Заслуженная артистка России Елена Глебова скончалась в возрасте 69 лет.

По данным портала «Кинотеатр.ру», ее не стало 19 мая. О причинах смерти не уточняется.

Глебова — выпускница школы-студии МХАТ. Ее последней работой стала роль психолога Тамары Гинзбург в сериале Триггер». Зрители также помнят ее по работам в таких картинах, как «Ипподром», «Соль земли», «Россия молодая», «На крутизне» и другим.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что вдова поэта Андрея Вознесенского, писательница и искусствовед Зоя Богуславская умерла в возрасте 102 лет.

Театр-студия Всеволода Шиловского 3 июня проведет литературно-музыкальный вечер «Шиловский с музыкой». Представление станет данью памяти и уважения команды театра своему основателю, учителю, главному ориентиру в профессии.

Истории по биографии Шиловского представит зрителям журналист, руководитель продюсерского центра всероссийского движения «Вдохновители» Денис Лизин. На сцену также выйдет ансамбль солистов новой академической музыки «Трагиком/Tragicome#».

«Это будет момент, когда мы покажем, как слышим ритм и чувствуем атмосферу времени, в котором он жил и творил, и как продолжает влиять на нас и всех народный артист РСФСР, классик МХАТа, педагог. Это будет возможность не вспомнить, а представить — живого, страстного, очень ранимого и невероятно сильного человека», — рассказали в Театре Шиловского.

Истории на сцене расскажут о военном детстве Мастера, как в 23 года он ворвался во МХАТ с третьей попытки и стал не только играть, но и преподавать другим актерам. Зрители узнают о личной жизни артиста и самом главном — как в 85 лет он создал свой «Маленький МХАТ».

Как сообщал «ГлагоL», актер, режиссер, народный артист РСФСР Всеволод Шиловский скончался 26 ноября 2025 года на 88-м году жизни. Похороны мастера прошли 30 ноября.

В январе в Театре на Петровке прошел проект «КиноТеатр Всеволода Шиловского». Это была серия телеверсий спектаклей, созданных и сыгранных Шиловским. Все средства от продажи билетов направили на оцифровку фильмов, телеспектаклей и сериалов с участием артиста.

Наследники автора романов о Джеймсе Бонде Яна Флеминга запретили использование автомобилей Aston Martin в новых книгах об агенте 007.

Как сообщает The Times, Бонд в романах ездит на разных моделях Bentley, но на экране герой всегда был Aston Martin DB5. Васим Хан, которому наследники поручили создание спин-оффов о Бонде, рассказал, что наследники дали ему полную свободу действий, однако одно условие все же было.

«В первоначальной версии рукописи я посадил Кью за руль Aston Martin, но мне ответили: «Нет, в твоей книге не может быть Aston Martin, потому что эти машины появляются исключительно в фильмах». Мне запретили использовать в этой серии любые элементы, которые присутствуют только в киноадаптациях, но отсутствуют в оригинальных книгах», — сообщил он.

Ким Шервуд, которой наследники Флеминга поручили написать трилогию, расширяющую историю «Отдела 00», заявила, что глава фонда Аманда Дуглас также просила ее использовать в книгах другую марку автомобиля.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что лауреатом Букеровской премии 2026 года стала Ян Шуан-Цзы за роман «Путевые заметки о Тайване» (Taiwan Travelogue). Ян и ее переводчица Лин Кинг стали первыми писателями из Китайской республики, которые получили награду.

Собрали главные события, с которых стоит начать свое театральное лето!

***

Шоу-мюзикл «Мечтатели» возвращается к зрителям в преддверии Международного дня защиты детей

31 мая шоу-мюзикл «Мечтатели» выйдет на сцену Театра Русской Песни, чтобы поздравить всех с Международным днём защиты детей! Зрителей ждут уже полюбившиеся герои спектакля, незабываемая музыка и яркое шоу, которое объединяет театр, кино и современные технологии.

«Мечтатели» — один из немногих оригинальных российских мюзиклов, созданных с нуля. С момента премьеры в 2019 году спектакль посмотрели более 600 000 зрителей.

Новый показ станет отправной точкой пятого сезона проекта и символично приурочен ко Дню защиты детей — празднику, в центре которого не только забота о ребёнке, но и его право мечтать и следовать за своей мечтой.

Герои попадают в мир несбывшихся желаний, где коварный Профессор стремится подчинить мечты логике. Но именно дружба, смелость и вера в невозможное помогают изменить правила игры.

В ролях: Антон Дёров, Ксения Рассомахина, Денис Дэмкив, Илья Михайлов и др.

Когда: 31 мая 2026

Где: Театр Русской Песни

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 6+

***

Воля. Уникальный концерт ансамбля «Казачий Кругъ»

3 июня в 19:00 на Основной сцене Московского Театра на Малой Ордынке состоится особенное событие – концерт мужского певческого коллектива «Казачий Кругъ». Предлагаем зрителям окунуться в атмосферу грозного и страстного времени, попытаться понять своеобразный характер казачества, прочувствовать дух свободы и отваги, который в конце концов реализовался в бунте атамана Степана Разина.

Нет лучшего проводника в эту эпоху, чем живое воплощение казачьей души, которым является ансамбль «Казачий Кругъ». Почти четыре десятка лет этот коллектив хранит и несет сквозь поколения самобытное богатство казачьих песен, сохраняя аутентичность исполнения и доказывая вечную актуальность народного искусства.

В их исполнении звучат песни Дона, Кубани, Терека, Сибири и других казачьих земель – материал, собранный в экспедициях, впитавший в себя эпический дух, героические сказания, духовные стихи и лирические откровения. «Казачий Кругъ» – это возможность услышать подлинный голос истории, почувствовать биение сердца казачества, увидеть, как прошлое откликается в настоящем.

Продолжительность 1 час 20 минут без антракта

Когда: 3 июня в 19.00

Где: Московский Театр на Малой Ордынке

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 12+

***

Премьера постановки в день рождения основателя и театра — «Шиловский с музыкой» на сцене Театра Всеволода Шиловского

3 июня пройдет документально-музыкальный вечер «Шиловский с музыкой» — премьера, посвящённая народному артисту России Всеволоду Шиловскому. А также – приуроченная ко дню рождения театра, основанного мастером.

Создатели постановки предлагают вспомнить о выдающемся артисте и режиссере – о его яркой жизни, богатом творчестве, победах, бедах, уроках и наследии. «Шиловский с музыкой» – это шесть глав из биографии человека, который ворвался во МХАТ с третьей попытки и сразу учителем в профессии для тех, кто станет легендами. Детство, юность, зрелость. МХАТ, кино, свой театр….

Истории о Мастере расскажет журналист Денис Лизин, музыку подберет под каждую главу и исполнит вживую ансамбль новой академической музыки «Трагиком».

Когда: 3 июня 2026

Где: Театр Всеволода Шиловского, ул. Петровка, 17, стр. 2

Билеты и подробности

***

Театр «МОСТ» представляет премьерный спектакль «Корабль возвращается домой»

12, 13, 14 июня в Театре«МОСТ» пройдут премьерные показы спектакля «Корабль возвращается домой» (16+) — сценической фантазии в духе кабаре 1930-х, вдохновлённой творчеством Эриха Марии Ремарка. Постановку осуществил Георгий Долмазян. Спектакль создан при поддержке Благотворительного Фонда Развития Студенческого театра МГУ.

Атмосфера «Трёх товарищей» и темы, волновавшие людей столетие назад, стали основой для исследования современного общества и откровенного разговора о настоящем. Постановка обращена к героям, которых режиссер называет «Людьми Возрождения». Главным постулатом для них является мысль: жизнь можно начать заново в любой момент.

В спектакле жанра «эпического ревю» нашлось место и маститым заслуженным артистам, и среднему поколению, и самым молодым актёрам. Музыкальная структура сценического действа выстроена с точностью — здесь работают в неразрывном единстве слово, ритм, такт, движение и жест.

«Корабль возвращается домой» — для тех, кто умеет чувствовать вибрации, идущие со сцены. Кто умеет любить и сопереживать. И не умеет жить без театра.

Когда: 12, 13, 14 июня 2026

Где: Театр «МОСТ», Основная сцена, ул. Большая Садовая, 6

Билеты и подробности

Возрастное ограничение:16+

***

Спектакль «Ленинградочка» на сцене Театра «Русская песня»

С 13 по 16 июня на сцене Театра «Русская песня» пройдут премьерные показы спектакля «Ленинградочка» в постановке Виталия Салтыкова. Эксклюзивная премьера станет одним из заметных театральных событий июня.

«Ленинградочка» — первый в России музыкальный фэшн-спектакль, где драматическая история, мюзикл и мода соединяются в едином сценическом пространстве. Вместе с артистами мюзиклов на сцену выходят профессиональные модели, а костюмы, силуэты и эстетика 1940-х становятся важной частью действия.

События спектакля разворачиваются в Ленинграде весной 1941 года, в легендарной реально существовавшей парикмахерской «Ленинградочка» на Невском проспекте. Для юной Маши Бабочкиной это место становится началом новой жизни, первой любви и испытаний, которые вскоре обернутся историей человеческой стойкости на фоне войны и блокады.

Особое место в постановке занимает образ ленинградского трамвая, символа жизни, которая не остановилась даже в осаждённом городе. «Ленинградочка» соединяет масштаб, эмоциональную силу и визуальную выразительность, рассказывая о простых поступках, из которых складывается настоящее мужество.

В ролях: Роман Графов, Алина Сидорова, Манана Гогитидзе, Зоя Буряк и другие.

Когда: 13-16 июня

Где: Театр «Русская песня»

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 6+

***

Большой сольный концерт Дарьи Январиной

14 июня на большой сцене концертного зала «Измайлово» состоится первый большой сольный концерт Дарьи Январиной «Клянусь!».

Дарья Январина — солистка мюзиклов, актриса театра, кино и озвучания, лауреат премий «Золотой Софит», Фестиваля мюзикла и номинант премии «Золотая Маска». Зрители знают её по постановкам Московского театра оперетты, Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии и театральной компании «Бродвей Москва».

«Клянусь!» — это не просто концерт, а личное сценическое высказывание артистки о верности профессии, зрителю и собственному пути. В названии вечера соединяются торжественность обета, внутренняя смелость и почти рыцарское служение сцене, где вместо меча — голос, вместо арены — сцена, а главным адресатом становится зритель.

Режиссёром концерта выступит сама Дарья Январина. В программе вечера зрителей ждут любимые песни, новые произведения и неожиданные музыкальные решения.

Когда: 14 июня

Где: КЗ «Измайлово» (Москва, Измайловское шоссе, 71к5)

Билеты и подробности

Возрастное ограничение:12+

«Булгаков с музыкой» – пронзительная премьера в год 135-летия культового писателя

20 июня в Брюсов холл пройдёт показ постановки в жанре документально-музыкального театра «Булгаков с музыкой», созданной в содружестве авторов и Театра Всеволода Шиловского. Журналист, радиоведущий Денис Лизин выступил сценаристом и рассказчиком историй о Михаиле Булгакове. Он повествует о знаковом авторе так, что всё сказанное попадает прямо в сердце и запоминается навсегда.

Кем был Булгаков до того, как стал Мастером? По биографии – врачом, морфинистом, журналистом, драматургом, писателем. Перешагнул ад Гражданской войны, зависимость, нищету и травлю. Сжигал свой главный роман и писал его снова. Любил одну женщину так, что сделал её Маргаритой. А кто он по его произведениям? И кто они – персонажи, которых мы как будто бы прекрасно знаем?

Рассказчик проведёт зрителей по булгаковской Москве, настоящей и литературной, через серию историй из жизни автора: от «нехорошей квартиры» до редакции газеты «Гудок», от Патриарших прудов до дома на Пречистенке. Они узнают, откуда взялся Шариков, кто такой профессор Преображенский, где жила легендарная Аннушка, и почему соавтором «Мастера и Маргариты» можно считать его третью жену Елену.

А музыку из вселенной Булгакова исполнит ансамбль солистов «Трагиком/Tragicome#» – лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка) и Александр Антонов (клавиши). Они создадут саундтрек к жизни автора наших любимых произведений из композиций известнейших композиторов.

Когда: 20 июня

Где: Брюсов холл (Зал на Менделеевской, Новослободская, 39)

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 12+

***

2 500-й показ спектакля «Мы – цыгане» — историческое событие в Театре «Ромэн»

Визитная карточка театра, спектакль-рекордсмен непрерывно идет на сцене театра «Ромэн» полстолетия — с 26 июня 1976 года. Спектакль Ивана Ром-Лебедева и Николая Сличенко, будоражит, восхищает все новую и новую публику, не теряя своего шарма и не переставая покорять зрителей своей зрелищностью и красочностью.

 В создании яркой сценической палитры спектакля участвовали выдающиеся мастера: режиссёр-постановщик Николай Сличенко, художник-сценограф Сергей Бархин и художник по костюмам, знаменитый модельер Вячеслав Зайцев.

«Мы цыгане» — это визуализированный цыганский эпос, повествующий об истории исхода цыган из Индии и их расселении по миру. Особое место отведено тому, как ромалэ пришли в Россию. Спектакль насыщен аллюзиями и реминисценциями на произведения русской классики, где упоминались цыгане. 

Когда: 26 июня

Где: Театр «Ромэн» (Ленинградский пр. 3/2)

Билеты и подробности

Возрастное ограничение: 12+

***

Легендарный «Лавр» дарит зрителям приятные бонусы!

10, 11 и 12 июня — три заключительных в нынешнем сезоне показа спектакля «Лавр». Успейте попасть в мир, где средневековая Русь оживает на ваших глазах, а время теряет власть над человеком.

«Лавр» — масштабное сценическое воплощение знаменитого романа Евгения Водолазкина, где перед зрителями развернется история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю и святому. Герои перемещаются во времени и пространстве. Грандиозные декорации трансформируются то в корабль, то в многоэтажный дом, то в пещеру отшельника.

И это еще не всё. На каждом из трех показов зрителей ждет приятный бонус: мы разыграем бесплатные сертификаты на посещение любого спектакля по вашему выбору в следующем сезоне. Билет на будущую премьеру может достаться именно вам.

В ролях: Валерий Николаев, Михаил Кабанов, Валентин Клементьев, Владимир Антонов, Павел Устинов и другие. Живая музыка: Варвара Котова, Сергей Калачев, Илларион Брусс. Режиссер: Эдуард Бояков.

Когда: 10, 11, 12 июня в 19.00

Где: Московский Театр на Малой Ордынке

Билеты и подробности

Единственный в мире репертуарный цыганский театр «Ромэн» порадовал зрителей премьерой спектакля «Цыганка Аза». Новую версию пьесы написала актриса театра Радмила Богданова, режиссером-постановщиком выступил Николай Лекарев. В репертуаре «Ромэна» это не первое обращение к известному классическому сюжету.

Сюжет о роковой любви цыгана и сельской девушки впервые появился в 1854 году на страницах романа «Хата за околицей» Ю. Крашевского. В конце XIX века драматург М. Старицкий написал на его основе пьесу «Цыганка Аза», которая с успехом шла в советское время. В 1988 году по его пьесе был снят одноименный фильм, где главную роль сыграла юная красавица Ляля Жемчужная. После «Цыганки Азы» актриса проснулась знаменитой на всю страну. Ныне заслуженная артистка России Ольга Жемчужная появляется в роли матери влюбленного цыгана в новой постановке «Ромэна».

По сюжету премьерного спектакля театра «Ромэн», молодой цыган-кузнец Ардо в исполнении Артура Богданова влюбляется в молодую крестьянку Лету. Ее роль играет написавшая пьесу Радмила Богданова. Но отец сватает за нее богатого односельчанина и слышать ничего не хочет про цыган. В Ардо влюблена Аза (Анжела Лекарева), но боится признаться ему в своих чувствах. Ардо и Лета сбегают ото всех и поселяются в заброшенной конюшне, где тянутся их дни в нищете. На помощь молодым, переступив через свою любовь, приходит Аза.

В постановке заняты народный артист России Роман Грохольский, народный артист России Семен Чунгак, заслуженный артист России Артур Булдыженко, заслуженная артистка России Нина Муштакова, молодые артисты театра.

Сюжетная канава всех итераций «Цыганки Азы» во многом похожа, но есть и отличия в судьбах героев и драматургических поворотах развития событий. Словно отдавая дань предыдущим версиям произведения в спектакле вводится персонаж — автор — Мадина Дубаева, периодически в кульминационные моменты переписывающая на глазах у зрителей реплики и действия персонажей и показывающая, что исход из любой ситуации мог сложиться по-разному. И это отнюдь не просто случайно появившийся художественный прием и не несущий в себе никакой смысловой нагрузки. На самом деле, он позволяет лучше и контрастнее выразить основную идею постановки.

Если и в романе Крашевского, и в пьесе Старицкого прослеживается одна мысль, что от рока судьбы не уйдёшь и зов крови обязательно возьмет верх, то «Цыганка Аза» на сцене театра «Ромэн», наоборот, о свободе выбора и возможности сделать этот выбор. Лету от любви с Ардо отговаривают словами, что он «песню споет и исчезнет» вслед «за цыганской мечтой кочевой», но он доказывает, что для него куда важнее тихая заводь с любимой, хотя сердце разрывается и одна его половина рвется на свободу.

Для Азы, которой тоже предстоит делать выбор и отказаться от свадьбы с богатым паном, жизнь невозможна без дыма костра и родного табора. Ни выбор кочевой жизни, ни выбор оседлости в спектакле не осуждаются — они равноправны и могут существовать, каждый волен сам определить собственную судьбу. А представителей разных культур могут связывать между собой узы любви, и влюбленные способны преодолеть любые испытания и противоречия, если их чувства сильны. Это делает постановку актуальной и современной.

Данила Ноздряков

Радоваться международному успеху Андрея Звягинцева трудно, заявила СМИ2 театральный и киноблогер, автор ТГ-канала «Проницательный зритель» Екатерина Гуркина. По ее мнению, на Западе награды дают не столько за талант, сколько за критику или «нелюбовь» к России.

На минувших выходных завершился 79-й Каннского кинофестиваль. Главную награду, «Золотую пальмовую ветвь», получила драма «Фьорд» румынского режиссера Кристиана Мунджиу. Обладателем второй по значимости награды — Гран-при — стал фильм Звягинцева «Минотавр».

Гуркина считает, что реакция на успех Звягинцева в Каннах оказалась куда более политической, чем культурной. По ее мнению, часть публики встретила Гран-при режиссера почти как идеологическую победу, а не просто признание таланта. Эксперт обращает внимание, что среди творческой эмиграции давно произошел раскол: одни открыто критикуют Россию, другие предпочитают держаться в стороне от публичных заявлений.

«Другие, как Звягинцев, уехали молча и тихо. Поэтому, чтобы понять его актуальные политические взгляды, придется хорошенько погуглить. И, конечно, нагуглится, что этот человек сам себя называет «невозвращенцем». — отмечает она.

Гуркина пишет, что «Минотавр» Звягинцева воспринимается многими именно через призму этой позиции. Критик подчеркивает: он остается безусловно талантливым автором, однако вокруг его награды возникает двойственное ощущение. С одной стороны хочется порадоваться за него, «но этот порыв обрывается на полуслове» из-за того, что внезапно Ксения Собчак внезапно становится главным поклонником режиссера, заявила эксперт.

«Она озвучивает свои восторги в соцсетях и на камеры, с пеной у рта защищая режиссера от возможных нападок на его «русофобность». И нормальный зритель призадумается, стоит ли радоваться чему-то, если этим так довольна Собчак?» — уточняет критик.

Кроме того, Гуркина уверена, что в последние годы европейские фестивали все чаще отмечают не только художественные достоинства, но и политический контекст произведений.

«Мы еще уже привыкли, что нашим людям за недружественной границей дают призы за предательство, а не за талант. За участие в чем-то, что оскорбляет нашу страну», — утверждает она.

Гуркина называет Звягинцева «мастером негатива» и замечает, что режиссер традиционно показывает мир предельно мрачным, будто «в окружающей его и нас жизни не было ни одной яркой, лучистой краски».

«Нам пришлось научиться раскрашивать мир в черное и белое, и в этом мире таким людям, как Андрей Звягинцев, отчаянно не хватает полутонов. За полутонами можно спрятаться, сохранив шанс на обратный билет, если нелюбовь к России на Западе выйдет из моды. Но мы все видим и все помним», — поясняет эксперт.

Критик приводит историю другого Звягинцева, пожарного Сергея из Старобельска, который спасал детей после удара ВСУ по студенческому общежитию в Старобельске. Она считает, что такие сюжеты триумфатору Канн неинтересны, потому что «в них слишком много любви».

«И осознав простые эти истины, не радоваться за приз когда-то русского хорошего режиссера гораздо проще», — заключает Гуркина.

ВСУ в ночь на 22 мая атаковали беспилотниками общежитие Старобельского колледжа. В результате погиб 21 человек, более 65 получили ранения, сообщал ранее «ГлагоL».

На Малой сцене «Открытых сцен Ордынки» 2 июня в 19:00 совместно с «Независимым театральным проектом Андрея Горбатого» состоится читка пьесы Екатерины Садур «Весна. Война».

Показ посвящен памяти драматурга Нины Садур. Формат заявлен как экспериментальный: зрителям предлагают не готовый спектакль, а процесс его рождения, когда текст и музыкальное оформление только начинают формировать будущую постановку.

В читке примут участие артисты Валентин Клементьев, Маргарита Белова, Роман Максимов, Мария Ольхова, Мария Стенина, Максим Касев и Никита Кашеваров. В программе также прозвучат военные песни, современные композиции Никиты Рогозина, а также необычные музыкальные вставки, включая текст, созданный нейросетью на основе поговорок архимандрита Кирилла Павлова.

После показа запланировано обсуждение с постановщиками, где зрители смогут задать вопросы и высказать мнение, влияющее на дальнейшую судьбу постановки.

Как ранее сообщал «ГлагоL», 29 и 31 март на Малой сцене Театра на Малой Ордынке состоялась премьера спектакля «Соборная площадь». Режиссером постановки выступил Эдуард Бояков.

В Театре на Трубной 1 июня пройдет премьера рок-н-ролл драмы «46 минут» по книге известного музыканта, одного из лидеров группы «Ундервуд» Максима Кучеренко.

Для музыканта это первый драматический опыт, к которому он шел всю жизнь. На сцене удалось создать настоящий театр воспоминаний из его прозы, поэзии, музыки и рисунков.

«Каждый уважающий себя рок-музыкант, переросший «клуб-27» должен окончить свою жизнь естественным образом в стенах театра. Про театр изнутри я не знаю ничего. И мое появление в нем косвенный результат животного любопытства», — рассказал Кучеренко.

В основе постановки — автобиографическая история, в которой соединяются элементы трагикомедии и искренние эмоции, мистицизм и поэтика памяти. Настоящим подарком для поклонников музыканта станет музыка — зрители услышат фрагменты шести новых песен.

Режиссер спектакля Евгения Тодорова отметила, что книга «46 минут» открыла для нее удивительный мир рок-философии, поэтому для постановки пришлось создать совершенно новый жанр — «рок-н-ролл драму».

Участие в постановке примет и старшая дочь музыканта Анна Кучеренко. Она шаг за шагом будет вести главного героя по удивительным эпизодам его личного архива.

«Когда я думаю об этой истории, на душе становится трепетно и тепло. Быть свидетелем того, как сбывается чья-то мечта всегда приятно, а когда это происходит на расстоянии вытянутой руки у родного человека, ну что тут говорить!» — отметила она, добавив, что спектакль получился добрым и трогательным, про настоящую жизнь.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что Театр на Малой Ордынке предложил зрителям поучаствовать в необычном экспериментальном формате представления: прийти не на готовый спектакль, а проследить момент его зарождения.

Худрук Московского театра Et Cetera, народный артист РСФСР Александр Калягин заявил, что больше не будет сниматься в кино.

«Сейчас уже нет. Упустил свой момент… Годы не те, ничего назад не перекрутишь. Все нужно делать вовремя», — заявил он в интервью ТАСС, отвечая на вопрос, увидят ли зрители его снова в кино.

Калягин до поступления в Театральное училище имени Б. В. Щукина работал на скорой помощи. Около 30 лет служил во МХАТе. Зрители полюбили его за роли в таких фильмах, как «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и многих других.

Как сообщал «ГлагоL», ранее психолог рассказал, почему появление Ольги Бузовой на сцене Театра Надежды Бабкиной — это не ошибка режиссера, а циничный бизнес-расчет: зрители платят не за талант, а за возможность обсудить провал в соцсетях.

Театр на Малой Ордынке предложил зрителям поучаствовать в необычном экспериментальном формате представления: прийти не на готовый спектакль, а проследить момент его зарождения. 2 июня на малой сцене пройдет читка пьесы Екатерины Садур «Весна. Война». 

Проект представляют «Открытые сцены Ордынки» и «Независимый театральный проект Андрея Горбатого». Это будет не премьера и не читка сценария в классическом понимании.

«Это смелый эксперимент, где зритель оказывается в одном пространстве с артистами и режиссером в тот самый миг, когда текст и музыка только начинают превращаться в ткань спектакля», — объяснили в театре.

Зрители смогут не только услышать сам текст постановки, но и насладиться военными песнями, ставшими частью народной памяти. После спектакля можно будет встретиться с постановщиками и поделиться с ними своим мнением. Как заверили в театре, замечания и комментарии зрителей смогут реально повлиять на судьбу этой постановки.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Театре на Малой Ордынке состоялся премьерный показ спектакля «Гарпагон, или Обманутый жених» по пьесе Мольера «Скупой» в постановке Валентина Клементьева.

Реакция на спектакль «Гамлет» с Юрой Борисовым стала драматичнее, чем само действо, произошло столкновение театра здорового человека и театра искривленных теней. Об этом СМИ2 заявила театральный и киноблогер Екатерина Гуркина.

Ранее худрук Театра Ермоловой, народный артист России Олег Меньшиков, раскритиковал постановку «Гамлета» в МХТ имени Чехова. Он назвал спектакль «театральной катастрофой», подчеркнув, что увиденное на сцене его глубоко разочаровало.

Как отметила Гуркина, после слов Меньшикова разгорелась «настоящая трагедия в стиле «Вильяма нашего Шекспира», всколыхнув инфополе. Его мнение поддержал и актер Дмитрий Певцов, предложивший проверять сомнительные перформансы на мораль и нравственность.

«За репликой Меньшикова мне видится процесс гораздо более глобальный, чем завирусившееся мнение известного человека. Произошло столкновение театра здорового человека и театра искривленных теней. Мелкие столкновения разума и бреда в искусстве происходят постоянно, но редко становятся медийными, оставаясь в периметре здоровых творцов и зрителей», — отметила блогер.

По ее словам, Борисов стал триггером нарастающего скандала поскольку он является символом «той части искусства, где талант, скорее, неуместен». Как подчеркнула Гуркина: «Это не искусство, а винегрет из подгнивших овощей, выдающих себя за высокую кухню». Однако именно такой арт продается дороже всего и больше всего нравится элитным массам.

Блогер предположила, что Борисов мог и вовсе не читать пьесу, ведь он «дает зрелища, подтягивая за собой ватагу самоуверенных экспериментаторов».

«Но классический русский театр все еще жив. Не нафталиновый, а вполне современный, но нормальный, здоровый театр. И когда юрики и прочие петровы становятся слишком заметными, люди этого театра порой не выдерживают и нарушают скорбное молчание. Их слов немного, но они важны для отчаявшихся зрителей — тех, кому искренне жаль, что МХТ превращается в премиальный цирк», — резюмировала Гуркина.

Как сообщал «ГлагоL», ранее Гуркина назвала спектакль «Гамлет» действом, которое не создано для классического зрителя МХТ, а предназначается для модных и необразованных «любителей чекинов и селфи».

В Театре Всеволода Шиловского прошел предпоказ документально-литературной постановки «Ай да Пушкин! Ай да знаем кто!», которая разрушает привычные стереотипы о «солнце русской поэзии».

Радиоведущий Денис Лизин, автор постановки, решил отказаться от обычного пересказа биографии. Зрителям он доказал, что именно Пушкин был первым в истории России настоящим креативщиком, копирайтером и райтером: он придумал подписку на контент, монетизацию творчества, создал первый в России литературный сериал и даже написал первое русское фэнтези.

Интерактивное шоу было наполнено удивительными житейскими подробностями. К примеру, как «солнце российской поэзии» проигрывал в карты главы «Онегина».

Раскрыть личность Пушкина помогли артисты театра Евгения Ядрец, Камилла Гайбо, Юрий Катаев и Юрий Бессонов. Они читали фрагменты сказок, поэм и прозы, а на экране в стилистике немого кино оживали его рисунки, редкие прижизненные портреты и старинные обложки.

«Роскошные костюмы и пронзительная актерская игра создали невероятную атмосферу сопричастности к судьбе поэта», — рассказали в Театре Шиловского.

Следующий показ постановки запланирован на 6 июня — в день рождения великого поэта.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Театре Всеволода Шиловского прошли предпремьерные показы литературно-музыкального вечера «Булгаков с музыкой», посвященные 135-летию со дня рождения автора «Мастера и Маргариты».

В аэрокосмическом научно-образовательном музее «СПУТНИК» открылась выставка работ-финалистов общероссийского архитектурного смотра-конкурса «Большой Русский Стиль». Об этом 19 мая сообщает СМИ2.

Конкурс посвятили осмыслению национальной архитектурной традиции в современном пространстве, организатором стало Движение «Русская Мечта». 

В ходе открытия выставки объявили и наградили призеров в 12 категориях — по шесть номинаций в направлениях «построенный объект» и «проект». Заявки на участие поступали из всех регионов России, включая Крым и Донецкую Народную Республику, а также из стран постсоветского пространства.

Выставка стала продолжением проекта «Маяки Русского мира. Восход», который Движение ранее провело в Севастополе. В экспозицию вошли не только работы финалистов, но и арт-объекты из проекта «Маяки Русского мира», созданные сопредседателем жюри Алексеем Комовым. Он же открыл вечер и обозначил главную идею смотра: поиск современного русского стиля как живого архитектурного языка.

Приветственное слово председателя Движения «Русская Мечта» Александра Проханова зачитал его заместитель Андрей Коваленко. Участников и гостей выставки приветствовали ректор Московского гуманитарно-технологического университета — Московского архитектурно-строительного института (МГТУ-МАСИ) Светлана Забелина, общественный деятель и писатель Николай Стариков, члены жюри конкурса — главный редактор журнала «Архитектурный вестник» Дмитрий Фесенко и архитектурный критик Евгения Микулина, а также менеджер проекта Алексей Рядинский.

Церемония награждения стала кульминацией мероприятия, Алексей Комов объявил и вручил призы победителям конкурса. После этого выставку официально открыли для посещения. 

Имена призеров опубликуют на сайте Движения «Русская Мечта» в ближайшее время. Торжественная церемония закрытия выставки пройдет 19 июня. Мероприятие проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, МГТУ-МАСИ и Союза архитекторов России.

Летом 2025 года в Томском краеведческом музее все желающие смогли познакомиться с проектом «Маяки русского мира. Возрождение», сообщал «ГлагоL». Его приурочили к трехлетию возвращения в состав России Луганской и Донецкой народных республик, Запорожской и Херсонской областей.

Певец Филипп Киркоров рассказал, что помогал представительнице Болгарии Даре во время подготовки к «Евровидению-2026».

В беседе с телеведущей Яной Чуриков артист рассказал, что решил не появляться на самом конкурсе, чтобы избежать лишнего внимания и неоднозначной реакции.

«Хотя эта музыка не имеет границ с политикой, но тем не менее», — приводятся слова певца в Telegram-канале Чуриковой.

Киркоров сообщил, что болгарское телевидение обратилось к нему с просьбой поддержать страну. Артист согласился, отметив, что Болгария — его малая родина и с ней связано начало его творческого пути.

Киркоров рассказал, что связался с режиссером Фредриков Ридманом Fredrik Rydman и попросил поставить номер для Дары. Он добавил, что помогал артистке еще на этапе отбора. По словам артиста, он сразу увидел в певице большой потенциал, несмотря на отсутствие известных хитов.

В 2026 году Болгария впервые стала победителем «Евровидения». Певица Дара с песней Bangaranga набрала 516 очков.

Россия уже пятый год не участвует в конкурсе.

Как ранее сообщал «ГлагоL», на отборе «Евровидения» разразился громкий скандал. Организаторы заставили румынскую певицу Паулу Селинг извиниться за то, что она похвалила представительницу Молдавии на русском языке.

Всероссийская библиотека иностранной литературы имени М. И. Рудомино представит философско-мистический марафон «БулгаковИдение» 15 мая. Участники праздника творчества Михаила Булгакова смогут взглянуть на знакомые тексты под новым углом — через кино, театр, иллюстрации и даже уличные лекции.

Центральным событием вечера станет творческая встреча «Разговоры о вечном», которую проведут народный артист РФ Владимир Стеклов и режиссер Георгий Долмазян.

Артист несколько раз участвовал в постановках и фильмах, основанных на романах Булгакова. Зрителям он расскажет, кого из героев интереснее было воплощать и что меняется в актерском восприятии при переходе от одной роли к другой. Долмазян в Театре «МОСТ» поставил спектакль «Дни Турбиных», в котором исследует человеческие характеры на сломе исторических эпох.

Кроме того, этим вечером киновед Александр Семенюк расскажет о всех экранизациях Булгакова, пройдет выставка «Мастер и Маргарита глазами художника-постановщика Сергея Филенко» и презентация книги автора с его иллюстрациями. Посетители также смогут послушать лекции о переводах романа на испанский и французский, а после поучаствовать в фотосессии, примерив образ любимого персонажа.

Финалом станет выступление актера и режиссера Александра Руснака, который представит подлинную историю неформального пространства, связанного с булгаковскими персонажами.

Вдова поэта Андрея Вознесенского, писательница и искусствовед Зоя Богуславская умерла в возрасте 102 лет, сообщает 14 мая пресс-служба Центра Вознесенского.

Писательницы не устало утром в четверг, 14 мая. В организации назвали Богуславскую легендарной и выдающейся женщиной, символом целой эпохи.

«Зоя Богуславская была ярким и талантливым человеком, внесшим огромный вклад в развитие русской культуры и искусства», — подчеркивается в сообщении.

В браке с поэтом Андреем Вознесенским она прожила 46 лет. Богуславская — почетный член Российской академии художеств, заслуженный работник культуры, кавалер ордена «За заслуги в культуре и искусстве».

О дате и месте прощания обещали сообщить позднее.

Как сообщал «ГлагоL», днем ранее стало известно, что в возрасте 75 лет скончался телеведущий, автор программы «До и после полуночи» Владимир Молчанов.

«Гамлет» с Юрой Борисовым — приманка для мажоров и тусовщиц с Патриков, заявила СМИ2 театральный и киноблогер Екатерина Гуркина, возмутившись тем, что худрук МХТ Константин Хабенский превратил великую шекспировскую трагедию в инструмент монетизации хайпа.

Премьера спектакля «Гамлет» в Московском художественном театре имени А. П. Чехова состоится 14 и 15 мая. Главную роль в постановке Андрея Гончарова исполнит звезда оскароновского фильма «Анора» Борисов.

Гуркина подчеркнула, что не собирается на премьеру, несмотря на подогреваемый ажиотаж. И это категоричное решение. По словам блогера, дело совершенно не в цене в 200 тыс. рублей за билет (за такие суммы спекулянты перепродают давно раскупленные билеты).

«Гамлет» с Юрой Борисовым — это приманка для зумеров и постоянных тусовщиц с Патриков, которые дают интервью на вечнозеленую тему, сколько должен зарабатывать мужчина», — отметила она.

По мнению критика, молодой артист Борисов совершенно не соответствует образу Гамлета. Роль Гертруды исполнит актриса, на шесть лет старше «сына». Клавдия изображает «маньяк Фишер», на пять лет моложе племянника и на одиннадцать — жены.

«Отличный актер для взрослых Артем Быстров играет непонятно кого: то ли Йорика, то ли тень отца, то ли Горацио. В афише весьма зрелых Чиповскую и Борисова называют Аней и Юрой, а вот Клавдия-Максимова — не Дрончиком, а почему-то Андреем. В общем, список косяков можно продолжать, но стоит ли? Но это все мелочи», — добавила Гуркина.

Главная же проблема, по мнению критика, в том, что худрук МХТ Константин Хабенский — «монетизатор от Бога». Еще не стихли «восторженные взвизги модных телочек» от спектакля «Кабала святош», как «почти оскароносного Юру Борисова обрядили в Гамлета».

«И мажоры всея Москвы, потирая холеные ручонки, живо раскупили билеты. А спекулянты, говорят, продают борисовского датского принца за 160+ тыс. В оригинале самый дорогой Юрик обойдется в 35 тыс., что немало, согласитесь. Так вот. Я не хочу поддерживать экономику хайпа. Потому что Юрий Борисов уместен в некоторых ролях, но не Гамлета», — добавила блогер.

Как подчеркнула Гуркина, постановка одной из величайших пьес в мире не может походить на организацию детского утренника. Спектакль она назвала действом, которое не создано для классического зрителя МХТ, а предназначается для модных и необразованных «любителей чекинов и селфи».

Как сообщал «ГлагоL», ранее клинический психолог Станислав Самбурский раскритиковал приглашение Ольги Бузовой в Театр Надежды Бабкиной. Он подчеркнул, что со стороны режиссера это был циничный бизнес-расчет.

Заслуженный артист России Вадим Александров умер в возрасте 87 лет. Информацию об этом подтвердили в семье актера.

Один из родственников рассказал РИА Новости, что не заезжал к Александрову несколько дней, а когда приехал, нашел его мертвым.

«Увидел, что он лежит головой в коридоре, у него шла кровь. Видимо, он захотел есть, пошел на кухню, поскользнулся и ударился», — рассказал он.

Артист страдал онкологическим заболеванием и долгое время лечился. Однако рак не повлиял на причины его смерти. В последнее время Александров сильно исхудал, потерял волю к жизни.

Прощание пройдет в среду, 13 мая. Церемония состоится в Люблинском крематории, после чего артиста кремируют.

Александров выпускник Театрального училища имени Щепкина. С выпуска и до 1976 года он служил в театре ЦДТ, а после перешел в театр-студию Олега Табакова. Он снялся почти в 150 фильмах. Зрители помнят его по таким картинам, как «Экипаж», «Тот самый Мюнхгаузен», «Кин-дза-дза!», «Папины дочки», «Усатый Нянь», «Воронины» и многим другим.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что художник, писатель, один из основателей творческой группы «Митьки» Владимир Шинкарев умер 19 апреля. Ему было 72 года.

В Москве учредили грант до 20 млн рублей на съемки кинокартин в кинопарке «Москино». Об этом 11 мая сообщил «Интерфакс» со ссылкой на заммэра российской столицы Наталью Сергунину.

«Грант позволит возместить до 30% расходов при работе в кинопарке, в том числе на аренду натурных площадок, реквизита и техники», — уточнила она.

Сумма гранта максимальная для выплаты по одному проекту. Она будет зависеть от расходов, которые документально подтверждены.

В 2025 году площадь кинопарка «Москино» увеличилась почти в два раза — с 180 до 356 га. Здесь уже снято более 200 проектов.

Как ранее сообщал «ГлагоL», в кинотеатрах Австралии начали неофициально показывать российские фильмы, оформляя сеансы как частные в обход ограничений. В прокате — российские новинки с английскими субтитрами.

Выставка, посвященная эвакуации МХАТа в годы Великой Отечественной войны, начала работу в Музее-квартире Немировича-Данченко в Москве. Событие приурочено ко Дню Победы.

В 1941 году Владимира Немировича-Данченко с коллегами эвакуировали в Нальчик. При этом коллектив давал спектакли на сценах театров и госпиталях Саратова, Баку, Сочи, Тбилиси и Еревана.

Гости выставки могут увидеть более 50 экспонатов, включая редкие документы и личные вещи режиссера. В экспозицию вошли фотографии, письма режиссера труппе, эскизы к незавершенному спектаклю «Гамлет» и первая афиша о наборе учеников в Школу-студию МХАТ.

«В этот период как будто жизнь замерла и больше ничего не было. Были только военные действия и был плен. А продолжалась жизнь, продолжали творить, продолжали бороться», — цитирует «Общественное телевидение России» директора Музея МХАТ Павла Ващилина.

Как ранее сообщал «ГлагоL», в московском Музее Победы завершила работу международная выставка-конкурс «Искусство и мир: Великая Победа Жизни». Мероприятие было призвано укрепить связь между народами, победившими фашизм в Великой Отечественной войне.

Проект «Открытые сцены Ордынки» в мае проведет два события, объединенных темой поиска подлинного и глубокого смысла в культуре и искусстве.

15 мая в зале «Спутник» Театра на Малой Ордынке состоится первая встреча цикла «Триалог». Она будет посвящена Замоскворечью — его истории, образу и культурному значению. Формат предполагает разговор трех представителей творческой среды, которые представят разные взгляды на «гений места». Участниками встречи станут художник Алексей Гинтовт, поэт Игорь Караулов и писатель Владимир Казаков.

17 мая в Малом зале театра пройдет концерт арт-фолк проекта «Краснопевцева и ДРУЗЬЯ». Музыкальный кроссовер объединит народную песню и академическое звучание виолончели. В программе участвуют вокалистка и музыкант Таисия Краснопевцева, а также виолончелисты Андрей Березин и Ярослав Сродных.

Организаторы отмечают, что оба вечера связаны общей идеей — поиском живой традиции, которая соединяет историческую память, городскую культуру и современное музыкальное звучание.

Как ранее сообщал «ГлагоL», 1 мая Театр на Малой Ордынке показал один из лучших спектаклей репертуара — «Маяковский». Зрителям представили стихи, воспоминания Лили Брик и Владимира Маяковского.

Международное движение «Победа 9/45», созданное АНО «Евразия», провело мероприятия ко Дню Победы в 14 странах мира. Патриотические акции, концерты и памятные шествия прошли в Кыргызстане, Армении, Казахстане, Германии, Франции, Турции и других государствах. По данным организаторов, участие в них приняли более 600 тысяч человек.

Руководитель движения, вице-спикер Госдумы Борис Чернышов заявил, что интерес к сохранению исторической памяти продолжает расти. По его словам, все больше людей в разных странах присоединяются к проекту, чтобы сохранить связь поколений и память о Великой Победе.

Одной из крупнейших площадок празднования стал парк «Евразия» в Бишкеке, открытый в 2025 году. Для гостей организовали тематические площадки, полевую кухню, концерты и театрализованные представления. В Караколе состоялось шествие «Бессмертного полка», митинг-реквием и праздничный концерт с участием российских артистов, включая Николая Баскова, группы «Любэ» и «Блестящие».

Памятные мероприятия прошли также в китайском Даляне, где участники возложили цветы к Советскому воинскому кладбищу и приняли участие в шествии «Бессмертного полка». Отдельная программа состоялась на борту учебного фрегата «Паллада».

В Ереване жители вышли на шествие с портретами родственников-фронтовиков, а в Душанбе праздничный концерт на площади 800-летия Москвы собрал более 20 тысяч зрителей. Концерты и памятные акции также состоялись в Анкаре, Астане и немецком Ахене.

Кроме того, мероприятия ко Дню Победы при поддержке движения «Победа 9/45» прошли в Абхазии, Болгарии, Грузии, Молдове, Сербии, Узбекистане и Франции, сообщал накануне «ГлагоL».

Международное патриотическое движение «Победа 9/45» проводит праздничные мероприятия в странах Евразии в честь 81-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Акции, концерты, шествия и памятные церемонии запланированы в Абхазии, Армении, Болгарии, Германии, Казахстане, Китае, Кыргызстане, Молдове, Польше, Сербии, Таджикистане, Турции, Узбекистане и Франции.

В программу вошли концерты, кинопоказы, акции памяти и тематические выставки. Одной из главных площадок станет Кыргызстан. В Бишкеке мероприятия пройдут в семейном парке «Евразия», открытом в 2025 году к 10-летию ЕАЭС. На территории парка появятся инсталляции памятников Победы и Вечного огня, полевая кухня и «Аллея славы» с бюстами героев Великой Отечественной войны — уроженцев Кыргызстана.

9 мая в парке состоится праздничный фестиваль, который продлится с утра до вечера. В программе — концерты, театральные и цирковые выступления, семейные активности, а также открытие музея военной техники под открытым небом. Вечером в Бишкеке выступят группы «Любэ» и «Блестящие», а также Николай Басков.

В Китае прошли акции «Сад памяти» и «Аллея памяти», шествие «Бессмертного полка» и церемонии возложения цветов в память о советских солдатах, погибших при освобождении северо-востока страны. В мероприятиях также примет участие российский учебный фрегат «Паллада», который пройдет под флагом движения «Победа 9/45».

В Ереване откроют «Аллею памяти» армянских героев Великой Отечественной войны. Концерты, памятные акции и шествия также пройдут в Белграде, Софии, Кишиневе, Сухуме, Душанбе, Ташкенте и других городах.

Движение «Победа 9/45» было создано АНО «Евразия» в феврале 2025 года. Его цель — сохранение исторической памяти о событиях Великой Отечественной войны, передача знаний молодому поколению и развитие гуманитарных связей между странами.

Как ранее сообщал «ГлагоL», международный форум «Евразия» собрал более 800 участников.

В EVA Gallery 18 мая пройдет творческая встреча «Пеппи», которая посвящена всем женщинам, жертвующим собой ради любви.

Участники встречи смогут послушать стихи поэтов Евгении Васильевой, Анастасии Посохиной и Игоря Озерского. В основу проекта легла действующая выставка «Быть». Зрителей ждет диалог женской поэзии и мужской прозы под звуки фортепианных произведений в исполнении лауреата всероссийских и международных конкурсов Евгения Ключникова.

Проект посвящается всем сильным женщинам мира, среди которых Олеся Иванченко, Анна Каренина, Мэрилин Монро, Алсу, Пеппи Длинныйчулок, Валерия Гай Германика. Авторы в своих стихах размышляют над взаимодействием полов, где женщина становится фигурой духовного наставника, указывающей путь.

«Женщина в проекте невероятно сильная и последовательная, она на редкость великодушна к своим оппонентам и обладает необычайной смелостью и решимостью для того, чтобы Быть во имя Любви», — подчеркнула Евгения Васильева.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Московском театре Всеволода Шиловского состоялся премьерный показ литературно-музыкального вечера «Булгаков с музыкой», приуроченного к 135-летию со дня рождения писателя.

Зрители смогут погрузиться в атмосферу романтизма и страсти на спектакле «Цыганская история», который является танцевально-музыкальной адаптацией поэмы Александра Пушкина «Цыганы» и либретто Владимира Немировича-Данченко к опере Сергея Рахманинова «Алеко».

Главный герой — актер, которому предстоит играть роль Алеко. Зрители же будут наблюдать, как актеры, танцоры и музыканты репетируют постановку по поэме «Цыганы» и проживают события поэмы в реальной жизни. Вместе с профессиональными артистами на сцену выйдет исполнительница цыганских песен и романсов Ляля Шишкова.

«Этим спектаклем, я хотел рассказать о том, что есть молодое поколение, которое интересуется и живет настоящей музыкой, творчеством и подлинным искусством, в котором раскрывается способность людей преобразовывать окружающий мир и самих себя, не теряя традиций и духовных ценностей», — рассказал продюсер и композитор спектакля Иван Смирнов младший.

Спектакль пройдет 6 июня в московском Центре исполнительских искусств на Добрынинской.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что театр «Ромэн» в свой юбилейный сезон представит «Цыганку Азу». Премьера состоится 16 мая на основной сцене.

В Музее Победы в преддверии 9 Мая пройдет презентация федерального проекта «Карта Памяти» и серия мастер-классов по военно-патриотической подготовке.

В Зале Полководцев развернут площадки учебно-тренировочного центра «Воевода». Гостям предложат попробовать сборку и разборку автомата АК-12, управление беспилотниками на симуляторе, а также ознакомиться с экипировкой и образцами вооружения в зоне РХБЗ.

Отдельная программа будет посвящена тактической медицине: посетители смогут отработать навыки сердечно-легочной реанимации и остановки кровотечений с использованием интерактивного манекена. Занятия проведут инструкторы центра — ветераны и участники боевых действий.

Как отметил гендиректор центра «Воевода» Видади Байрамов, участникам подробно покажут и дадут отработать практические навыки, которые могут помочь в критической ситуации.

Также в программе — презентация ключевых проектов «Карты памяти», включая документальные фильмы «ПЕ-2: крылья памяти», «СВОими глазами», «Платформа 19/44», «Забытые», «Незабытые», «Детский дом, запятые», «Не зря» и «Не иначе». Дополнением станут экскурсии по экспозициям музея.

«Карта памяти» представляет собой всероссийский медиапроект и цифровую платформу, объединяющую патриотический и социальный контент из разных регионов страны.

Центр «Воевода» более 10 лет занимается подготовкой по различным направлениям, включая тактическую и огневую подготовку, управление БПЛА, ориентирование и оказание первой помощи.

Как ранее писал «ГлагоL», 18 марта в Музее Победы отметили День воссоединения Крыма с Россией. Посетителям предложили посмотреть выставку дизайнерских платков, фильм и поучаствовать в викторине.

Бывший солист группы Земляне Юрий Жучков скончался на 68-м году жизни. Об этом сообщил его коллега, певец и участник команды КВН «Дети лейтенанта Шмидта» Виталий Гасаев.

По его словам, музыкант умер 2 мая 2026 года. Жучков был известен как один из участников коллектива «Земляне» в период с 1986 по 1992 год. Гасаев уточнил, что его похоронят 6 мая.

Жучков родился в Барнауле. Он обучался в музыкальной школе по классу баяна, а также окончил Институт культуры. В середине 1980-х годов присоединился к группе «Земляне». После распада коллектива рок-музыкант вернулся в Барнаул, где создал собственный проект «Восточный экспресс».

Как ранее писал «ГлагоL», 23 апреля умер телеведущий Алексей Пиманов. Его похоронили 27 апреля на Троекуровском кладбище в Москве.

Танцовщик и хореограф Александр Сергеев назначен премьером Мариинского театра. Об этом в воскресенье, 3 мая, сообщила пресс-служба театра.

В сообщении отмечается, что Сергеев обладает яркой индивидуальностью, высоким техническим мастерством и сценическим артистизмом. Благодаря этим качествам танцовщик на протяжении многих лет остается одним из самых заметных артистов труппы.

Сергеев состоит в труппе Мариинки с 2004 года, после окончания Академии русского балета имени Вагановой. С 2010 года он является солистом. За время работы в театре артист исполнил более 60 партий как в классическом, так и в современном репертуаре.

Как хореограф он поставил ряд спектаклей, включая балеты «Двенадцать» Бориса Тищенко, «Коппелия» Лео Делиба и «Концертные танцы» на музыку Игоря Стравинского, а также работал над постановками опер.

Ранее сообщалось, что балет «Бахчисарайский фонтан» композитора Бориса Асафьева представят в Мариинском театре. Хореографом-постановщиком выступил Ростислав Захаров, уточнял «ГлагоL».

Мэр Москвы Сергей Собянин поздравил с днем рождения генерального директора Большого театра, народного артиста России, дирижера Валерия Гергиева. Телеграмма с поздравлениями опубликована 2 мая на сайте мэра и правительства российской столицы.

Собянин отметил огромный вклад Гергиева в развитие музыкального искусства.

«Под вашим блистательным руководством Большой и Мариинский театры держат высочайшую художественную планку и радуют поклонников новыми яркими премьерами», — добавил столичный градоначальник.

Также он выразил особую благодарность артисту за организацию и проведение Московского пасхального фестиваля.

Гергиев родился в 1953 году в Москве, закончил Ленинградскую консерваторию. Его дирижерским дебютом в театре в 1978 году стала опера Сергея Прокофьева «Война и мир». За годы работы артист основал много престижных международных фестивалей, в числе которых — «Звезды белых ночей», Московский Пасхальный фестиваль, Гергиев-фестиваль в Роттердаме, Музыкальный фестиваль в Миккели (Финляндия), «360 градусов» в Мюнхене. С 2011-го он возглавляет оргкомитет Международного конкурса им. П. И. Чайковского.

Музыкальная и общественная деятельность дирижера отмечена, в том числе, тремя Государственными премиями Российской Федерации, а также высокими государственными наградами Армении, Болгарии, Германии, Италии, Нидерландов, Польши, Франции, Японии.

Театр «Ромэн» в свой юбилейный сезон представит «Цыганку Азу». Премьера состоится 16 мая на основной сцене.

Спектакль создан по мотивам пьесы Михаила Старицкого, однако современную версию текста подготовила артистка театра Радмила Богданова. Постановку возглавил режиссер Николай Лекарев. Классический сюжет уже не раз появлялся на сцене театра за его почти вековую историю.

Действие разворачивается на фоне многолетнего конфликта двух цыганских родов. Главные герои — кузнец Ардо и девушка Лета — решаются быть вместе вопреки традициям и после побега начинают новую жизнь в бедности. В это же время в табор возвращается Стэво, отец Азы, который после долгих лет каторги намерен отомстить за смерть жены. Его путь пересекается с судьбой Ардо, а сама Аза, давно влюбленная в кузнеца, оказывается перед сложным выбором между чувствами и верностью своему роду.

Создатели называют постановку историей о любви, мести и жертве, где герои вынуждены проверять на прочность законы крови, долга и человеческого достоинства.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в театре «Ромэн» состоялась премьера музыкальной драмы «Трудное счастье». В основу пьесы легла традиционная история из жизни цыган XIX века.

В Театре на Малой Ордынке, в пятницу, 1 мая, покажут один из лучших спектаклей репертуара театра — «Маяковский». Гости увидят спектакль-исповедь, городской мюзикл без вранья с живыми голосами эпохи и мощной хореографией.

На сцене пройдет рэп-баттл с веком, а также революция в ритме джаза и рока. Авторы постановки — композитор Алексей Шошев и режиссер Александр Рыхлов, собирающий аншлаги в театре Алексея Рыбникова на «Юноне» и «Авось».

Это история про поэта, который всей силой своего громоподобного голоса прокричал: «светить — и никаких гвоздей!» Про придумавшего новый мир, но не вписавшегося в него. Мюзикл расскажет о любви, предательстве и поэтической битве, от которой закипает кровь. Зрители услышат стихи, письма, воспоминания Лили Брик и самого Владимира Маяковского, который стал классиком, ненавидя классику. 

Дата показа мюзикла «Маяковский» выбрана не случайно. 1 Мая — День солидарности трудящихся.

Западные СМИ искажают информацию о ситуации в Донбассе и в зоне специальной военной операции, поэтому американский актер и режиссер Стивен Сигал посетил новые российские регионы и снял документальный фильм, так как хотел показать правду. Об этом Сигал рассказал в четверг, 30 апреля, в ходе сессии просветительского марафона «Знание. Первые».

По его словам, ему показались неправдивыми репортажи западной прессы после начала специальной военной операции. В ходе расследований, которые провел актер, оказалось, что он был прав. После артист решил поехать на исторические территории и побывал во многих местах регионов.

«Я действительно видел, что там происходит. Я решил снять документальный фильм, чтобы показать свой взгляд на то, что происходит в Донбассе», — добавил он.

В январе стало известно, что Сигал выставил на продажу особняк на Рублево-Успенском шоссе в Московской области, отмечал «ГлагоL». В 2018 году СМИ сообщали, что актер заплатил за него порядка 80-100 млн рублей.

Зрители платят не за талант, а за возможность обсудить провал в соцсетях. Поэтому появление Ольги Бузовой на сцене Театра Надежды Бабкиной — это не ошибка режиссера, а циничный бизнес-расчет. Об этом СМИ2 заявил клинический и бизнес-психолог Станислав Самбурский.

Певица и блогер Ольга Бузова исполнила главную роль в спектакле «Покровские ворота» Театра Надежды Бабкиной. Зал был полон зрителей, однако после представления мнения разделились. Психолог обратил внимание на сообщения в соцсетях, где зрители писали, что «Бузова сыграла бездарно».

«В театре это сильнее коробит зрителя, потому что сцена воспринимается как место, где человека видно живым: без фильтров, дублей и искусственного интеллекта. Когда рядом с профессиональными актерами выходит медийный персонаж, разница становится слишком очевидной. Отсюда и испанский стыд: зрителю неловко, потому что фальшь в театре спрятать почти невозможно», — отметил он.

Однако, подчеркнул Самбурский, театр — тоже бизнес, где работает экономика внимания. Зрители платят не только за талант, но и за возможность посмотреть на чужой провал. Поэтому Театр Бабкиной выбрал довольно циничную схему — продавать зрителям не искусство, а событие, которое можно обсудить в соцсетях. Для театра это реклама.

Медийных персон вместо профессиональных актеров приглашают в театр всегда по расчету — знаменитости приносят деньги.

«Мы живем во время, когда известность все чаще заменяет профессию, хотя у академической сцены тоже есть свой перекос: иногда человек с дипломом играет так правильно, что смотреть на это невозможно от скуки. Между скучной правильностью и громким непрофессионализмом театр все чаще выбирает то, что соберет зал. И это уже диагноз не артистам, а рынку», — резюмировал Самбурский.

Как сообщал «ГлагоL», это не первое появление Бузовой на театральной сцене. Ранее она исполнила роль в спектакле МХАТ имени Горького «Чудесный грузин». Реакция публики и профессионального сообщества была неоднозначной. При этом гонорар блогера за выход на сцену в роли шпионки Беллы Шанталь превысил заработок именитых актеров.

Причиной смерти народного артиста России Роберта Ляпидевского стали осложнения после перенесенного COVID-19.

Театр кукол имени Образцова сообщил во вторник, что Ляпидевский умер 28 апреля в возрасте 89 лет.

«Все началось с COVID-19, он дал осложнения на органы. После COVID-19 он проработал два года в театре, вышел на пенсию и сегодня дома покинул нас», — сообщили РИА Новости в семье артиста.

По предварительным данным, похороны Ляпидевского состоятся на Новодевичьем кладбище в четверг, 30 апреля. Время будет объявлено позднее.

Роберт Ляпидевский родился в семье знаменитого летчика, первого Героя Советского Союза Анатолия Ляпидевского. С 1 января 1959 года он начал работу в театре кукол имени Сергея Образцова, исполнив за эти годы более 60 ролей. При этом в театр Ляпидевский попал случайно. Его друг работал музыкантом в оркестре и пригласил его с собой.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в возрасте 72 лет скончался художник, писатель, один из основателей творческой группы «Митьки» Владимир Шинкарев.

В четверг, 30 апреля, в Театре на Малой Ордынке состоится премьерный показ спектакля «Гарпагон, или Обманутый жених» по пьесе Мольера «Скупой» в постановке Валентина Клементьева.

Спектакль не просто воспроизводит текст автора, а создает яркое, динамичное действо, наполненное юмором и тонкой игрой актеров. Главный герой в этой версии спектакля не банальный жадина. Монологи, созданные специально для спектакля Леонидом Якубовичем, наполнены философскими размышлениями и интеллектуальными рефлексиями.

Зрители увидят на сцене Михаила Кабанова, Евдокию Германову, Валентина Клементьева и других прославленных артистов театра. За эффектные визуальные решения отвечают художники Александр Цветной и Виктория Севрюкова. Они позволили погрузить зрителей в мир, где роскошь XVII века встречается с буйством фантазии и театрального гротеска.

Вместе они создают атмосферу, которая идеально подходит для комедии Мольера, подчеркивая ее изящную иронию. Зритель оказывается словно в роскошной шкатулке, полной драгоценностей, приключений и мольеровского остроумия.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что на Малой сцене Театра на Малой Ордынке состоялась премьера спектакля «Царский путь». Это проект, в котором сценическое действие сочетается с комментариями протоиерея Артемия Владимирова — священнослужителя, проповедника и поэта.

Заслуженная артистка РФ Елена Михеева умерла в возрасте 74 лет, сообщает 26 апреля пресс-служба Московского Губернского театра.

«В нашем театре большая потеря — на 75 году ушла из жизни заслуженная артистка России Елена Александровна Михеева», — говорится в сообщении.

Актриса отдала сцене более 50 лет жизни. Служила в Московском областном драмтеатре им. А.Н. Островского, в Камерном театре. В Губернском театре Михеева работала с момента его основания в 2013 году.

В окружении актрисы сообщили РИА Новости, что причиной смерти стала онкология. Михеева долго и тяжело болела.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в возрасте 72 лет скончался художник, писатель, один из основателей творческой группы «Митьки» Владимир Шинкарев.

Московский драматический театр имени А.С. Пушкина представит премьеру спектакля «Идиот» по мотивам романа классика русской лидературы Федора Достоевского. Режиссером постановки выступил Сергей Тонышев.

Гости премьеры смогут увидеть размышление автора о мире, где добродетель многим кажется безумием, а способность сострадать приводит к потере рассудка. На сцену выйдут актеры Андрей Кузичев, Евгения Леонова, Вероника Сафонова, Вера Воронкова и другие артисты театра.

В центре повествования история князя Льва Мышкина, который после долгого лечения в Швейцарии возвращается в Петербург. В этом сыром и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но с течением времени оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути нуждается в его внимании и любви.

По словам Тонышева, Достоевский — всегда высшая степень погружения человека.

«Бывает, читаешь какой-то роман или пьесу и тебе сразу понятны поступки героев, их мотивация. А у Достоевского невозможно однозначно ответить на вопрос «почему?» . В самой природе его героев заложено противоречие, которое мы пытаемся разгадать, посмотреть на этот мир глазами князя и понять, как близость другого человека приводит к болезни, которая рождает безумие», — отметил режиссер.

Увидеть новую постановку по известному роману можно 13 и 14 мая.

В Москва прошел международный форум «Евразия — территория традиционных ценностей», приуроченный ко второй годовщине создания АНО «Евразия». Площадкой стал Национальный центр «Россия», мероприятие собрало более 800 участников, включая представителей власти, бизнеса, образования, культуры и общественных организаций из стран СНГ.

В открытии принял участие пресс-секретарь президента Дмитрий Песков. Он отметил, что евразийское сотрудничество дополняет государственные усилия по развитию гуманитарного пространства и укреплению общих стандартов.

«Евразийский процесс — это очень качественное и содержательное дополнение к тем усилиям, которые прикладываются на государственном уровне для развития евразийского пространства, укрепления на нем единых гуманитарных стандартов», — отметил представитель Кремля.

Ключевым событием стало пленарное заседание, посвященное формированию устойчивых связей между странами региона. Председатель ПАО «Банк ПСБ» Петр Фрадков подчеркнул роль бизнеса в поддержке гуманитарных инициатив и развитии сотрудничества.

Особое внимание уделили продвижению русского языка. Депутат Госдумы Алена Аршинова объявила об открытии центра русского языка и культуры в кыргызском городе Нарын. Министр просвещения Кыргызстана Догдуркуль Кендирбаева отметила рост числа изучающих русский язык в стране.

На форуме также обсудили защиту исторической памяти и гуманитарное взаимодействие. Вице-спикер Госдумы Борис Чернышов сообщил о расширении международных мероприятий движения «Победа 9/45», которые пройдут в 14 городах мира.

Представитель МИД России Мария Захарова назвала «Евразию» эффективной площадкой для диалога, отметив, что организация уже работает в 40 странах и объединяет десятки тысяч участников.

В форуме приняли участие также представители органов власти, культуры и международных организаций, включая Сергея Безрукова и других спикеров.

Как ранее писал «ГлагоL», АНО «Евразия» открыла в Бишкеке Евразийский центр русского языка и культуры. Он стал первым в Кыргызстане.

Кинокритик Дарья Калачева считает, что рост интереса к российскому кино за рубежом повышает его культурный статус, хотя и не приносит доходов авторам из-за неофициальных показов. По мнению эксперта СМИ2, даже «подпольный» успех в Австралии объясняется давней востребованностью и особой притягательностью «загадочной русской души».

Ранее стало известно, что в кинотеатрах Австралии начали неофициально показывать российские фильмы, оформляя сеансы как частные в обход ограничений. В прокате — российские новинки с английскими субтитрами. Интерес проявляют не только русскоязычные зрители, но и местные жители, а билеты раскупаются за несколько дней.

«Кино из России всегда было в моде. Не нужно делать исторический экскурс – достаточно почитать интернет: в разные временные периоды наше кино присутствовало и в Каннах, и на «Оскарах», и на других крупных фестивалях еще с советских времен», — отметила она.

Нынешний всплеск внимания лишь продолжает эту традицию, пусть и в более необычной форме, считает сценарист, историк и критик кино, автор культурных событий Калачева. Ситуацию с подпольными кинопоказами в Австралии эксперт называет «максимально любопытной и даже авантюрной». Отдельно она обращает внимание на неожиданный состав аудитории: «казалось, что интерес проявят в первую очередь русские эмигранты, но билеты активно скупают и сами австралийцы».

Калачева связывает этот феномен с культурной притягательностью той самой загадочной русской души, «которая в кино выглядит почти как фантастика». В то же время она подчеркивает, что мировой зритель особенно ценит не столько блокбастеры, сколько самобытность.

«Блокбастерами мир не удивишь, тем более, что они вполне универсальны, хотя и бюджеты у нас несравнимы с западными. Так что нельзя забывать наше истинное, исконное, душевное, человечное, потрясающее кино», — заключила Калачева.

Как ранее писал «ГлагоL», российский фильм «Двое в одной жизни, не считая собаки» попал в основной конкурс XVI Пекинского международного кинофестиваля. Он поборется за главную награду — премию «Тяньтань».

Актер Егор Бероев впервые прокомментировал развод с Ксения Алферова. Артист признался, что расставание далось непросто и ответственность за разрыв он берет на себя.

Бероев отметил, что хорошие отношения с бывшей супругой сохранить не удалось.

«Человеческого взаимоотношения, к сожалению, мы не сохранили. Но, может быть, пройдет время, как-то поутихнут страсти, сможем и поработать вместе», — сказал кинозвезда в интервью телеканалу «Москва 24».

Бероев и Алферова официально развелись в 2025 году, хотя фактически расстались двумя годами ранее. У них есть общая дочь Евдокия. По словам актера, сейчас он не поддерживает общение с бывшей супругой, но надеется, что со временем отношения могут наладиться.

В настоящее время Бероев состоит в отношениях с Анной Панкратовой, на которой он женился в феврале. Она также участвовала в его режиссерских проектах, включая фильм «Кукла» и сериал «Марик».

Как сообщал «ГлагоL», прошлой осенью развелись Дмитрий и Полина Дибровы. Пара была в браке 16 лет, у них трое сыновей.

Народный артист России, скрипач и дирижер Сергей Стадлер скоропостижно скончался, сообщает пресс-служба губернатора Петербурга Александра Беглова.

Стадлер — худрук «Петербург-концерта» и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт‑Петербурга. Как подчеркнул Беглов, имя музыканта, рожденного в Петербурге, «стало символом высочайшего исполнительского мастерства».

«Выражаю глубокие соболезнования его родным, близким, друзьям, коллегам — всем, кому он был дорог», — говорится в обращении губернатора.

Как сообщал «ГлагоL», музыкант находился на борту самолета, летевшего из Петербурга в Стамбул. Накануне пилотам пришлось экстренно сажать борт в Бухаресте — пассажиру стало плохо. Врачи на земле пытались реанимировать артиста, но спасти не смогли.

Несмотря на близость боевых действий в Ормузском проливе, интерес к «Тотальному диктанту» в ОАЭ оказался невероятно высок — 100 мест разобрали за считанные часы. Публицист, историк, политолог Евгения Пименова рассказала СМИ2, как прошла акция в Дубае и почему русский язык остается главной точкой притяжения для соотечественников даже в условиях зыбкого перемирия.

В минувшие выходные в Дубае прошла международная просветительская акция «Тотальный диктант». Участие в мероприятии приняли около 100 человек — жители Дубая и гости города разных возрастов.

Пименова отметила, что из-за военных действий в Персидском заливе и ракетной опасности в ОАЭ до последнего было неясно, состоится ли акция в полноценном «живом» формате или же будет сокращена до онлайн-опции. Однако после начала переговоров между США и Ираном ситуация стабилизировалась, правительство Эмиратов отменило введенные ограничения на массовые мероприятия. Поэтому школы и образовательные центры страны смогли вернуться в очный режим работы.

ОАЭ участвует в акции уже несколько лет, но раньше диктант писали в «Русской школе» в Абу-Даби — филиале гимназии им. Е.М. Примакова. В этом году было решено запустить новую площадку — в Дубае при поддержке российского генконсульства на базе русского образовательного центра «Алгоритм».

«Несмотря на военную нервозность последних недель, зыбкость перемирия и еще совсем недавнюю близость боевых действий в Ормузском проливе, интерес к диктанту среди наших соотечественников в ОАЭ был невероятно высок», — подчеркнула Пименова.

Координатор проекта в Дубае Дарья Жаданова рассказала СМИ2, что запланированные 100 слотов «разлетелись» почти сразу же после анонса мероприятия.

«За последние десять мест шла борьба, мне постоянно звонили люди, буквально умоляя как-то зарегистрироваться, расширить список», — сообщила она.

Текст для диктанта-2026 написал Алексей Варламов — российский писатель, публицист и ректор Литературного института им.Горького. Он посвятил его детству Пушкина. Для дубайской публики его диктовала актриса Ирина Чеснокова.

«Я никак не могу объяснить своим друзьям-иностранцам, зачем мы, взрослые люди, добровольно собираемся и тестируем свои школьные знания. Это желание челленджа, это круто — испытать себя. И почитать текст для «Тотального диктанта» для меня — большая честь», — заметила актриса в разговоре со СМИ2.

Впервые поучаствовать в акции в этом году решился представитель Россотрудничества в ОАЭ и странах Персидского залива Александр Башкин. По его словам, подобные акции дают особое чувство сопричастности и связи с родной страной россиянам, которые проживают за рубежом.

«Главная точка притяжения — это русский язык. Язык как связь между людьми, поколениями. Помимо прочего, это и возможность поднять уровень знаний, да и просто получить удовольствие от участия, сколько бы ни было ошибок в тексте. Главное, в чем мы не ошибаемся, это то, что мы любим наш язык, бережем его и развиваем. «Тотальный диктант» — это просто чудесный инструмент для всего этого», — подчеркнул дипломат.

«Тотальный диктант» впервые провели в 2004 году. Тогда это был локальный студенческий квест в Новосибирском госуниверситете. Теперь же диктант проводят по всему миру, в нем участвуют тысячи человек. В этом году знание русского языка проверили жители 67 стран.

Как сообщал «ГлагоL», ранее Александр Башкин рассказал, что ОАЭ отказались участвовать в «антироссийской вакханалии» и стали для Москвы значимым партнером в науке, технологиях и экономике.

Художник, писатель, один из основателей творческой группы «Митьки» Владимир Шинкарев умер 19 апреля. Ему было 72 года.

Информацию ТАСС подтвердили в семье мастера.

«Владимира не стало сегодня в четыре часа дня»,— сообщил собеседник.

Шинкарев является одним из основателей группы «Митьки» и издательства «Митькилибрис». Начало движению положила его одноименная книга, написанная в 1984 году. В 2008 года художник объявил о разрыве с «Митьками».

Картины Шинкарева находятся в собраниях Третьяковской галереи в Москве, Русского музея и Эрмитажа в Петербурге, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Музея Зиммерли в Нью-Йорке и во многих других учреждениях.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Москве скончался режиссер, декан режиссерского факультета ВГИКа Олег Шухер.

Французская актриса Натали Бай, четырехкратная обладательница национальной кинопремии «Сезар», умерла в возрасте 77 лет после продолжительной болезни.

Как сообщает Le Monde, актрисы не стало вечером в пятницу, 17 апреля. Она скончалась в своем доме в Париже. Причиной смерти названа деменция с тельцами Леви — это нейродегенеративное заболевание, которое меняет настроение, двигательную активность и может вызывать галлюцинации.

«Мы очень любили Натали Бай. Своим голосом, улыбкой и грацией она была неизменным присутствием во французском кинематографе на протяжении последних нескольких десятилетий, от Франсуа Трюффо до Тони Маршалл», — написал в Х президент Франции Эммануэль Макрон.

Бай сыграла в десятках кинофильмах. На ее счету, в частности, роль матери героя Леонардо Ди Каприо в фильме «Поймай меня, если сможешь» и французской аристократки в «Аббатстве Даунтон 2».

Ранее «ГлагоL» сообщал, что мастер боевых искусств и известный голливудский актер Чак Норрис скончался в возрасте 86 лет.

В Московском театре Всеволода Шиловского 14 апреля состоялся премьерный показ литературно-музыкального вечера «Булгаков с музыкой», приуроченного к 135-летию со дня рождения писателя. Авторы заявили новый жанр – документально-музыкальный театр, в котором смогли оживить и озвучить судьбу Михаила Булгакова с помощью историй из его жизни и классической музыки под настроение этих историй.

В итоге он предстал не монументальной фигурой, а человеком, чья биография полна драматизма, любви и трагедий.

«Автор решил, что пора начинать», — так начал постановку журналист, радиоведущий, руководитель продюсерского центра Всероссийского движения «Вдохновители» Денис Лизин.

Во время рассказов он выставлял книги и фотографии Булгакова, рукописные главы его произведений, доносы, газетные вырезки и анонимные рецензии на его творчество, подтверждая этими артефактами документальность историй о писателе.

Для Театра Всеволода Шиловского литературно-музыкальный вечер стал театральным экспериментом, организованным для тех, кто хочет познакомиться с писателем по-своему и по-новому. За основу были взяты семь историй, охватывающих ключевые моменты жизни и творчества Булгакова. Зрители узнали, увидели и услышали много нового, в частности, о его детстве и домашних спектаклях, о военных буднях врача и мобилизациях в годы Первой Мировой и Гражданской войн, о трагическом периоде зависимости и подвиге его первой жены Татьяны Лаппа, которая его спасла. Также артисты рассказали зрителям о работе писателя в газете «Гудок» в легендарной команде с Ильфом, Петровым, Олешей, Бабелем и Катаевым и первом доносе на писателя.

Музыкальную историю Михаила Булгакова создал ансамбль солистов новой академической музыки «Трагиком/Tragicome#» — лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка) и Александр Антонов (клавишные).  Булгаков звучал под «Размышление» Жюля Массне, драматичную «Чакону» Витали, пронзительное «Танго» Альфреда Шнитке, лирический «Морген» Рихарда Штрауса, а также сочинения Фаустаса Латенаса, Эдварда Грига и Оливье Мессиана. 

«Булгаков с музыкой» стал первым показом из будущего цикла подобных литературно-музыкальных вечеров, посвящённых отечественным писателям. Вечер «Булгаков с музыкой» можно увидеть 14 мая в Московском театре Всеволода Шиловского. 

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Театре на Петровке прошел проект «КиноТеатр Всеволода Шиловского». Он стал данью уважения народному артисту РСФСР, который скончался 26 ноября 2025 года на 88-м году жизни.

Кавер популярной песни Юрия Шатунова «Седая ночь» в обработке искусственного интеллекта (ИИ) и «голосом» американского рэпера Канье Уэста стала лидером мирового чарта по нескольким причинам, в том числе — из-за потенциала советской популярной музыки. Об этом 17 апреля рассказала СМИ2 певица, модель с мировыми обложками, фэшн-блогер, телеведущая Анастасия Казанцева.

«Я в последние дни много думаю про тот самый ролик, сгенерированный нейросетью, где якобы Канье Уэст исполняет песню Ласкового Мая «Седая ночь». И для меня эта история не столько про ИИ, сколько про пересмотр нашего музыкального наследия», — призналась она.

По ее словам, вирусный успех «Седой ночи» — это не столько «победа нейросетей», но демонстрация потенциала самой музыки.  Данный кейс — очень показательный. За основу ИИ берет сильную мелодию, понятную эмоцию, переводит текст на английский язык. Затем немного осовременивается звучание, и трек становится глобально понятным.

«То есть миф о том, что старая российская или популярная советская музыка якобы «неконкурентоспособна» на мировом рынке, на практике не подтверждается. Она конкурентоспособна, просто раньше не было навыка и практики выводить её на международный уровень», — продолжила специалист.

При этом зарубежная аудитория хочет слышать музыку на понятном ему языке и в привычной подаче. Основным международным языком остается английский, подчеркнула она.

«У западной индустрии это давно отработанный механизм: взять локальный материал и упаковать его так, чтобы он был понятен миру. У нас же исторически не было такой продюсерской школы именно в контексте глобального продвижения. Если посмотреть на ту же шведскую поп-группу ABBA — это же отличный пример: сильные мелодии, понятный язык, грамотная продюсерская работа, и в итоге мировая слава. И сейчас, по сути, технологии — в том числе ИИ — начинают закрывать этот пробел», — уточнила она.

Казанцева призвала не бояться технологий, использовать их, масштабировать и переупаковывать старые песни. ИИ работает с уже сильным материалом и если работать с российским музыкальным наследием, он может звучать не только внутри страны, но и по всему миру, заключила певица.

Российский фильм «Двое в одной жизни, не считая собаки» включен в основной конкурс XVI Пекинского международного кинофестиваля. Об этом 16 апреля сообщили в Российском фонде культуры (РФК).

Картина поборется за главную награду — премию «Тяньтань».

Кинофестиваль стартовал 16 апреля, мероприятия продлятся до 25-го числа. На конкурс подано почти две тысячи полнометражных картин из 139 стран. В итоговую программу вошли только 16. 

Как отметила генеральный директор РФК Елена Головнина, фильм уже получил более 30 наград, она выразила надежду, что он будет отмечен и на фестивале в Пекине.

«Успех картины и включение ее в основную программу китайского кинофестиваля еще раз подтверждают: кино, которое рассказывает зрителям о подлинных человеческих чувствах и вечных ценностях, всегда найдет отклик не только в своей стране, но и далеко за ее пределами», — цитирует ее ТАСС.

По словам режиссера Андрея Зайцева, кинопремия «Бриллиантовая бабочка», которой ранее был отмечен фильм, особенно дорога создателям картины. Премия строится на идее культурного диалога, подчеркнул он.

Как ранее сообщал «ГлагоL», в июне в Сочи пройдет III Международный фестиваль кино стран Евразии «Евразия-Кинофест», организованный АНО «Евразия». Участие в нем, как ожидается, примут 1 тыс. кинодеятелей из 30 стран.

16 апреля на Малой сцене Театра на Малой Ордынке состоится премьера спектакля «Царский путь». Это проект, в котором сценическое действие сочетается с комментариями протоиерея Артемия Владимирова — священнослужителя, проповедника и поэта. Именно его стихи, посвященные семье Романовых, вдохновили Ларису Бравицкую на создание пьесы. Живое слово священника, звучащее между эпизодами, каждый раз импровизационно и остро связывает художественную реальность, где роли императора, его жены и детей играют артисты, с сегодняшним днем.

«Царский путь» продолжает историческую линию, заявленную худруком театра Эдуардом Бояковым в спектакле «Соборная площадь», посвященном эпохе Смутного времени. Новая постановка погружает зрителя в не менее турбулентную эпоху — революции 1917 года и начала Гражданской войны. Документальность и историчность интегрированы в выразительный видеоряд.

Как отметил Бояков, театр строит новый репертуар, осознавая его как сложную палитру разных тем, жанров и течений.

«Одним из таких течений, наряду с музыкальным театром, современной драматургией, классикой, спектаклями для детской и семейной аудитории, является история России. Исторический вектор для нас — важнейший. Речь не только об исторической науке, а прежде всего о галерее портретов, художественных образов», — сказал он.

Одна из героинь спектакля — сестра императрицы Елизавета Федоровна, основательница Марфо-Мариинской обители, расположенной рядом с театром. Бояков назвал обитель безусловной святыней.

Спектакль показывает членов царской семьи в их будничных заботах, без лишнего пафоса. На сцене — не коронованные особы, а любящие супруги, нежные и строгие родители, влюбляющиеся девушки, на которых лежит печать священного долга и достоинства. «Царский путь» — смелый эксперимент: внедрение в сюжетную канву прямой речи священнослужителя — беспрецедентный опыт на театральной сцене, цель которого — создать образ идеальной семьи.

В постановке вместе с опытными артистами труппы заняты юные воспитанники детской театральной студии «Спутник». Преемственность и вовлечение молодого поколения в мир духовных ценностей — важные аспекты новой репертуарной политики Театра на Малой Ордынке, отметил Бояков.

Премьера «Соборной площади» прошла 29 и 31 марта. Спектакль еще покажут 18 и 19 апреля, сообщал ранее «ГлагоL».

Нетривиальный музыкальный вечер зарядил московских зрителей хорошим настроением — на сцене театра «Русская песня» Илья Ригер и Romantic Songs Orchestra представили концерт «Волшебные ночи Испании».

Со сцены прозвучали почти три десятка мировых хитов на итальянском, английском, испанском и французском языках, которые дополняли танцевальные зарисовки в стилях сальса, румба, ча-ча-ча и танго.

Илья Ригер вышел на сцену вместе с музыкантами Romantic Songs Orchestra, а бэк-вокал дополнили три певицы из Доминиканы, Испании и России. За танцевальные постановки отвечали танцоры Петр Лихачев и Ирина Доброва, а также юные воспитанницы школы танца. Отдельным сюрпризом для зрителей стало выступление балерины Большого театра Василисы Дерендяевой под композицию «Памяти Карузо». Между номерами Ригер читал стихи.

«Неклассический музыкальный вечер пятницы подарил отличное настроение и желание слушать музыку разных стран и путешествовать по миру», — поделились впечатлениями зрители после концерта.

Организаторы обещают, что это не последнее выступление Ильи Ригера и Romantic Songs Orchestra в столице.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Севастополе 26 апреля состоится форум-концерт «Ангел Херсонеса». Мероприятие пройдет в месте, связанном с истоками русской православной цивилизации, на площадке комплекса «Новый Херсонес».

Театральный блогер Екатерина Гуркина объяснила СМИ2, почему спектакль «Столыпин и враги» в Театре на Малой Ордынке с харизматичным Эдуардом Флеровым будет полезно посмотреть и двоечникам, и бизнесменам, и всем, кто любит Россию.

В Театре на Малой Ордынке с аншлагом прошла премьера спектакля «Столыпин и враги». Литературной базой постановки стали книга и пьеса Валентина Клементьева о выдающемся государственном деятеле.

Гуркина призналась, что не ожидала лишнее от спектакля, поскольку не сильно увлекается историей. Поэтому постановку решено было смотреть «без особых надежд на катарсис». Однако происходящее на сцене в корне изменило настроение. И во многом это была заслуга актера Эдуарда Флерова, исполнившего главную роль.

«Тот самый третий звонок прозвенел. И на сцену вышел… Столыпин. Не актер Эдуард Флеров, исполнитель главной роли, нет. Самый что ни на есть Столыпин, которого я даже по портретам плохо представляла, знала только, что красивый был мужчина. Но седой статный мужчина с проникновенным и в лучшем смысле несовременным голосом был не актер. Мы попали примерно в 1911 год, когда и случилось знаменитое убийство великого реформатора после десяти примерно неудачных попыток», — отметила критик.

Зрители, по словам Гуркиной, мгновенно перестали быть таковыми и «очутились в начале прошлого века», подслушивая споры Николая II с Петром Аркадьевичем.

Строгая передача событий того времени заставила зрителей почти полюбить Петра Аркадьевича, «так он был упоительно правдоподобен».

Критик подчеркивает, что спектакль «Столыпин и враги» — это постановка «для всех». Так, школьники и те, кто не очень дружит с историей, смогут разобраться в основных постулатах реформ Столыпина и понять суть исторической эпохи.

Люди из мира бизнеса найдут много полезного в монологах и диалогах Столыпина с политическими «селебрити» николаевской эпохи, которые с пугающей точностью пересекаются с новейшей историей.

«Для женщин: Флеров-Столыпин чертовски красив и притягателен. Для граждан России: в ключевом монологе главного героя содержатся настолько прямые отсылки к сегодняшним событиям, что их услышит даже глухой. Отсылки оценочные, с позицией. И если я правильно услышала автора, максимально созвучной моим убеждениям. И для всех, кто любит Россию. Вряд ли у вас получится любить ее так же созидательно, как у Столыпина. Но иногда достаточно просто любить», — подчеркнула Гуркина.

Критик призналась, что обдумывает еще раз посетить спектакль 14 мая.

Премьерные показы спектакля «Психопаты» по рассказам Антона Чехова пройдут в Театре на Страстном 27 и 28 апреля, а также 23 и 24 мая.

Премьера состоялась 6 апреля. Вечер стал по-настоящему особенным. Музыкальная группа режиссера «Психопатов» Федора Малышева «Третий человек» погрузила гостей в атмосферу спектакля уже с порога театра.

Постановка стала проектом семейной студии «DoItBro» под руководством Анны Добронравовой. В ее основу легли тексты Чехова, объединенные в единое сценическое высказывание о природе человека, его внутренней противоречивости, тревогах и стремлении к идеалу. Сохранив интонации классика, авторы сделали постановку максимально узнаваемой для современного зрителя.

На сцене задействован звездный актерский состав: Сергей Гилев, Виктор Добронравов, Иван Добронравов, Дмитрий Ендальцев, Иван Федотов, Денис Самойлов, Виталий Довгалюк и Федор Малышев.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Москве открылся 33-й Международный фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна», в основном конкурсе которого представят 122 картин.

Актриса Екатерина Волкова объявила об увольнении из Театра комедии, уточнив, что причиной стал ее возраст.

«Меня уволили по статье «Старая». Не знаю, есть ли такая в Трудовом кодексе. Но в театре, где я служила, она оказалась главной», — написала артистка в своем канале в Мах.

Как уточнила Волкова, первой причиной стало то, что она отказывается играть в спектаклях, которые ей нравятся. Возраст был назван руководством театра в качестве второй причины.

«Да-да, именно так. Слово прозвучало как приговор. Сюзанне в «Фигаро» — 18, Элизе в «Пигмалионе» около того. А мне — 44», — добавила Волкова.

По словам Волковой, в этот момент она почувствовала «не боль, а абсурд». Она подчеркнула, что «ни один настоящий мужчина не имеет права говорить женщине, что она старая».

Ранее «ГлагоL» сообщал, что певица Лариса Долина выйдет на сцену театра «Неформат» в спектакле Михаила Барщевского «Мечты Фемиды». Спектакль поставлен по пьесе самого Борщевского.

Зрители смогут отправиться в путешествие по именам и вехам русской музыки на концерте известного проекта «Музыкальная шкатулка: от классики до джаза» струнного Квартета Классик/Quartetto Classico. Выступление состоится 11 апреля в Малахитовом зале Дома ученых в Москве.

Со сцены прозвучат произведения Рахманинова, Чайковского, Бородина, а также вариации Антона Аренского на тему Чайковского — символический музыкальный мост от одного мастера к другому. В финале слушателей ждет сюрприз: народная музыка и композиции из всеми любимых фильмов.

Шедевры разных эпох исполнят лауреаты международных конкурсов Александра Марутаева (альт), Диана Кемельман и Дарья Куколева (скрипки), Екатерина Досина (виолончель). Специальным гостем станет ведущий новостей «Радио 7 на семи холмах» Денис Лизин, который в качестве рассказчика проведет зрителей по историям о композиторах.

Программа концерта «Музыкальная шкатулка: от классики до джаза» наполнена увлекательными сюжетами, историями и мелодиями.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Севастополе 26 апреля состоится форум-концерт «Ангел Херсонеса». Мероприятие пройдет в месте, связанном с истоками русской православной цивилизации, на площадке комплекса «Новый Херсонес».

В Севастополе 26 апреля состоится форум-концерт «Ангел Херсонеса». Мероприятие пройдет в месте, связанном с истоками русской православной цивилизации, на площадке комплекса «Новый Херсонес».

«Ангел Херсонеса» пройдет на сцене «Грифон Арены», перед зрителями выступят известные оперные исполнители Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев, Екатерина Шпильман и Глеб Перязев, артисты балета Мария Буланова и Владислав Ходасевич, а также Архиерейский хор Свято-Владимирского Херсонесского монастыря под управлением диакона Александра Амерханова.

Ведущий концерта — Александр Малич.

После концерта в Музее Крыма и Новороссии откроется выставка «Маяки Русского Мира: Восход» архитектора Алексея Комова. Проект был представлен в 2023 году на XXXI фестивале «Зодчество» в Москве, где ведущие российские архитекторы-патриоты под руководством основателей проекта Алексея Комова и Юрия Белоусова создали концепции маяков — памятных знаков для городов Новороссии, Донбасса, Крыма и других. Гости выставки увидят проекты и макеты маяков-монументов, тематическую галерею живописи Алексея Комова и масштабное панно «Восход» художника Алексея Гинтовта.

Завершит концертную часть рок-опера «Хождение в Огонь», поставленная на стихи писателя, Героя Труда России Александра Проханова. В центре произведения — Русская История со всеми трагическими испытаниями и великими победами. Постановку уже посмотрели около 14 тысяч зрителей в 25 городах России. На сцене «Грифон Арены» представят новое прочтение рок-оперы с более масштабным звучанием и визуализацией. Спектакль сопровождает Крымский камерный оркестр «Новая гармония» под руководством Дениса Карлова.

«Ангел Херсонеса» направлен на укрепление духовно-нравственных ценностей и патриотическое воспитание молодежи через живое обращение к русской истории, культуре и традициям. Мероприятие реализуется Общероссийским общественным движением «Русская Мечта» совместно с Медиаобразовательным центром Изборского клуба и Департаментом культуры Министерства обороны Российской Федерации при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

«ГлагоL» ранее сообщал, что российские исполнители Аким Апачев и Юлия Чичерина записали песню о «Маяках русского мира». Идея песни «Мы зажигаем маяки» родилась в 2022 году, когда проходил первый форум «Юг молодой», где собрались Юрий Белоусов, Чичерина, военкоры Владлен Татарский и Семен Пегов.

В Москве в четверг, 9 апреля, откроется 33-й Международный фестиваль студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна», в основном конкурсе которого представят 122 картин.

Зрители увидят фильмы студентов киношкол, творческих вузов и независимых авторов. Показы пройдут в кинозале Инженерного корпуса Государственной Третьяковской галереи, кинотеатрах «Иллюзион» и «Пионер».

В Инженерном корпусе Третьяковской галереи в 19:00 начнется секция «Этюды». В ее программе 20 короткометражных фильмов (в формате до 12 минут). 

На площадках фестиваля можно будет увидеть 62 игровых фильма, 26 документальных картины и 34 анимации, уточнили организаторы мероприятия.

«Основной конкурс распределен на 15 сеансов и будет идти пять дней. 120 картин премьерного статуса, которые еще не были показаны в регионе, часть из них будет представлена лично авторами и приглашенными экспертами», — говорится в сообщении на сайте фестиваля.

К обсуждению приглашены лауреаты фестиваля прошлых лет: режиссеры Антон Мамыкин, Сергей Овечко, Юлия Трофимова и продюсер Анастасия Акопян.

Ранее «ГлагоL» сообщил, что в июне в Сочи пройдет III Международный фестиваль кино стран Евразии «Евразия-Кинофест», организованный АНО «Евразия». Участие в нем, как ожидается, примут 1 тыс. кинематографистов из 30 стран.

Спектакль «Без свидетелей», который можно посмотреть в Мастерской Никиты Михалкова» в Москве, может претендовать на самый обсуждаемый спектакль года. Таким мнением поделилась со СМИ2 эксперт, театральный и киноблогер, Екатерина Гуркина.

Блогер рассказала, что очень хотела посмотреть на «Мастерскую Никиты Михалкова», саму театральную постановку именитого режиссера, увидеть на сцене Михаила Ефремова и Анну Михалкову.

«Ничего и никого из перечисленного я раньше никогда не видела», — подчеркнула эксперт.

Она призналась, что на спектакль пришла не судить Ефремова, не анализировать, не сочувствовать и не глумиться. Гуркина не сравнивала спектакль с кинофильмом Михалкова «Без свидетелей», где играл Михаил Ульянов и Ирина Купченко. Там все было другое.

«Здесь же — фантом любви, ярость, отчаяние, ненависть, одиночество, страх, свет, темнота и любовь другая. Здесь история одной супружеской пары и одного актера со сложной судьбой. Здесь — Ефремов, жадно, из всех сил вдыхающий и выдыхающий свою роль, словно пациент на приеме у пульмонолога. Такой отдачи на сцене я не видела, пожалуй, ни разу. Здесь — Михалкова в своей первой (правда?) театральной роли, как красивая пластичная рыба в прозрачной воде. Здесь то, что я для себя назвала «драмой разговоров» — когда и действия вроде нет, и сюжет ты знаешь, но в диалогах спрятано что-то важное. Настолько, что трудно дышать от восторга и смущения», — добавила блогер.

На поклоне зрители аплодировали стоя. Гуркина отметила, что бордовые розы, принесенные с собой на спектакль, вручила Ефремову, сказав «Спасибо».

«А он будто не верил, что грохот аплодисментов и эта жизнь новая для него, будто все еще ждал из центра зала гнилого помидора. Но нет. Для большого, огромного таланта — только цветы. А талант Михаила колоссален. И Анна Михалкова тоже без преувеличения — великая. Мелькнула мысль, что однажды они сыграют свои бенефисы в «Дальше — тишина», а Раневская с Пляттом одобрительно кивнут из-за небесных кулис», — допустила блогер.

Она также поблагодарила Никиту Михалкова за постановку.

«Спасибо Михаилу и Анне за эти незабываемые полтора часа. Уже три дня прошло, а я еще там, среди старых диванов, нелепых стульев в облезлой квартире жены, встретившейся внезапно со своим неприглядным прошлым. А, может, не таким уж неприглядным? Пусть каждый решит для себя. Без свидетелей», — заключила театральный блогер.

Певица Лариса Долина выйдет на сцену театра «Неформат» в спектакле Михаила Барщевского «Мечты Фемиды».

Как сообщается на сайте театра, премьера запланирована на 12 апреля. Спектакль поставлен по пьесе самого Борщевского. Вместе с Долиной роли исполняют Евдокия Германова, Наталья Бочкарева, Николай Герман, Мария Филиппович, Елена Май и Марина Минаева.

«Две новеллы, связанные между собой, рассказывающие о человеческих судьбах, мечтах, страхах и угрызениях совести», — говорится на сайте.

Как сообщал «ГлагоL», Долина возглавила топ-20 самых упоминаемых женщин в соцсетях за 2025 год. В русскоязычных соцсетях певицу упомянули 1,7 млн раз.

Весной Театр «МОСТ» представит премьеру спектакля «Корабль возвращается домой», созданный по мотивам творчества Эриха Марии Ремарка. Режиссер-постановщик Георгий Долмазян рассказал «ГлагоL», почему спустя сто лет он ставит немецкое кабаре, как нашел идеальную Пэт и что объединяет героев Ремарка с «Людьми Возрождения».

Он признается, что впервые в жизни не знал, кто сыграет главную женскую роль, и утверждал актрису методом проб. Его новая работа — это не просто инсценировка романа, а эпическое ревю с танцами, песнями и оголенным нервом немецкого кабаре. В преддверии премьеры режиссер рассказал, почему «Три товарища» сегодня звучат громче, чем век назад, и чем его очаровала героиня, которая меняет все вокруг.

— Ремарк, Хемингуэй — авторы вашей молодости. Но почему именно сейчас вы взялись за «Трех товарищей»?

— Одной любви к автору недостаточно, чтобы вдохнуть жизнь в постановку. Спектакль, который претендует на маркировку «живой театр», должен быть создан на определенных внутренних принципах — прежде всего режиссера. Мне показалось, что именно сегодня «Три товарища» — точный прообраз общественной жизни, которую мы должны исследовать. И первые читки с актерами показали: я не одинок в этих мыслях.

— В ваших работах — «Дни Турбиных», «Поминальная молитва», «Достоевская. Сны Анны» — всегда чувствовался интерес к переломным эпохам. Германия 1920–1930-х — это попытка понять сегодняшнее беспокойное время?

— Каждая новая работа — это возможность прожить неизведанное, исследовать период, который резонирует внутри тебя. Германия после большой войны — общество, ищущее себя. Беспокойное время. Оно совпадает для меня с сегодняшним мироощущением. Возможно, чтобы понять, что мы проживаем сейчас, нужно шагнуть на целый век назад.

— Ваши герои часто оказываются там, где «почва уходит из-под ног». Роберт из «Трех товарищей» — продолжение этой линии?

— Мне симпатичны герои, которые способны начать новую жизнь, несмотря ни на что. Я называю их «Люди Возрождения». У них есть идеалы, они верят в перерождение. Роберт помнит главное: жизнь можно начать заново в любой момент.

— В спектакле заняты и маститые артисты, и совсем молодые. Это сознательный ход?

— На этапе разработок я понял: нужен сценический резонанс, чтобы раскрыть все чувства, заложенные в романе. Выбор пал на эпическое ревю. Здесь нашлось место и заслуженным артистам, и среднему поколению, и молодым актерам. Такой возрастной срез важен для раскрытия пьесы.

— Пэт — «луч света» для мужчин, прошедших войну. Чем она отличается от ваших прежних героинь?

— Во всех моих работах главным героем была женщина — смысл существования мужчины. Я не представляю спектакля, где в эпицентре не женщина. Это объект поклонения: в ней мать, дочь, жена, сестра.

Пэт — уникальная. Я еще не сталкивался с таким типажом. Она — мой фаворит в проявлении новых женских граней. Герои-мужчины обретают смысл жизни после встречи с ней. Это «луч», который направляет их к подвигам.

И впервые мне было сложно подобрать актрису. Обычно я точно знаю, кто будет играть. А здесь пришлось идти методом проб. Анна Голотова — профессионал, и, кажется, она сама проходит новый путь, осваивает не покоренный ею ранее тип персонажа. Это истинный творческий азарт.

— В спектакле много песен, танцев, стилистика кабаре. Это способ смягчить серьезную тему или дань эпохе?

— Я давно люблю музыкальный театр, особенно кабаре 1920–1930-х. Это феерия, где слово, ритм, движение, жест — все организовано, как швейцарские часы. Так сложилось, что только сейчас я добрался до такой формы.

В немецком кабаре — оголенный нерв. Оно существовало мощным контрапунктом к общественным потрясениям. И через век эти вибрации доходят до сегодняшнего дня, моего окружения, нашего общества.

— Кого бы вы хотели видеть в зале?

— Любой человек, который купил билет и пришел в театр, для меня уже объект обожания. Я люблю людей, которые любят театр. Я хочу видеть зрителя, который умеет сопереживать, чувствует резонанс, идущий со сцены. Это особые люди. Они, как и мы, не могут жить без театра.

Нет уникальной стратегии, как артистам победить ИИ. Им достаточно сохранить свою уникальность и несовершенства, в которых и кроется сама жизнь. Об этом СМИ2 заявила певица, модель, фэшн-блогер, телеведущая Анастасия Казанцева.

Певица обратила внимание на слова своей коллеги Zivert о том, что конкуренция между артистами в российском музыкальном пространстве сменилась противостоянием с искусственным интеллектом. По словам Казанцевой, ситуация, при которой музыканты начинают конкурировать не только друг с другом, но и с ИИ, уже стала новой реальностью, полноценным вызовом для музыкальной индустрии.

«Но, если честно, я не вижу в этом только угрозу. Если людям нравится музыка, значит, она зачем-то им нужна. В конце концов, музыка существует не для артистов и не для индустрии, а для слушателя. Если какая-то песня, даже созданная с участием нейросети, попадает человеку в сердце, значит, она сработала. Другой вопрос — что будет дальше, когда такой музыки станет слишком много», — отметила блогер.

По словам эксперта, слабое место ИИ в том, что он может очень точно собирать форму, стиль, настроение, но не способен прожить то, о чем «поет». В настоящей музыке всегда слышно, переживал ли автор те эмоции и трагедии, о которых поет.

Поэтому, отметила Казанцева, не может быть «никакой волшебной стратегии «как победить ИИ».

«Мне кажется, здесь ответ довольно простой: артистам нужно не пытаться стать удобнее или быстрее машины, а наоборот — еще сильнее уходить в свою уникальность. Писать честнее, глубже, смелее, не бояться несовершенства, потому что именно в нем и есть жизнь. Все идеально просчитанное очень быстро становится безликим», — подчеркнула она.

ИИ сегодня ускоряет некоторые процессы, помогает с созданием формы, но все еще не может заменить человека, его энергию, боль и радость. В этом и есть главный шанс «живых» артистов, резюмировала Казанцева.

Как сообщал «ГлагоL», в ноябре прошлого года впервые в истории первое место в чарте Billboard заняла песня, созданная с помощью нейросети. Композиция под названием Walk My Walk принадлежит виртуальной группе Breaking Rust.

В театре «Русская песня» 10 апреля зрители станут частью музыкального испанского вечера. Илья Ригер и Romantic songs Orchestra представят программу «Волшебные ночи Испании», которая посвящена творчеству легендарного Хулио Иглесиаса.

Вечер станет данью уважения кумиру миллионов в формате уникального синтетического шоу, где воедино сольются музыка и танец. Мировые хиты, среди которых Crazy, Natalie, Abrazame и Echame a mi la culpa, исполнят два десятка музыкантов и танцоров. Зрители насладятся 27 вокальными композициями и хореографическими зарисовками, которые передают эстетику Латинской Америки и Испании.

Илья Ригер отметил, что популярность песен Иглесиаса у российской публики связана с удивительным родством душ.

«Музыка Хулио Иглесиаса — это пропуск в мир, где трепещут сердца. Русскому человеку близок этот темперамент. Мы любим музыку, под которую можно и погрустить, вспомнить молодость, и пуститься в пляс под зажигательные ритмы. Этот концерт станет встречей единомышленников, где нет места суете», — подчеркнул Ригер.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что лидер ЛДПР Леонид Слуцкий предложил министру культуры РФ Ольге Любимовой учредить в России общенациональный праздник — День русской культуры. В качестве возможной даты предлагается установить 7 мая — день рождения композитора Петра Чайковского.

В Театре на Малой Ордынке 4 апреля состоится премьера спектакля «Столыпин и враги». Постановка Валентина Клементьева посвящена личности русского политика, премьер-министра правительства Российской Империи эпохи Николая II Петра Аркадьевича Столыпина.

Роли в постановке исполняют Эдуард Флеров, Александра Барышева, Надежда Луцкая, Кирилл Зайцев, Татьяна Шалковская, Анна Большова, Михаил Полосухин, Полина Крюкова, Владимир Тягичев Дмитрий Новицкий и другие артисты.

Основой спектакля стали книга и пьеса известного историка Святослава Рыбаса, однако постановка стала ярким художественным высказыванием, вв котором огромную роль играет изящное сценографическое решение и исторические костюмы. Зрители увидят сложного, неординарного человека, в чем-то противоречивого, но при этом абсолютно цельного в своей жизненной, духовной и гражданской позиции.

По словам худрука театра Эдуарда Боякова, Столыпин — выдающийся государственный деятель.

«С каждым годом это становится все более очевидным. Не зря прямо у входа в Белый дом, в здание правительства Москвы, напротив гостиницы «Украина», появляется памятник Петру Аркадьевичу Столыпину, который был убит в Киевской опере. Трудно найти более символичное место. Жизнь Столыпина блестяще описана в выдающейся биографической книге Святослава Юрьевича Рыбаса, вышедшей в серии «Жизнь замечательных людей». И в книге, и в пьесе, и в нашем спектакле Столыпин предстает, с одной стороны, очень рациональным, ответственным политиком, экономистом, государственным деятелем. Он был настоящим профессионалом, прекрасно разбиравшемся в механизмах работы финансовых институций, железных дорог, производственных корпораций. А с другой стороны, это человек глубоко верующий, который знает ценность семьи, понимает, что такое ответственность за родных и близких. И в этом отношении, он человек искренний, теплый, очень преданный – семье, царю, России. Я рад, что в нашем репертуаре теперь есть такая пьеса, такого автора и о таком человеке», — отметил Бояков.

Исполнитель главной роли Эдуард Флеров отметил, что личностью Столыпина интересовался задолго до участия в постановке. По словам артиста, ему импонировала личность политика, его отношеие к семье и православию.

«Он никогда не преследовал никакой личной выгоды. Был настоящим бессребреником, пассионарием, абсолютно преданным своему делу, служению, государю, стране. Я, к сожалению, не такой волевой человек, не так силен духом, как Петр Аркадьевич, но по возможности старался передать эти его качества. Сегодня абсолютно своевременно поставить вопрос о политической реабилитации Петра Столыпина. В наши дни не просто стоит вернуться к его реформаторским предложениям, а следует их тщательно и глубоко изучать. В его наследии много идей, которые он продвигал, пытался внедрить. Они заслуживают того, чтобы их воплотить в жизнь. Было бы здорово, если бы наш спектакль прозвучал еще одним голосом, привлекающим внимание к этой выдающейся исторической фигуре, чьи идеи нисколько не утратили своей актуальности», — добавил он.

Спектакль по пьесе Святослава Рыбаса можно назвать «ожившими страницами русской истории». Эта постановка развивает линию исторических спектаклей. Оказывается, что прошлое и настоящее – нераздельны. Что принадлежащая Столыпину фраза — «Нам нужна великая Россия!» — актуальна, как никогда.

В Театре «МОСТ» состоится премьера спектакля «Корабль возвращается домой» режиссера Георгия Долмазяна. Первый показ запланирован на 12 мая в 14:00, также постановку можно будет увидеть 13 и 14 мая.

Спектакль представляет собой сценическую фантазию в духе кабаре 1930-х годов, вдохновленную творчеством Эриха Марии Ремарка. Режиссер, известный по работам «Дни Турбиных», «Достоевская. Сны Анны» и «Поминальная молитва», выбрал форму эпического ревю, отказавшись от камерного психологизма. В постановке задействованы актеры разных поколений.

Атмосфера романа «Три товарища» и события Германии 1920–30-х годов, по замыслу создателей, позволяют через исторические декорации говорить о современном обществе. В основе спектакля — музыкальная структура, объединяющая слово, ритм, движение и жест.

Режиссер Георгий Долмазян назвал главной мыслью постановки возможность начать жизнь заново в любой момент. Художником-постановщиком выступил Андрей Бутяев, за пластику отвечает Владимир Беляйкин.

Как ранее писал «ГлагоL», Театр на Малой Ордынке представил мультимедийный спектакль «Соборная площадь». Режиссером выступил Эдуард Бояков.

Президент Владимир Путин подписал указ о присвоении звания «Народный артист России» актеру Владимиру Вдовиченкову и актрисе Екатерине Гусевой.

Вдовиченков, родившийся в Калининградской области в 1971 году, служит в Театре имени Евгения Вахтангова. Широкую известность ему принесли роли Кости по прозвищу Кот в фильме «Бумер» и Фила в телесериале «Бригада».

Екатерина Гусева окончила Щепкинское училище и с 1997 по 2015 год служила в Театре имени Моссовета. Всенародную известность ей принесли главные роли в культовых мюзиклах, а также роль Ольги в легендарном сериале «Бригада». Актриса замужем за бизнесменом Владимиром Абашкиным, воспитывает двоих детей и занимается благотворительностью, помогая детям с особенностями развития.

Вместе с ними звания народных артистов удостоены дирижер Феликс Арановский, актер Юрий Кузнецов, артистка театра Татьяна Малькова, артистка балета Анна Одинцова, концертмейстер Ирина Соболева и артист театра Андрей Чубенко. Звание «Заслуженный артист России» получили Ирина Низина и Андрей Михайловский.

Как ранее писал «ГлагоL», Путин вручил награды работникам культуры. Торжественная церемония прошла 25 марта в Кремле.

Режиссер Никита Михалков рассказал, через что пришлось пройти Михаилу Ефремову ради возвращения в профессию после колонии. Он признался, что лично поручился за коллегу перед президентом Владимиром Путиным.

По словам Михалкова, Путин спросил у режиссера, готов ли он взять на себя такую ответственность. При этом перед возвращением на сцену Ефремову выставили целый список жестких ограничений: никаких съемок в кино, никаких интервью и сторонних проектов.

«Ему нужно было подлечиться, мы это сделали, ему нужно там было привести себя в порядок», — рассказал Михалков журналисту «Вестей» Дмитрию Кайстро.

Михалков признался, что буквально вел актера за руку, следил за его состоянием еще в заключении и помогал восстановить здоровье после выхода на свободу. Саму тюрьму режиссер назвал «разрушительным бульоном», но отметил, что этот горький опыт должен послужить таланту артиста. Именитый режиссер подчеркнул, что Ефремов идеально выполнил все договоренности и вернулся на сцену «абсолютно другим человеком».

На этой неделе Ефремов впервые после освобождения из колонии выступил на сцене. В театре «Мастерская «12» прошла премьера спектакля Михалкова «Без свидетелей». Главные роли сыграли Ефремов и Анна Михалкова.

Михаил Ефремов вышел по УДО весной 2025 года, отбыв около четырех лет за смертельное ДТП в центре Москвы, в котором погиб курьер Сергей Захаров, сообщал «ГлагоL».

Режиссер, декан режиссерского факультета ВГИКа Олег Шухер умер в возрасте 71 года, сообщил 28 марта его сын.

Накануне стало известно, что Шухера экстренно госпитализировали из ВГИКа. Режиссер вышел во двор и ему резко стало плохо.

«Его не стало в 07:30 утра в больнице», — рассказал сын преподавателя в беседе с ТАСС.

Источник издания в окружении Шухера уточнил, что накануне режиссера привезли в реанимацию, но спасти его не удалось — у него остановилось сердце.

Шухер работал над такими картинами, как «Везучая», «Старые молодые люди» и «Сюжеты двадцатого века», а также написал сценарии для нескольких проектов на телевидении. С 1989 года он работал преподавателем во ВГИКе, выпускником которого сам являлся.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Екатеринбурге умер выдающийся драматург, актер и режиссер, основатель «Коляда-театра» Николай Коляда. Почти неделю он находился в реанимации в коме.

ЯТеатр Ярославы Славской 27 марта покажет спектакль о поисках женского счастья «Чего хотят женщины?» в АРТ-пространстве «Твой театр». Постановка в жанре драмеди-фарса наполнена откровенными жизненными историями и ответами на вопросы, которые волнуют зрителей в зале.

В центре сюжета — пять героинь, которые недовольны своей личной жизнью. Чтобы разобраться в проблемах, они обращаются за помощью к известному психологу Марго. На ее тренингах девушки с разными характерами и проблемами рассказывают о своих сложных взаимоотношениях с мужчинами, надеясь обрести счастье.

Зрители по ходу спектакля узнают уязвимости каждой из героинь и раскрывают скелеты в шкафу самой Марго. После завершения представления их ждет сюрприз — диалог за бокалом шампанского с сексологом Еленой Бэкман.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что 31 марта ЯТеатр Ярославы Славской на сцене Театра в Хамовниках представит камеди-перфоманс «ИИстринские ведьмы». Промт на любовь.

После спектакля ЯТеатра Ярославы Славской «ИИстринские ведьмы». Промт на любовь вы по-иному взгляните на своего мужчину или захотите нового, заявил актер Максим Радугин.

Спектакль покажут на сцене Театра в Хамовниках 31 марта. В центре сюжета — три современные ведьмы, решившие создать идеального мужчину мечты. Вместо старых колдовских методов, они прибегают к новым технологиям и подключают к делу искусственный интеллект. Однако в процессе ведьмам придется столкнуться с неожиданными этическими вопросами: можно ли искусственно создать любовь и совершенство, и каковы будут последствия.

«Бойся своих желаний, ведь они способны осуществляться, и «на выходе» мы способны получить уж слишком идеального, что будем сами не рады. Прекрасный актерский состав, опытный режиссер, стильное музыкальное сопровождение. Спектакль, после которого вы по-иному взгляните на своего мужчину или захотите нового», — отметил исполнитель роли Альберта актер Максим Радугин.

Как сообщал «ГлагоL», ранее исполнительница одной из главных ролей «ИИстринские ведьмы». Промт на любовь Елена Борщева рассказала, что на сцену выйдет «в абсолютно новом образе с рыжими волосами». Это будет смешно и искренне.

Работа деятелей культуры — это источник вдохновения не только для них самих, но для всей страны. Об этом 25 марта заявил президент Владимир Путин на церемонии вручения премий в День работника культуры.

Торжественная церемония прошла в Кремле. Премии вручались за произведения и проекты для детей и юношества. Глава государства пожелал всем лауреатам вдохновения и новых значимых достижений.

Путин обратил внимание на слова одного из участников церемонии, который подчеркнул, что сама работа является источником вдохновения.

«Хотел бы послать вам «ответную шайбу»: ваша работа и результаты вашей работы, безусловно, являются источником вдохновения для всей страны»,— добавил президент РФ.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что Владимир Путин вручил государственные награды военнослужащим, удостоенным звания Героя России и ордена Мужества.

В Москве состоялась премьера «Вишневого сада» в театре «Модерн», блогер и эксперт СМИ2 Екатерина Гуркина поделилась впечатлениями в рецензии, назвав постановку триллером.

По ее словам, режиссер Юрий Грымов в шутку пообещал, что в финале «пара человек повесится». Кроме этого, блогер не ждала сюрпризов от «Вишневого сада». При этом она признала, что не фанат пьес Антона Чехова, а также подозревала, что ничего нового от постановки не ждет, тем более, что режиссер предупредил о почти полном сохраненном авторском тексте.

«Так что, думаю я, сад продадут Лопахину, Фирса забудут в доме, Раневская все та же глуповатая манерная барынька. Тоска. И только обещанные трупы персонажей бередят мое воображение», — продолжила блогер.

Однако три с лишним часа пронеслись незаметно и даже антракт ей запомнить не удалось.

«Потому что декорации ослепляют своей чуточку восточной красотой. Я давно не видела такого уникального сочетания цветов, красок, тьмы, света, снега (а может, жемчуга?), падающего на заднике сцены. Потому что музыку для спектакля из классики помогала подбирать Гнесинка, а все остальное написал сам Грымов (в программке указано, что он в ответе за музыкальное оформление). Потому что я еще ни разу не плакала ни на одном из садов, а тут заплакала, когда капли кроваво-красной луны падали на оставленного Фирса. И хотя в дискуссии Юрий Вячеславович не согласился со мной, что этот «Вишневый сад» — триллер как он есть, но мое зрительское восприятие такое», — продолжила автор.

В самом начале первого действия живописные силуэты на сцене показались Гуркиной призраками, фантомами чьей-то болезненной памяти.

«Сам сад — искривленные голые деревья, вздымающие корявые ветви-пальцы вверх в последней молитве. В черно-синей темноте белеет роскошное платье Раневской, сверкающее и одинокое. Лопахин слишком молод и слишком весел, оттого не ожидаешь от него истинного трагизма. Но трагизм приходит, и свой монолог после покупки сада Ермолай произносит в движении, лихо перелезая через кресла по рядам — от первого до последнего», — уточнила блогер.

Она задалась вопросом, а существовал ли проданный сад? Действительно ли была прекрасная жизнь или обитатели усадьбы встретились уже не в этом мире?

«Когда мы влюблены в недостойного и равнодушны к ближнему — мы Раневская. Когда мы одержимы жаждой мести — мы Лопахин. Когда нам не хватает родительской любви — мы Варя. Когда нас бросают — мы Фирс», — поделилась ощущением Гуркина, подчеркнув, что не может соотнести себя ни с одним героем пьесы.

В ходе постпремьерного общения на вопрос, кто же должен был повеситься в финале пьесы, Грымов с улыбкой ответил, что имел ввиду зрителей, и пообещал, что впредь будет предупреждать о шутках.

Блогер подчеркнула. что постановки грымовского «Вишневого сада» меняются и она намерена посетить несколько премьерных показов. Так, увиденная ею была сокращена на 28 минут.

Театром уже анонсирована постановка «Семнадцати мгновений весны». Спектакль с двумя антрактами по мотивам Юлиана Семенова и без встречи Штирлица с женой в кафе «Элефант» будет длиться четыре часа.

«Да и вообще, в этот театр обязательно надо возвращаться. Потому что не везде театрами руководят общительные гении», — заключила Гуркина.

Лидер ЛДПР Леонид Слуцкий предложил министру культуры РФ Ольге Любимовой учредить в России общенациональный праздник — День русской культуры. Об этом 24 марта со ссылкой на письмо политика сообщает ТАСС.

«В качестве возможной даты предлагается установить 7 мая», — говорится в нем.

Дата связана с днем рождения русского композитора Петра Чайковского. Также Слуцкий подчеркнул, что многие произведения русской культуры опираются на народное творчество. Сегодня его продолжают, в том числе, сельские дома культуры, фольклорные коллективы и граждане.

«Молодежь должна знать свои корни, гордиться своей уникальной русской культурой. Чтобы и дальше бережно хранить, продвигать и передавать будущим поколениям», — заключил Слуцкий.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что лидером десятки популярных российских исполнителей, которых слушают за рубежом пользователи стримингового сервиса, стал русский классик Петр Чайковский 

Художественный руководетиль Большого детского хора имени В. С. Попова, «Детское радио» и Музей истории военной формы стали лауреатами премии президента России в области литературы и искусства за произведения и проекты для детей и юношества 2025 года. Об этом 24 марта сообщил зампредседателя Совета при президенте РФ по культуре, гендиректор киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров.

Он отметил что тайное голосование делает процесс честным. В итоге его результаты не совпадают с ожиданиями многих деятелей культуры.

«Мне кажется, это очень важно и хорошо», — поделился Шахназаров мнением.

Премии президента для молодых деятелей культуры и премии в области литературы и искусства за проекты для детей и юношества вручаются с 2011 и 2013 года соответственно.

«ГлагоL» ранее сообщил, что за счет реализации национального проекта «Культура» всего за пять лет реальностью стали тысячи обновленных музеев, домов культуры и кинотеатров. Были проведены множество ярких мероприятий и внедрена «Пушкинская карта».

В Литве отменили концерты немецкого певца Дитера Болена, бывшего участника дуэта Modern Talking. 72-летний артист должен был выступить со своей группой Blue System 20 ноября на арене «Швитурис» в Клайпеде и на следующий день — на стадионе «Жальгирис» в Каунасе.

Как сообщает портал LRT, ссылки на концерт исчезли из системы продажи билетов несколько дней назад. Представитель арены в Каунасе подтвердил отмену, отметив, что организаторы пришли к соглашению о недопустимости проведения такого концерта на их площадке.

Официальные причины не разглашаются. Издание связывает отмену с политическими заявлениями музыканта. Болен ранее критиковал ухудшение отношений между Германией и Россией, называл их сотрудничество «командой мечты» и выступал против западных санкций в отношении Москвы. Кроме того, недавно певец заявил, что у Украины нет шансов против России.

Как ранее писал «ГлагоL», в прошлом году в Литве не смогли оштрафовать робота, «говорящего» на русском языке. На него пожаловались покупатели супермаркета Norfa. Им не понравилось, что робот-поломойщик обращался к ним на русском языке.

На 92-м году жизни скончался бразильский актер Жука де Оливейра, известный российским зрителям по роли ученого Аугусто Альбьери в культовом сериале «Клон». Причиной смерти стала пневмония на фоне проблем с сердцем.

Артист был госпитализирован в одну из клиник Сан-Паулу 13 марта после резкого ухудшения самочувствия. Он находился в отделении интенсивной терапии в тяжелом состоянии и скончался утром 21 марта, так и не покинув больницу, уточняет Super.ru. О смерти сообщила семья актера, поблагодарив поклонников за поддержку.

Роль в «Клоне» принесла Жуке де Оливейре мировую известность, но его творческий путь был шире. Он прославился как театральный актер и комик, играл в знаменитых постановках. Последней работой на экране стала роль антагониста в сериале «Другая сторона рая» в 2017 году.

В последние годы актер вел уединенный образ жизни на собственной ферме. Прощание с ним состоится 22 марта.

В начале марта после недели комы скончался драматург, актер и режиссер Николай Коляда. Его госпитализировали 25 февраля, сообщал «ГлагоL».

В Сербии через месяц начнутся съемки фильма по повести Валентина Распутина «Последний срок». Об этом 20 марта рассказал сербский режиссер, актер, музыкант Эмир Кустурица.

«Съемки начнем через месяц, они продлятся три-четыре месяца, чтобы лента могла бы быть готовой к показу в январе 2027 года», — цитирует его РИА Новости.

Сценарий Кустурица написал вместе с 30-летним коллегой Давидом Яковлевичем. Работа будет вестись в районе поселка Чуруг на Бисерном острове на реке Тиса. По мнению Кустурицы, это поможет зрителям понять, что действие происходит в России.

О планах снять фильмы по трем произведениям русских писателей Кустурица поделился с журналистами в октябре 2025 года. Первую киноленту снимут в Сербии, а две других работы будут сняты в России, сообщал «ГлагоL». Один фильм режиссер снимет по роману «Лавр» Евгения Водолазкина, второй — по роману Федора Достоевского «Преступление и наказание».

Мастер боевых искусств и известный голливудский актер Чак Норрис скончался в возрасте 86 лет.

Как сообщает TMZ, артист умер в четверг утром на Гавайях.

«Хотя мы хотели бы сохранить обстоятельства в тайне, пожалуйста, знайте, что он был окружен своей семьей и обрел покой», — сообщила семья Норриса.

Актера госпитализировали в среду, 18 марта. Это было неожиданно — как рассказывали его друзья, в этот день Норрис тренировался и был в приподнятом, жизнерадостном настроении.

Норрис наиболее известен своими ролями в боевиках 1980-х годов. В России он обрел популярность в роли техасского рейнджера Корделла Уокера в телесериале CBS «Уокер, техасский рейнджер» в 1990-х годах.

В последние несколько десятилетий Норрис практически не снимался в кино, за исключением нескольких второстепенных ролей в таких фильмах, как «Неудержимые 2» в 2012 году.

Норрис имел черный пояс по нескольким видам боевых искусств. В 1989 году он получил звезду на Аллее славы Голливуда. И стал настоящим техасским рейнджером в 2010 году.

Даже не снимаясь в кино, Чак Норрис оставался популярным в соцсетях, где поклонники публиковали тысячи мемов о его легендарной выносливости.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что актер Роберт Кэррадайн покончил с собой в возрасте 71 года. Он много лет боролся с биполярным расстройством.

В Театре кошек Куклачева состоялась премьера спектакля «Кошки — звезды Донбасса». На сцену вышли трое животных, которых эвакуировали из прифронтовых территорий в Донецкой и Курской областях.

Премьера стала не только итогом восьмимесячной реабилитации кошек, но и стартом акции по устройству спасенных животных в новые семьи.

Прошлым летом кошку Вижу вывезли из разрушенного Курахова, Холли родилась на военной точке в приграничье Курской области. Глушу нашли военнослужащие в опустевшем поселке Глушково. Восемь месяцев они учились заново доверять людям, привыкали к сцене и софитам.

«Фронтовые кошки при правильном уходе социализируются и могут участвовать в спектаклях. Наша задача — не просто дать им сцену, а вернуть их к нормальной жизни и найти им дом», — рассказал заслуженный артист России Дмитрий Куклачев.

На сцене Вижа и Холли выполнили трюки с мячом и на подиуме. Отлично показала себя и Глуша, для которой это был первый выход к публике. Зрители в ответ не жалели аплодисментов.

Дмитрий Куклачев отметил после представления, что это была не разовая акция. Сейчас у него живут еще два котенка из Донецка и ждут новую семью.

«Как только мы их пристроим — поедем за новыми. Будем вытаскивать, лечить, социализировать. Кого-то оставим в театре, кого-то отдадим в хорошие руки», — рассказал он.

В апреле Театр кошек вместе со спасенными питомцами отправится на гастроли в Луганск и Донецк.

Как сообщал ранее «ГлагоL», Театр кошек в прошлом году провел уникальный гастрольный тур «Самый добрый клоун». Артистов с аншлагом принимали зрители в Казани, Набережных Челнах, Йошкар-Оле, Чебоксарах, Нижнем Новгороде и Петербурге.

В Московском театре Всеволода Шиловского 14 апреля и 14 мая пройдут предпремьерные показы литературно-музыкального вечера «Булгаков с музыкой». Новый проект театра посвящен 135-летию со дня рождения автора «Мастера и Маргариты».

Сценарий написал журналист и радиоведущий Денис Лизин. Он же исполнит роль рассказчика на вечере.

«По содержанию, наполнению, смыслам на сцене Театра Всеволода Шиловского публика увидит то, чего еще не было в театральной сфере. Мы на один вечер будем «оживлять» Михаила Булгакова через истории из его жизни, через личные подробности, через малоизвестные нюансы его творчества, через закулисье его книг», — рассказал Лизин.

Зрители смогут узнать, кем Булгаков был до того, как стал Мастером: врачом, морфинистом, журналистом, драматургом. «Пройдутся» по булгаковской Москве — от Патриарших прудов до дома на Пречистенке, от «нехорошей квартиры» до редакции газеты «Гудок».

По словам директора театра Виктории Пархоменко, этой постановкой Театр Шиловского открывает новое направление — цикл литературно-музыкальных вечеров.

«Мы с большим уважением относимся к другим жанрам — документальному и музыкальному театру, а также к авторам, составляющим золотой фонд отечественной литературы. Исторически наш мастер имеет родство с Еленой Шиловской — женой Михаила Афанасьевича. Нам важно, что история литературно-музыкальных вечеров начинается и продолжится на нашей сцене», — подчеркнула она.

За музыку в постановке отвечает ансамбль солистов «Трагиком/Tragicome#» — лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка) и Александр Антонов (клавиши).

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Театре на Петровке прошел проект «КиноТеатр Всеволода Шиловского». Он стал данью уважения народному артисту РСФСР, который скончался 26 ноября 2025 года на 88-м году жизни.

У российского кино есть шанс завоевать мир, но для экспорта нужно продавать не экранное время, а глубокие смыслы и культурный код. И особенно образ русской женщины, который десятилетиями притягивает западного зрителя. Об этом СМИ2 заявил режиссер, сценарист, продюсер Валерий Довбня.

Рассуждая об экспорте российского кино за рубеж, режиссер подчеркнул, что, в первую очередь, нужно уделять внимание не продаже экранного времени, а трансляции глубоких смыслов и культурного кода, «который веками оттачивался в нашей литературе и философии». Речь идет о наследии Толстого, Достоевского и Чехова.

«Образ русской женщины в этом контексте всегда был и остается одним из самых востребованных экспортных товаров, если выражаться сухим языком индустрии. Западную аудиторию десятилетиями манит эта необъяснимая смесь жертвенности, решимости и метафизической глубины, которую невозможно сымитировать простым актерским мастерством», — подчеркнул Довбня.

Он напомнил, что в Голливуде «Анну Каренину» экранизировали более двадцати раз. В образе этой героини Запад видит не банальную трагедию от скуки, а «приоритет чувства над законом и готовность идти до конца». Благодаря этому мелодрама становится философским высказыванием.

Притягательны для всего мира и образы женщин воссозданные в таких картинах, как «Летят журавли», получившей «Золотую пальмовую ветвь», и «Москва слезам не верит», удостоенной «Оскара».

И сегодня этот интерес переживает ренессанс. Особенно на фоне гиперлиберальной голливудской повестки — российский контент кажется островком стабильности для консервативной аудитории. Кино способно стать «мягкой силой», козырем, который позволит на равных конкурировать с мировыми лидерами проката. Проблема в том, что этот потенциал не используется эффективно.

«Главная проблема кроется в отсутствии системности. В то время как турецкая киноиндустрия поставила экспорт на поток, адаптируя свои сериалы под требования арабского мира или западного зрителя еще на стадии съемочного процесса, мы зачастую полагаемся на волю случая. У нас нет отлаженной связи между создателями контента и специалистами по международным продажам», — отметил Валерий Довбня.

По мнению режиссера, чтобы заявить о себе в мировом масштабе, решения об экспортной адаптации должны приниматься еще на этапе написания сценария. Продюсеры и режиссеры должны учиться анализировать запросы внешней аудитории и не терять идентичности.

И самое важное здесь не в государственной поддержке, а в понимании рынка самими производителями. Вывести образ русской души на мировые экраны станет возможно только тогда, когда создатели научатся сочетать нашу традиционную глубину с гибкостью современных бизнес-процессов.

В Музее Победы в Москве отметят День воссоединения Крыма с Россией, сообщила пресс-служба учреждения.

Мероприятия пройдут 18 марта, гости смогут посетить выставку дизайнерских платков, кинопоказ и поучаствовать в викторине.

«Так, гости увидят платки с византийской мозаикой из Херсонеса Таврического, с элементами декора интерьеров знаменитых крымских дворцов, посвященный музейно-храмовому комплексу «новый Херсонес» и не только», — уточнили в музее.

Выставка будет работать с 10:00 до 20:00. В 14:00 в Зале Славы пройдет викторина о истории возникновения и значении праздника Дня воссоединения «Эрудиториум». В ней смогут участвовать команды от трех до шести человек.

Показ документального фильма «Крым индустриальный» начнется в 18:00. Он расскажет, в частности, что на заводах и фабриках региона трудятся 62 тысячи человек, а число промышленных предприятий выросло за 10 лет с 1192 до 1992.

Крым стал частью России в марте 2014 года по результатам референдума после госпереворота на Украине. На нем 96,77% избирателей в Крыму и 95,6% жителей Севастополя высказались за вхождение в состав РФ.

Фестиваль российского кино пройдет в Беларуси с 18 по 22 марта, сообщило Роскино.

В Минске и Бресте гости мероприятия увидят 11 кинолент, среди которых «Буратино», «Чебурашка 2», а также «Кракен» и «Авиатор». Для самых юных зрителей организаторы приготовили для просмотра анимационный фильм «Доктор Динозавров».

Также в программе фестиваля военные драмы «Иди и смотри» и «Белорусский вокзал». Их показ приурочили к 85-летию обороны Брестской крепости.

Организаторы Фестиваля запланировали проведение творческих встреч с участниками российской делегации. Кинодеятели расскажут зрителям о своих проектах.

Ранее «ГлагоL» сообщил, что в июне в Сочи пройдет III Международный фестиваль кино стран Евразии «Евразия-Кинофест». Участие в нем, как ожидается, примут 1 тыс. кинематографистов из 30 стран.

Балет композитора Бориса Асафьева «Бахчисарайский фонтан» в постановке хореографа Ростислава Захарова покажут на исторической сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в марте. Об этом сообщила пресс-служба театра.

«Пушкинские сюжеты всегда занимали особое место в репертуаре Мариинского театра», — говорится в сообщении.

В марте зрителей ожидают два показа. Так, 17 марта, главные партии исполнят Олеся Новикова, Алексей Тимофеев, Данила Корсунцев и Мария Буланова. 24 марта выступят Александра Хитеева и Анастасия Яроменко.

Премьера балета состоялась в 1934 году.

В феврале Мариинский театр посвятил программу балетов юбилеям балерины Анны Павловой и художника Льва Бакста, отмечал «ГлагоL». Показы прошли на исторической сцене.

Сербский сценарист и кинорежиссер Эмир Кустурица прокатился на лыжах в Ханты-Мансийске. Об этом 13 марта сообщил портал NEFT.

Кинодеятель прибыл на XXIV Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня». По словам источников, гости мероприятия используют разные активности и возможности.

«Например, Кустурица сегодня встал на лыжи», — сообщил инсайдер.

На тренировку с Кустурицей также прошли стюардесса и пилот частного джета, на котором на фестиваль прилетели звезды. Интересно, что кинорежиссер покатался на лыжах в России, несмотря на то, что в Сербии в течение января лежал плотный снежный покров.

В октябре 2025 года режиссер признался, что намерен получить гражданство России после завершения работы над фильмом по повести Валентина Распутина, отмечал «ГлагоL».

В Театре на Малой Ордынке стартовал новый культурно-просветительский проект «Открытые сцены Ордынки». Его презентация прошла 10 марта для журналистов и блогеров, которые смогли познакомиться с кураторами направлений и оценить масштаб задумки.

Цель проекта — создать городскую культурную экосистему, где зритель становится не просто наблюдателем, а участником насыщенной творческой жизни. «Открытые сцены» — это лекции философов и культурологов, спортивные тренинги, поэтические вечера, встречи с художниками, музыкантами и дискуссии. События будут проходить на всех площадках театра, превращая каждую локацию в отдельную сцену.

Художественный руководитель театра Эдуард Бояков, который уже апробировал похожий формат во МХАТе им. Горького, объяснил философию нового проекта.

«Мы убеждены, что современное искусство немыслимо без глубокого осмысления, без физического тонуса и антропологического подхода. Просто выходить на сцену, разминаться, репетировать и уходить — недостаточно. Все, кто работает в театре — от артистов до маркетологов — должны чувствовать смыслы и ценности нашего служения. Поэтому мы стремимся создать большой культурный центр», — заявил Бояков.

Программа строится вокруг нескольких ключевых направлений: музыка, дискуссии, история, телесные практики, визуальное искусство, книжный и кино-клубы, разговоры о религии и семейной истории. Бояков называет это «смысловым реактором», где ядром остается театральный репертуар, а периферия создает пространство для обмена идеями.

Куратором поэтического направления стал поэт Игорь Караулов. Он пояснил, что формат предполагает не просто чтение стихов, а осмысление поэтами своего ремесла. Первой героиней поэтической программы стала Анна Ревякина, прочитавшая стихи, посвященные Донбассу.

Участникам презентации также показали динамическую медитацию от заслуженной артистки России Евдокии Германовой и познакомили с музыкальным направлением. Фольклорная певица Таисия Краснопевцева исполнила произведения на колесной лире.

Завершилась презентация в кабинете худрука, где Бояков и поэтесса Анна Долгарева анонсировали еще один формат — закрытый «Салон Анны Петровны».

«Мы хотим создать салон, где соберутся, пусть это прозвучит нескромно, лучшие умы современности. Мы знаем таких людей. За этим столом мы хотели бы собирать 8-10 личностей, которым интересно друг с другом, и которые, по нашей оценке, наиболее компетентны в вопросах, касающихся культуры», — пояснил Бояков.

Первым событием «Открытых сцен» стала лекция философа Сергея Кругликова «Снегурочка» Островского. Жертвоприношение», посвященная феномену «гения места» Замоскворечья и неожиданной трактовке известного сюжета. Этот формат задал тон проекту: здесь будут рождаться смелые идеи, разгадываться загадки и открываться новые смыслы.

В конце января Бояков представил премьеру спектакля «Лавр» на сцене Театра на Малой Ордынке. В постановке повествуется об истории русского средневекового юноши, обладающего даром врачевания, писал «ГлагоL».

Актриса, певица, танцовщица и хореограф Лайза Миннелли отмечает 12 марта 80-летие. Артистка, признанная во всем мире, смогла превратить все свои недостатки в главный козырь, отметила главный редактор «ГлагоL» Анна Каледина.

«Она навсегда — Салли Боулз. Та самая, что «ест между едой» и заказывает три порции икры: «А вы что-то будете?», та самая, чья хореография стала легендой не вопреки, а благодаря проклятым проблемам с ногой и позвоночником. Ее резкие, дерзкие, угловатые движения родились из боли, но превратились в чистый восторг свободы. Это и есть она вся — сделать из ограничения свой главный козырь, отдельный стиль, резкий и изломанный, как и она сама», — подчеркнула медиаменеджер для СМИ2.

Родившись в сердце Лос-Анджелеса, Миннелли никогда не была классической голливудской актрисой. Она кардинально отличалась от своей прославленной матери Джуди Гарленд ее особенностью стали «резкость венского декаданса, неправильность черт, тот самый «оригинальный мозг» и чувство юмора, которое могло принадлежать только Винсенту Миннелли» — ее отцу, известному режиссеру.

«Ее невозможно не обожать. Она — это Нью-Йорк. Не сегодняшний. Недаром ведь песню New York, New York написали для нее, и она была первой, кто ее исполнил, вложив в этот гимн весь свой нерв, всю свою хрипотцу и бесконечную веру в то, что «если ты смог здесь, то сможешь везде». Она — лицо и голос этого города гораздо больше, чем любая девушка из «Секса в большом городе». Потому что Нью-Йорк — это не только гламур, это ее нерв. И она его олицетворение», — подчеркнула Каледина.

Благодаря упорству и таланту Миннелли не только вышла из тени своих знаменитых родителей. Долгие годы она была дочерью Джуди Гарленд, но теперь в энциклопедиях пишут, что Джуди Гарленд — ее мать.

Новым художественным руководителем Михайловского театра в Петербурге назначен народный артист России Ильдар Абдразаков, сообщает 11 марта пресс-служба городской администрации.

«Уверен, что под его руководством вековые традиции театра не просто продолжатся, а получат новое современное развитие и звучание», — заявил губернатор Петербурга Александр Беглов, представляя коллективу Михайловского театра нового худрука.

Беглов напомнил, что ранее было подписано соглашение о сотрудничестве Михайловского театра с Севастопольским театром оперы и балета, художественным руководителем которого Абдразаков является с 2024 года.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что народный артист России Сергей Безруков назначен художественным руководителем МХАТ имени М. Горького.

Чаще всего в Международный женский день 8 Марта россияне выбирают для просмотра комедии и мелодрамы, лидирует среди них «Любовь и голуби» (1984) режиссера Владимира Меньшова. Об этом 6 марта сообщила «Газета.Ru» со ссылкой на анализ Art Pictures Distribution, изучившей вкусы аудитории с 2015 по 2025 год.

Средний рейтинг картины — 5,15% при доле 16,39%, второе место заняла оскароносная мелодрама «Москва слезам не верит» (1979) со средним рейтингом 5,13% и долей 16,59%.Тройку лидеров замкнула «Красотка» (1990) со средним рейтингом 4,06% и долей 14,42%.

В преддверии 8 марта «ГлагоL» сообщил, что лучшим подарком на праздник россиянки назвали деньги. На втором месте по популярности оказались цветы, третье заняли косметика и парфюмерия.

Президент театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер отверг инициативу депутата Госдумы Дмитрия Певцова о возвращении билетов за непонравившиеся спектакли и кинофильмы. Об этом он заявил в беседе с ТАСС.

По мнению Варшавера, механизм невозможен, а деньги за субъективное мнение возвращать не стоит. Он также добавил, что понятия «нравится» и «не нравится» относительные.

«За продукты в магазине же не возвращают уплаченную сумму, если их вкус не понравился: ну в следующий раз, значит, не будете покупать такую еду и на этот конкретный спектакль не пойдете», — пояснил он свою точку зрения.

Также деятель культуры добавил, что один и тот же спектакль может одному зрителю понравиться, а другой ее раскритикует.

Накануне заслуженный артист РФ Юрий Грымов также раскритиковал предложение Певцова. Режиссер обратил внимание, что в театрах России наблюдается настоящий бум, отмечал «ГлагоL».

Заслуженный артист РФ Юрий Грымов раскритиковал предложение первого зампредседателя комитета Госдумы по культуре народного артиста РФ Дмитрия Певцова, предложившего возвращать зрителям деньги за спектакли и фильмы, которые им не понравились. Свое мнение режиссер озвучил 7 марта в беседе с ТАСС.

«Если серьезно, то для повышения качества спектаклей и кинофильмов необходимо, прежде всего, уделять внимание развитию культуры в целом», — отметил он.

Грымов добавил, что в театрах России наблюдается настоящий бум. Это происходит благодаря верной государственной политике. При этом режиссер подчеркнул, что предложение Певцова его удивило.

«Мне кажется, эту мою инициативу Дмитрий должен поддержать — тогда обеды в столовой Госдумы можно не оплачивать», — заключил деятель культуры.

Накануне «ГлагоL» сообщал, что народный артист России Сергей Безруков назначен художественным руководителем МХАТ имени М. Горького. С 2014 года он является художественным руководителем Московского Губернского театра, а также ведет актерскую мастерскую во ВГИКе.

Народный артист России Сергей Безруков прокомментировал свое назначение на пост художественного руководителя МХАТ имени Горького. Актер поблагодарил Министерство культуры.

«Благодарю за такое доверие, подробные комментарии чуть позднее», — написал Безрукова в своем Telegram-канале.

О назначении Безрукова ранее в этот же день сообщила глава Минкультуры Ольга Любимова.

Генеральным директором театра с конца октября 2025 года работает Елена Булукова, ранее возглавлявшая Театр кукол имени Образцова. Она сменила на этом посту Владимира Кехмана, который был отправлен в отставку после возбуждения уголовного дела.

Булукова в беседе с KP.RU заявила, что решение о назначении худрука не стало для нее неожиданностью. По ее мнению, театром должен руководить именно худрук, а не гендиректор. Именно худрук, пояснила она, формирует художественную политику и решает все творческие вопросы.

Булукова также отметила, что в театре назначение Безрукова восприняли позитивно.

Как писал «ГлагоL», с 2014 года Безруков является худруком Московского Губернского театра, а также преподает во ВГИКе.

Народный артист России Сергей Безруков назначен художественным руководителем МХАТ имени М. Горького. Об этом 6 марта сообщила министр культуры Ольга Любимова.

Как отметила глава ведомства, с 2014 года Безруков является художественным руководителем Московского Губернского театра, а также ведет актерскую мастерскую во ВГИКе.

Назначение произошло на фоне кадровых перестановок в театральной сфере. Ранее 11 февраля режиссер Константин Богомолов попросил освободить его от должности ректора Школы-студии МХАТ, не назвав причин решения. После этого в СМИ появилась информация о возможных преемниках.

Источники, близкие к Ученому совету вуза, утверждали, что среди кандидатов на пост ректора Школы-студии рассматриваются Сергей Безруков, Дмитрий Певцов и Евгений Писарев. Однако Безруков 13 февраля заявил, что не планирует подавать кандидатуру на эту должность, писал «ГлагоL».

Народный артист России Константин Хабенский назначен исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ. Об этом сообщила министр культуры Ольга Любимова в своем Telegram-канале.

При этом Хабенский сохраняет за собой пост художественного руководителя Московского Художественного театра имени Чехова,

11 февраля режиссер Константин Богомолов сообщил, что попросил Любимову освободить его от обязанностей ректора. Тогда сообщалось, что он подал в отставку из-за давления профессионального сообщества.

Назначение Богомолова и.о. ректора Школы-студии состоялось 23 января и сразу вызвало неоднозначную реакцию. Выпускники вуза во главе с актрисой Марьяной Спивак опубликовали открытое письмо к министру культуры, в котором просили пересмотреть решение. В обращении подчеркивалось, что ректора в вузе традиционно выбирали «всем мхатовским сообществом», а назначение Богомолова нарушает принципы преемственности.

Как сообщал «ГлагоL», ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий умер 14 января. Причиной его смерти стало онкологическое заболевание. Похоронили заслуженного артиста России на Троекуровском кладбище.

Этот формат уже стал привычным для театра «Модерн», которым на основе, как выяснилось, управляемой демократии руководит известный режиссер, заслуженный артист РФ Юрий Грымов.

Блогеру Екатерине Гуркиной удалось не только увидеть процесс, который обычно скрыт занавесом от зрителей, но и задать постановщику вопросы о творчестве, «Вишневом саде» и молодом зрителе.

«Аккуратнее, аккуратнее», — звучит в абсолютной темноте зрительного зала театра «Модерн» голос его худрука Юрия Грымова, который в представлении не нуждается.

«Мне не нужно твое отношение, Петя, мне нужны буквы», — спокойно объясняет он Фирсу, то есть актеру труппы Петру Ступину, отрабатывающему реплику второго акта:

В зале — полная тишина. 20 марта состоится премьера «Вишневого сада» — первой пьесы Чехова, поставленной Юрием Вячеславовичем. А сегодня проходит открытая репетиция для зрителей и журналистов — такой формат привычен для театра: раз в год он разрешает подсмотреть за таинством.

Я уже выпила свой бокал игристого (какой театр без шампанского) в лучшем театральном буфете Москвы, купила новую книгу Грымова, а сейчас с недоумением наблюдаю за происходящим на сцене. Непонятно, к примеру, почему аккуратнее и почему Грымову не нужно отношение. Почему артисты соглашаются на это?

Поэтому, когда Юрий Вячеславович сделал небольшую паузу в репетиции для общения с залом, я поспешила задать вопрос: «А актеры только при нас не спорят с вами или так всегда?» По залу прошел гул возмущения. Соседка — по виду театралка — громко охнула: «Это же видение режиссера!» Неубедительный аргумент. Конечно, я знаю про Станиславского и про пустой сосуд. Но знаю также и многих актеров, которые постоянно пытаются перетянуть одеяло на себя, на репетициях громко протестуют, а порой эти репетиции срывают. Поэтому жду ответа главного героя и главного в этом театре человека.

Он смотрит с удивлением. «Ну, а как? Управляемая демократия!» Новое слово или попытка перефразировать уже классику? Помнится, великий Георгий Товстоногов говорил, что театр — добровольная диктатура.

Мужчине с верхнего ряда интересно, кто в этом спектакле сам Грымов. «Раневская. Конечно, Раневская». И в этом ответе столько смысла, что в одну короткую рецензию не уместить. Достаточно того, что Грымов сенсационно признается: «Раньше Чехов был не мой автор». Часто ли услышишь от театрального режиссера такое? Но он продолжает: «А теперь — мой».

По словам Грымова, оригинальный текст «Вишневого сада» сохранен в его постановке практически полностью, костюмы без экивоков — как одевались аристократы и причастные в 1903 году, так и актеры оденутся. «Мы решили поставить «Вишневый сад» в чеховской редакции. Это сложно. Я уже говорил об этом: мой знакомый сказал, что это кипяток, ты в этом кипятке можешь свариться как режиссер или выйти обновленным. Это непростая история, вообще непростая. Я бы с удовольствием сделал марафон — пятьдесят спектаклей «Вишневый сад» одновременно», — делится Грымов.

Концовка многих удивит, предупреждает режиссер. Его просят рассказать поподробнее. «Пара человек повесится», — весело говорит этот красивый бородатый человек в щегольской куртке с надписью Nirvana на рукаве (так называется один из грымовских хитов в «Модерне»).

Кто повесится — не разглашают. Я думаю о Фирсе: его же заперли и забыли, но крюк с веревкой найдутся даже в заброшенном господском доме. Кто же второй? Может, Раневская?

Обязательно схожу на премьеру. Чтобы увидеть, насколько аккуратны будут актеры в самый волнительный день первого показа на широкую публику. Но, конечно, не только за этим. Понять, почему Грымов — Раневская. Увидеть еще один «Вишневый сад», когда, казалось бы, свой идеальный я нашла в другом театре, и я как раз в этом спектакле — Лопахин. И самое главное — узнать, кто повесится.

Монолог Раневской

Приме «Модерна», красавице-актрисе Людмиле Погореловой, во время репетиции «аккуратность» и «буквы» явно давались нелегко.

Яркая, стильная, в элегантном черном платье, изумительно выглядящем на ее девичьей фигуре, она, по ощущениям, не на сто процентов управляема демократом Грымовым. Ощущения мои, как выяснилось, не так уж далеки от истины. Об этом мы говорили с ней в кулуарах. Вернее, говорила она, а я слушала.

— С чеховской Раневской я практически одно лицо. Потому что она инфантильна, и я инфантильна. Она не умеет действовать, и я не умею действовать. Она хочет, чтобы за нее все сделали, и я тоже. Она упускает свои возможности, как и я. И, казалось бы, двести лет прошло, а люди практически не меняются. Из меня тоже можно вынуть все, что захочется.

Просто сейчас век другой, мы энергетически другие. И вот здесь у меня сложность. Играть классическую барыню мне неинтересно. Сегодняшнего человека мне играть интересно, но хочется это делать очень ярко. А режиссер просит все делать аккуратнее, меньше, меньше. А когда ты уже набираешь эмоцию, работаешь тему, ждешь этого брата (Раневской. — Ред.) как манны небесной, а тебя просят изобразить почти киношную простоту…

Режиссер хочет, чтобы реплики звучали живо, близко, по-сегодняшнему. Ему кажется, что на маленьком расстоянии будет органичнее. А я работать органично могу только в большой эмоции, и я ее всегда оправдаю. Тем более я считаю, что для Раневской такое выражение чувств очень близко. Она больше эмоциональна, нежели умна. Она вся в любви. Она любит человека, который ее оскорблял, который ее обанкротил, который ей изменил. Она пыталась отравиться, но все равно хочет к нему. Вы представляете степень этой тяги? И она же прописана Чеховым. И я очень хочу эту тему больной любви продержать, а все остальное сработать, как просит Юрий Вячеславович.

Не отстаёт и Петербург — с двумя премьерами в театре «Остров»: Островского, к юбилею драматурга и громадой Чехова, через призму его собственных писем. Параллельно в Доме Simple Music гремят трибьюты Muse и «Короля и Шута», а в ЦСИ М’АРС картины Ван Гога и Мунка буквально заговорят с посетителями.

Март бьёт по всем жанрам сразу. Главное — не утонуть в этом изобилии!

***

Спектакль «Лавр» (16+) в Театре на Малой Ордынке.

«Лавр» — грандиозная постановка Эдуарда Боякова по культовому роману Евгения Водолазкина.  Театральный блокбастер, где глубокая философия встречается с эффектной зрелищностью.

Сюжет переносит зрителя в русское Средневековье. Главный герой – целитель Арсений обладает вырожденным даром лечить людей. Он встречает юную Устину – любовь всей своей жизни, но теряет ее. Чтобы искупить вину, Арсений пускается в дальний и опасный путь.

Он чудесным образом перемещается не только в пространстве, попадая в Святую землю, в древний Псков, на бушующее Средиземное море, но и во времени. На своем пути Арсений меняет имена, становясь то Устином – в память о любимой, то Амвросием – в честь погибшего друга, и претерпевает множество испытаний и приключений. Его финальная точка – обретение истины, прощение и освобождение духа. И только тогда он становится Лавром.

В заглавной роли Валерий Николаев и Дмитрий Певцов. Живая музыка, сочетающая русский фольклор с электронными звучаниями, придает действию неудержимый драйв.

Когда: 24, 25, 27 марта в 19:00,  28 марта в 18:00,

Где: Основная сцена, улица Малая Ордынка, дом 31

Подробнее

Возрастное ограничение: 16+

***

Концерт группы Muse в Москве

Muse – рок-группа из Великобритании, популярность которой не стихает на протяжении десятилетий. Композиции коллектива неизменно занимают верхние строчки хит-парадов Европы и США. Их выступления отличают эффектная техническая подготовка, качественное музыкальное звучание и чувственный вокал фронтмена Мэттью Беллами. Группа регулярно отправляется в гастрольные туры и участвует в фестивалях в качестве хедлайнера.

Сейчас группа Muse – это солист Мэттью Беллами, басист Крис Уолстенхолм и барабанщик Доминик Ховард. Команда уже несколько лет выступает неизменным составом, приглашая на концерты и для записи альбомов сессионных музыкантов.

Когда: 6 марта, 19:00

Где: Хлебозавод, метро Дмитровская, улица Новодмитровская, дом 1, стр. 1, 5 этаж

Подробнее

***

Спектакль «Сильное чувство» (12+) в Театре Всеволода Шиловского

Театра Всеволода Шиловского представит спектакль по пьесе Ильи Ильфа и Евгения Петрова в жанре сатирического водевиля «Сильное чувство».

Комедия легендарного тандема, вышедшая в печать в 1933 году, высмеивала нравы своего времени. Повествование начинается со свадьбы, а продолжается скандалом. Артисты, показывая уровень отношений, принятых у мещан, хулиганят в полную мощь. Романтика – далёкое понятие для персонажей.

Жажда денег, личная выгода, безнравственность проявляются, казалось бы, в самой лирической ситуации. «Сильное чувство», как самый смешной анекдот, моментально отзывается в зрителях громким хохотом, а после спектакля – бурными рассуждениями, о том, что не так и много поменялось в нравах, что делает жизнь несовершенной.

Режиссёр постановки, народный артист РСФСР Всеволод Шиловский очень любил этот спектакль, говорил, что создатели пьесы – гении, которые вошли в сердца всех советских людей, а их произведения – в сокровищницу русской литературы.

Когда: 9 марта 18:00, 31 марта 19:00

Где: Московский Театр Всеволода Шиловского, ул. Петровка, д. 17, стр. 2

Подробнее

Возрастное ограничение: 12+

***

Концерт по мотивам легендарной группы «Король и Шут»

Дом Simple Music временно изменит своё название на «Проклятый старый дом». Всё потому, что музыканты будут исполнять программу «Король и Шут. Проклятый старый дом», в которую вошли все самые главные треки легендарной группы «Король и Шут».

Старые песни невских хоррор-панков получили новое прочтение в обновлённых аранжировках, созданных студией Simple Music. Даже если вы уже слышали программу «Король и Шут» в исполнении наших музыкантов, то новое звучание вас все равно удивит!

Каждое исполнение музыки группы «Король и Шут» в Доме Simple Music превращается в хоровое пение. Когда звучит вступление из «Будь как дома, путник» или «Дурак и молния» просто невозможно сдержаться от того, чтобы не присоединиться к хору таких же счастливых людей, собравшихся послушать любимые песни.

Когда: 7 марта, 19:00

Где: Хлебозавод, метро Дмитровская, улица Новодмитровская, дом 1, стр. 1, 5 этаж

Подробнее

Возрастное ограничение: 12+

***

Спектакль «Тимур и его команда» (6+) в Театре «МОСТ»

Повесть Аркадия Гайдара — и страница истории, и художественный вымысел, и настоящий кодекс чести, на котором выросло не одно поколение. Это книга о том, как важно быть нужным, о первой ответственности и бескорыстной дружбе.

Режиссер Мария Самсонова воплощает легендарный сюжет, чтобы поговорить с современными мальчишками и девчонками о главном на одном языке. Получился веселый, динамичный и в то же время очень серьезный разговор по душам о том, что такое человечность, порядочность и верность своему слову.

Когда: 22 марта в 12:00 и 15:00

Где: Основная сцена Театра «МОСТ» 6+, ул. Большая Садовая, д. 6

Подробнее

Возрастное ограничение: 6+

***

Спектакль «Подкова счастья» (12+) в Театре «Ромэн»

В Московском музыкально-драматическом цыганском театре «Ромэн» покажут добрую, озорную и невероятно музыкальную история о любви, судьбе и цыганском слове чести!

В далёком таборе рождаются мальчик и девочка. Счастливые отцы, охваченные радостью, дают клятву: когда дети вырастут — сыграют им свадьбу. Но жизнь, как водится, готовит свои сюрпризы…

Песни, зажигательные танцы, искромётные шутки и неповторимый одесский юмор — всё это создаёт непередаваемую атмосферу радости и тепла. Финал — неожиданен и трогателен, ведь свадьба всё-таки состоится, но совсем не та, что обещали когда-то…

«Подкова счастья» — это настоящий праздник души, где смех, любовь и музыка творят чудеса!

Когда: 13 марта, 19:00

Где: Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн», Ленинградский проспект, 32/2

Подробнее

Возрастное ограничение: 12+

***

Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в театре «Остров» в Санкт-Петербурге. Премьера

«На всякого мудреца довольно простоты» – это не просто театральное представление, а захватывающая сатирическая комедия, ставшая подарком театру «Остров» к 200-летию А.Н. Островского.

Под режиссурой заслуженной артистки России Тамары Исаевой оживает поздняя пьеса великого драматурга, раскрывая перед зрителями тонкости выбора пути и смысла жизни. В центре внимания – молодой и символичный Глумов, окруженный яркими комедийными персонажами и фантасмагорией событий конца 19 века. Современный взгляд на русскую классическую школу актёрской игры, совмещенный с актуальностью темы, делает этот спектакль неотъемлемой частью современного театрального искусства, интересного и понятного для широкой аудитории, особенно молодого поколения.

Когда: 21 марта, 19:00

Где: Театр «Остров» Россия, Санкт-Петербург,

Каменноостровский пр. 26/28

Подробнее

Возрастное ограничение: 16+

***

Спектакль «ЛЮБОВЬ, ТЕАТР, ЧЕХОВ». Премьера в Санкт-Петербурге. 16+

Постановка «Любовь, театр, Чехов» раскрывает внутренний мир Чехова через его письма и воспоминания. На сцене оживают его мысли о любви, театре и жизни. Спектакль сочетает забавные ситуации и трогательные моменты.

«ЛЮБОВЬ, ТЕАТР, ЧЕХОВ» объединяет несколько рассказов классика в единый сюжет. Зритель погружается в мир театра, наблюдая за любовными треугольниками и встречами молодых актеров. Комедийные сцены с гламурной дамой-драматургом и директором театра придают спектаклю шарм.

Когда: 28 марта, 19:00

Где: Театр «Остров» Россия, Санкт-Петербург,

Каменноостровский пр. 26/28

Подробнее

Возрастное ограничение: 16+

Мультимедийная выставка «Ни в какие рамки» (12+) в ЦСИ М’АРС

Центр современного искусства М’АРС представляет проект, который разрушает традиционное музейное восприятие: теперь шедевры мировой живописи обретают голос, вступают в диалог со зрителем и делятся личными историями. Через современные интерактивные форматы посетители смогут не просто увидеть картины, а буквально «услышать» их и вступить в разговор с героями легендарных полотен.

Гостей экспозиции ждет множество открытий: от погружения в атмосферу комнаты Ван Гога и создания собственных писем до инсталляции внутри картины «Крик» Эдварда Мунка. Посетители смогут попробовать себя в роли ученика Леонардо да Винчи и оставить записи в дневнике великого изобретателя. Как отмечает куратор проекта Эмиль Алиев, каждый новый объект на выставке становится не просто экспонатом, а собеседником, открывающим новые слои тишины для диалога с гением.

Когда: до 29.03.2026

Где: ЦСИ М’АРС, ул. Пушкарев пер., 5

Подробнее

Возрастное ограничение: 12+

***

Спектакль «Ай да Пушкин! Ай да…!» (12+) в Театре «Русская Песня»

Московский академический театр «Русская песня» представит музыкальный спектакль «Ай да Пушкин! Ай да…!» по мотивам поэмы «Руслан и Людмила».

Режиссёр Дмитрий Петрунь соединил классику с современными технологиями: зрителей ждёт атмосферное фэнтези с множеством визуальных спецэффектов, где среди лесов и болот обитают ведьмы и русалки, а похищенную Людмилу спасают герои пушкинских сказок. В ролях: Александр Носик и Арсений Климов (Руслан), Юлия Зимина и Валерия Ланская (Людмила), Даниил Спиваковский, Вячеслав Манучаров, Борис Хвошнянский, а народная артистка Россиив Надежда Бабкина предстанет в образе Наины. В спектакле заняты ансамбль «Русская песня», балет «Живая планета» и фолк-рок-группа «После 11».

Когда:31 марта в 19:00

Где: Основная сцена, Олимпийский проспект, дом 14

Подробнее 

Возрастное ограничение: 12+

***

Спектакль «Соборная площадь» (6+) в Театре на Малой Ордынке

«Соборная площадь». Приключение в Смутном времени – масштабное историческое мультимедийное шоу для всей семьи в постановке Эдуарда Боякова.

Публику ждет динамичное путешествие в переломную эпоху Смутного времени, ожившие исторические картины, увиденные собственными глазами. Вместе с главной героиней, юной Матреной, зрители перенесутся в Россию XVII века, где переплелись судьбы народа, власти и духовности, и станут свидетелями знаковых событий: обретения чудотворной иконы в Казани, смуты в Москве, патриотического призыва Минина в Нижнем Новгороде, героического подвига князя Пожарского и конечно, грандиозной битвы, определившей будущее страны.

Захватывающий сюжет, многоярусные декорации, стилизованные исторические костюмы, впечатляющий видео-мэппинг, каскадерские трюки и музыка группы 25\17, специально написанная для этого спектакля. Попади в историю!

Мультижанровый концерт «Два Андрея. Ургант и Косинский» пройдет 12 марта в Театре Всеволода Шиловского в Москве. Дуэт двух интеллектуалов воссоздаст особенную, искреннюю атмосферу петербургского вечера.

Зрителям обещают вечер, наполненный сюрпризами и импровизациями. Андрей Ургант поделится театральными байками и стихами, тогда как Андрей Косинский исполнит свои знаменитые хиты. Встреча двух петербуржцев станет первой ласточкой цикла, доказывающей, что настоящий театр — это всегда диалог.

Ургант отметил, что выбор места выступления для него глубоко символичен.

«Мое отношение к Всеволоду Шиловскому определила фраза, сказанная им много лет назад: «Боже, Андрюша, как я люблю твою маму». А сегодня его театр позволяет мне с расстояния почти в метр сказать людям: «Как же я люблю Всеволода Николаевича, как горд стоять на сцене, где работал он и где играют его ученики», — поделился артист.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что в Театре на Петровке прошел проект «КиноТеатр Всеволода Шиловского». Он стал данью уважения народному артисту РСФСР, который скончался 26 ноября 2025 года на 88-м году жизни.

Жители Смоленска смогут познакомиться с выставкой «От курганов до терриконов: маяки русского мира», подготовленной Музеем современной истории России. Проект покажут в культурно-выставочном центре имени Тенишевых, сообщает СМИ2.

Мультимедийная выставка, которую можно посетить до 29 марта, приурочена к третьей годовщине воссоединения Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей с Россией. Благодаря ей зрители смогут отправиться в живописное историко-культурное путешествие по новым регионам.

В экспозицию вошли более 100 подлинных и цифровых мультимедийных предметов, которые раскроют связь между прошлым и настоящим Донбасса и Новороссии. Это, в частности, живопись и графика члена-корреспондента Российской академии художеств Татьяны Пономаренко-Левераш.

Символами единства страны предстанут на выставке живописные и графические полотна, а также «Маяки русского мира» архитектора Алексея Комова.

«Проект направлен не только на наши исторические территории, но и на нашу коренную землю, где тоже зачастую забывают, как быть русским. А быть русским сегодня — это большая честь и вопрос своей собственной веры, идентичности и вообще вопрос нашего бессмертия», — отметил сокуратор выставки, сооснователь проекта «Маяки русского мира» Комов.

Сопредседатель Донецкого регионального отделения «Культурного Фронта России» Евгений Белоусов добавил, что авторы проекта хотели бы при помощи искусства донести до людей, что новые регионы не являются какими-то чуждыми, а вернулись в родную гавань.

Выставку уже оценили жители Москвы и города Лесной Свердловской области. Финальной точкой станет Мариуполь. Организаторы проекта — Центр просветительских проектов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Как сообщал «ГлагоL», 27 сентября 2022 года одновременно в четырех регионах (ЛНР, ДНР, Херсонской и Запорожской областях) завершилось голосование на референдумах. Подавляющее большинство проголосовало «за» включение земель в состав РФ. Президент РФ Владимир Путин и главы Донецкой и Луганской народных республик, Запорожской и Херсонской областей подписали 30 сентября в Кремле договоры о присоединении регионов к России.

Спектакль «ЯТеатра» Ярославы Славской «Безрукий из Спокэна» по пьесе оскороносного драматурга Мартина МакДонаха покажут на сцене «Театра в Хамовниках» в четверг, 5 марта.

Исполнитель роли Марвина Илья Глинников назвал МакДонаха одним из лучших драматургов нашего времени. Особенно артисту нравится, что его герои «очень неоднозначные и никогда не знаешь, куда они повернут».

«Пьеса одновременно интересная и сложная. Мой герой Марвин парадоксален и постоянно учит меня чему-то новому. Поэтому у меня дома растет кактус, которого зовут Марвин. Я благодарен режиссеру спектакля Сергею Федотову, за доверие и его поиск правды, ради которой он готов вынуть душу», — поделился впечатления артист.

Трагикомедия «Безрукий из Спокэна» наполнена драйвом и юмором. В основе сюжета — история Кармайкла из Спокэна, который 27 лет назад потерял руку при загадочных обстоятельствах. Теперь он одержим идеей вернуть ее. Его путешествие по Америке безумно и с каждой минутой превращается во все более хаотичный квест со стрельбой, угрозами взрывов и летающими отрезанными руками.

Роли в спектакле исполняют Владимир Большов, Илья Глинников, Ярослава Славская, Виктор Макаренков. Режиссер — лауреат национальной премии «Золотая маска» Сергей Федотов.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что организаторы премии «Золотая маска» утвердили афишу 32-го сезона. Показы стартовали 28 февраля во Владивостоке, а 10 марта начнутся в Москве.

В Екатеринбурге умер выдающийся драматург, актер и режиссер, основатель «Коляда-театра» Николай Коляда, сообщил губернатор Свердловской области Денис Паслер.

Драматурга госпитализировали 25 февраля. Все эти дни он находился в реанимации в тяжелом состоянии, в последнее время — под аппаратом ИВЛ. Врачи ввели Коляду в медикаментозный сон.

«Невосполнимая утрата не только для Свердловской области, но и всей России», — написал Паслер, выразив соболезнования родным и близким драматурга.

Губернатор подчеркнул, что Николай Коляда останется в памяти «ярким, интересным, удивительно тонким человеком, преданным своему делу и своему театру».

Коляда — автор более ста пьес, многие из которых ставили не только в России, но и в театрах дальнего зарубежья. Его «Коляда-театр» гастролировал по всему миру с большим успехом. Артисту было 68 лет.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что заслуженная артистка РФ Ирина Шевчук скончалась в возрасте 74 лет 24 февраля. Последние годы Шевчук боролась с лимфомой головного мозга.

Кассовые сборы фильма «Сказка о царе Салтане» преодолели отметку в 1,5 млрд рублей, став лидером российского проката.

Премьера картины состоялась 12 февраля. Экранизация сказки Александра Пушкина за две недели обогнала по популярности такие новинки, как «Король и Шут» и «Красавица».

Главные роли в отечественной картине исполнили, в том числе, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Алексей Онежен и Алиса Кот.

Ранее «ГлагоL» сообщил, что приключенческий фильм «Чебурашка 2», вышедший на большие экраны 1 января, собрал более 1 млрд рублей в первый же день проката. 

Цифровая премьера «Чебурашки 2», ставшего рекордсменом российского проката и собравшего более 6 млрд рублей за 52 дня проката, пройдет 7 марта эксклюзивно в онлайн-кинотеатре Start. Об этом 27 февраля сообщила пресс-служба платформы.

В преддверии показа пользователи сервиса могут посмотреть документальный проект о создании картины. Его авторы повествуют о ходе работы над продолжением франшизы и процессе съемок.

Картина вышла в прокат 1 января. В первый день проката она собрала более 1 млрд рублей, отмечал «ГлагоL». Режиссером выступил Дмитрий Дьяченко, работа велась, в том числе, студией Yellow, Black and White совместно с онлайн-кинотеатром Start.

«Чебурашка» вышел в российских кинотеатрах 1 января 2023 года и стал самой кассовой картиной отечественного проката.

Театр на Малой Ордынке 27 февраля представит зрителю обновленную версию спектакля Эдуарда Боякова «Лавр», роль главного героя и Рассказчика исполнит Дмитрий Певцов. Спектакль поставлен по одноименному культовому роману Евгения Водолазкина.

Постановка уже показала себя как дерзкий эксперимент, доказывающий, что философия и зрелищность могут существовать в полной гармонии Она органично сочетает в себе литературную изысканность романа Водолазкина и динамику современного мультимедийного шоу. Зритель погружается в мир средневековой Руси, следуя за духовными исканиями главного героя: здесь и эклектика языка, который «мечется» от архаизма до молодежного сленга. Здесь и непредсказуемость сюжета, охватывающего века. Звучит пульсирующая живая музыка. В спектакле нет границ пространства. 

В центре сюжета средневековый целитель Арсений, чья жизнь полна как исцелений, так и личных трагедий. Он ищет искупления и спасения души, пускаясь в долгий, полный опасностей путь. В течение жизни он меняет имена, пытаясь обрести прощение за чувство вины перед погибшими женой и ребенком. Лишь приняв монашеский постриг с именем Лавр, он приходит к некому подобию покоя, но его последняя воля остается загадкой, а финал спектакля шокирует зрителей.

Опыт и харизма Певцова, его способность глубоко проживать каждую роль, обещают привнести в образ Лавра новую силу и особую драматическую окраску. Его интерпретация акцентирует внимание на внутренней борьбе героя, его стойкости и несгибаемости духа. Это даст возможность зрителю пристально взглянуть на путь искупления и вечный поиск смысла жизни.