания Театрального училища имени Щукина в 1963 году его приняли в труппу Московского театра на Таганке, которому посвятил всю свою творческую карьеру.

За годы службы актер сыграл десятки ролей в спектаклях. Среди его наиболее известных работ — роли в постановках «Мастер и Маргарита», «Фауст», «Преступление и наказание», «Тартюф», «Борис Годунов», «Жизнь Галилея», «Пугачев» и других.

Как ранее писал «ГлагоL», актер из «Глухаря» Евгений Дербышев погиб в зоне СВО. Он пропал без вести еще в 2024 году, а теперь его официально признали погибшим.

Американский актер Стивен Сигал рассказал, как состоялось его знакомство с президентом России Владимиром Путиным и с чего началась их дружба.

В интервью швейцарскому изданию Weltwoche актер вспомнил, что во время одного из визитов в Россию к нему подошел человек и сообщил, что с ним хочет встретиться человек, увлекающийся боевыми искусствами. По словам Сигала, он сразу понял, о ком идет речь.

Актер рассказал, что его отвезли в дом президента, где он обратил внимание на статую создателя дзюдо в натуральную величину. После этого состоялась беседа с Путиным, которая положила начало их дружеским отношениям.

Голливудский актер Стивен Сигал получил российское гражданство в 2016 году, а в 2018 году был назначен специальным представителем МИД России по гуманитарным связям с США.

Ранее сообщалось, что Сигал снизил на ₽50 млн цену на свой особняк в России. Его особняк в Подмосковье теперь продается за 650 млн, уточнял «ГлагоL».

В Италии на 87-м году жизни умер певец и музыкант Пеппино Ди Капри (наст. имя — Джузеппе Фаиэлла).

Как сообщает газета Il Mattino, артист скончался 11 июля на своей вилле на острове Капри после продолжительной болезни. Церемония прощания состоится 12 июля в соборе Санто-Стефано на площади Пьяцца дель Дуомо в городе Прато.

В последний раз Ди Капри появился на публике в мае, когда посетил празднование 90-летия своей сестры Маргариты.

Певец родился 27 июля 1939 года на острове Капри. Музыкальную карьеру он начал в 1958 году, создав группу I Rockers. Известность исполнителю принесли композиции, в которых он сочетал неаполитанскую музыку с рок-н-роллом и твистом.

В 1965 году Ди Капри выступил на разогреве у британской группы The Beatles во время их гастролей по Италии. В 1970-х годах он дважды стал победителем фестиваля в Сан-Ремо. Одной из самых известных композиций артиста стала песня Champagne, выпущенная в 1973 году.

Ранее «ГлагоL» сообщил о смерти звезды театра «Ромэн» и фильма «Карнавал» Екатерины Жемчужной. У знаменитой артистки оторвался тромб.

Победы неизвестных широкой публике фильмов и артистов на фестивале «Горький.Фест» — признак того, что на пятки мэтрам наступает новая поросль, которой сложно пробиться через медийный шум. Об этом СМИ2 заявила сценарист, историк и критик кино Дарья Калачева.

В Нижнем Новгороде завершил работу Х фестиваль нового российского кино «Горький фест». Лучшим фильмом жюри признало «Тихие смыслы» Александры Андроновой и Антона Белоусова. Приз как лучший режиссер получил Алексей Федорченко за картину «Мифы о Гефесте, боге и стройотряде».

Калачева отметила, что в списке участников и лауреатов фестиваля — неизвестные широкой публике творения и люди. Она призналась, что поначалу это может даже вызывать раздражение, «мол, где наши гениальные, всем известные и всенародные».

«Потом пришло осознание, что часики тикают. На пятки наступает молодежь. И для нее один из немногих способов пробиться — участие в подобных киносмотрах. Возможно, увидят, заметят и покажут. Пусть не в большом прокате, хотя бы по телевидению, хотя бы не в прайм-тайм. Хотя бы какой-то шанс для тех, кто в искусстве, а не в тренде», — отметила критик.

По мнению Калачевой, есть две категории киномолодежи. Одни из них работают не на кино, а на медийность и публичность, публикуя в соцсетях каждую минуту своей жизни.

«Сомневаюсь, что молодая Инна Чурикова (да и повзрослевшая тоже) рассказывала бы, какую помаду она купила, или фотографировала свой выходной лук, который look. Она работала артисткой, а не звездой соцсетей, где сейчас предпочитают «творить» некоторые юные. Возможно, именно поэтому наш мэтр Никита Сергеевич Михалков крайне нелицеприятно отзывается о части молодых артистов, отмечая, что профессионализму они предпочитают провокации, что к истинной сути профессии отношения не имеет», — посетовала эксперт.

Как подчеркнула Калачева, людям хорошо бы знать и видеть тех, кто действительно должен быть на сцене или в кадре. Речь о второй категории молодежи, которой сложно пробиться из безвестности. Они занимаются творчеством, а не транслируют свой навязчивый быт.

«Так что, может, и хорошо, что имена лауреатов «Горький.Фест» ПОКА неизвестны. Значит, делом заняты, а жизнь киноискусства продолжается. Грядет новое поколение?» — резюмировала критик.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что Фонд кино завершил отбор отечественных кинокартин, которые получат государственную поддержку на этапе производства. Всего в списке 23 фильма.

Народный артист РФ, дирижер Валерий Гергиев не подтвердил информацию об ухудшении состояния и экстренной госпитализации.

Ранее СМИ со ссылкой на дочь дирижера сообщили, что Гергиев попал в больницу с подозрением на инсульт.

«Нет, я дома. Лечусь и чуть работаю, от всех отдыхаю. И даю всем отдохнуть от себя», — ответил дирижер ТАСС.

Как сообщал «ГлагоL», в мае Гергиев отметил 73-летие. Мэр Москвы Сергей Собянин поздравляя артиста, подчеркнул, что тот внес огромный вклад в развитие музыкального искусства.

Британская певица Бонни Тайлер умерла в возрасте 75 лет. Последние дни она находилась в больнице, сообщила семья артистки.

«С глубоким прискорбием семья и команда Бонни сообщают, что прошлой ночью Бонни неожиданно умерла в больнице в Португалии в результате болезни, от которой она проходила лечение», — говорится в заявлении ее семьи.

Как сообщает The Sun, исполнительница хита Total Eclipse of the Heart умерла от осложнений после операции. После нескольких дней пребывания в больнице ее ввели в искусственную кому.

Проблемы со здоровьем у певицы начались в апреле. Прибыв в Португалию, где у нее есть второй дом, она почувствовала сильную боль в животе. Тайлер экстренно госпитализировали с серьезным разрывом аппендикса.

Несколько недель назад врачи впервые попытались вывести ее из искусственной комы, но у нее произошла остановка сердца. По данным издания, у Тайлер после операции развилась тяжелая инфекция.

Бонни Тайлер прославилась в 1983 году благодаря хиту Total Eclipse Of The Heart. Позднее она выпустила еще четыре композиции, вошедшие в топ-10, в том числе It’s A Heartache и Holding Out For A Hero. В 2013 году певица представляла Великобританию на конкурсе «Евровидение» с песней Believe In Me, она заняла 19-е место.

Тайлер трижды номинировалась на премию «Грэмми», а в 2023 году была удостоена ордена Британской империи (MBE) за заслуги в области музыки.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что один из основателей ансамбля «Песняры» Владислав Мисевич скоропостижно скончался в возрасте 81 года.

Режиссер Сергей Урсуляк приступил к масштабным съемкам экранизации романа Льва Толстого «Война и мир».

Картина должна выйти на экраны в 2028 году, когда будет праздноваться 200-летие писателя. По словам режиссера, он очень рад приступить к работе над экранизацией, но чувствует большую ответственность.

«Мне кажется, что моя задача в огромной степени — сделать так, чтобы герои Толстого стали близки сегодняшним мальчикам и девочкам», — подчеркнул Урсуляк в эфире «Вестей».

Как сообщал «ГлагоL», ранее народный артист России Михаил Пореченков рассказал, что исполнит роль графа Ильи Ростова в экранизации «Войны и мира». По его словам, Урсуляк тонко взаимодействует с актерами и выстраивает с ними отношения.

Музыкант ансамбля «Песняры» Владислав Мисевич скоропостижно скончался в возрасте 81 года. Об этом сообщил его коллега Александр Терехов.

Как передает «Sputnik Беларусь», Терехов не уточнил причины смерти музыканта.

Гражданская панихида и похороны запланированы на 9 июля. О месте и времени церемонии пока информации нет.

Мисевич родился 8 мая 1945 года в Оренбурге. В конце 60-х годов в Минске он познакомился с Владимиром Мулявиным, с которым позднее музыканты создали легендарные «Песняры».

Ранее «ГлагоL» сообщал, что артист, снимавшийся в сериалах «Склифосовский» и «Глухарь», Евгений Дербышев признан погибшим в зоне проведения спецоперации.

В год 170-летнего юбилея Государственная Третьяковская галерея запускает всероссийский опрос «Выставка, которую выбрали вы». Россияне смогут назвать имя художника, работы которого хотели бы увидеть в залах музея. 

Опрос продолжает традицию, заложенную Павлом Третьяковым, который собирал «русскую школу, как она есть». Он прислушивался не только к мнению критиков, но и к запросу просвещенной публики.

«Третьяковская галерея всегда была местом диалога — между художниками и зрителем, прошлым и настоящим, искусством и обществом. В наш юбилейный год нам особенно важно услышать мнение тех, ради кого мы работаем», — подчеркнула генеральный директор музея Ольга Галактионова.

По ее словам, опрос станет возможностью вместе с гостями определить, какие имена и темы востребованы у аудитории. Для музея важно, чтобы каждый голос стал частью его будущих экспозиций, добавила Галактионова.

Третьяковская галерея неоднократно подтверждала статус лидера в создании глубоких монографических проектов. Посетители смогли ознакомиться с работами Ивана Айвазовского, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Николая Рериха, Карла Брюллова, Ильи Репина и династии Васнецовых. Выставки имели оглушительный успех у миллионов посетителей.

Подобные выставки подтверждают постоянный интерес публики к наследию гениев и культурному коду страны. Итоги опроса станут основой долгосрочной стратегии выставочной деятельности Третьяковской галереи.

В сентябре в Москве состоится премьера мюзикла «Плакса». Проект стал результатом совместной работы Национальной Медиа Группы, СТС, Московского театра мюзикла и компании «Руки Вверх Интертеймент», созданного по мотивам популярного сериала СТС и Wink. 

История, за которой следили миллионы зрителей, получит воплощение в новом формате на сцене Московского театра мюзикла.

«Когда мы создавали сериал, мы понимали, что узнаваемая история «Плаксы» вызовет отклик у очень широкой аудитории. Сегодня она получает новое продолжение на сцене. Для меня этот мюзикл важен не только как продюсеру, но и как человеку, который знает силу музыки и живых эмоций», — отметил сопродюсер и музыкальный продюсер мюзикла «Плакса» Сергей Жуков.

Он подчеркнул, что создается современный масштабный мюзикл, он вызовет интерес и подростков, и родителей. Масштаб декораций и эффектов впечатлит всю театральную Москву, продолжил артист.

Центром истории станет первая любовь, дружба, отношения с родителями, а также в целом период взросления.

Автором музыки выступил Сергей Жуков, а за либретто отвечает Константин Рубинский. Режиссером постановки стал Валерий Маркин.

Худрук театра Михаил Швыдкой добавил, что впервые за 15 лет работы коллектив рискнул создать совместный проект с композитором, который создал особый стил популярной музыки.

«Энергия композиций Сергея Жукова и история, рассказанная автором либретто, нашли творческий отклик у режиссера Валерия Маркина, который поставил у нас в высшей степени успешный спектакль для детей под названием «Мамонтенок». Уверен, что замысел совместной постановки, которым нас увлек главный продюсер СТС Максим Рыбаков, найдет яркое воплощение на наших подмостках. Надеюсь, что у нее есть все основания стать одним из самых ярких событий культурной жизни Москвы», — добавил он.

Главную роль Маши исполнит Ника Жукова, сыгравшая героиню и в сериале. К проекту присоединились артисты Вадим Дубровин и Ефим Шифрин, которые сотрудничают с театром с момента его основания. 

По словам Шифрина, его привлекло создание мюзикла на стыке театра, музыки и современной попкультуры. Зритель приходит в театр за живыми эмоциями и историями, а на сцене эта история предстает в новом измерении, отметил артист.

Премьера мюзикла состоится 10 сентября. Для поклонников «Плаксы» она станет шансом снова встретиться с любимыми героями, а для тех, кто еще не знаком с ними, – увидеть масштабный современный мюзикл.

Большой театр представит премьеру балета «Анна Каренина» композитора Родиона Щедрина в постановке хореографа Максима Петрова. Об этом 6 июля сообщили в театре.

Также над премьерой работают, в том числе, художник-постановщик Юлиана Лайкова, режиссер-постановщик Роман Кочержевский, художник по свету Константин Бинкин. Дирижер — Валерий Гергиев.

Показы пройдут 16-18 июля.

Мировая премьера прошла в Большом театре в 1972 году. Тогда постановкой руководила супруга Щедрина — балерина Майя Плисецкая. Артистка выступила и как хореограф, и как исполнительница заглавной партии.

Осенью 2025 года Большой театр впервые отправился в Стамбул на масштабные гастроли, сообщал «ГлагоL». Зрители увидели балеты «Ромео и Джульетта» и «Лебединое озеро»

Американский биографический музыкальный драматический фильм режиссера Антуана Фукуа по сценарию Джона Логана о жизни и творчестве звезды поп-музыки Майкла Джексона «Майкл» по-прежнему лидирует в кинопрокате России и странах СНГ. Это следует из данных kinobusiness.com за период со 2 по 5 июля.

За выходные фильм собрал 121,7 млн рублей. Общие сборы картины, которая в прокате идет уже восьмую неделю, составили 2 млрд 120,5 млн рублей. Главную роль исполняет племянник артиста — Джаафар Джексон. Также в фильме снимались Ниа Лонг, Колман Доминго и Лора Хэрриер.

Вторую позицию в тройке лидеров проката занял «Холоп 3». За выходные картина собрала 81,8 млн рублей. Роли в фильме исполняют Павел Прилучный, Кристина Асмус, Милош Бикович, Александр Самойленко и Мария Миронова.

Американский научно-фантастический фильм ужасов «Закулисье реальности» занимает третье место со сборами 36,9 млн рублей. Роли исполнили Чиветель Эджиофор и Марк Дюпласс.

Как сообщал «ГлагоL», сказка «Буратино» стала лидером кинопроката новогодних праздников 2026 года. Картина преодолела отметку в 2 млрд рублей. 

Праздники, отвлекающие от проведения специальной военной операции, разъединяют народ и являются неправильными. Об этом в воскресенье, 5 июля, заявил режиссер Никита Михалков на открытии XXI Международного кинофестиваля семейных и детских фильмов «В кругу семьи» в Ярославле.

Открывшееся мероприятие он назвал осознанным. Их организовывают люди, понимающие, что кто-то воюет. Их устраивают, чтобы помочь преодолеть это время, добавил он.

«Это настоящий и нужный праздник. Праздники, которые помогают забыть о том, что Россия ведет СВО, являются неправильными и разъединяют народ», — цитирует Михалкова РИА Новости.

Режиссер пожелал участникам фестиваля, чтобы он стал праздником тех, кто понимает, что страна защищает свое будущее.

«ГлагоL» ранее рассказал, что Михалков не потерялся в новом времени, не устал и не ушел в тень. У него есть театр-мастерская, где он и режиссер, и актер, и наставник для молодежи.

Народный артист России Михаил Пореченков исполнит роль графа Ильи Ростова в экранизации романа Льва Толстого «Война и мир» в постановке режиссера Сергея Урсуляка. Об этом актер рассказал в беседе с ТАСС.

По его словам, работа над сериалом уже идет и занимает большую часть его творчества.

«Я счастлив, что в этой картине играю графа [Илью] Ростова — персонажа, который проходит через весь роман «Война и мир» и, соответственно, через весь сериал», — пояснил Пореченков.

При этом актер добавил, что работа режиссера ему интересна. Урсуляк тонко взаимодействует с актерами и выстраивает с ними отношения.

«Сейчас я стал внимательнее присматриваться и понимаю, что работаю с большим мастером, у которого многому могу научиться», — заключил он.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Рождество 2024 года на телеканалах «Спас», «Россия-1» и Viju TV1000 русское показали фильм «Русский крест», снятый худруком Нового Театра Эдуардом Бояковым по поэме Николая Мельникова. В сюжете фильма главный герой Иван Росток, роль которого воплотил Пореченков, претерпевает перерождение от полной деградации личности до мученика-святого, свершающего духовный подвиг благодаря вере.

Народная артистка России Екатерина Жемчужная умерла на 83-м году жизни. О ее смерти сообщил театр «Ромэн», сцене которого актриса посвятила большую часть своей творческой карьеры.

«С чувством глубокой скорби сообщаем, что на 83-м году ушла из жизни народная артистка России Екатерина Андреевна Жемчужная», — говорится в сообщении театра.

Екатерина Жемчужная родилась 28 марта 1944 года в Тульской области. Она окончила ГИТИС и стала одной из ведущих актрис театра «Ромэн». За годы творческой деятельности сыграла более 40 ролей в кино и сериалах.

Широкую известность артистке принесли роли Зорицы в сериале «Вечный зов» и цыганки Кармы в фильме «Карнавал». Также зрители запомнили ее по картинам «Табор уходит в небо», «Где находится нофелет?», «Королева Марго», «Обручальное кольцо» и другим проектам.

В 2021 году актриса потеряла супруга — режиссера театра «Ромэн» Георгия Жемчужного. Их дочь Ляля Жемчужная продолжила семейную творческую династию и служит в театре «Ромэн».

Ранее «ГлагоL» сообщал о смерти народной артисткой СССР Людмилы Чурсиной. Актрису похоронили 12 июня в Санкт-Петербурге.

Сегодня артистам недостаточно только хорошо петь. Для продвижения своего творчества необходимы интересные акции, заявила СМИ2 певица, фэшн-блогер и телеведущая Анастасия Казанцева, комментируя концерт Леонида Агутина на борту самолета.

1 июля на борту следовавшего из Москвы в Сочи самолета выступили Леонид Агутин, Владимир Пресняков и Наталья Подольская. Артисты исполнили свои главные хиты, а пассажиры подпевали и снимали необычное шоу на телефоны.

«Сегодня артисту недостаточно выпускать хорошие песни — важно создавать события, которые хочется снять на телефон, выложить в Reels или короткие видео и отправить друзьям. Именно так исполнители сегодня получают новую аудиторию», — отметила певица.

Казанцева считает, что такой подход особенно помогает артистам старшего поколения находить контакт с молодежью. Она напоминает, что похожая ситуация уже произошла с Надеждой Кадышевой, чьи песни неожиданно стали вирусными у молодых слушателей.

«Сейчас артисты старшего поколения все чаще находят нестандартные способы быть интересными тем, кто раньше, возможно, даже не слушал их музыку. И, на мой взгляд, это абсолютно естественный процесс», — подчеркнула она.

Эксперт пояснила, что сегодняшняя молодежь открывает для себя музыку совсем иначе, чем предыдущие поколения.

«Молодое поколение открывает артистов не через телевидение или радио, а через эмоции и вирусный контент», — уточнила певица.

Именно поэтому, уверена Казанцева, концерт на борту самолета может оказаться гораздо эффективнее привычной рекламы.

«Если после такого концерта в самолете кто-то впервые добавит песни Агутина или Преснякова в свой плейлист, значит, эта идея действительно сработала», — считает она.

По мнению Казанцевой, подобные акции не являются попыткой артистов искусственно «омолодить» свою аудиторию. Это «желание говорить со зрителем на современном языке, и в этом нет ничего плохого», заключила эксперт.

Как писал «ГлагоL», ранее Казанцева предлагала создать в России экосистемы для творческих людей наподобие кластера «Сколково». Она отметила, что это дало бы толчок к развитию креативной экономики страны.

Президент России Владимир Путин утвердил перечень поручений по итогам заседания Совета по культуре, состоявшегося в марте. Документ опубликован 26 июня на сайте Кремля.

В частности, правительству поручено распространить действие программы «Пушкинская карта» на государственные цирки. Поправки должны быть внесены до 1 сентября текущего года. Также кабмину поручено найти средства для привлечения в творческие вузы мастеров исполнительских искусств. Поручение должно быть исполнено к 10 августа.

Кроме того, Путин поручил кабмину продлить финансирование программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке до 2030 года. Также будет запущена новая инициатива для Южного и Северо-Кавказского федеральных округов, где с 2027 года планируют проводить передвижной межрегиональный фестиваль «Вершина». Доклад президенту должны представить до 20 сентября.

Также кабмину совместно с правительством Москвы поручено представить предложения по модернизации учебного корпуса или строительству нового комплекса «Московской государственной академии хореографии».

Президент запустил программу «Пушкинская карта» в сентябре 2021 года, сообщал «ГлагоL». В ней участвует молодежь в возрасте от 14 до 22 лет. На карте есть средства, которые можно потратить на билеты в театры, музеи, концертные залы, кинотеатры и другие культурные учреждения.

Московский цыганский музыкально-драматический театр «Ромэн» 26 июня отметит полвека спектаклю «Мы — цыгане». Постановке, родившейся в 1976 году, рукоплескали в десятках стран, ее видели несколько поколений зрителей, и она до сих пор остается не просто визитной карточкой театра, а его живой историей.

«Мы — цыгане» — это масштабное музыкальное «народное зрелище», спектакль — гимн народу, его любви к жизни и свободе, которая существует вне времени. Его поставили Иван Ром-Лебедев и Николай Сличенко. Сценографию создал Сергей Бархин, костюмы —Вячеслав Зайцев. Именно 26 июня 2026 года  состоится 2500 показ спектакля.

Накануне этого уникального события мы встретились с художественным руководителем театра, народным артистом России Николаем Сергиенко, чтобы поговорить о прошлом, настоящем и будущем легендарного спектакля.
— Николай Николаевич, давайте мысленно вернемся на 50 лет назад, к самому первому представлению. Вы упоминали, что спектакль был намного длиннее. Как он трансформировался со временем? Что из того, что вы видели тогда, произвело на вас самое сильное впечатление?
— Знаете, есть вещи, которые невозможно забыть. Огромное впечатление, например, производила сцена войны. Из-за кулис, на фоне знаменитого марша из Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, появлялись люди с фонарями, в накидках. Звучала фонограмма с лаем собак, и становилось ясно — это фашисты. Эмоциональное воздействие было колоссальным не только на зрителей, но и на нас, актеров, на всех участников. Позже, когда мы начали активно ездить за рубеж, нам предложили этот эпизод смягчить. Времена стали более мирными, не хотели делать акцент на военной теме. Но я считаю, что это неправильно. Память — она и есть память. Если бы мир помнил уроки прошлого, возможно, многих бед сегодня удалось бы избежать.
— Готовите ли вы для юбилейного вечера 2500-го показа что-то особенное?
—Да, конечно. Но никогда нельзя рассказывать режиссёрские задумки до показа. Это аксиома. Приходите — увидите всё своими глазами.

— А как вы видите дальнейшую судьбу этого спектакля? 50 лет — это огромный срок, а что будет с ним дальше?
— Я думаю, что этот спектакль ждет перспектива – он обязательно будет жить. Единственное, в будущем я планирую его отредактировать, освежить.
— Правда, что вся труппа театра задействована в этом спектакле?
Раньше это было именно так. Когда выпускали постановку, выходили все — и народные, и заслуженные артисты — даже в массовые сцены. Сличенко изначально задумывал, чтобы участвовал весь коллектив. Тогда нас было больше шестидесяти человек. Но позже, когда пошли зарубежные гастроли, например в Японию, пришлось сокращаться. Сегодня технические возможности другие, хотя финансово непросто. Но мы будем стараться делать все возможное. Концепция спектакля не изменится, а вот какие-то детали, возможно, появятся новые.

— В чем секрет «вечной молодости» этого спектакля? Икак удержать баланс между сохранением аутентичности и интересом новой публики?
— Секрет прост и сложен одновременно: не должно быть фальши. Сличенко создавал спектакль «Мы – цыгане» не как концерт, а как исповедь. Молодые зрители, которые приходят сегодня, чувствуют эту энергетику. Им надоел глянец и искусственность, им хочется настоящего огня.
Мы не ставим задачу «осовременить» танец или костюм, чтобы угодить сиюминутной моде. Наша задача — сохранить ту первозданную мощь, тот драйв, который был заложен полвека назад. Но мы смотрим в будущее: спектакль станет еще более собранным и динамичным для восприятия. Однако философия останется неизменной. Театр «Ромэн» — это ведь не просто слова. Это кодекс. Это ответственность перед теми, кто создавал этот театр, и перед теми, кто придет после нас. Пока мы будем выходить на сцену с этой мыслью, спектакль будет жить.

Автор: Юлия Смолякова

В Москве прошла церемония прощания с актером Евгением Калинцевым, скончавшемся в возрасте 59 лет.

Как сообщили в пресс-службе Московского театра «Мастерская Петра Фоменко», артиста не стало 17 июня после продолжительной болезни.

«Через пару недель, 7 июля, ему должно было исполниться шестьдесят лет. Выражаем искренние соболезнования близким и родным», — говорится в сообщении театра.

Прощание и отпевание прошло в храме священно-мученика Антипы в Колымажном переулке. Тело артиста кремировали, позднее он будет захоронен на Ваганьковском кладбище.

Калинцев в 1987 году окончил актерско-режиссерскую мастерскую Фоменко в ГИТИСе. Зрители помнят его по таким фильмам, как «Нежный возраст», «Лестница» и другим.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в возрасте 89 лет скончался народный артист РСФСР Михаил Ножкин. Прощание состоится 25 июня в Нижнем храме Храма Христа Спасителя.

Прощание с народным артистом РСФСР Михаилом Ножкиным состоится 25 июня в Нижнем храме Храма Христа Спасителя, сообщает пресс-служба Союза кинематографистов РФ.

Церемония начнется в 10:30 мск. Дата и место похорон пока не определены.

Артиста не стало 22 июня. Перед смертью он долго болел. Его самочувствие сильно ухудшилось в последние дни. Ему было 89 лет.

Ножкин родился 19 января 1937 года в Москве. Писал и исполнял песни, многие из которых были посвящены Великой Отечественной войне. В кино он дебютировал в 1968 году, исполнив роль разведчика Павла Синицына в «Ошибке резидента». Он снялся в более 20 фильмах, среди которых «Освобождение: битва за Берлин», «У озера», «Хождение по мукам» и другие.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что каскадер Чингиз Додиев, работавший над картинами «Майор Гром» и «Солнцепек», погиб при выполнении задач в ходе спецоперации.

Международный фестиваль дебютных фильмов Евразийского континента «Одна шестая» в Екатеринбурге впервые включит в программу анимационные работы, сообщает 22 июня пресс-служба Свердловской киностудии.

В программу войдут 12 дебютов из России и стран Евразии. По заданию конкурса, мультфильмы должны быть сняты не позднее 2025 года и длиться не более 20 минут. Они должны быть ориентированы на детскую и семейную аудиторию.

Поучаствовать смогут режиссеры-дебютанты, а также выпускники киношкол, для которых эта работа будет первой или второй.

По итогам конкурса вручат два приза за «Лучший национальный анимационный дебют» и «Лучший зарубежный анимационный дебют».

Ранее «ГлагоL» сообщал, что Фонд кино завершил отбор отечественных кинокартин, которые получат государственную поддержку на этапе производства. Всего в списке 23 фильма.

Президент Владимир Путин присвоил Владимиру Конкину звание народного артиста России. Соответствующий указ опубликован 21 июня на портале правовых актов.

Конкин является членом Союза кинематографистов России. В 2010 году ему присвоили звание заслуженного артиста России.

Как актер Конкин снялся почти в 50 картинах. Среди них «Аты-баты, шли солдаты…», «Романс о влюбленных», «Место встречи изменить нельзя», «Как закалялась сталь» и многие другие. Зрители также хорошо знают его голос как актера дубляжа. Он озвучивал героев почти 150 зарубежных фильмов и мультфильмов.

Кроме того, тем же указом президент РФ присвоил звание Героя Труда гендиректору Национального медицинского исследовательского центра радиологии Андрею Каприну.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что Путин присвоил звание Героя Труда пяти россиянам. Среди них, в частности, была актриса театра «Современник» Марина Неелова.

В Сочи завершился III Международный фестиваль кино стран Евразии «Евразия-Кинофест», организатором которого выступила автономная некоммерческая организация «Евразия».

Мероприятие проходило с 13 по 19 июня. Его философия в 2026 году была сформулирована через аббревиатуру КИНО: Культура, История, Наследие, Образ. Программу направили на продвижение традиционных ценностей, культуры, исторической правды, национального наследия и образа современного героя.

Гостями фестиваля стали больше 700 кинематографистов из 53 стран, мероприятия посетили свыше 45 тысяч зрителей. 

Победителей конкурсной программы объявили на церемонии закрытия в Летнем театре парка им. Фрунзе. Всего зрители смогли увидеть больше 100 премьер.

Лучшим полнометражным фильмом назван «Лактар» режиссера Гарольда Тромпетеро из Колумбии. В документальном кино победила работа российских режиссеров Татьяны Жуковой и Константина Красноперова «Сладкие булочки. День из жизни», а в короткометражной программе победил фильм «Лухтак (Куколка)» режиссера Самариддина Мухитдинова (Таджикистан).

В номинации «Лучший иностранный фильм на русском языке» спецприз получили режиссер Ахаджон Охунов из Узбекистана с фильмом «Рано расцветший тюльпан» и режиссерская группа из Молдовы во главе с Владиславом Олейниковым с фильмом «Преступление не состоится: схватка в небе».

Как отметил президент фестиваля, российский и узбекский режиссер, актер, сценарист и продюсер Джаник Файзиев, самая большая радость для режиссера — видеть живую реакцию зрителей и полные залы.

«Все эти дни в Сочи обсуждали фильмы, спорили, знакомились, искали будущих партнеров. Именно так рождается настоящее кинематографическое сообщество. И если после фестиваля появятся новые совместные проекты между авторами из разных стран, значит, мы сделали все не зря», — добавил он.

Со своей стороны руководитель Ассоциации поддержки русского языка и член Попечительского совета АНО «Евразия» Илан Шор объявил о запуске грантовой программы поддержки зарубежных кинопроектов на русском языке общим объемом почти 300 млн рублей.

Депутат Госдумы, председатель Совета АНО «Евразия» Алена Аршинова отметила, что запрос на общее культурное пространство очень велик. Это можно было увидеть за семь дней мероприятия.

«На фестиваль приехали сотни кинематографистов из десятков стран, появились новые профессиональные связи и идеи для будущих совместных проектов. Особенно важно, что рядом с признанными мастерами здесь работали молодые авторы. Это значит, что фестиваль не только сохраняет культурное наследие, но и помогает формировать будущее евразийского кино», — подчеркнула политик.

Почетными гостями на красной дорожке в день закрытия фестиваля стали народная артистка РСФСР, актриса Театра им. Маяковского Светлана Немоляева, народная артистка РФ Ирина Муравьева, народный артист РСФСР Александр Михайлов, заслуженная артистка РСФСР Наталья Андрейченко, заслуженная артистка РФ Светлана Тома, экс-солистки группы «Тутси», певица, актриса театра, кино, телеведущая Эвелина Блёданс, певица, автор песен и многие другие.

«Евразия-Кинофест» вновь стал площадкой для профессионального общения и обучения. В его деловую программу вошли конференция председателей Союзов кинематографистов разных стран, международный форум киноведов и кинокритиков, форум по кинопедагогике и образовательный курс «Кинопедагогика» с выдачей образовательных сертификатов. Впервые работал кинорынок сценариев.

Во время фестиваля прошли, в том числе, вечера памяти, посвященные 90-летию Станислава Говорухина и 70-летию Веры Глаголевой, а также специальная программа к 90-летию киностудии «Союзмультфильм». 

Автономная некоммерческая организация «Евразия» содействует развитию международного сотрудничества, реализующет проекты на частные средства. Миссия «Евразии» — объединять людей разных возрастов и профессий, чтобы вместе сохранять традиционные ценности, историческую память и единый культурный код народов Евразии. Она открывает новые возможности для детей, семей и молодежи из разных стран, развивает профессиональные сообщества педагогов, врачей, журналистов, ученых и экспертов, реализует экологические, волонтерские и гуманитарные миссии. За два года инициативы «Евразии» поддержали больше 200 тысяч единомышленников более чем из 50 стран мира.

Фонд кино завершил отбор отечественных кинокартин, которые получат государственную поддержку на этапе производства. Об этом говорится в сообщении на сайте организации.

Всего в списке 23 фильма. Среди них  — «Аден 86. Посольство», «Битва за Москву», «Весельчак У», «Аленький цветочек», «Волшебник Изумрудного города. Возвращение домой». Также господдержку получат картины «Жил-был пес», «Золушка», «Крузенштерн. Регата тысячелетия», «Куликовская битва».

В перечне указаны «Неандерталец», «Пес», «Приключения Старика Хоттабыча», «Последний богатырь. Колобок», «Незнайка», «Садко», «Снежная королева», «Спасенный», «Умка», «Хозяйка Медной горы», «Холоп 3», «Чудо-Юдо», «1001 ночь» и «Щелкунчик».

Среди организаций, которые снимут эти кинокартины, в том числе — «Дирекция Кино», «Централ Партнершип», «Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова», «ВБД Груп», а также «Кинокомпания «СТВ».

Накануне «ГлагоL» сообщал, что в Марокко стартовал первый Фестиваль российского кино. Открыла его фантастическая драма «Авиатор» — картина режиссера Егора Кончаловского, снятая по мотивам одноименного романа Евгения Водолазкина.

В Марокко стартовал первый Фестиваль российского кино. Об этом 19 июня сообщил организатор мероприятия Роскино.

«Фильмом открытия Фестиваля стала фантастическая драма «Авиатор», — уточнили организаторы.

Гостей торжественного вечера приветствовали временный поверенный в делах России в Марокко Денис Новоселов и глава Союза режиссеров и марокканских авторов Абделила Эль-Джаухари.

«Авиатор» — картина режиссера Егора Кончаловского по мотивам одноименного романа Евгения Водолазкина.

Ранее «ГлагоL» сообщил, что в июне в Сербии проходит Фестиваль российского кино. В программе мероприятия — 21 картина. 

Концерт с участием народной артистки СССР Алисы Фрейндлих и народного артиста СССР Владимира Спивакова 21 июня в Московском международном Доме музыки не состоится. Об этом 19 июня говорится на сайте учреждения культуры.

«Информируем вас, что 21 июня концерт с участием Алисы Фрейндлих и Владимира Спивакова в Доме музыки не состоится», — говорится в сообщении.

Концерт Фрейндлих и Спивакова с участием Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» должен был пройти в зале имени Евгения Светланова в рамках музыкально-литературной программы «…Она и музыка и слово…».

Дату проведения концерта объявят дополнительно.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что президент Владимир Путин присвоил дирижеру, президенту Московского международного Дома музыки Владимиру Спивакову звание Героя Труда.

20 и 21 июня в кинопарке «Москино» пройдет фестиваль «Традиция». Московский Театр на Малой Ордынке представит сразу два проекта — поэтический спектакль «Царский путь» и литературно-музыкальную постановку «Взвод». Оба показа состоятся 20 июня на площадке «Театр Гонзаги».

Проект «Взвод», созданный по одноименной книге Захара Прилепина, посвящен русским поэтам Золотого века, которые проявили себя не только в литературе, но и на службе Отечеству. В спектакле прозвучат фрагменты книги, стихи классиков и произведения современных авторов, в том числе фронтовых поэтов. Свои тексты прочитают Амир Сабиров, Мария Ватутина, Игорь Караулов, Анна Ревякина, Динара Керимова, Алексей Шмелев, Софья Юдина и Анна Долгарева.

В постановке заняты Евдокия Германова, Михаил Клюшкин, Людмила Светлова, Владимир Невгоденко, Юлия Головина, Анастасия Стругачева, Артём Нечепуренко и Павел Приемышев. Режиссером выступил Владимир Антонов, музыкальное оформление подготовил композитор Григорий Архипов.

Второй проект — «Царский путь» — посвящен последним дням семьи Романовых. Создатели предлагают взглянуть на императорскую семью прежде всего как на близких людей, связанных любовью, уважением и чувством долга.

В основе спектакля — дневники, переписка, мемуары, архивные фото и кинохроника. Также прозвучат стихи Александра Блока, Николая Гумилева, Георгия Иванова, Сергея Есенина, Михаила Лермонтова, Марины Цветаевой и других русских поэтов.

В спектакле участвуют народный артист России Валентин Клементьев, заслуженная артистка России Татьяна Шалковская и юные артисты студии «Спутник». Режиссер постановки — Валентин Клементьев.

Худрук Театра на Малой Ордынке Эдуард Бояков отметил, что новый формат фестиваля в кинопарке «Москино» открывает дополнительные возможности для соединения пространства, театра и культурной программы. По его словам, особое место в этом году займет поэзия, а часть музыкальных программ пройдет на площадке Музея Задорожного.

В мае Театр на Малой Ордынке показал один из лучших спектаклей своего репертуара —  «Маяковский». Зрители остались в восторге от городского мюзикла с живыми голосами эпохи и мощной хореографией, писал ранее «ГлагоL».

Михаил Булгаков стал самым популярным отечественным классиком ХХ века среди россиян в 2026 году. Во всяком случае, так гласят результаты исследования, проведенного книжным сервисом «Литрес» в преддверии 135-летнего юбилея писателя.

Убедиться в востребованности автора «Мастера и Маргариты» у любителей литературы можно было на литературно-музыкальном вечере «Булгаков с музыкой» в Московском театре Всеволода Шиловского, где яблоку негде было упасть.

Следующий показ состоится 20 июня в 19 часов в Брюсов Холл, в Зале на Менделеевской.
 
Постановка была озаглавлена как эксперимент, а к экспериментам в театральной жизни публика не всегда относится с благоволением. Скорее уж, насторожено. Так что собрать на премьеру полный зал — это уже большое достижение. И явный показатель того, что Михаил Афанасьевич любим и почитаем в нашей стране.

Внимание зрителей приковывали три человека, вернее, четыре. Истории о писателе рассказывал журналист и радиоведущий Денис Лизин. За музыкальное сопровождение отвечали участники ансамбля солистов «Трагиком» — на скрипке играла Диана Кемельман, на клавишах был Александр Антонов. По словам ведущего, в этом заложена отсылка к музыкальным вечерам, проходившим в семье Булгаковых. Только у родителей маленького Миши были другие роли: мама садилась за фортепиано, отец брал в руки скрипку.

Четвертым человеком вечера, конечно же, Булгаков собственной персоной. Он присутствовал на портретах разных лет своей жизни, которые заботливо, в белых перчатках, словно архивариус, выносил перед зрителями и ставил на стопку книг Денис Лизин. Его фотографии проплывали проекциями на экране вместе с подлинными документами эпохи, газетными вырезками и фото друзей, возлюбленных, недоброжелателей: от Владимира Маяковского до самогонщицы Анны Горячевой, той самой Аннушки, что разлила масло и погубила Берлиоза. Не был представлен только голос Булгакова — ни одной его записи не осталось, хотя, писатель, как минимум, однажды, записывался для радио. И, возможно, найти бесценный раритет еще предстоит.

Театральный эксперимент одновременно пытался дистанцироваться от двух наиболее вероятных попыток в подобном вечере соединить слова и звуки. Происходившее действие не было похоже на художественную читку под музыку. Но и от академической лекции с пересказом биографических фактов из жизни классика вечер также находился на почтительном удалении. Скорее, это был интимный разговор со слушателем, как и подобает в радиоэфире, где ведущий легко и интересно пересыпал известные страницы жизнеописания Булгакова и его окружения далеко не самой распространенной информацией и своими собственными открытиями. Что надгробный камень на могиле писателя — это та самая «Голгофа», охранявшая прежде вечный покой его учителя Николая Гоголя. Или что пес Шарик из «Собачьего сердца» ближе автору кота Бегемота — по версии Дениса Лизина, Булгаков все же был собачником, нежели кошатником.

Чтобы рассказ оказался еще ближе к современным москвичам, ведущий не боялся включать в свою речь слова и выражения, которых в булгаковское время не существовало. Например, что киевского врача, еще не ставшего писателем, «бусифицировали» в петлюровскую армию. Что газета «Гудок», где он работал фельетонистом, являлась медиаплтаформой по тем временам. А третья жена Булгакова Елена Шиловская была «на стиле». К слову сказать, все анахронизмы не резали ухо и органично вплетались в повествование.

Как и музыка. На вечере прозвучали произведения Жюля Массне, Альфреда Шнитке, Эдварда Грига, Рихарда Штрауса и других композиторов. И они были призваны не только для того, чтобы зрители не заскучали. Но и помогали лучше раскрыть повороты судьбы самого популярного отечественного классика ушедшего столетия.
 

Работая над постановкой спектакля «Ленинградочка», хотелось детально изучить жизнь людей, переживших блокаду: как они одевались, как разговаривали, как представляли себе красоту. Об этом в беседе с Евгенией Пименовой специально для СМИ2 рассказал режиссер Виталий Салтыков.

С 13 по 16 июня на сцене театра «Русская песня» проходят премьерные показы спектакля «Ленинградочка», в котором Салтыков представил зрителям историю блокадного Ленинграда в своей уникальной авторской интерпретации.

По словам режиссера, идея пришла к нему во время прогулки по Невскому проспекту — возник некий образ истории. Изначально был написан сценарий для фильма, но позже возник вариант переложить этот материал на сценическое пространство. При этом автор не исключает, что еще вернется к идее создания фильма.

«Что мне хотелось найти и исследовать в этой истории? Мне хотелось очень детально, скрупулезно, почти документально изучить жизнь людей того времени. Как они одевались, как разговаривали, какую музыку слушали, как представляли себе красоту», — отметил Салтыков.

По его словам, еще на этапе подготовки киносценария хотелось придерживаться документальной точности, чтобы зритель не мог отличить, документальное это кино или постановочное.

Обдумывая театральную постановку, пришла идея развернуть события «Ленинградочки» вокруг трамвая — крайне важного образа и символа блокадного Ленинграда.

«И как только он появился, все сразу сложилось как пазл. Сценография собрала все, в том числе и музыку», — отметил режиссер.

Автор изначально обозначил постановку как «первый музыкальный фэшн-спектакль». Как объяснил Салтыков, для него была очень важна детализация того, что окружало людей в то время. Особенно это касалось костюмов.

«Это ведь то, как люди представляли себе красоту. Чтобы красота внешняя отражала внутренний мир. Именно так можно передать подлинность и настоящие мысли людей того времени. И того, как эта красота в условиях войны и блокады помогала человеку остаться человеком», — подчеркнул он.

События спектакля разворачиваются весной 1941 года. По сюжету, на Невском проспекте открывается парикмахерская «Ленинградочка», куда приходит устраиваться на работу Маша Бабочкина. Здесь она проходит путь от уборщицы до самого востребованного мастера, а также встречает свою первую любовь.

Главный режиссер и худрук Новороссийского муниципального драмтеатра им. В.П. Амербекяна Евгений Кушпель погиб в ДТП в возрасте 69 лет. Об этом сообщил в соцсетях глава Новороссийска Андрей Кравченко.

«Известие о гибели Евгения Леонидовича пока еще очень трудно осознать. Это невосполнимая, тяжелая утрата для города-героя», — написал он.

Градоначальник подчеркнул, что для новороссийцев Кушпель был «надежным проводником в мир театрального искусства».

ДТП произошло накануне вечером. Сразу после известия о гибели Кушпеля театр отменил все спектакли.

Кушпель родился в Новороссийске и возглавил театр в 1999 году. Зрители также знают его как актера. Он снимался в таким картинах, как «Горько!» и «Горько!-2», «Марш Турецкого», «Литейный», «Возвращение Турецкого» и других.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что народная артистка СССР Людмила Чурсина умерла 10 июня в возрасте 84 лет. Причиной стала внезапная остановка сердца после продолжительной болезни.

Певец Филипп Киркоров — это хороший кандидат для участия в международном музыкальном конкурсе «Интервидение» от России. Об этом заявил 13 июня музыкальный продюсер Виктор Дробыш.

«Пусть опять будет Киркоров. Он в этом разбирается, кстати, лучше всех, между прочим», — отметил он в беседе с РИА Новости, подчеркнув, что Киркоров — это очень хороший выбор.

Напомним, в этом году конкурс пройдет в Саудовской Аравии.

Как сообщал «ГлагоL», в прошлом году победителем первого конкурса «Интервидение» стал певец из Вьетнама Дык Фук, он набрал 422 балла, опередив ближайшего конкурента почти на 50. Второе место жюри отдало трио Nomad из Киргизии, третье заняла певица Дана Аль-Мир из Катара.

Ярослав Дронов, более известный как Shaman, из соображений гостеприимства попросил жюри не оценивать его выступление.

Новости об уходе народной артистки СССР Людмилы Чурсиной заставляют задуматься о том, как вместе с ними постепенно уходит целая эпоха, заявила СМИ2 сценарист, историк и критик кино, автор культурных событий Дарья Калачева.

В среду, 10 июня, Центральный академический театр Российской Армии сообщил о смерти Людмилы Чурсиной. Причиной стала внезапная остановка сердца после продолжительной болезни.

«Не могу сказать про таких людей слово «умерла». В моем сознании это небожитель, богиня, красавица, талант. Никуда они не умирают. Они остаются жить с нами, — подчеркнула она.

По словам Калачевой, для нее Чурсина всегда оставалась фигурой особого масштаба — артисткой, выходящей далеко за рамки профессии.

Кинокритик также вспомнила личную историю знакомства с Чурсиной, которая, по ее словам, лучше любых характеристик показывает человеческие качества актрисы. Однажды во время кинофестиваля Калачева вместе с Чурсиной и несколькими известными актрисами советского кино застряла в лифте. Ситуация осложнилась приступом у нее клаустрофобии, однако именно участие и забота кинозвезд помогли пережить этот момент.

«Они меня спасли. Говорили: дыши, вспоминай кино, думай о Тарковском. А потом мы просто сидели в этом лифте, ждали службу и смеялись», — вспоминает она.

Говоря о Чурсиной, эксперт отдельно подчеркнула качества, которые, по ее мнению, отличали поколение советских артистов.

«Отсутствие снобизма, человечность, простота и великодушие — то, что отличает наших артистов того поколения», — подчеркнула она.

По словам кинокритика, вместе с уходом таких людей особенно остро ощущается смена эпох и приходит понимание собственной взрослости.

«Другой Чурсиной не будет. Будут, наверное, иные. Но именно иные», — подчеркнула критик.

Эксперт рассказала, что собирается пересмотреть «Угрюм-реку» — одну из самых известных работ Чурсиной. Калачева также отметила, что все чаще задается вопросом о том, кто придет на смену артистам, ставшим для нескольких поколений настоящими культурными ориентирами.

Успех фильма «Майкл» связан не только с популярностью Майкла Джексона и его музыкой, но и с тем, что зрители увидели в нем историю живого человека с тяжелой судьбой и высокой ценой славы, рассказала СМИ2 певица и телеведущая Анастасия Казанцева.

Фильм уже второй уикенд подряд возглавляет российский прокат: за выходные картина собрала 271 млн рублей, а общие сборы превысили 1 млрд рублей. Байопик рассказывает о ключевых этапах жизни Майкла Джексона — от личных испытаний до самых известных выступлений, а главную роль исполнил его племянник Джафар Джексон.

Эксперт отметила, что сегодня зарубежные релизы не так часто получают широкий прокат в России, поэтому особенно заметен масштаб интереса зрителей. По мнению Казанцевой, дело здесь не только в ностальгии по эпохе Майкла Джексона.

В кино сегодня идет и молодая аудитория, которая уже не застала тот период, когда Майкл был главной поп-звездой планеты и, возможно, даже не знает его музыку так хорошо, как знали ее их родители. Значит, людей цепляет не только имя, а сама история, — подчеркнула она.

Эксперт считает, что фильм о Джексоне гораздо глубже, чем обычный музыкальный байопик. В центре оказывается не только история артиста, но и судьба человека, который с детства оказался внутри огромной индустрии.

Многие вещи, о которых сегодня так много говорят в обществе — психологические травмы, последствия насилия, эмоциональное выгорание, одиночество внутри огромного успеха, — в судьбе Майкла Джексона проявились задолго до того, как эти темы стали обсуждаться открыто, — пояснила она.

Певицу также впечатлила музыка, которая безусловно, усиливает эффект от увиденного на экране. Однако главный эффект создает другое.

Зрители увидели за образом легенды живого человека со сложной судьбой. Именно такие истории остаются с нами надолго после выхода из кинотеатра, — подчеркнула телеведущая.

По словам эксперта, фильм оказался актуальным для разных поколений, поскольку поднимает универсальные темы — давление общества, психологические травмы, одиночество и поиск себя.

Как ранее писал «ГлагоL», Майкл Джексон лишился статуса самой богатой умершей звезды. Первое место он уступил британскому писателю Роальду Далю. По его книгам были сняты фильмы, включая «Чарли и шоколадную фабрику».

Народная артистка СССР Людмила Чурсина умерла 10 июня в возрасте 84 лет. Об этом сообщили в Центральном академическом театре Российской Армии.

«С прискорбием сообщаем, что после продолжительной болезни ушла из жизни народная артистка СССР Людмила Алексеевна Чурсина», — говорится в сообщении театра.

Людмила Чурсина родилась 20 июля 1941 года. Детство будущей актрисы прошло в разных городах из-за переездов семьи во время и после войны. После окончания школы с золотой медалью она поступила в ВТУ имени Щукина, хотя изначально собиралась учиться в авиационном институте.

Еще студенткой Чурсина дебютировала в кино, сыграв в фильме «Когда деревья были большими» (1961). В 1963 году окончила училище и начала работать в театре имени Вахтангова, позже служила в Ленинградском театре драмы имени Пушкина и на киностудии «Ленфильм». С 1984 года и до настоящего времени была актрисой Центрального академического театра Советской армии (ныне — Театр Российской армии).

За свою карьеру она сыграла более ста ролей в кино и театре.

Ранее «ГлагоL» сообщал о смерти звезды фильма «А зори здесь тихие» Ирина Шевчук. Последние годы жизни актриса боролась с лимфомой головного мозга.

Народный артист России Леонид Якубович исполнит роль старца Никандра в спектакле «Лавр» режиссера Эдуарда Боякова по одноименному роману Евгения Водолазкина. Показы постановки с участием популярного телеведущего пройдут 10, 11 и 12 июня в Театре на Малой Ордынке.

Премьера спектакля состоялась в текущем театральном сезоне, и постановку уже посмотрели несколько тысяч зрителей. Авторы проекта называют «Лавр» одной из самых необычных работ московской сцены, где философские размышления сочетаются с современной сценографией, видеопроекциями и живой музыкой в стиле фолк-рок.

Сам Леонид Якубович признался, что знакомство с романом оказалось для него непростым. По словам артиста, сначала текст показался сложным для сценического воплощения, однако по мере погружения в материал он изменил свое отношение к постановке.

«Чем глубже я входил в этот роман, тем яснее понимал, что такой спектакль должен быть у зрителя», — отметил Якубович.

Телеведущий также назвал участие в проекте важным профессиональным опытом и высоко оценил работу создателей спектакля.

Создатели постановки отмечают, что роль старца Никандра позволит зрителям увидеть телеведущего в необычном сценическом образе.

Как сообщал «ГлагоL», «Лавра» раньше играли во МХАТе имени Горького, затем его жизнь продолжилась на сцене театра Российской Армии. Теперь он вошел в репертуар Театра на Малой Ордынке.

Режиссер-постановщик Театра «МОСТ» Георгий Долмазян, переосмысляя наследие Эриха Марии Ремарка, выпустил в свет премьерный спектакль «Корабль возвращается домой». Он решил максимально исследовать текст — по его словам, понадобился перевод, «фактически заново сделанный».

«В работе над пьесой я использовал его английскую и немецкую версии, хотелось понять каждое слово и избежать неточностей, — говорит Георгий Долмазян. — Ремарк не должен быть в нашем восприятии пыльным музейно-библиотечным автором. В мире, им созданном, много нерва, мы в поисках его. Было важно показать эту историю так, чтобы она современно вибрировала, несмотря на максимальную музыкальную, хореографическую и костюмную аутентичность. Важно, чтобы в художественной реальности был современный мир, и сегодняшний зритель понимал все, что там происходит».

Авторская инсценировка знаменитого произведения «Три товарища», полная лирики, живых эмоций и пронзительных мизансцен, представлена в необычном жанре — «эпическое ревю». Одна из знаковых историй о дружбе и любви XX века разворачивается на фоне событий, происходящих в Германии 1920–1930-х годов прошлого столетия.

В постановке много музыки, песен, танцев — яркая форма кабаре идеально оформляет разговор о вечном. Этот спектакль сродни путешествию на корабле-фантоме, который разрезает сновидения и явь, пока не растает в тумане образов, придуманных Ремарком. Сопровождая героев на этом пути, зрители постигают важную истину: нельзя дойти до места назначения, минуя шаги в прошлое, — и лишь тот, кому удастся встретиться с собой на причале, преодолеет океан Времени.

Спектакль пронизан монологами рассказчика — главного героя, который двадцать лет спустя возвращается из Аргентины в Берлин, где много пережил.

«То, что происходит на сцене, происходит и внутри человека, который проживает самые страшные, самые дорогие, самые прекрасные моменты своей жизни, — говорит Александр Хошабаев, исполнитель этой роли. — Только пройдя через это и проведя вас через это, мы можем выйти в какую-то другую, интересную, новую жизнь».

Георгий Долмазян отмечает, что спектакль «Корабль возвращается домой», как и все его постановки, — о любви. Для Ивана Орехова, играющего Робби, встретившего первую любовь, ключом к персонажу стала фраза: «Если она умрет, жизнь опять потеряет смысл. Мой герой искал не любовь как таковую — он искал смысл существования и нашел его в Пэт».

Анна Голотова, исполняющая роль той самой Пэт, рассуждает просто: «Если подумать, ради чего жить? Ради любви. У меня даже на телефоне есть наклейка «Нужно любить и творить, больше в этом мире делать нечего». Ее героиня проживает каждый день как последний, и эта любовь дает ей силы не оглядываться.

В спектакле большой акцент сделан на воплощение предметного мира героев. Художник-постановщик Андрей Бутяев придумал сценографию, в которой развивается сюжет, умещая многие пространства и даже разные времена. Бар, мастерская, домик у моря, санаторий в горах — меняя геолокацию, герои двигают механизм сюжета. Наряды и образы, точно передающие модные тренды столетней давности, создают особенную кинематографичную атмосферу, усиливают достоверность происходящего.

Заслуженная артистка РФ Людмила Давыдова, выходя на сцену в изящной шляпке, изысканном бархате и игривых каблучках, признается, что роль фрау Штосс стала для нее подарком и одновременно борьбой с собой.

«Эта женщина совсем не моего типа. Я обычно готова всем помочь, куда-то залезть, когда меня даже не просят. А она живет одним днем — и тем не менее в ней полно и жертвенности, и мудрости», — отметила актриса.

Ключевые сцены и образы спектакля — результат работы актерской команды, в числе которой Евгений Панферов, Михаил Казаков, Анатолий Сафронихин, Владимир Волжин, Наталия Панферова, Татьяна Станиславская и другие артисты.

«Корабль возвращается домой» опровергает расхожую мысль о том, что нет ничего хуже, чем быть счастливым в прошлом. Здесь прошлое не груз, а точка опоры. Жизнь можно начать заново — даже когда твой корабль давно скрылся за горизонтом.

Ближайшие премьерные показы — 12, 13 и 14 июня в 19:00, Основная сцена Театра «МОСТ». Спектакль создан при поддержке Благотворительного фонда развития Студенческого театра МГУ.

Юлия Смолякова

В Московском театре Всеволода Шиловского отметили двойной праздник: 88-летие со дня рождения народного артиста РСФСР Всеволода Шиловского и трехлетие самого театра.

Впервые знаковые даты отмечали без самого Шиловского, которого не стало 26 ноября 2025 года. Но команда театра сохранила традиции, главная из которых — приглашать особенных гостей, друзей мастера. Почтить память артиста пришли его коллеги и друзья, среди которых были Павел и Аглая Шиловские, Станислав Садальский, Анна Шатилова, Татьяна Орлова, Тамара Сёмина, Ирина Виторган, Игорь Клебанов и другие.

Эксклюзивным событием вечера стала премьера постановки в жанре документально-музыкального спектакля «Шиловский с музыкой», которая позволила зрителям пуститься в необыкновенное путешествие по удивительной жизни выдающегося артиста, режиссера и педагога.

Истории по биографии Шиловского представил зрителям журналист, руководитель продюсерского центра всероссийского движения «Вдохновители» Денис Лизин. В основу программы легла автобиографическая книга «Две жизни», а также интервью мастера и его друзей о нем.

Дополняла представление классическая музыка в исполнении солистов ведущего творческого коллектива города Москвы, ансамбля «Трагиком». Особое место в документальном спектакле заняла история Театра Шиловского, который мастер создал в 85 лет.

Как сообщал «ГлагоL», в январе в Театре на Петровке прошел проект «КиноТеатр Всеволода Шиловского». Это была серия телеверсий спектаклей, созданных и сыгранных Шиловским. Все средства от продажи билетов направили на оцифровку фильмов, телеспектаклей и сериалов с участием артиста.

Сербский режиссер и музыкант Эмир Кустурица заявил, что русскую культуру невозможно отменить, поскольку она остается важной частью европейской культурной традиции. Такое мнение он высказал на площадке ПМЭФ.

По словам Кустурицы, русская культура занимает значимое место в истории европейской цивилизации и неотделима от нее. Говоря о культурном наследии Европы, режиссер упомянул связь с христианской традицией и отметил вклад различных эпох и художественных школ, сообщает РИА Новости.

Кустурица также обратил внимание и на восприятие России за рубежом, отметив, что жители ряда стран постсоветского пространства нередко ассоциируют себя с российским культурным пространством.

Минувшей весной сербский режиссер рассказал, что начинает съемки фильма по повести Распутина. Снимать будут в районе поселка Чуруг на Бисерном острове на реке Тиса, сообщал «ГлагоL».

В Доме Пашкова 5 июня прошел концерт «Маленькие пианисты приглашают друзей!». В нем приняли участие юные музыканты из атомных городов России. На сцену вышли дети от 5 до 9 лет — ученики проекта «Школа маленьких пианистов» и лауреаты музыкальных конкурсов.

В программе участвовали исполнители из Сарова, Балаково, Обнинска, Лесного и Заречного Пензенской области. Также перед зрителями выступили выпускники школы, которые уже прошли первые этапы творческого пути. В концертную программу вошли произведения классического репертуара и музыкальные миниатюры разных композиторов.

Проект «Школа маленьких пианистов» реализуется в рамках программы «Территория культуры Росатома» с 2021 года. Его цель — поддержка творческого развития детей из атомных городов, создание условий для раннего музыкального образования и раскрытия талантов.

Худрук проекта Александра Большова подчеркнула, что концерт традиционно посвящен Дню защиты детей и проходит при поддержке Минкультуры, Росконцерта и Росатома.

Как ранее писал «ГлагоL», форум-концерт «Ангел Херсонеса» в Севастополе объединил шедевры русской культуры. На сцене выступили известные оперные исполнители, артисты балета, а также Архиерейский хор Свято-Владимирского Херсонесского монастыря.

Актера Джеймс Хэнди, известного по фильмам «Топ Ган: Мэверик» и «Джуманджи», убили в Лос-Анджелесе. Ему было 81 год.

Как сообщает издание Los Angeles Times со ссылкой на полицию города, утром 3 июня сотрудники прибыли по вызову и обнаружили актера с ножевым ранением в грудь возле дома. Хэнди был доставлен в больницу, где позже скончался.

В полиции заявили, что подозреваемый сам подошел к прибывшим сотрудникам и признался в нападении. По версии следствия, это 44-летний Майкл Гледхилл, сын возлюбленной актера, который проживал в том же доме. Его задержали по обвинению в убийстве.

За свою карьеру Хэнди снялся более чем в ста фильмах и сериалах. Среди них — «Логан», «Арахнофобия», «Вердикт», а также сериалы «Шпионка», «Мелроуз Плейс» и «Полиция Нью-Йорка».

Как ранее сообщал «ГлагоL», в конце марта на 92-м году жизни умер звезда «Клона» Жука де Оливейра. Причиной смерти актера стала пневмония.

В Центральном Доме литераторов 5 июня пройдет литературно-музыкальная программа «Пушкин и история», приуроченная ко Дню рождения Александра Пушкина и Дню русского языка. Начало мероприятия — в 18:30.

Проект реализуется Бюро пропаганды художественной литературы при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках цикла «А нам судьбу России доверяли…». Программа посвящена связи отечественной истории, литературы и культурной памяти. В год 85-летия начала Великой Отечественной войны организаторы обращаются к теме отражения героических страниц истории России в творчестве Пушкина и значению его наследия для поколения защитников Родины.

Вечер объединит художественное чтение, музыкальные произведения и видеоматериалы. Гостям представят композиции по произведениям Пушкина и писателей-фронтовиков, расскажут о жизненном пути поэта и влиянии пушкинской традиции на поколение победителей Великой Отечественной войны.

В программе примут участие заслуженные и народные артисты России, музыканты и деятели культуры, среди которых Сергей Маховиков, Валентин Клементьев, Татьяна Шалковская, Полина Федотова, Елена Терентьева, Владимир Кудашев, София Федотова и поэт Сергей Каргашин. Ведущей вечера станет Алла Панкова.

Ранее «ГлагоL» рассказал о литературно-музыкальном вечере к 85-летию поэта Юрия Кузнецова, который прошел в Центральном Доме литераторов в Москве.

В июне в Сербии пройдет Фестиваль российского кино, в программе — 21 картина. Организаторами мероприятия стали Роскино при поддержке Минкультуры.

Фильмы с 9 по 30 июня увидят гости и жители десяти сербских городов.

«Мы рады вновь представить сербским зрителям богатство жанров российского кинематографа – сюжеты, которые отражают наши ценности и традиции», — отметила глава Минкультуры России Ольга Любимова.

Она обратила внимание на обширную географию городов, где зрители смогут ознакомиться с российским кинематографом.

Фестиваль начнется показом фантастической драмы «Авиатор», которую на торжественной церемонии открытия в Белграде представит режиссер фильма Егор Михалков-Кончаловский. Также будут показаны фильмы «Буратино», «Финник 2», «Отец», «Любовь Советского Союза» и «Чебурашка 2». 

Помимо киносеансов откроется выставка совместного проекта РОСКИНО и Бахрушинского театрального музея «Кино | Театр». Ее посвятят картине «Авиатор».

В марте «ГлагоL» сообщал, что сербский режиссер, актер, музыкант Эмир Кустурица рассказал о планах снять фильмы по трем произведениям русских писателей. Первую киноленту снимут в Сербии, а две других работы будут сделаны в России.

Любовь зрителей к советским мультфильмам объясняется тем, что они возвращают ощущение детства как безопасного и комфортного мира, считает сценарист, историк и критик кино, автор культурных событий Дарья Калачева.

Ранее опрос медиахолдинга Rambler&Co и «Союзмультфильма» показал, что более трети россиян (35%) хотели бы вернуться в детство ради чувства безопасности, а еще 29% — чтобы снова увидеть близких людей, которых уже нет. Выяснилось также, что многие регулярно пересматривают советские мультфильмы, а самыми значимыми персонажами оказались Винни Пух, Волк из «Ну, погоди!» и кот Матроскин.

«Что такое детство? Это ощущение зоны комфорта: лежишь себе, ешь бабушкин борщ и смотришь мультфильмы. Желательно еще и болеешь, то есть в школу (на работу) не надо. Для меня отечественные мультфильмы — отдельная комната без страха», — сказала она СМИ2.

Эксперт призналась, что и сама периодически пересматривает советскую анимацию, добавляя к ним современные «Смешарики». Говоря о любимых персонажах зрителей, Калачева отмечает их особую эмоциональную значимость и обозначила своих кумиров.

«Первое место — медведь Винни Пух. Второе — Волк из «Ну, погоди!». Третье — Матроскин, кот с правильными бутербродами. И фраза Карлсона: «Спокойствие, только спокойствие», — отметила она.

По ее словам, популярность этих героев объясняется их характерными чертами — от философского спокойствия Винни Пуха до харизмы и противоречивости других персонажей. Она также отметила, что многие зрители сочувствуют Волку, считая его образ более сложным, чем кажется на первый взгляд.

«Абсолютно логично: зайчишка — не такой уж и пушишка, а скорее герой боевиков. Поэтому несчастного Волка элементарно жалко», — подчеркнула эксперт.

Калачева связывает интерес к этим героям с потребностью уже подросших зрителей в спокойствии и внутренней опоре. По ее мнению, образы и сюжеты из детских мультфильмов продолжают влиять на их эмоциональное состояние, помогая справляться с тревогой и возвращаться в «безопасное» состояние.

Как ранее сообщал «ГлагоL», президент Владимир Путин появился в мультсериале «Простоквашино».

После скандала с квартирой Лариса Долина пытается восстановить свою репутацию через клипы и фильм о себе, выставляя себя жертвой обстоятельств и формируя удобную для себя версию событий. Об этом заявил СМИ2 клинический и бизнес-психолог «Клиники доктора Аникиной» Станислав Самбурский, добавив, что такая самореабилитация выглядит неискренне.

Ранее Долина сообщила, что хочет создать фильм или сериал о своей жизни и творчестве. По словам артистки, она уже ведет переговоры об этом.

По мнению эксперта, певица просто «соскучилась по гонорарам и старому ощущению неприкосновенности».

«Она и так крепко вошла в историю: выражения «схема Долиной» и «бабкина схема» уже стали для нее куда более живучей ассоциацией, чем многие песни. Но вместо паузы и молчания Долина, похоже, прикупила новое белое пальто непогрешимости», — отметил он.

Самбурский считает, что Долина хочет выйти из скандала в образе жертвы, что переупаковать ее в выгодный для себя нарратив. Психолог уверен, что артистка пытается восстановить свою репутацию через медиа и новые публичные проекты, чтобы критика сменилась сочувствием.

«Это уже похоже на попытку собрать вокруг себя управляемую легенду: вот великая артистка, вот испытания, вот публика должна снова расчувствоваться и забыть, почему вообще возникло раздражение», — сказал эксперт.

Психолог подчеркивает, что у аудитории при этом остается право не принимать навязанную интерпретацию событий и не включаться в процесс публичной самореабилитации звезды.

«Только зрители не обязаны участвовать в чужой самореабилитации, особенно когда человек, чьим именем в народе называют сомнительную квартирную схему, пытается стать лицом борьбы с этой же схемой», — подчеркнул он.

По словам Самбурский, фильм о Долиной будет будет интересен ей самой. Эксперт указывает, что байопик требует не только героизации, но и честного разбора противоречий и личной ответственности, иначе он превращается в медийный продукт, вызывающий обратную реакцию у публики.

«Если это снова будет история в жанре «я великая артистка, а вокруг все ничего не поняли», это получится комедия для нарезки на сотни рилсов», — считает эксперт.

Самбурский заключил, что народ устал от знаменитостей, которые ведут себя «будто им позволено больше, чем остальным».

Как ранее сообщал «ГлагоL», прошлым летом Долина оказалась в эпицентре общественного внимания. Артистка продала свою квартиру в Хамовниках Полине Лурье за 112 млн. Однако затем заявила, что стала жертвой мошенников, и через суд вернула себе жилье. После этого на певицу обрушилась волна хейта в соцсетях. Точку в этом деле поставил Верховный суд — Лурье получила ключи от квартиры.

Заслуженная артистка России Елена Глебова скончалась в возрасте 69 лет.

По данным портала «Кинотеатр.ру», ее не стало 19 мая. О причинах смерти не уточняется.

Глебова — выпускница школы-студии МХАТ. Ее последней работой стала роль психолога Тамары Гинзбург в сериале Триггер». Зрители также помнят ее по работам в таких картинах, как «Ипподром», «Соль земли», «Россия молодая», «На крутизне» и другим.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что вдова поэта Андрея Вознесенского, писательница и искусствовед Зоя Богуславская умерла в возрасте 102 лет.

Театр-студия Всеволода Шиловского 3 июня проведет литературно-музыкальный вечер «Шиловский с музыкой». Представление станет данью памяти и уважения команды театра своему основателю, учителю, главному ориентиру в профессии.

Истории по биографии Шиловского представит зрителям журналист, руководитель продюсерского центра всероссийского движения «Вдохновители» Денис Лизин. На сцену также выйдет ансамбль солистов новой академической музыки «Трагиком/Tragicome#».

«Это будет момент, когда мы покажем, как слышим ритм и чувствуем атмосферу времени, в котором он жил и творил, и как продолжает влиять на нас и всех народный артист РСФСР, классик МХАТа, педагог. Это будет возможность не вспомнить, а представить — живого, страстного, очень ранимого и невероятно сильного человека», — рассказали в Театре Шиловского.

Истории на сцене расскажут о военном детстве Мастера, как в 23 года он ворвался во МХАТ с третьей попытки и стал не только играть, но и преподавать другим актерам. Зрители узнают о личной жизни артиста и самом главном — как в 85 лет он создал свой «Маленький МХАТ».

Как сообщал «ГлагоL», актер, режиссер, народный артист РСФСР Всеволод Шиловский скончался 26 ноября 2025 года на 88-м году жизни. Похороны мастера прошли 30 ноября.

В январе в Театре на Петровке прошел проект «КиноТеатр Всеволода Шиловского». Это была серия телеверсий спектаклей, созданных и сыгранных Шиловским. Все средства от продажи билетов направили на оцифровку фильмов, телеспектаклей и сериалов с участием артиста.

Наследники автора романов о Джеймсе Бонде Яна Флеминга запретили использование автомобилей Aston Martin в новых книгах об агенте 007.

Как сообщает The Times, Бонд в романах ездит на разных моделях Bentley, но на экране герой всегда был Aston Martin DB5. Васим Хан, которому наследники поручили создание спин-оффов о Бонде, рассказал, что наследники дали ему полную свободу действий, однако одно условие все же было.

«В первоначальной версии рукописи я посадил Кью за руль Aston Martin, но мне ответили: «Нет, в твоей книге не может быть Aston Martin, потому что эти машины появляются исключительно в фильмах». Мне запретили использовать в этой серии любые элементы, которые присутствуют только в киноадаптациях, но отсутствуют в оригинальных книгах», — сообщил он.

Ким Шервуд, которой наследники Флеминга поручили написать трилогию, расширяющую историю «Отдела 00», заявила, что глава фонда Аманда Дуглас также просила ее использовать в книгах другую марку автомобиля.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что лауреатом Букеровской премии 2026 года стала Ян Шуан-Цзы за роман «Путевые заметки о Тайване» (Taiwan Travelogue). Ян и ее переводчица Лин Кинг стали первыми писателями из Китайской республики, которые получили награду.

Собрали главные события, с которых стоит начать свое театральное лето!

***

Шоу-мюзикл «Мечтатели» возвращается к зрителям в преддверии Международного дня защиты детей

31 мая шоу-мюзикл «Мечтатели» выйдет на сцену Театра Русской Песни, чтобы поздравить всех с Международным днём защиты детей! Зрителей ждут уже полюбившиеся герои спектакля, незабываемая музыка и яркое шоу, которое объединяет театр, кино и современные технологии.

«Мечтатели» — один из немногих оригинальных российских мюзиклов, созданных с нуля. С момента премьеры в 2019 году спектакль посмотрели более 600 000 зрителей.

Новый показ станет отправной точкой пятого сезона проекта и символично приурочен ко Дню защиты детей — празднику, в центре которого не только забота о ребёнке, но и его право мечтать и следовать за своей мечтой.

Герои попадают в мир несбывшихся желаний, где коварный Профессор стремится подчинить мечты логике. Но именно дружба, смелость и вера в невозможное помогают изменить правила игры.

В ролях: Антон Дёров, Ксения Рассомахина, Денис Дэмкив, Илья Михайлов и др.

Когда: 31 мая 2026

Где: Театр Русской Песни

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 6+

***

Воля. Уникальный концерт ансамбля «Казачий Кругъ»

3 июня в 19:00 на Основной сцене Московского Театра на Малой Ордынке состоится особенное событие – концерт мужского певческого коллектива «Казачий Кругъ». Предлагаем зрителям окунуться в атмосферу грозного и страстного времени, попытаться понять своеобразный характер казачества, прочувствовать дух свободы и отваги, который в конце концов реализовался в бунте атамана Степана Разина.

Нет лучшего проводника в эту эпоху, чем живое воплощение казачьей души, которым является ансамбль «Казачий Кругъ». Почти четыре десятка лет этот коллектив хранит и несет сквозь поколения самобытное богатство казачьих песен, сохраняя аутентичность исполнения и доказывая вечную актуальность народного искусства.

В их исполнении звучат песни Дона, Кубани, Терека, Сибири и других казачьих земель – материал, собранный в экспедициях, впитавший в себя эпический дух, героические сказания, духовные стихи и лирические откровения. «Казачий Кругъ» – это возможность услышать подлинный голос истории, почувствовать биение сердца казачества, увидеть, как прошлое откликается в настоящем.

Продолжительность 1 час 20 минут без антракта

Когда: 3 июня в 19.00

Где: Московский Театр на Малой Ордынке

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 12+

***

Премьера постановки в день рождения основателя и театра — «Шиловский с музыкой» на сцене Театра Всеволода Шиловского

3 июня пройдет документально-музыкальный вечер «Шиловский с музыкой» — премьера, посвящённая народному артисту России Всеволоду Шиловскому. А также – приуроченная ко дню рождения театра, основанного мастером.

Создатели постановки предлагают вспомнить о выдающемся артисте и режиссере – о его яркой жизни, богатом творчестве, победах, бедах, уроках и наследии. «Шиловский с музыкой» – это шесть глав из биографии человека, который ворвался во МХАТ с третьей попытки и сразу учителем в профессии для тех, кто станет легендами. Детство, юность, зрелость. МХАТ, кино, свой театр….

Истории о Мастере расскажет журналист Денис Лизин, музыку подберет под каждую главу и исполнит вживую ансамбль новой академической музыки «Трагиком».

Когда: 3 июня 2026

Где: Театр Всеволода Шиловского, ул. Петровка, 17, стр. 2

Билеты и подробности

***

Театр «МОСТ» представляет премьерный спектакль «Корабль возвращается домой»

12, 13, 14 июня в Театре«МОСТ» пройдут премьерные показы спектакля «Корабль возвращается домой» (16+) — сценической фантазии в духе кабаре 1930-х, вдохновлённой творчеством Эриха Марии Ремарка. Постановку осуществил Георгий Долмазян. Спектакль создан при поддержке Благотворительного Фонда Развития Студенческого театра МГУ.

Атмосфера «Трёх товарищей» и темы, волновавшие людей столетие назад, стали основой для исследования современного общества и откровенного разговора о настоящем. Постановка обращена к героям, которых режиссер называет «Людьми Возрождения». Главным постулатом для них является мысль: жизнь можно начать заново в любой момент.

В спектакле жанра «эпического ревю» нашлось место и маститым заслуженным артистам, и среднему поколению, и самым молодым актёрам. Музыкальная структура сценического действа выстроена с точностью — здесь работают в неразрывном единстве слово, ритм, такт, движение и жест.

«Корабль возвращается домой» — для тех, кто умеет чувствовать вибрации, идущие со сцены. Кто умеет любить и сопереживать. И не умеет жить без театра.

Когда: 12, 13, 14 июня 2026

Где: Театр «МОСТ», Основная сцена, ул. Большая Садовая, 6

Билеты и подробности

Возрастное ограничение:16+

***

Спектакль «Ленинградочка» на сцене Театра «Русская песня»

С 13 по 16 июня на сцене Театра «Русская песня» пройдут премьерные показы спектакля «Ленинградочка» в постановке Виталия Салтыкова. Эксклюзивная премьера станет одним из заметных театральных событий июня.

«Ленинградочка» — первый в России музыкальный фэшн-спектакль, где драматическая история, мюзикл и мода соединяются в едином сценическом пространстве. Вместе с артистами мюзиклов на сцену выходят профессиональные модели, а костюмы, силуэты и эстетика 1940-х становятся важной частью действия.

События спектакля разворачиваются в Ленинграде весной 1941 года, в легендарной реально существовавшей парикмахерской «Ленинградочка» на Невском проспекте. Для юной Маши Бабочкиной это место становится началом новой жизни, первой любви и испытаний, которые вскоре обернутся историей человеческой стойкости на фоне войны и блокады.

Особое место в постановке занимает образ ленинградского трамвая, символа жизни, которая не остановилась даже в осаждённом городе. «Ленинградочка» соединяет масштаб, эмоциональную силу и визуальную выразительность, рассказывая о простых поступках, из которых складывается настоящее мужество.

В ролях: Роман Графов, Алина Сидорова, Манана Гогитидзе, Зоя Буряк и другие.

Когда: 13-16 июня

Где: Театр «Русская песня»

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 6+

***

Большой сольный концерт Дарьи Январиной

14 июня на большой сцене концертного зала «Измайлово» состоится первый большой сольный концерт Дарьи Январиной «Клянусь!».

Дарья Январина — солистка мюзиклов, актриса театра, кино и озвучания, лауреат премий «Золотой Софит», Фестиваля мюзикла и номинант премии «Золотая Маска». Зрители знают её по постановкам Московского театра оперетты, Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии и театральной компании «Бродвей Москва».

«Клянусь!» — это не просто концерт, а личное сценическое высказывание артистки о верности профессии, зрителю и собственному пути. В названии вечера соединяются торжественность обета, внутренняя смелость и почти рыцарское служение сцене, где вместо меча — голос, вместо арены — сцена, а главным адресатом становится зритель.

Режиссёром концерта выступит сама Дарья Январина. В программе вечера зрителей ждут любимые песни, новые произведения и неожиданные музыкальные решения.

Когда: 14 июня

Где: КЗ «Измайлово» (Москва, Измайловское шоссе, 71к5)

Билеты и подробности

Возрастное ограничение:12+

«Булгаков с музыкой» – пронзительная премьера в год 135-летия культового писателя

20 июня в Брюсов холл пройдёт показ постановки в жанре документально-музыкального театра «Булгаков с музыкой», созданной в содружестве авторов и Театра Всеволода Шиловского. Журналист, радиоведущий Денис Лизин выступил сценаристом и рассказчиком историй о Михаиле Булгакове. Он повествует о знаковом авторе так, что всё сказанное попадает прямо в сердце и запоминается навсегда.

Кем был Булгаков до того, как стал Мастером? По биографии – врачом, морфинистом, журналистом, драматургом, писателем. Перешагнул ад Гражданской войны, зависимость, нищету и травлю. Сжигал свой главный роман и писал его снова. Любил одну женщину так, что сделал её Маргаритой. А кто он по его произведениям? И кто они – персонажи, которых мы как будто бы прекрасно знаем?

Рассказчик проведёт зрителей по булгаковской Москве, настоящей и литературной, через серию историй из жизни автора: от «нехорошей квартиры» до редакции газеты «Гудок», от Патриарших прудов до дома на Пречистенке. Они узнают, откуда взялся Шариков, кто такой профессор Преображенский, где жила легендарная Аннушка, и почему соавтором «Мастера и Маргариты» можно считать его третью жену Елену.

А музыку из вселенной Булгакова исполнит ансамбль солистов «Трагиком/Tragicome#» – лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка) и Александр Антонов (клавиши). Они создадут саундтрек к жизни автора наших любимых произведений из композиций известнейших композиторов.

Когда: 20 июня

Где: Брюсов холл (Зал на Менделеевской, Новослободская, 39)

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 12+

***

2 500-й показ спектакля «Мы – цыгане» — историческое событие в Театре «Ромэн»

Визитная карточка театра, спектакль-рекордсмен непрерывно идет на сцене театра «Ромэн» полстолетия — с 26 июня 1976 года. Спектакль Ивана Ром-Лебедева и Николая Сличенко, будоражит, восхищает все новую и новую публику, не теряя своего шарма и не переставая покорять зрителей своей зрелищностью и красочностью.

 В создании яркой сценической палитры спектакля участвовали выдающиеся мастера: режиссёр-постановщик Николай Сличенко, художник-сценограф Сергей Бархин и художник по костюмам, знаменитый модельер Вячеслав Зайцев.

«Мы цыгане» — это визуализированный цыганский эпос, повествующий об истории исхода цыган из Индии и их расселении по миру. Особое место отведено тому, как ромалэ пришли в Россию. Спектакль насыщен аллюзиями и реминисценциями на произведения русской классики, где упоминались цыгане. 

Когда: 26 июня

Где: Театр «Ромэн» (Ленинградский пр. 3/2)

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 12+

***

Легендарный «Лавр» дарит зрителям приятные бонусы!

10, 11 и 12 июня — три заключительных в нынешнем сезоне показа спектакля «Лавр». Успейте попасть в мир, где средневековая Русь оживает на ваших глазах, а время теряет власть над человеком.

«Лавр» — масштабное сценическое воплощение знаменитого романа Евгения Водолазкина, где перед зрителями развернется история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю и святому. Герои перемещаются во времени и пространстве. Грандиозные декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру отшельника.

И это еще не всё. На каждом из трех показов зрителей ждет приятный бонус: мы разыграем бесплатные сертификаты на посещение любого спектакля по вашему выбору в следующем сезоне. Билет на будущую премьеру может достаться именно вам.

В ролях: Валерий Николаев, Михаил Кабанов, Валентин Клементьев, Владимир Антонов, Павел Устинов и другие. Живая музыка: Варвара Котова, Сергей Калачев, Илларион Брусс. Режиссер: Эдуард Бояков.

Когда: 10, 11, 12 июня в 19.00

Где: Московский Театр на Малой Ордынке

Билеты и подробности

Единственный в мире репертуарный цыганский театр «Ромэн» порадовал зрителей премьерой спектакля «Цыганка Аза». Новую версию пьесы написала актриса театра Радмила Богданова, режиссером-постановщиком выступил Николай Лекарев. В репертуаре «Ромэна» это не первое обращение к известному классическому сюжету.

Сюжет о роковой любви цыгана и сельской девушки впервые появился в 1854 году на страницах романа «Хата за околицей» Ю. Крашевского. В конце XIX века драматург М. Старицкий написал на его основе пьесу «Цыганка Аза», которая с успехом шла в советское время. В 1988 году по его пьесе был снят одноименный фильм, где главную роль сыграла юная красавица Ляля Жемчужная. После «Цыганки Азы» актриса проснулась знаменитой на всю страну. Ныне заслуженная артистка России Ольга Жемчужная появляется в роли матери влюбленного цыгана в новой постановке «Ромэна».

По сюжету премьерного спектакля театра «Ромэн», молодой цыган-кузнец Ардо в исполнении Артура Богданова влюбляется в молодую крестьянку Лету. Ее роль играет написавшая пьесу Радмила Богданова. Но отец сватает за нее богатого односельчанина и слышать ничего не хочет про цыган. В Ардо влюблена Аза (Анжела Лекарева), но боится признаться ему в своих чувствах. Ардо и Лета сбегают ото всех и поселяются в заброшенной конюшне, где тянутся их дни в нищете. На помощь молодым, переступив через свою любовь, приходит Аза.

В постановке заняты народный артист России Роман Грохольский, народный артист России Семен Чунгак, заслуженный артист России Артур Булдыженко, заслуженная артистка России Нина Муштакова, молодые артисты театра.

Сюжетная канава всех итераций «Цыганки Азы» во многом похожа, но есть и отличия в судьбах героев и драматургических поворотах развития событий. Словно отдавая дань предыдущим версиям произведения в спектакле вводится персонаж — автор — Мадина Дубаева, периодически в кульминационные моменты переписывающая на глазах у зрителей реплики и действия персонажей и показывающая, что исход из любой ситуации мог сложиться по-разному. И это отнюдь не просто случайно появившийся художественный прием и не несущий в себе никакой смысловой нагрузки. На самом деле, он позволяет лучше и контрастнее выразить основную идею постановки.

Если и в романе Крашевского, и в пьесе Старицкого прослеживается одна мысль, что от рока судьбы не уйдёшь и зов крови обязательно возьмет верх, то «Цыганка Аза» на сцене театра «Ромэн», наоборот, о свободе выбора и возможности сделать этот выбор. Лету от любви с Ардо отговаривают словами, что он «песню споет и исчезнет» вслед «за цыганской мечтой кочевой», но он доказывает, что для него куда важнее тихая заводь с любимой, хотя сердце разрывается и одна его половина рвется на свободу.

Для Азы, которой тоже предстоит делать выбор и отказаться от свадьбы с богатым паном, жизнь невозможна без дыма костра и родного табора. Ни выбор кочевой жизни, ни выбор оседлости в спектакле не осуждаются — они равноправны и могут существовать, каждый волен сам определить собственную судьбу. А представителей разных культур могут связывать между собой узы любви, и влюбленные способны преодолеть любые испытания и противоречия, если их чувства сильны. Это делает постановку актуальной и современной.

Данила Ноздряков

Радоваться международному успеху Андрея Звягинцева трудно, заявила СМИ2 театральный и киноблогер, автор ТГ-канала «Проницательный зритель» Екатерина Гуркина. По ее мнению, на Западе награды дают не столько за талант, сколько за критику или «нелюбовь» к России.

На минувших выходных завершился 79-й Каннского кинофестиваль. Главную награду, «Золотую пальмовую ветвь», получила драма «Фьорд» румынского режиссера Кристиана Мунджиу. Обладателем второй по значимости награды — Гран-при — стал фильм Звягинцева «Минотавр».

Гуркина считает, что реакция на успех Звягинцева в Каннах оказалась куда более политической, чем культурной. По ее мнению, часть публики встретила Гран-при режиссера почти как идеологическую победу, а не просто признание таланта. Эксперт обращает внимание, что среди творческой эмиграции давно произошел раскол: одни открыто критикуют Россию, другие предпочитают держаться в стороне от публичных заявлений.

«Другие, как Звягинцев, уехали молча и тихо. Поэтому, чтобы понять его актуальные политические взгляды, придется хорошенько погуглить. И, конечно, нагуглится, что этот человек сам себя называет «невозвращенцем». — отмечает она.

Гуркина пишет, что «Минотавр» Звягинцева воспринимается многими именно через призму этой позиции. Критик подчеркивает: он остается безусловно талантливым автором, однако вокруг его награды возникает двойственное ощущение. С одной стороны хочется порадоваться за него, «но этот порыв обрывается на полуслове» из-за того, что внезапно Ксения Собчак внезапно становится главным поклонником режиссера, заявила эксперт.

«Она озвучивает свои восторги в соцсетях и на камеры, с пеной у рта защищая режиссера от возможных нападок на его «русофобность». И нормальный зритель призадумается, стоит ли радоваться чему-то, если этим так довольна Собчак?» — уточняет критик.

Кроме того, Гуркина уверена, что в последние годы европейские фестивали все чаще отмечают не только художественные достоинства, но и политический контекст произведений.

«Мы еще уже привыкли, что нашим людям за недружественной границей дают призы за предательство, а не за талант. За участие в чем-то, что оскорбляет нашу страну», — утверждает она.

Гуркина называет Звягинцева «мастером негатива» и замечает, что режиссер традиционно показывает мир предельно мрачным, будто «в окружающей его и нас жизни не было ни одной яркой, лучистой краски».

«Нам пришлось научиться раскрашивать мир в черное и белое, и в этом мире таким людям, как Андрей Звягинцев, отчаянно не хватает полутонов. За полутонами можно спрятаться, сохранив шанс на обратный билет, если нелюбовь к России на Западе выйдет из моды. Но мы все видим и все помним», — поясняет эксперт.

Критик приводит историю другого Звягинцева, пожарного Сергея из Старобельска, который спасал детей после удара ВСУ по студенческому общежитию в Старобельске. Она считает, что такие сюжеты триумфатору Канн неинтересны, потому что «в них слишком много любви».

«И осознав простые эти истины, не радоваться за приз когда-то русского хорошего режиссера гораздо проще», — заключает Гуркина.

ВСУ в ночь на 22 мая атаковали беспилотниками общежитие Старобельского колледжа. В результате погиб 21 человек, более 65 получили ранения, сообщал ранее «ГлагоL».

На Малой сцене «Открытых сцен Ордынки» 2 июня в 19:00 совместно с «Независимым театральным проектом Андрея Горбатого» состоится читка пьесы Екатерины Садур «Весна. Война».

Показ посвящен памяти драматурга Нины Садур. Формат заявлен как экспериментальный: зрителям предлагают не готовый спектакль, а процесс его рождения, когда текст и музыкальное оформление только начинают формировать будущую постановку.

В читке примут участие артисты Валентин Клементьев, Маргарита Белова, Роман Максимов, Мария Ольхова, Мария Стенина, Максим Касев и Никита Кашеваров. В программе также прозвучат военные песни, современные композиции Никиты Рогозина, а также необычные музыкальные вставки, включая текст, созданный нейросетью на основе поговорок архимандрита Кирилла Павлова.

После показа запланировано обсуждение с постановщиками, где зрители смогут задать вопросы и высказать мнение, влияющее на дальнейшую судьбу постановки.

Как ранее сообщал «ГлагоL», 29 и 31 март на Малой сцене Театра на Малой Ордынке состоялась премьера спектакля «Соборная площадь». Режиссером постановки выступил Эдуард Бояков.

В Театре на Трубной 1 июня пройдет премьера рок-н-ролл драмы «46 минут» по книге известного музыканта, одного из лидеров группы «Ундервуд» Максима Кучеренко.

Для музыканта это первый драматический опыт, к которому он шел всю жизнь. На сцене удалось создать настоящий театр воспоминаний из его прозы, поэзии, музыки и рисунков.

«Каждый уважающий себя рок-музыкант, переросший «клуб-27» должен окончить свою жизнь естественным образом в стенах театра. Про театр изнутри я не знаю ничего. И мое появление в нем косвенный результат животного любопытства», — рассказал Кучеренко.

В основе постановки — автобиографическая история, в которой соединяются элементы трагикомедии и искренние эмоции, мистицизм и поэтика памяти. Настоящим подарком для поклонников музыканта станет музыка — зрители услышат фрагменты шести новых песен.

Режиссер спектакля Евгения Тодорова отметила, что книга «46 минут» открыла для нее удивительный мир рок-философии, поэтому для постановки пришлось создать совершенно новый жанр — «рок-н-ролл драму».

Участие в постановке примет и старшая дочь музыканта Анна Кучеренко. Она шаг за шагом будет вести главного героя по удивительным эпизодам его личного архива.

«Когда я думаю об этой истории, на душе становится трепетно и тепло. Быть свидетелем того, как сбывается чья-то мечта всегда приятно, а когда это происходит на расстоянии вытянутой руки у родного человека, ну что тут говорить!» — отметила она, добавив, что спектакль получился добрым и трогательным, про настоящую жизнь.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что Театр на Малой Ордынке предложил зрителям поучаствовать в необычном экспериментальном формате представления: прийти не на готовый спектакль, а проследить момент его зарождения.

Худрук Московского театра Et Cetera, народный артист РСФСР Александр Калягин заявил, что больше не будет сниматься в кино.

«Сейчас уже нет. Упустил свой момент… Годы не те, ничего назад не перекрутишь. Все нужно делать вовремя», — заявил он в интервью ТАСС, отвечая на вопрос, увидят ли зрители его снова в кино.

Калягин до поступления в Театральное училище имени Б. В. Щукина работал на скорой помощи. Около 30 лет служил во МХАТе. Зрители полюбили его за роли в таких фильмах, как «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и многих других.

Как сообщал «ГлагоL», ранее психолог рассказал, почему появление Ольги Бузовой на сцене Театра Надежды Бабкиной — это не ошибка режиссера, а циничный бизнес-расчет: зрители платят не за талант, а за возможность обсудить провал в соцсетях.

Театр на Малой Ордынке предложил зрителям поучаствовать в необычном экспериментальном формате представления: прийти не на готовый спектакль, а проследить момент его зарождения. 2 июня на малой сцене пройдет читка пьесы Екатерины Садур «Весна. Война». 

Проект представляют «Открытые сцены Ордынки» и «Независимый театральный проект Андрея Горбатого». Это будет не премьера и не читка сценария в классическом понимании.

«Это смелый эксперимент, где зритель оказывается в одном пространстве с артистами и режиссером в тот самый миг, когда текст и музыка только начинают превращаться в ткань спектакля», — объяснили в театре.

Зрители смогут не только услышать сам текст постановки, но и насладиться военными песнями, ставшими частью народной памяти. После спектакля можно будет встретиться с постановщиками и поделиться с ними своим мнением. Как заверили в театре, замечания и комментарии зрителей смогут реально повлиять на судьбу этой постановки.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Театре на Малой Ордынке состоялся премьерный показ спектакля «Гарпагон, или Обманутый жених» по пьесе Мольера «Скупой» в постановке Валентина Клементьева.

Реакция на спектакль «Гамлет» с Юрой Борисовым стала драматичнее, чем само действо, произошло столкновение театра здорового человека и театра искривленных теней. Об этом СМИ2 заявила театральный и киноблогер Екатерина Гуркина.

Ранее худрук Театра Ермоловой, народный артист России Олег Меньшиков, раскритиковал постановку «Гамлета» в МХТ имени Чехова. Он назвал спектакль «театральной катастрофой», подчеркнув, что увиденное на сцене его глубоко разочаровало.

Как отметила Гуркина, после слов Меньшикова разгорелась «настоящая трагедия в стиле «Вильяма нашего Шекспира», всколыхнув инфополе. Его мнение поддержал и актер Дмитрий Певцов, предложивший проверять сомнительные перформансы на мораль и нравственность.

«За репликой Меньшикова мне видится процесс гораздо более глобальный, чем завирусившееся мнение известного человека. Произошло столкновение театра здорового человека и театра искривленных теней. Мелкие столкновения разума и бреда в искусстве происходят постоянно, но редко становятся медийными, оставаясь в периметре здоровых творцов и зрителей», — отметила блогер.

По ее словам, Борисов стал триггером нарастающего скандала поскольку он является символом «той части искусства, где талант, скорее, неуместен». Как подчеркнула Гуркина: «Это не искусство, а винегрет из подгнивших овощей, выдающих себя за высокую кухню». Однако именно такой арт продается дороже всего и больше всего нравится элитным массам.

Блогер предположила, что Борисов мог и вовсе не читать пьесу, ведь он «дает зрелища, подтягивая за собой ватагу самоуверенных экспериментаторов».

«Но классический русский театр все еще жив. Не нафталиновый, а вполне современный, но нормальный, здоровый театр. И когда юрики и прочие петровы становятся слишком заметными, люди этого театра порой не выдерживают и нарушают скорбное молчание. Их слов немного, но они важны для отчаявшихся зрителей — тех, кому искренне жаль, что МХТ превращается в премиальный цирк», — резюмировала Гуркина.

Как сообщал «ГлагоL», ранее Гуркина назвала спектакль «Гамлет» действом, которое не создано для классического зрителя МХТ, а предназначается для модных и необразованных «любителей чекинов и селфи».

В Театре Всеволода Шиловского прошел предпоказ документально-литературной постановки «Ай да Пушкин! Ай да знаем кто!», которая разрушает привычные стереотипы о «солнце русской поэзии».

Радиоведущий Денис Лизин, автор постановки, решил отказаться от обычного пересказа биографии. Зрителям он доказал, что именно Пушкин был первым в истории России настоящим креативщиком, копирайтером и райтером: он придумал подписку на контент, монетизацию творчества, создал первый в России литературный сериал и даже написал первое русское фэнтези.

Интерактивное шоу было наполнено удивительными житейскими подробностями. К примеру, как «солнце российской поэзии» проигрывал в карты главы «Онегина».

Раскрыть личность Пушкина помогли артисты театра Евгения Ядрец, Камилла Гайбо, Юрий Катаев и Юрий Бессонов. Они читали фрагменты сказок, поэм и прозы, а на экране в стилистике немого кино оживали его рисунки, редкие прижизненные портреты и старинные обложки.

«Роскошные костюмы и пронзительная актерская игра создали невероятную атмосферу сопричастности к судьбе поэта», — рассказали в Театре Шиловского.

Следующий показ постановки запланирован на 6 июня — в день рождения великого поэта.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Театре Всеволода Шиловского прошли предпремьерные показы литературно-музыкального вечера «Булгаков с музыкой», посвященные 135-летию со дня рождения автора «Мастера и Маргариты».

В аэрокосмическом научно-образовательном музее «СПУТНИК» открылась выставка работ-финалистов общероссийского архитектурного смотра-конкурса «Большой Русский Стиль». Об этом 19 мая сообщает СМИ2.

Конкурс посвятили осмыслению национальной архитектурной традиции в современном пространстве, организатором стало Движение «Русская Мечта». 

В ходе открытия выставки объявили и наградили призеров в 12 категориях — по шесть номинаций в направлениях «построенный объект» и «проект». Заявки на участие поступали из всех регионов России, включая Крым и Донецкую Народную Республику, а также из стран постсоветского пространства.

Выставка стала продолжением проекта «Маяки Русского мира. Восход», который Движение ранее провело в Севастополе. В экспозицию вошли не только работы финалистов, но и арт-объекты из проекта «Маяки Русского мира», созданные сопредседателем жюри Алексеем Комовым. Он же открыл вечер и обозначил главную идею смотра: поиск современного русского стиля как живого архитектурного языка.

Приветственное слово председателя Движения «Русская Мечта» Александра Проханова зачитал его заместитель Андрей Коваленко. Участников и гостей выставки приветствовали ректор Московского гуманитарно-технологического университета — Московского архитектурно-строительного института (МГТУ-МАСИ) Светлана Забелина, общественный деятель и писатель Николай Стариков, члены жюри конкурса — главный редактор журнала «Архитектурный вестник» Дмитрий Фесенко и архитектурный критик Евгения Микулина, а также менеджер проекта Алексей Рядинский.

Церемония награждения стала кульминацией мероприятия, Алексей Комов объявил и вручил призы победителям конкурса. После этого выставку официально открыли для посещения. 

Имена призеров опубликуют на сайте Движения «Русская Мечта» в ближайшее время. Торжественная церемония закрытия выставки пройдет 19 июня. Мероприятие проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, МГТУ-МАСИ и Союза архитекторов России.

Летом 2025 года в Томском краеведческом музее все желающие смогли познакомиться с проектом «Маяки русского мира. Возрождение», сообщал «ГлагоL». Его приурочили к трехлетию возвращения в состав России Луганской и Донецкой народных республик, Запорожской и Херсонской областей.

Певец Филипп Киркоров рассказал, что помогал представительнице Болгарии Даре во время подготовки к «Евровидению-2026».

В беседе с телеведущей Яной Чуриков артист рассказал, что решил не появляться на самом конкурсе, чтобы избежать лишнего внимания и неоднозначной реакции.

«Хотя эта музыка не имеет границ с политикой, но тем не менее», — приводятся слова певца в Telegram-канале Чуриковой.

Киркоров сообщил, что болгарское телевидение обратилось к нему с просьбой поддержать страну. Артист согласился, отметив, что Болгария — его малая родина и с ней связано начало его творческого пути.

Киркоров рассказал, что связался с режиссером Фредриков Ридманом Fredrik Rydman и попросил поставить номер для Дары. Он добавил, что помогал артистке еще на этапе отбора. По словам артиста, он сразу увидел в певице большой потенциал, несмотря на отсутствие известных хитов.

В 2026 году Болгария впервые стала победителем «Евровидения». Певица Дара с песней Bangaranga набрала 516 очков.

Россия уже пятый год не участвует в конкурсе.

Как ранее сообщал «ГлагоL», на отборе «Евровидения» разразился громкий скандал. Организаторы заставили румынскую певицу Паулу Селинг извиниться за то, что она похвалила представительницу Молдавии на русском языке.

Всероссийская библиотека иностранной литературы имени М. И. Рудомино представит философско-мистический марафон «БулгаковИдение» 15 мая. Участники праздника творчества Михаила Булгакова смогут взглянуть на знакомые тексты под новым углом — через кино, театр, иллюстрации и даже уличные лекции.

Центральным событием вечера станет творческая встреча «Разговоры о вечном», которую проведут народный артист РФ Владимир Стеклов и режиссер Георгий Долмазян.

Артист несколько раз участвовал в постановках и фильмах, основанных на романах Булгакова. Зрителям он расскажет, кого из героев интереснее было воплощать и что меняется в актерском восприятии при переходе от одной роли к другой. Долмазян в Театре «МОСТ» поставил спектакль «Дни Турбиных», в котором исследует человеческие характеры на сломе исторических эпох.

Кроме того, этим вечером киновед Александр Семенюк расскажет о всех экранизациях Булгакова, пройдет выставка «Мастер и Маргарита глазами художника-постановщика Сергея Филенко» и презентация книги автора с его иллюстрациями. Посетители также смогут послушать лекции о переводах романа на испанский и французский, а после поучаствовать в фотосессии, примерив образ любимого персонажа.

Финалом станет выступление актера и режиссера Александра Руснака, который представит подлинную историю неформального пространства, связанного с булгаковскими персонажами.

Вдова поэта Андрея Вознесенского, писательница и искусствовед Зоя Богуславская умерла в возрасте 102 лет, сообщает 14 мая пресс-служба Центра Вознесенского.

Писательницы не устало утром в четверг, 14 мая. В организации назвали Богуславскую легендарной и выдающейся женщиной, символом целой эпохи.

«Зоя Богуславская была ярким и талантливым человеком, внесшим огромный вклад в развитие русской культуры и искусства», — подчеркивается в сообщении.

В браке с поэтом Андреем Вознесенским она прожила 46 лет. Богуславская — почетный член Российской академии художеств, заслуженный работник культуры, кавалер ордена «За заслуги в культуре и искусстве».

О дате и месте прощания обещали сообщить позднее.

Как сообщал «ГлагоL», днем ранее стало известно, что в возрасте 75 лет скончался телеведущий, автор программы «До и после полуночи» Владимир Молчанов.

«Гамлет» с Юрой Борисовым — приманка для мажоров и тусовщиц с Патриков, заявила СМИ2 театральный и киноблогер Екатерина Гуркина, возмутившись тем, что худрук МХТ Константин Хабенский превратил великую шекспировскую трагедию в инструмент монетизации хайпа.

Премьера спектакля «Гамлет» в Московском художественном театре имени А. П. Чехова состоится 14 и 15 мая. Главную роль в постановке Андрея Гончарова исполнит звезда оскароновского фильма «Анора» Борисов.

Гуркина подчеркнула, что не собирается на премьеру, несмотря на подогреваемый ажиотаж. И это категоричное решение. По словам блогера, дело совершенно не в цене в 200 тыс. рублей за билет (за такие суммы спекулянты перепродают давно раскупленные билеты).

«Гамлет» с Юрой Борисовым — это приманка для зумеров и постоянных тусовщиц с Патриков, которые дают интервью на вечнозеленую тему, сколько должен зарабатывать мужчина», — отметила она.

По мнению критика, молодой артист Борисов совершенно не соответствует образу Гамлета. Роль Гертруды исполнит актриса, на шесть лет старше «сына». Клавдия изображает «маньяк Фишер», на пять лет моложе племянника и на одиннадцать — жены.

«Отличный актер для взрослых Артем Быстров играет непонятно кого: то ли Йорика, то ли тень отца, то ли Горацио. В афише весьма зрелых Чиповскую и Борисова называют Аней и Юрой, а вот Клавдия-Максимова — не Дрончиком, а почему-то Андреем. В общем, список косяков можно продолжать, но стоит ли? Но это все мелочи», — добавила Гуркина.

Главная же проблема, по мнению критика, в том, что худрук МХТ Константин Хабенский — «монетизатор от Бога». Еще не стихли «восторженные взвизги модных телочек» от спектакля «Кабала святош», как «почти оскароносного Юру Борисова обрядили в Гамлета».

«И мажоры всея Москвы, потирая холеные ручонки, живо раскупили билеты. А спекулянты, говорят, продают борисовского датского принца за 160+ тыс. В оригинале самый дорогой Юрик обойдется в 35 тыс., что немало, согласитесь. Так вот. Я не хочу поддерживать экономику хайпа. Потому что Юрий Борисов уместен в некоторых ролях, но не Гамлета», — добавила блогер.

Как подчеркнула Гуркина, постановка одной из величайших пьес в мире не может походить на организацию детского утренника. Спектакль она назвала действом, которое не создано для классического зрителя МХТ, а предназначается для модных и необразованных «любителей чекинов и селфи».

Как сообщал «ГлагоL», ранее клинический психолог Станислав Самбурский раскритиковал приглашение Ольги Бузовой в Театр Надежды Бабкиной. Он подчеркнул, что со стороны режиссера это был циничный бизнес-расчет.

Заслуженный артист России Вадим Александров умер в возрасте 87 лет. Информацию об этом подтвердили в семье актера.

Один из родственников рассказал РИА Новости, что не заезжал к Александрову несколько дней, а когда приехал, нашел его мертвым.

«Увидел, что он лежит головой в коридоре, у него шла кровь. Видимо, он захотел есть, пошел на кухню, поскользнулся и ударился», — рассказал он.

Артист страдал онкологическим заболеванием и долгое время лечился. Однако рак не повлиял на причины его смерти. В последнее время Александров сильно исхудал, потерял волю к жизни.

Прощание пройдет в среду, 13 мая. Церемония состоится в Люблинском крематории, после чего артиста кремируют.

Александров выпускник Театрального училища имени Щепкина. С выпуска и до 1976 года он служил в театре ЦДТ, а после перешел в театр-студию Олега Табакова. Он снялся почти в 150 фильмах. Зрители помнят его по таким картинам, как «Экипаж», «Тот самый Мюнхгаузен», «Кин-дза-дза!», «Папины дочки», «Усатый Нянь», «Воронины» и многим другим.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что художник, писатель, один из основателей творческой группы «Митьки» Владимир Шинкарев умер 19 апреля. Ему было 72 года.

В Москве учредили грант до 20 млн рублей на съемки кинокартин в кинопарке «Москино». Об этом 11 мая сообщил «Интерфакс» со ссылкой на заммэра российской столицы Наталью Сергунину.

«Грант позволит возместить до 30% расходов при работе в кинопарке, в том числе на аренду натурных площадок, реквизита и техники», — уточнила она.

Сумма гранта максимальная для выплаты по одному проекту. Она будет зависеть от расходов, которые документально подтверждены.

В 2025 году площадь кинопарка «Москино» увеличилась почти в два раза — с 180 до 356 га. Здесь уже снято более 200 проектов.

Как ранее сообщал «ГлагоL», в кинотеатрах Австралии начали неофициально показывать российские фильмы, оформляя сеансы как частные в обход ограничений. В прокате — российские новинки с английскими субтитрами.

Выставка, посвященная эвакуации МХАТа в годы Великой Отечественной войны, начала работу в Музее-квартире Немировича-Данченко в Москве. Событие приурочено ко Дню Победы.

В 1941 году Владимира Немировича-Данченко с коллегами эвакуировали в Нальчик. При этом коллектив давал спектакли на сценах театров и госпиталях Саратова, Баку, Сочи, Тбилиси и Еревана.

Гости выставки могут увидеть более 50 экспонатов, включая редкие документы и личные вещи режиссера. В экспозицию вошли фотографии, письма режиссера труппе, эскизы к незавершенному спектаклю «Гамлет» и первая афиша о наборе учеников в Школу-студию МХАТ.

«В этот период как будто жизнь замерла и больше ничего не было. Были только военные действия и был плен. А продолжалась жизнь, продолжали творить, продолжали бороться», — цитирует «Общественное телевидение России» директора Музея МХАТ Павла Ващилина.

Как ранее сообщал «ГлагоL», в московском Музее Победы завершила работу международная выставка-конкурс «Искусство и мир: Великая Победа Жизни». Мероприятие было призвано укрепить связь между народами, победившими фашизм в Великой Отечественной войне.

Проект «Открытые сцены Ордынки» в мае проведет два события, объединенных темой поиска подлинного и глубокого смысла в культуре и искусстве.

15 мая в зале «Спутник» Театра на Малой Ордынке состоится первая встреча цикла «Триалог». Она будет посвящена Замоскворечью — его истории, образу и культурному значению. Формат предполагает разговор трех представителей творческой среды, которые представят разные взгляды на «гений места». Участниками встречи станут художник Алексей Гинтовт, поэт Игорь Караулов и писатель Владимир Казаков.

17 мая в Малом зале театра пройдет концерт арт-фолк проекта «Краснопевцева и ДРУЗЬЯ». Музыкальный кроссовер объединит народную песню и академическое звучание виолончели. В программе участвуют вокалистка и музыкант Таисия Краснопевцева, а также виолончелисты Андрей Березин и Ярослав Сродных.

Организаторы отмечают, что оба вечера связаны общей идеей — поиском живой традиции, которая соединяет историческую память, городскую культуру и современное музыкальное звучание.

Как ранее сообщал «ГлагоL», 1 мая Театр на Малой Ордынке показал один из лучших спектаклей репертуара — «Маяковский». Зрителям представили стихи, воспоминания Лили Брик и Владимира Маяковского.

Международное движение «Победа 9/45», созданное АНО «Евразия», провело мероприятия ко Дню Победы в 14 странах мира. Патриотические акции, концерты и памятные шествия прошли в Кыргызстане, Армении, Казахстане, Германии, Франции, Турции и других государствах. По данным организаторов, участие в них приняли более 600 тысяч человек.

Руководитель движения, вице-спикер Госдумы Борис Чернышов заявил, что интерес к сохранению исторической памяти продолжает расти. По его словам, все больше людей в разных странах присоединяются к проекту, чтобы сохранить связь поколений и память о Великой Победе.

Одной из крупнейших площадок празднования стал парк «Евразия» в Бишкеке, открытый в 2025 году. Для гостей организовали тематические площадки, полевую кухню, концерты и театрализованные представления. В Караколе состоялось шествие «Бессмертного полка», митинг-реквием и праздничный концерт с участием российских артистов, включая Николая Баскова, группы «Любэ» и «Блестящие».

Памятные мероприятия прошли также в китайском Даляне, где участники возложили цветы к Советскому воинскому кладбищу и приняли участие в шествии «Бессмертного полка». Отдельная программа состоялась на борту учебного фрегата «Паллада».

В Ереване жители вышли на шествие с портретами родственников-фронтовиков, а в Душанбе праздничный концерт на площади 800-летия Москвы собрал более 20 тысяч зрителей. Концерты и памятные акции также состоялись в Анкаре, Астане и немецком Ахене.

Кроме того, мероприятия ко Дню Победы при поддержке движения «Победа 9/45» прошли в Абхазии, Болгарии, Грузии, Молдове, Сербии, Узбекистане и Франции, сообщал накануне «ГлагоL».

Международное патриотическое движение «Победа 9/45» проводит праздничные мероприятия в странах Евразии в честь 81-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Акции, концерты, шествия и памятные церемонии запланированы в Абхазии, Армении, Болгарии, Германии, Казахстане, Китае, Кыргызстане, Молдове, Польше, Сербии, Таджикистане, Турции, Узбекистане и Франции.

В программу вошли концерты, кинопоказы, акции памяти и тематические выставки. Одной из главных площадок станет Кыргызстан. В Бишкеке мероприятия пройдут в семейном парке «Евразия», открытом в 2025 году к 10-летию ЕАЭС. На территории парка появятся инсталляции памятников Победы и Вечного огня, полевая кухня и «Аллея славы» с бюстами героев Великой Отечественной войны — уроженцев Кыргызстана.

9 мая в парке состоится праздничный фестиваль, который продлится с утра до вечера. В программе — концерты, театральные и цирковые выступления, семейные активности, а также открытие музея военной техники под открытым небом. Вечером в Бишкеке выступят группы «Любэ» и «Блестящие», а также Николай Басков.

В Китае прошли акции «Сад памяти» и «Аллея памяти», шествие «Бессмертного полка» и церемонии возложения цветов в память о советских солдатах, погибших при освобождении северо-востока страны. В мероприятиях также примет участие российский учебный фрегат «Паллада», который пройдет под флагом движения «Победа 9/45».

В Ереване откроют «Аллею памяти» армянских героев Великой Отечественной войны. Концерты, памятные акции и шествия также пройдут в Белграде, Софии, Кишиневе, Сухуме, Душанбе, Ташкенте и других городах.

Движение «Победа 9/45» было создано АНО «Евразия» в феврале 2025 года. Его цель — сохранение исторической памяти о событиях Великой Отечественной войны, передача знаний молодому поколению и развитие гуманитарных связей между странами.

Как ранее сообщал «ГлагоL», международный форум «Евразия» собрал более 800 участников.

В EVA Gallery 18 мая пройдет творческая встреча «Пеппи», которая посвящена всем женщинам, жертвующим собой ради любви.

Участники встречи смогут послушать стихи поэтов Евгении Васильевой, Анастасии Посохиной и Игоря Озерского. В основу проекта легла действующая выставка «Быть». Зрителей ждет диалог женской поэзии и мужской прозы под звуки фортепианных произведений в исполнении лауреата всероссийских и международных конкурсов Евгения Ключникова.

Проект посвящается всем сильным женщинам мира, среди которых Олеся Иванченко, Анна Каренина, Мэрилин Монро, Алсу, Пеппи Длинныйчулок, Валерия Гай Германика. Авторы в своих стихах размышляют над взаимодействием полов, где женщина становится фигурой духовного наставника, указывающей путь.

«Женщина в проекте невероятно сильная и последовательная, она на редкость великодушна к своим оппонентам и обладает необычайной смелостью и решимостью для того, чтобы Быть во имя Любви», — подчеркнула Евгения Васильева.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Московском театре Всеволода Шиловского состоялся премьерный показ литературно-музыкального вечера «Булгаков с музыкой», приуроченного к 135-летию со дня рождения писателя.

Зрители смогут погрузиться в атмосферу романтизма и страсти на спектакле «Цыганская история», который является танцевально-музыкальной адаптацией поэмы Александра Пушкина «Цыганы» и либретто Владимира Немировича-Данченко к опере Сергея Рахманинова «Алеко».

Главный герой — актер, которому предстоит играть роль Алеко. Зрители же будут наблюдать, как актеры, танцоры и музыканты репетируют постановку по поэме «Цыганы» и проживают события поэмы в реальной жизни. Вместе с профессиональными артистами на сцену выйдет исполнительница цыганских песен и романсов Ляля Шишкова.

«Этим спектаклем, я хотел рассказать о том, что есть молодое поколение, которое интересуется и живет настоящей музыкой, творчеством и подлинным искусством, в котором раскрывается способность людей преобразовывать окружающий мир и самих себя, не теряя традиций и духовных ценностей», — рассказал продюсер и композитор спектакля Иван Смирнов младший.

Спектакль пройдет 6 июня в московском Центре исполнительских искусств на Добрынинской.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что театр «Ромэн» в свой юбилейный сезон представит «Цыганку Азу». Премьера состоится 16 мая на основной сцене.

В Музее Победы в преддверии 9 Мая пройдет презентация федерального проекта «Карта Памяти» и серия мастер-классов по военно-патриотической подготовке.

В Зале Полководцев развернут площадки учебно-тренировочного центра «Воевода». Гостям предложат попробовать сборку и разборку автомата АК-12, управление беспилотниками на симуляторе, а также ознакомиться с экипировкой и образцами вооружения в зоне РХБЗ.

Отдельная программа будет посвящена тактической медицине: посетители смогут отработать навыки сердечно-легочной реанимации и остановки кровотечений с использованием интерактивного манекена. Занятия проведут инструкторы центра — ветераны и участники боевых действий.

Как отметил гендиректор центра «Воевода» Видади Байрамов, участникам подробно покажут и дадут отработать практические навыки, которые могут помочь в критической ситуации.

Также в программе — презентация ключевых проектов «Карты памяти», включая документальные фильмы «ПЕ-2: крылья памяти», «СВОими глазами», «Платформа 19/44», «Забытые», «Незабытые», «Детский дом, запятые», «Не зря» и «Не иначе». Дополнением станут экскурсии по экспозициям музея.

«Карта памяти» представляет собой всероссийский медиапроект и цифровую платформу, объединяющую патриотический и социальный контент из разных регионов страны.

Центр «Воевода» более 10 лет занимается подготовкой по различным направлениям, включая тактическую и огневую подготовку, управление БПЛА, ориентирование и оказание первой помощи.

Как ранее писал «ГлагоL», 18 марта в Музее Победы отметили День воссоединения Крыма с Россией. Посетителям предложили посмотреть выставку дизайнерских платков, фильм и поучаствовать в викторине.

Бывший солист группы Земляне Юрий Жучков скончался на 68-м году жизни. Об этом сообщил его коллега, певец и участник команды КВН «Дети лейтенанта Шмидта» Виталий Гасаев.

По его словам, музыкант умер 2 мая 2026 года. Жучков был известен как один из участников коллектива «Земляне» в период с 1986 по 1992 год. Гасаев уточнил, что его похоронят 6 мая.

Жучков родился в Барнауле. Он обучался в музыкальной школе по классу баяна, а также окончил Институт культуры. В середине 1980-х годов присоединился к группе «Земляне». После распада коллектива рок-музыкант вернулся в Барнаул, где создал собственный проект «Восточный экспресс».

Как ранее писал «ГлагоL», 23 апреля умер телеведущий Алексей Пиманов. Его похоронили 27 апреля на Троекуровском кладбище в Москве.

Танцовщик и хореограф Александр Сергеев назначен премьером Мариинского театра. Об этом в воскресенье, 3 мая, сообщила пресс-служба театра.

В сообщении отмечается, что Сергеев обладает яркой индивидуальностью, высоким техническим мастерством и сценическим артистизмом. Благодаря этим качествам танцовщик на протяжении многих лет остается одним из самых заметных артистов труппы.

Сергеев состоит в труппе Мариинки с 2004 года, после окончания Академии русского балета имени Вагановой. С 2010 года он является солистом. За время работы в театре артист исполнил более 60 партий как в классическом, так и в современном репертуаре.

Как хореограф он поставил ряд спектаклей, включая балеты «Двенадцать» Бориса Тищенко, «Коппелия» Лео Делиба и «Концертные танцы» на музыку Игоря Стравинского, а также работал над постановками опер.

Ранее сообщалось, что балет «Бахчисарайский фонтан» композитора Бориса Асафьева представят в Мариинском театре. Хореографом-постановщиком выступил Ростислав Захаров, уточнял «ГлагоL».

Мэр Москвы Сергей Собянин поздравил с днем рождения генерального директора Большого театра, народного артиста России, дирижера Валерия Гергиева. Телеграмма с поздравлениями опубликована 2 мая на сайте мэра и правительства российской столицы.

Собянин отметил огромный вклад Гергиева в развитие музыкального искусства.

«Под вашим блистательным руководством Большой и Мариинский театры держат высочайшую художественную планку и радуют поклонников новыми яркими премьерами», — добавил столичный градоначальник.

Также он выразил особую благодарность артисту за организацию и проведение Московского пасхального фестиваля.

Гергиев родился в 1953 году в Москве, закончил Ленинградскую консерваторию. Его дирижерским дебютом в театре в 1978 году стала опера Сергея Прокофьева «Война и мир». За годы работы артист основал много престижных международных фестивалей, в числе которых — «Звезды белых ночей», Московский Пасхальный фестиваль, Гергиев-фестиваль в Роттердаме, Музыкальный фестиваль в Миккели (Финляндия), «360 градусов» в Мюнхене. С 2011-го он возглавляет оргкомитет Международного конкурса им. П. И. Чайковского.

Музыкальная и общественная деятельность дирижера отмечена, в том числе, тремя Государственными премиями Российской Федерации, а также высокими государственными наградами Армении, Болгарии, Германии, Италии, Нидерландов, Польши, Франции, Японии.

Театр «Ромэн» в свой юбилейный сезон представит «Цыганку Азу». Премьера состоится 16 мая на основной сцене.

Спектакль создан по мотивам пьесы Михаила Старицкого, однако современную версию текста подготовила артистка театра Радмила Богданова. Постановку возглавил режиссер Николай Лекарев. Классический сюжет уже не раз появлялся на сцене театра за его почти вековую историю.

Действие разворачивается на фоне многолетнего конфликта двух цыганских родов. Главные герои — кузнец Ардо и девушка Лета — решаются быть вместе вопреки традициям и после побега начинают новую жизнь в бедности. В это же время в табор возвращается Стэво, отец Азы, который после долгих лет каторги намерен отомстить за смерть жены. Его путь пересекается с судьбой Ардо, а сама Аза, давно влюбленная в кузнеца, оказывается перед сложным выбором между чувствами и верностью своему роду.

Создатели называют постановку историей о любви, мести и жертве, где герои вынуждены проверять на прочность законы крови, долга и человеческого достоинства.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в театре «Ромэн» состоялась премьера музыкальной драмы «Трудное счастье». В основу пьесы легла традиционная история из жизни цыган XIX века.

В Театре на Малой Ордынке, в пятницу, 1 мая, покажут один из лучших спектаклей репертуара театра — «Маяковский». Гости увидят спектакль-исповедь, городской мюзикл без вранья с живыми голосами эпохи и мощной хореографией.

На сцене пройдет рэп-баттл с веком, а также революция в ритме джаза и рока. Авторы постановки — композитор Алексей Шошев и режиссер Александр Рыхлов, собирающий аншлаги в театре Алексея Рыбникова на «Юноне» и «Авось».

Это история про поэта, который всей силой своего громоподобного голоса прокричал: «светить — и никаких гвоздей!» Про придумавшего новый мир, но не вписавшегося в него. Мюзикл расскажет о любви, предательстве и поэтической битве, от которой закипает кровь. Зрители услышат стихи, письма, воспоминания Лили Брик и самого Владимира Маяковского, который стал классиком, ненавидя классику. 

Дата показа мюзикла «Маяковский» выбрана не случайно. 1 Мая — День солидарности трудящихся.

Западные СМИ искажают информацию о ситуации в Донбассе и в зоне специальной военной операции, поэтому американский актер и режиссер Стивен Сигал посетил новые российские регионы и снял документальный фильм, так как хотел показать правду. Об этом Сигал рассказал в четверг, 30 апреля, в ходе сессии просветительского марафона «Знание. Первые».

По его словам, ему показались неправдивыми репортажи западной прессы после начала специальной военной операции. В ходе расследований, которые провел актер, оказалось, что он был прав. После артист решил поехать на исторические территории и побывал во многих местах регионов.

«Я действительно видел, что там происходит. Я решил снять документальный фильм, чтобы показать свой взгляд на то, что происходит в Донбассе», — добавил он.

В январе стало известно, что Сигал выставил на продажу особняк на Рублево-Успенском шоссе в Московской области, отмечал «ГлагоL». В 2018 году СМИ сообщали, что актер заплатил за него порядка 80-100 млн рублей.

Зрители платят не за талант, а за возможность обсудить провал в соцсетях. Поэтому появление Ольги Бузовой на сцене Театра Надежды Бабкиной — это не ошибка режиссера, а циничный бизнес-расчет. Об этом СМИ2 заявил клинический и бизнес-психолог Станислав Самбурский.

Певица и блогер Ольга Бузова исполнила главную роль в спектакле «Покровские ворота» Театра Надежды Бабкиной. Зал был полон зрителей, однако после представления мнения разделились. Психолог обратил внимание на сообщения в соцсетях, где зрители писали, что «Бузова сыграла бездарно».

«В театре это сильнее коробит зрителя, потому что сцена воспринимается как место, где человека видно живым: без фильтров, дублей и искусственного интеллекта. Когда рядом с профессиональными актерами выходит медийный персонаж, разница становится слишком очевидной. Отсюда и испанский стыд: зрителю неловко, потому что фальшь в театре спрятать почти невозможно», — отметил он.

Однако, подчеркнул Самбурский, театр — тоже бизнес, где работает экономика внимания. Зрители платят не только за талант, но и за возможность посмотреть на чужой провал. Поэтому Театр Бабкиной выбрал довольно циничную схему — продавать зрителям не искусство, а событие, которое можно обсудить в соцсетях. Для театра это реклама.

Медийных персон вместо профессиональных актеров приглашают в театр всегда по расчету — знаменитости приносят деньги.

«Мы живем во время, когда известность все чаще заменяет профессию, хотя у академической сцены тоже есть свой перекос: иногда человек с дипломом играет так правильно, что смотреть на это невозможно от скуки. Между скучной правильностью и громким непрофессионализмом театр все чаще выбирает то, что соберет зал. И это уже диагноз не артистам, а рынку», — резюмировал Самбурский.

Как сообщал «ГлагоL», это не первое появление Бузовой на театральной сцене. Ранее она исполнила роль в спектакле МХАТ имени Горького «Чудесный грузин». Реакция публики и профессионального сообщества была неоднозначной. При этом гонорар блогера за выход на сцену в роли шпионки Беллы Шанталь превысил заработок именитых актеров.

Причиной смерти народного артиста России Роберта Ляпидевского стали осложнения после перенесенного COVID-19.

Театр кукол имени Образцова сообщил во вторник, что Ляпидевский умер 28 апреля в возрасте 89 лет.

«Все началось с COVID-19, он дал осложнения на органы. После COVID-19 он проработал два года в театре, вышел на пенсию и сегодня дома покинул нас», — сообщили РИА Новости в семье артиста.

По предварительным данным, похороны Ляпидевского состоятся на Новодевичьем кладбище в четверг, 30 апреля. Время будет объявлено позднее.

Роберт Ляпидевский родился в семье знаменитого летчика, первого Героя Советского Союза Анатолия Ляпидевского. С 1 января 1959 года он начал работу в театре кукол имени Сергея Образцова, исполнив за эти годы более 60 ролей. При этом в театр Ляпидевский попал случайно. Его друг работал музыкантом в оркестре и пригласил его с собой.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в возрасте 72 лет скончался художник, писатель, один из основателей творческой группы «Митьки» Владимир Шинкарев.

В четверг, 30 апреля, в Театре на Малой Ордынке состоится премьерный показ спектакля «Гарпагон, или Обманутый жених» по пьесе Мольера «Скупой» в постановке Валентина Клементьева.

Спектакль не просто воспроизводит текст автора, а создает яркое, динамичное действо, наполненное юмором и тонкой игрой актеров. Главный герой в этой версии спектакля не банальный жадина. Монологи, созданные специально для спектакля Леонидом Якубовичем, наполнены философскими размышлениями и интеллектуальными рефлексиями.

Зрители увидят на сцене Михаила Кабанова, Евдокию Германову, Валентина Клементьева и других прославленных артистов театра. За эффектные визуальные решения отвечают художники Александр Цветной и Виктория Севрюкова. Они позволили погрузить зрителей в мир, где роскошь XVII века встречается с буйством фантазии и театрального гротеска.

Вместе они создают атмосферу, которая идеально подходит для комедии Мольера, подчеркивая ее изящную иронию. Зритель оказывается словно в роскошной шкатулке, полной драгоценностей, приключений и мольеровского остроумия.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что на Малой сцене Театра на Малой Ордынке состоялась премьера спектакля «Царский путь». Это проект, в котором сценическое действие сочетается с комментариями протоиерея Артемия Владимирова — священнослужителя, проповедника и поэта.

Заслуженная артистка РФ Елена Михеева умерла в возрасте 74 лет, сообщает 26 апреля пресс-служба Московского Губернского театра.

«В нашем театре большая потеря — на 75 году ушла из жизни заслуженная артистка России Елена Александровна Михеева», — говорится в сообщении.

Актриса отдала сцене более 50 лет жизни. Служила в Московском областном драмтеатре им. А.Н. Островского, в Камерном театре. В Губернском театре Михеева работала с момента его основания в 2013 году.

В окружении актрисы сообщили РИА Новости, что причиной смерти стала онкология. Михеева долго и тяжело болела.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в возрасте 72 лет скончался художник, писатель, один из основателей творческой группы «Митьки» Владимир Шинкарев.

Московский драматический театр имени А.С. Пушкина представит премьеру спектакля «Идиот» по мотивам романа классика русской лидературы Федора Достоевского. Режиссером постановки выступил Сергей Тонышев.

Гости премьеры смогут увидеть размышление автора о мире, где добродетель многим кажется безумием, а способность сострадать приводит к потере рассудка. На сцену выйдут актеры Андрей Кузичев, Евгения Леонова, Вероника Сафонова, Вера Воронкова и другие артисты театра.

В центре повествования история князя Льва Мышкина, который после долгого лечения в Швейцарии возвращается в Петербург. В этом сыром и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но с течением времени оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути нуждается в его внимании и любви.

По словам Тонышева, Достоевский — всегда высшая степень погружения человека.

«Бывает, читаешь какой-то роман или пьесу и тебе сразу понятны поступки героев, их мотивация. А у Достоевского невозможно однозначно ответить на вопрос «почему?» . В самой природе его героев заложено противоречие, которое мы пытаемся разгадать, посмотреть на этот мир глазами князя и понять, как близость другого человека приводит к болезни, которая рождает безумие», — отметил режиссер.

Увидеть новую постановку по известному роману можно 13 и 14 мая.

В Москва прошел международный форум «Евразия — территория традиционных ценностей», приуроченный ко второй годовщине создания АНО «Евразия». Площадкой стал Национальный центр «Россия», мероприятие собрало более 800 участников, включая представителей власти, бизнеса, образования, культуры и общественных организаций из стран СНГ.

В открытии принял участие пресс-секретарь президента Дмитрий Песков. Он отметил, что евразийское сотрудничество дополняет государственные усилия по развитию гуманитарного пространства и укреплению общих стандартов.

«Евразийский процесс — это очень качественное и содержательное дополнение к тем усилиям, которые прикладываются на государственном уровне для развития евразийского пространства, укрепления на нем единых гуманитарных стандартов», — отметил представитель Кремля.

Ключевым событием стало пленарное заседание, посвященное формированию устойчивых связей между странами региона. Председатель ПАО «Банк ПСБ» Петр Фрадков подчеркнул роль бизнеса в поддержке гуманитарных инициатив и развитии сотрудничества.

Особое внимание уделили продвижению русского языка. Депутат Госдумы Алена Аршинова объявила об открытии центра русского языка и культуры в кыргызском городе Нарын. Министр просвещения Кыргызстана Догдуркуль Кендирбаева отметила рост числа изучающих русский язык в стране.

На форуме также обсудили защиту исторической памяти и гуманитарное взаимодействие. Вице-спикер Госдумы Борис Чернышов сообщил о расширении международных мероприятий движения «Победа 9/45», которые пройдут в 14 городах мира.

Представитель МИД России Мария Захарова назвала «Евразию» эффективной площадкой для диалога, отметив, что организация уже работает в 40 странах и объединяет десятки тысяч участников.

В форуме приняли участие также представители органов власти, культуры и международных организаций, включая Сергея Безрукова и других спикеров.

Как ранее писал «ГлагоL», АНО «Евразия» открыла в Бишкеке Евразийский центр русского языка и культуры. Он стал первым в Кыргызстане.

Кинокритик Дарья Калачева считает, что рост интереса к российскому кино за рубежом повышает его культурный статус, хотя и не приносит доходов авторам из-за неофициальных показов. По мнению эксперта СМИ2, даже «подпольный» успех в Австралии объясняется давней востребованностью и особой притягательностью «загадочной русской души».

Ранее стало известно, что в кинотеатрах Австралии начали неофициально показывать российские фильмы, оформляя сеансы как частные в обход ограничений. В прокате — российские новинки с английскими субтитрами. Интерес проявляют не только русскоязычные зрители, но и местные жители, а билеты раскупаются за несколько дней.

«Кино из России всегда было в моде. Не нужно делать исторический экскурс – достаточно почитать интернет: в разные временные периоды наше кино присутствовало и в Каннах, и на «Оскарах», и на других крупных фестивалях еще с советских времен», — отметила она.

Нынешний всплеск внимания лишь продолжает эту традицию, пусть и в более необычной форме, считает сценарист, историк и критик кино, автор культурных событий Калачева. Ситуацию с подпольными кинопоказами в Австралии эксперт называет «максимально любопытной и даже авантюрной». Отдельно она обращает внимание на неожиданный состав аудитории: «казалось, что интерес проявят в первую очередь русские эмигранты, но билеты активно скупают и сами австралийцы».

Калачева связывает этот феномен с культурной притягательностью той самой загадочной русской души, «которая в кино выглядит почти как фантастика». В то же время она подчеркивает, что мировой зритель особенно ценит не столько блокбастеры, сколько самобытность.

«Блокбастерами мир не удивишь, тем более, что они вполне универсальны, хотя и бюджеты у нас несравнимы с западными. Так что нельзя забывать наше истинное, исконное, душевное, человечное, потрясающее кино», — заключила Калачева.

Как ранее писал «ГлагоL», российский фильм «Двое в одной жизни, не считая собаки» попал в основной конкурс XVI Пекинского международного кинофестиваля. Он поборется за главную награду — премию «Тяньтань».

Актер Егор Бероев впервые прокомментировал развод с Ксения Алферова. Артист признался, что расставание далось непросто и ответственность за разрыв он берет на себя.

Бероев отметил, что хорошие отношения с бывшей супругой сохранить не удалось.

«Человеческого взаимоотношения, к сожалению, мы не сохранили. Но, может быть, пройдет время, как-то поутихнут страсти, сможем и поработать вместе», — сказал кинозвезда в интервью телеканалу «Москва 24».

Бероев и Алферова официально развелись в 2025 году, хотя фактически расстались двумя годами ранее. У них есть общая дочь Евдокия. По словам актера, сейчас он не поддерживает общение с бывшей супругой, но надеется, что со временем отношения могут наладиться.

В настоящее время Бероев состоит в отношениях с Анной Панкратовой, на которой он женился в феврале. Она также участвовала в его режиссерских проектах, включая фильм «Кукла» и сериал «Марик».

Как сообщал «ГлагоL», прошлой осенью развелись Дмитрий и Полина Дибровы. Пара была в браке 16 лет, у них трое сыновей.

Народный артист России, скрипач и дирижер Сергей Стадлер скоропостижно скончался, сообщает пресс-служба губернатора Петербурга Александра Беглова.

Стадлер — худрук «Петербург-концерта» и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт‑Петербурга. Как подчеркнул Беглов, имя музыканта, рожденного в Петербурге, «стало символом высочайшего исполнительского мастерства».

«Выражаю глубокие соболезнования его родным, близким, друзьям, коллегам — всем, кому он был дорог», — говорится в обращении губернатора.

Как сообщал «ГлагоL», музыкант находился на борту самолета, летевшего из Петербурга в Стамбул. Накануне пилотам пришлось экстренно сажать борт в Бухаресте — пассажиру стало плохо. Врачи на земле пытались реанимировать артиста, но спасти не смогли.

Несмотря на близость боевых действий в Ормузском проливе, интерес к «Тотальному диктанту» в ОАЭ оказался невероятно высок — 100 мест разобрали за считанные часы. Публицист, историк, политолог Евгения Пименова рассказала СМИ2, как прошла акция в Дубае и почему русский язык остается главной точкой притяжения для соотечественников даже в условиях зыбкого перемирия.

В минувшие выходные в Дубае прошла международная просветительская акция «Тотальный диктант». Участие в мероприятии приняли около 100 человек — жители Дубая и гости города разных возрастов.

Пименова отметила, что из-за военных действий в Персидском заливе и ракетной опасности в ОАЭ до последнего было неясно, состоится ли акция в полноценном «живом» формате или же будет сокращена до онлайн-опции. Однако после начала переговоров между США и Ираном ситуация стабилизировалась, правительство Эмиратов отменило введенные ограничения на массовые мероприятия. Поэтому школы и образовательные центры страны смогли вернуться в очный режим работы.

ОАЭ участвует в акции уже несколько лет, но раньше диктант писали в «Русской школе» в Абу-Даби — филиале гимназии им. Е.М. Примакова. В этом году было решено запустить новую площадку — в Дубае при поддержке российского генконсульства на базе русского образовательного центра «Алгоритм».

«Несмотря на военную нервозность последних недель, зыбкость перемирия и еще совсем недавнюю близость боевых действий в Ормузском проливе, интерес к диктанту среди наших соотечественников в ОАЭ был невероятно высок», — подчеркнула Пименова.

Координатор проекта в Дубае Дарья Жаданова рассказала СМИ2, что запланированные 100 слотов «разлетелись» почти сразу же после анонса мероприятия.

«За последние десять мест шла борьба, мне постоянно звонили люди, буквально умоляя как-то зарегистрироваться, расширить список», — сообщила она.

Текст для диктанта-2026 написал Алексей Варламов — российский писатель, публицист и ректор Литературного института им.Горького. Он посвятил его детству Пушкина. Для дубайской публики его диктовала актриса Ирина Чеснокова.

«Я никак не могу объяснить своим друзьям-иностранцам, зачем мы, взрослые люди, добровольно собираемся и тестируем свои школьные знания. Это желание челленджа, это круто — испытать себя. И почитать текст для «Тотального диктанта» для меня — большая честь», — заметила актриса в разговоре со СМИ2.

Впервые поучаствовать в акции в этом году решился представитель Россотрудничества в ОАЭ и странах Персидского залива Александр Башкин. По его словам, подобные акции дают особое чувство сопричастности и связи с родной страной россиянам, которые проживают за рубежом.

«Главная точка притяжения — это русский язык. Язык как связь между людьми, поколениями. Помимо прочего, это и возможность поднять уровень знаний, да и просто получить удовольствие от участия, сколько бы ни было ошибок в тексте. Главное, в чем мы не ошибаемся, это то, что мы любим наш язык, бережем его и развиваем. «Тотальный диктант» — это просто чудесный инструмент для всего этого», — подчеркнул дипломат.

«Тотальный диктант» впервые провели в 2004 году. Тогда это был локальный студенческий квест в Новосибирском госуниверситете. Теперь же диктант проводят по всему миру, в нем участвуют тысячи человек. В этом году знание русского языка проверили жители 67 стран.

Как сообщал «ГлагоL», ранее Александр Башкин рассказал, что ОАЭ отказались участвовать в «антироссийской вакханалии» и стали для Москвы значимым партнером в науке, технологиях и экономике.

Художник, писатель, один из основателей творческой группы «Митьки» Владимир Шинкарев умер 19 апреля. Ему было 72 года.

Информацию ТАСС подтвердили в семье мастера.

«Владимира не стало сегодня в четыре часа дня»,— сообщил собеседник.

Шинкарев является одним из основателей группы «Митьки» и издательства «Митькилибрис». Начало движению положила его одноименная книга, написанная в 1984 году. В 2008 года художник объявил о разрыве с «Митьками».

Картины Шинкарева находятся в собраниях Третьяковской галереи в Москве, Русского музея и Эрмитажа в Петербурге, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея Зиммерли в Нью-Йорке и во многих других учреждениях.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Москве скончался режиссер, декан режиссерского факультета ВГИКа Олег Шухер.

Французская актриса Натали Бай, четырехкратная обладательница национальной кинопремии «Сезар», умерла в возрасте 77 лет после продолжительной болезни.

Как сообщает Le Monde, актрисы не стало вечером в пятницу, 17 апреля. Она скончалась в своем доме в Париже. Причиной смерти названа деменция с тельцами Леви — это нейродегенеративное заболевание, которое меняет настроение, двигательную активность и может вызывать галлюцинации.

«Мы очень любили Натали Бай. Своим голосом, улыбкой и грацией она была неизменным присутствием во французском кинематографе на протяжении последних нескольких десятилетий, от Франсуа Трюффо до Тони Маршалл», — написал в Х президент Франции Эммануэль Макрон.

Бай сыграла в десятках кинофильмах. На ее счету, в частности, роль матери героя Леонардо Ди Каприо в фильме «Поймай меня, если сможешь» и французской аристократки в «Аббатстве Даунтон 2».

Ранее «ГлагоL» сообщал, что мастер боевых искусств и известный голливудский актер Чак Норрис скончался в возрасте 86 лет.

В Московском театре Всеволода Шиловского 14 апреля состоялся премьерный показ литературно-музыкального вечера «Булгаков с музыкой», приуроченного к 135-летию со дня рождения писателя. Авторы заявили новый жанр – документально-музыкальный театр, в котором смогли оживить и озвучить судьбу Михаила Булгакова с помощью историй из его жизни и классической музыки под настроение этих историй.

В итоге он предстал не монументальной фигурой, а человеком, чья биография полна драматизма, любви и трагедий.

«Автор решил, что пора начинать», — так начал постановку журналист, радиоведущий, руководитель продюсерского центра Всероссийского движения «Вдохновители» Денис Лизин.

Во время рассказов он выставлял книги и фотографии Булгакова, рукописные главы его произведений, доносы, газетные вырезки и анонимные рецензии на его творчество, подтверждая этими артефактами документальность историй о писателе.

Для Театра Всеволода Шиловского литературно-музыкальный вечер стал театральным экспериментом, организованным для тех, кто хочет познакомиться с писателем по-своему и по-новому. За основу были взяты семь историй, охватывающих ключевые моменты жизни и творчества Булгакова. Зрители узнали, увидели и услышали много нового, в частности, о его детстве и домашних спектаклях, о военных буднях врача и мобилизациях в годы Первой Мировой и Гражданской войн, о трагическом периоде зависимости и подвиге его первой жены Татьяны Лаппа, которая его спасла. Также артисты рассказали зрителям о работе писателя в газете «Гудок» в легендарной команде с Ильфом, Петровым, Олешей, Бабелем и Катаевым и первом доносе на писателя.

Музыкальную историю Михаила Булгакова создал ансамбль солистов новой академической музыки «Трагиком/Tragicome#» — лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка) и Александр Антонов (клавишные).  Булгаков звучал под «Размышление» Жюля Массне, драматичную «Чакону» Витали, пронзительное «Танго» Альфреда Шнитке, лирический «Морген» Рихарда Штрауса, а также сочинения Фаустаса Латенаса, Эдварда Грига и Оливье Мессиана. 

«Булгаков с музыкой» стал первым показом из будущего цикла подобных литературно-музыкальных вечеров, посвящённых отечественным писателям. Вечер «Булгаков с музыкой» можно увидеть 14 мая в Московском театре Всеволода Шиловского. 

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Театре на Петровке прошел проект «КиноТеатр Всеволода Шиловского». Он стал данью уважения народному артисту РСФСР, который скончался 26 ноября 2025 года на 88-м году жизни.

Кавер популярной песни Юрия Шатунова «Седая ночь» в обработке искусственного интеллекта (ИИ) и «голосом» американского рэпера Канье Уэста стала лидером мирового чарта по нескольким причинам, в том числе — из-за потенциала советской популярной музыки. Об этом 17 апреля рассказала СМИ2 певица, модель с мировыми обложками, фэшн-блогер, телеведущая Анастасия Казанцева.

«Я в последние дни много думаю про тот самый ролик, сгенерированный нейросетью, где якобы Канье Уэст исполняет песню Ласкового Мая «Седая ночь». И для меня эта история не столько про ИИ, сколько про пересмотр нашего музыкального наследия», — призналась она.

По ее словам, вирусный успех «Седой ночи» — это не столько «победа нейросетей», но демонстрация потенциала самой музыки.  Данный кейс — очень показательный. За основу ИИ берет сильную мелодию, понятную эмоцию, переводит текст на английский язык. Затем немного осовременивается звучание, и трек становится глобально понятным.

«То есть миф о том, что старая российская или популярная советская музыка якобы «неконкурентоспособна» на мировом рынке, на практике не подтверждается. Она конкурентоспособна, просто раньше не было навыка и практики выводить её на международный уровень», — продолжила специалист.

При этом зарубежная аудитория хочет слышать музыку на понятном ему языке и в привычной подаче. Основным международным языком остается английский, подчеркнула она.

«У западной индустрии это давно отработанный механизм: взять локальный материал и упаковать его так, чтобы он был понятен миру. У нас же исторически не было такой продюсерской школы именно в контексте глобального продвижения. Если посмотреть на ту же шведскую поп-группу ABBA — это же отличный пример: сильные мелодии, понятный язык, грамотная продюсерская работа, и в итоге мировая слава. И сейчас, по сути, технологии — в том числе ИИ — начинают закрывать этот пробел», — уточнила она.

Казанцева призвала не бояться технологий, использовать их, масштабировать и переупаковывать старые песни. ИИ работает с уже сильным материалом и если работать с российским музыкальным наследием, он может звучать не только внутри страны, но и по всему миру, заключила певица.

Российский фильм «Двое в одной жизни, не считая собаки» включен в основной конкурс XVI Пекинского международного кинофестиваля. Об этом 16 апреля сообщили в Российском фонде культуры (РФК).

Картина поборется за главную награду — премию «Тяньтань».

Кинофестиваль стартовал 16 апреля, мероприятия продлятся до 25-го числа. На конкурс подано почти две тысячи полнометражных картин из 139 стран. В итоговую программу вошли только 16. 

Как отметила генеральный директор РФК Елена Головнина, фильм уже получил более 30 наград, она выразила надежду, что он будет отмечен и на фестивале в Пекине.

«Успех картины и включение ее в основную программу китайского кинофестиваля еще раз подтверждают: кино, которое рассказывает зрителям о подлинных человеческих чувствах и вечных ценностях, всегда найдет отклик не только в своей стране, но и далеко за ее пределами», — цитирует ее ТАСС.

По словам режиссера Андрея Зайцева, кинопремия «Бриллиантовая бабочка», которой ранее был отмечен фильм, особенно дорога создателям картины. Премия строится на идее культурного диалога, подчеркнул он.

Как ранее сообщал «ГлагоL», в июне в Сочи пройдет III Международный фестиваль кино стран Евразии «Евразия-Кинофест», организованный АНО «Евразия». Участие в нем, как ожидается, примут 1 тыс. кинодеятелей из 30 стран.

16 апреля на Малой сцене Театра на Малой Ордынке состоится премьера спектакля «Царский путь». Это проект, в котором сценическое действие сочетается с комментариями протоиерея Артемия Владимирова — священнослужителя, проповедника и поэта. Именно его стихи, посвященные семье Романовых, вдохновили Ларису Бравицкую на создание пьесы. Живое слово священника, звучащее между эпизодами, каждый раз импровизационно и остро связывает художественную реальность, где роли императора, его жены и детей играют артисты, с сегодняшним днем.

«Царский путь» продолжает историческую линию, заявленную худруком театра Эдуардом Бояковым в спектакле «Соборная площадь», посвященном эпохе Смутного времени. Новая постановка погружает зрителя в не менее турбулентную эпоху — революции 1917 года и начала Гражданской войны. Документальность и историчность интегрированы в выразительный видеоряд.

Как отметил Бояков, театр строит новый репертуар, осознавая его как сложную палитру разных тем, жанров и течений.

«Одним из таких течений, наряду с музыкальным театром, современной драматургией, классикой, спектаклями для детской и семейной аудитории, является история России. Исторический вектор для нас — важнейший. Речь не только об исторической науке, а прежде всего о галерее портретов, художественных образов», — сказал он.

Одна из героинь спектакля — сестра императрицы Елизавета Федоровна, основательница Марфо-Мариинской обители, расположенной рядом с театром. Бояков назвал обитель безусловной святыней.

Спектакль показывает членов царской семьи в их будничных заботах, без лишнего пафоса. На сцене — не коронованные особы, а любящие супруги, нежные и строгие родители, влюбляющиеся девушки, на которых лежит печать священного долга и достоинства. «Царский путь» — смелый эксперимент: внедрение в сюжетную канву прямой речи священнослужителя — беспрецедентный опыт на театральной сцене, цель которого — создать образ идеальной семьи.

В постановке вместе с опытными артистами труппы заняты юные воспитанники детской театральной студии «Спутник». Преемственность и вовлечение молодого поколения в мир духовных ценностей — важные аспекты новой репертуарной политики Театра на Малой Ордынке, отметил Бояков.

Премьера «Соборной площади» прошла 29 и 31 марта. Спектакль еще покажут 18 и 19 апреля, сообщал ранее «ГлагоL».

Нетривиальный музыкальный вечер зарядил московских зрителей хорошим настроением — на сцене театра «Русская песня» Илья Ригер и Romantic Songs Orchestra представили концерт «Волшебные ночи Испании».

Со сцены прозвучали почти три десятка мировых хитов на итальянском, английском, испанском и французском языках, которые дополняли танцевальные зарисовки в стилях сальса, румба, ча-ча-ча и танго.

Илья Ригер вышел на сцену вместе с музыкантами Romantic Songs Orchestra, а бэк-вокал дополнили три певицы из Доминиканы, Испании и России. За танцевальные постановки отвечали танцоры Петр Лихачев и Ирина Доброва, а также юные воспитанницы школы танца. Отдельным сюрпризом для зрителей стало выступление балерины Большого театра Василисы Дерендяевой под композицию «Памяти Карузо». Между номерами Ригер читал стихи.

«Неклассический музыкальный вечер пятницы подарил отличное настроение и желание слушать музыку разных стран и путешествовать по миру», — поделились впечатлениями зрители после концерта.

Организаторы обещают, что это не последнее выступление Ильи Ригера и Romantic Songs Orchestra в столице.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Севастополе 26 апреля состоится форум-концерт «Ангел Херсонеса». Мероприятие пройдет в месте, связанном с истоками русской православной цивилизации, на площадке комплекса «Новый Херсонес».