Скучали по музновинкам недели? Хочется верить, что скучали. И не делайте вид, что вы не ждали очередного обзора. Возвращаемся к привычному формату анализа песенных творений уходящей недели. Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко на этот раз решил уделить внимание, так сказать, и нашим, и вашим музыкантам. Наc ждёт немного сквернословия и слишком много автотюна.
1. Cardi B — WAP feat. Megan Thee Stallion
Горячие девчонки пожаловали. Королева Tik Toka, обладательница самых больших ягодиц и ногтей в мире американского шоу-бизнеса, Карди Би решила снова напомнить о себе и впустила сингл, который может претендовать на звание «самой горячей и пошлой новинки» уходящего лета.
Оценивать саму композицию не имеет смысла, потому что это не более чем хип-хоп с использованием грязных словечек о наивысших моментах наслаждения. Под стать песни и сам клип — такого количества прелестей женского тела на один кадр клипа вы вряд ли где-нибудь ещё увидите. Карди Би определённо знает, на что делать ставку. И эта ставка вполне выигрышная — буквально за несколько часов видео выбралось в тренды Youtube и собрало свыше 6 миллионов просмотров.
2. Макс Барских — Silence
Кто тут у нас решил запеть по-английски? Макс Барских, здравствуйте. Можем предположить, что певцу оказалось тесно в рамках русской и украинской музыки и он решил расширить поле своего звучания, попытавшись произвести впечатления на западного слушателя. Удалось ли это Максу? Не думаю.
При прослушивании данной композиции возникает один единственный вопрос — зачем использовать в песне столько автотюна? Ощущение, что аранжировщики просто вылили тонны электрического звука на голос Макса, в результате чего от него не осталось и следа. В остальном же, получился незатейливый поп-хаус, который вряд ли станет полноценным хитом. Во всяком случае, на Западе уж точно, потому что там таких произведений итак более чем предостаточно.
3. Баста & Zivert — неболей
До сих пор не могу понять, чего именно хочет получить Юлия Зиверт от участия в записи таких своеобразных дуэтов? Сначала она спелась с Филиппом Киркоровым, потом она решила удариться в хип-хоп, записав пару дуэтов с Мотом и популярным ныне у молодёжи Niletto, и вот теперь новый трек с Бастой.
Конечно, желание певицы экспериментировать с разными музыкальными жанрами, похвально, однако есть вероятность растерять ту часть аудитории, которая привыкла слушать от Юлии песни совершенно другого плана. Попытайтесь вспомнить сейчас хотя бы одно яркое произведение Басты? Не можете? Вот и я не могу. Ну, а сама композиция ничем особо выдающимся не блещет — заунывный дуэт в духе Григория Лепса и Ирины Аллегровой или, на худой конец, Леонида Агутина и Анжелики Варум.
4. Ханна — Навсегда твоя
Певица Ханна, которую уже давно многие сравнивают с куклой Барби русского производства, делает определённые успехи в своей сольной карьере. Наконец-то певица решила записать песню без использования реально поднадоевшего всем автотюна. Получилось вполне удобоваримо для слуха. От автотюна мы благополучно избавились, но появилось другое «но». Послушайте внимательно мотив песни. Он вам ничего не напоминает? Кажется, где-то мы уже это слышали.
Итак, барабанная дробь! Перед нами хит «(I Just) Died In Your Arms» некогда популярной группы Cutting Crew. Правильно, зачем создавать что-то новое, когда перед нами уже проверенный временем хит.
Глядишь, так и до плагиата группы The Queen добраться недолго. Но надеемся, что до этого не дойдет.
5. SHY Martin — Are you happy?
Ну и напоследок заглянем в Швецию, которая давно считается родиной самых популярных хитов в мире и представим вам молодую исполнительницу Сару Хольстром, которая выступает под псевдонимом Шай Мартин. На днях она представила мини-альбом «Sad Songs».
Гитарные рифы, кажущийся слегка застенчивым голос с придыханием, который буквально обволакивает вас, и трогательность электронных мерцающих то тут, то там звуков. Послушайте её сингл о счастье, и вам вполне захочется поближе познакомиться с творчеством данной исполнительницы. Времени у вас будет предостаточно, потому что до конца лета музобзор уйдёт на каникулы, чтобы с новыми силами вернуться к вам уже осенью и продолжить «насиловать ваши уши» новыми музыкальными творениями. Слушайте хорошую музыку. Она всё же есть в этом мире!
В музыке всего лишь семь нот. Семь простых нот. И этого количества определённо мало для полноценного музыкального шедевра. Так мало, что современные исполнители идут на многое, чтобы создать что-то оригинальное и стоящее. Однако в погоне за оригиналом от него не остаётся и следа.
Музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко решил поднять сегодня актуальную, на его взгляд, тему. Каждый раз при подготовке очередного музобзора новинок недели ему приходится отслушивать огромное количество треков. И все, они, к сожалению, идентичны по звучанию, аранжировке, текстам — у 90 процентов наших исполнителей музыка создана по одному лекалу. За примерами ходить далеко не надо. Послушайте вот эти две новинки.
Мамина дочь — Не трогай меня
Виктория Ляхоцкая — EX
Давать профессиональную оценку творениям, как вы понимаете, не стоит. Ощущение, что мелодию писал один и тот же автор, а разница прослеживается лишь только в тексте самой композиции, да в наборе букв из которых состоят сценические псевдонимы данных исполнительниц.
Действительно ли современная музыка стала хуже? В Испании в 2012 году проводилось исследование, результатом которого была попытка узнать ответ на данный вопрос. Для этого разработали некий алгоритм, который помог отследить перемены, начиная с 1955 года.
Эксперты проанализировали свыше 500 тысяч музыкальных произведений — за основу были взяты такие параметры как тон (гармоничное сочетание аранжировки, мелодии и аккордов), тембр, и громкость композиции. Результаты эксперимента оказались неутешительными.
Музыка изменилась — произошло уменьшение тембрального разнообразия и содержания нот и сократилось число аккордов, используемых в той или иной композиции. Объясню проще — с годами песни становились однотипными, а различия между тем или иным музыкальным произведением были практически стерты.
Ответьте мне на один вопрос. Часто ли вы замечаете, что после первого прослушивания песня вам категорически не нравится, а после второго, третьего, пятого, вы незаметно начинаете напевать мелодию себе под нос, а после 10-го осознаете, что на самом деле она не так уж и плоха?
Поздравляю, у вас «стокгольмский синдром». В психологии термин, который изначально использовал исследователь Нильс Бежерот, означает феномен, при котором жертвы встают на сторону своих мучителей, а позже проникаются эмпатией к ним. Примерно таким же образом действует и современная музыка, которая со временем начинает доноситься буквально из каждого утюга. Как результат — вы уже попали под обаяние Ольги Бузовой, а мелодия песни «Мало половин» настойчиво проигрывается в вашей голове.
Опасно ли это? Нет. Как говорится, на каждое творение искусств найдётся свой ценитель, и люди, для которых важны многообразие характеристик музыкального произведения и сложность аранжировки, вряд ли когда-нибудь полюбят попсу.
Ещё одним камнем преткновения на современной сцене является всем известный плагиат. Зачем изобретать пятое колесо для телеги, когда телега (в данном случае, музыкальная композиция) итак хорошо стоит на семи кем-то уже придуманных нотах.
Не стоит думать, что плагиатят только наши современники. Мало кто знает, что знаменитая песня Александры Пахмутовой «Нежность» в исполнении Май Кристалинской ни что иное как «Простая симфония» английского композитора Бенджамина Бриттена, которая была написана в далёком 1934 году.
Майя Кристалинская — «Нежность»
Britten: Simple Symphony — Third Movemen
И таких примеров в СССР, к сожалению, предостаточно.
Ну, а популярная ныне певица Zivert. Как часто вы ловили себя на мысли, что музыку данной исполнительницы вы уже где-то слышали? Спешу вас обрадовать — вы совершенно правы. Достаточно сравнить припев двух этих композиций и всё встанет на свои места.
Zivert — Шарик
Snap! — Rhythm is a Dancer
А вот вам ещё один весёлый пример. Все помнят песню «Школьная пора» Татьяны Овсиенко, имевшую оглушительный успех в лихие девяностые.
А теперь послушайте композицию популярной несколько десятков лет назад корейской бойз-бенд группы TRAX + Air.
Как же прекрасно ложатся слова песни нашей Тани Овсиенко на этот мотив.
Стоит ли переживать из-за того, что музыка становится только хуже? Я думаю, что нет. Просто в следующий раз, если поймёте, что попса вас держит в заложниках, мигните дважды, а лучше просто кричите. Музобзор новинок недели для того и существует, чтобы из семи простых нот временами выбирать что-то настоящее, выбивая раскалённым словом безвкусицу из современных песенных творений. Слушайте хорошее и воздастся!
На онлайн-конференции председатель Комитета по культуре ГД РФ Елена Ямпольская и её коллеги рассказали об итогах весенней сессии и планах на осень.
Начали с обсуждения того, как поправка «Пиотровского-Калягина-Мацуева» в Конституцию РФ относительно того, что «культура РФ, уникальное наследие многонационального народа, должна поддерживаться и охраняться государством», отразится на дальнейшем развитии отрасли.
Предложив заменить «наследие» на «достояние», Ямпольская отметила, что эта формулировка станет той точкой опоры, на которую в комитете смогут рассчитывать, проводя новые законопроекты, обсуждая систему финансирования культуры, говоря об исправлении ошибок. И привела в пример то, как после отмены Шукшинского фестиваля на Алтае из-за пандемии на ТВ не прекратили «шукшинско-алибасовский шабаш», словно у кого-то была сверхзадача именно с безобразием на ТВ ассоциировать отныне имя автора «Калины красной».
«Защищаем мы в этом контексте нашу культуру? — задала риторический вопрос Ямпольская. — Нет, конечно, и наша прямая обязанность воспользоваться этой поправкой. Все зависит от нашей активности, ничто не будет работать само по себе».
Первые замы дополнили председателя. Ольга Казакова подчеркнула, важность системной поддержки на федеральном уровне учреждений культуры в глубинке. Александр Шолохов подтвердил, что все мы — нация, народ, страна и государство до тех пор, пока опираемся на культурное наследие, и это должно быть закреплено конституционно. Член комитета Светлана Савченко отметила, что русский язык по-прежнему нуждается в защите.
Аура вокруг книжного магазина
В конце апреля после того, как книжная индустрия обратилась к премьер-министру с просьбой включить её в список отраслей, пострадавших от пандемии, Ямпольская внесла в ГД законопроект об отнесении книготорговли к социальному предпринимательству. В Комитете считают, что книжная торговля нуждается в системной поддержке. В России, некогда «самой читающей стране мира», всего тысяча крупных книжных магазинов, небольшие едва выживают, есть города, где книг вообще не купишь.
«Это ужасно, — считает Елена Ямпольская, — книжный магазин создаёт вокруг себя особую ауру, и этим нельзя жертвовать».
Минкультуры проект поддержало, а Минэкономразвития нет, мол, ничего особенного в книгах нет. Ямпольская обратилась к вице-спикеру Петру Толстому, и на осень наметили совещание с участием представителей экономического блока правительства. Елена Александровна убеждена, что надо «бить в точку», и здравый смысл восторжествует.
Когда читать школьнику «Тихий Дон»
Много вопросов вызвал законопроект о снятии избыточной возрастной маркировки в произведениях литературы и искусства, единогласно принятый в декабре 2019-го на первом чтении. Но с тех пор он ни на йоту не продвинулся. Оказалось, что разрешительные штампики теперь в руках ханжей и невеж.
«Дело в том, что единственной запрещающей маркировкой, — пояснил Шолохов, — является так называемая отсекающая, все остальные идентичны советской системе, когда писали — для младшего, среднего и т. д. школьного возраста. И это означало одно — если ребёнок до шести лет не прочёл про Серую шейку, а в подростковом возрасте не познакомился с героями приключенческих книг, то у него и представления о благородстве не будет, и особой романтики. Но это никак не был запрет читать эти книги в более раннем возрасте. А что делают у нас — ставят 6+ на мультфильм, и ни один ребёнок младше этого возраста его не посмотрит. Или из‑за «сцен курения» маркируют «Молодую гвардию» 16+, а «Тихий Дон» из-за «нецензурной брани» — 18+, да ещё закатывают в целлофан. «Миссия» выполнена. Суть нашего законопроекта в том, чтобы считать рекомендательными все маркировки, кроме отсекающих. С этим законом связаны многие проблемы, книготорговли, в том числе. Обсуждать будем осенью и обязательно доведём до ума».
В коллекцию абсурдных маркировок Ямпольской, которые она считает «оскорбительными» для русской культуры, угодили и «Чебурашка», и «Карлсон», и «Сын полка», на заседании Президентского Совета она намерена ознакомить с этими чудесами президента.
С Гитлером на груди?..
Когда слушаешь про проблемы использования нацистской символики, на память приходит русская пословица насчёт дурака, который, заставь его молиться, лоб расшибёт. Ну, в самом деле, тотальный запрет на символику был понят буквально до такой степени, что на показах «17 мгновений» закрашивали свастику на рукавах у Штирлица, на серьёзные штрафы попадали люди, разместившие в соцсетях военную хронику, кадры своего города в момент оккупации, а однажды был выписан штраф за плакат Кукрыниксов, на котором советский солдат давил сапогом свастику. Благо, этот абсурд, с помощью руководителя Комитета по безопасности Василия Пискарева, победили быстро: по указу президента с 1 марта отменён запрет на символику при отсутствии признаков агитации и пропаганды.
«На самом деле, опасно забывать, как выглядят враги, — сказала Ямпольская, — завтра кто-то решит, что красные звезды унижают память жертв большевизма, и получим в кино воинов номер один и номер два. Так мы забудем, кто с кем и за что воевал».
В ближайшее время в Комитете намерены внести поправку в закон «Об увековечении Победы советского народа в Великой Отечественной войне»: карать также строго, как за пропаганду и агитацию тех, кто выпускает и носит футболки с изображением нацистов. Также в планах на осень — законопроект, запрещающий уравнивать в оценке событий Второй мировой войны советское руководство с нацистским, солдат Красной армии с их противниками из Третьего рейха и т. д. При подготовке документа проконсультируются со специалистами.
Вокруг «Херсонеса Таврического»
Парламентарии поделились планами на осеннюю сессию. Во-первых, им предстоит ликвидировать последствия пандемии, учреждения культуры были закрыты первыми, и перерыв в работе на четыре с половиной месяца оказался очень чувствительным для театральных деятелей и кинематографистов. С 1 августа они включились в работу, и проблем у них будет немало.
Важнейшая проблема — культурное развитие регионов. О том, как ратуют за выделение средств на культуру в рамках нацпроекта, рассказала Ольга Казакова. Интересна программа «Земский работник культуры», так и хочется написать — окутана чеховским ореолом, реализовывать её обещают по аналогии с «Земским доктором» и «Земским учителем». Но чтобы начать работать, предстоит математически доказать, что программа поможет решить поставленные задачи.
О том, какие проблемы стоят перед парламентариями, занимающимися охраной объектов культурного наследия, образно рассказала первый зампредседателя Елена Драпеко.
«В действующем законодательстве, создававшемся в 1990-е годы, много путаницы, — сказала она, — и распутать этот клубок непросто».
В частности, Драпеко отметила сложные взаимоотношения с ЮНЕСКО: на территории России около 30 памятников Всемирного наследия, но это никак не отражено в законодательстве. В Комитете шестой год ждут от Минкультуры закона, который регламентирует, как управлять этими объектами. А среди них, например, город Санкт-Петербург, со всеми его памятниками в историческом центре, подводная археология и т. д.
Светлана Савченко обратила внимание на, скорее, политическую, чем юридическую, ситуацию с музеем-заповедником «Херсонес Таврический» в Крыму. С одной стороны, это объект ЮНЕСКО, а, с другой — там до сих пор считают, что объект находится на «оккупированной» территории. И, конечно, осенью, парламентарии продолжать работу над Законом «О культуре».
Воспоминание об Олимпийском Мишке
Перечислив в финале все важные предложения Комитета, не забыв и о титрах на телеэкране, которые можно было бы прочитать, Ямпольская сказала: «Но ведь цель-то наша в том, что производит культура, что мы любим, и что вызывает у нас эмоции. Вот вчера исполнилось 40 лет Олимпиаде-80, а это не просто один из последних триумфов советского спорта, это триумф отечественной культуры, единственное, что осталось от того времени. В самом деле, те рекорды не актуальны, советская политика приказала долго жить, а песни Александры Николаевны Пахмутовой остались, слезы от улетающего со стадиона Олимпийского Мишки, автор которого Виктор Александрович Чижиков на днях ушёл от нас, остались, и мы также плачем с той девушкой на экране… 25-го отметим 40 лет без Высоцкого… И вот я думаю, а они-то над чем заплачут, возвращаясь в свою молодость — через 20 лет миллиниалы, а через 30 — зуммеры?! Будет у них что-то своё, родное, на русском языке?! Фильм или песня, которая возьмёт за душу?.. Художественное эхо любого события создаётся культурой. У Олимпиады это было, а у триумфа 2014 года, когда Крым вернулся в родную гавань, к сожалению, нет. Мне кажется, занимаясь культурой, думать надо об этом: как сделать так, чтобы человеку было над чем засмеяться и заплакать, чтобы его с согражданами всегда объединяло общее культурное и художественное поле».
С 1 августа столичные театры возобновили свою работу.
После паузы в четыре с половиной месяца в театрах и кинотеатрах Москвы ждут зрителей. О кино мы уже рассказали, послушаем Мельпомену. Голоса её служителей на онлайн-конференции звучали оптимистично.
Рождество встретят в доме Купьелло
Вообще-то многие театры репетировать начали в июле, но с премьерами познакомят лишь в сентябре. Несколько коллективов вступают в юбилейные сезоны. Так, 1 августа открывает юбилейный 265 сезон один из старейших театров России — Малый театр. Среди премьер, переехавших с прошлого сезона, «Большая тройка» — о Ялтинской конференции 1945 года (покажут 3 сентября) и «Рождество в доме Купьелло» Эдуардо де Филиппо в постановке Стефано де Луки (5 сентября). Итальянский режиссёр ставит четвёртый спектакль на сцене Малого.
Также зрителей ждут премьеры — «Доходное место» Островского и «Месяц в деревне» Тургенева. 14 показов сделают на гастролях в Воронеже, Туле, Владикавказе, также покажут спектакли в своём филиале в Коголыме. С 1 августа начали продавать билеты. По предположению директора театра Тамары Михайловой, продажа пойдёт полным ходом.
Спектаклем «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса 15 сентября открывает сотый сезон Театр им. Вахтангова. Подчёркивают, что особую актуальность постановке придаст звучащая в ней фраза — «Весь город чумой охвачен…». В работе у театра два спектакля, остановленных в марте, репетировать начали с 1 августа, премьеры запланированы на октябрь и декабрь.
Гастроли — недельной поездкой в Кузбасс — откроют 22 августа. В Новокузнецке и Кемерове сыграют семь спектаклей. На 2 сентября запланированы гастроли в Перми. Билеты, в кассе и интернете, продают с 27 июля, в первый день продали 1149 билетов на 2 млн рублей. Неплохо, считает директор театра Кирилл Крок, но несравнимо с докарантинной реализацией.
В «Современнике» в сентябре будут играть спектакли, поставленные в прошлом сезоне: «Папу» в постановке Евгения Арье и не состоявшуюся премьеру — «Девочка Надя, чего тебе надо?» по сценарию Геннадия Шпаликова. Новый сезон по традиции откроют 1 октября, в день рождения Олега Ефремова.
«К сожалению, уже и без Ефремова, и без Галины Борисовны, и без Олега Павловича, основателей «Современника», — говорит новый худрук Виктор Рыжаков. — Сезон юбилейный, театру исполнится 65 лет. Новый этап жизни. После всех трагических событий нам нужно найти свою дорогу. Опыт обогащает, но двигаться нужно самим. Как говорил Табаков, — «Ну теперь сами». Вот теперь мы сами».
Название премьеры, которой откроют сезон, держат в секрете. Репетировали с конца февраля — вживую, потом онлайн. Кроме того, в сентябре будут играть спектакли Галины Волчек, особых изменений в репертуаре нет. На сентябрь запланированы гастроли в Воронеже и Волгодонске, также намечены совместные выступления с партнёрами из «Золотой маски».
Уроки «Репетиции»
Спектаклем «Снегурочка» 25 сентября открывается Театр на Таганке. На днях приступили к репетициям шекспировского «Отелло». С 1 июля репетируют «Спутников», которых готовили к Дню Победы, премьера состоится, скорее всего, через год. Театр участвует в театральном марше, который проводится в саду «Эрмитаж» в рамках Дня города. Потом едет в Воронеж на Платоновский фестиваль. Запланированы гастроли на Дальнем Востоке. 9 августа на Таганке откроют режиссёрскую лабораторию «Репетиция», которая проводится с 2015 года.
В связи с тем, что разрешили пускать зрителей, продаём билеты — в шахматном порядке, — сказала директор театра Ирина Апексимова.
Открыли сезон и в Театре наций. В сентябре приглашают на премьеры: 3-4 — «Разбитый кувшин» в постановке Тимофея Кулябина, 10-11 — мольеровский «Лекарь поневоле»Олега Долина, 17-18 — «Страсти по Фоме»Евгения Марчелли. Алвис Херманис репетирует «Горбачева», премьера в октябре. Кроме того, театр готовится к гастролям в Томске, Ноябрьске, Тобольске, Свободном Амурской области. В Благовещенске выступят в рамках программы «Золотой маски». «Иранскую конференцию» в постановке Виктора Рыжакова должны сыграть в Риге, Таллине, Тель-Авиве.
Афиша «Золотой маски» с указанием того, в какие дни и в каких городах жюри смотрит спектакли, вывешена на сайте. Часть спектаклей будут смотреть в городах, где они выпущены, московских площадок на всех не хватит. У «Маски» 11 гастрольных проектов, первые большие гастроли проведут в Благовещенске. Также лучшие постановки поедут по городам России.
«Модерн» открывает сезон хитами «Война и мир» и «Нирвана». 17 сентября покажут премьеру «Человек с глазами Моцарта», которую готовили к 9 мая. Спектакль о первых днях войны, когда мужчины ушли, а женщины остались ждать, и никто ещё не предполагает, что произошло в мире.
В конце сентября выйдет «Кладбище понтов» — высказывание про изменившийся мир, романтическая история про падение гламура. В спектакле занят Вячеслав Петкун — Квазимодо из мюзикла «Нотр-Дам». В премьере «Женитьба» скомбинируют «Женитьбу» Гоголя, «Женитьбу Бальзаминова» Островского и «Свадьбу» Чехова. Агафью Тихоновну сыграет Лолита Милявская.
Театр на Малой Бронной откроет сезон 19 сентября спектаклем Александра Молочникова «Бульба. Пир» по Гоголю.
«В постановке много массовых сцен, и нас не может не волновать расплывчатость формулировки «массовость» в инструкции Роспотребнадзора», — сказал директор театра Константин Чернышев.
С 3 августа начнут репетировать. Студент ГИТИСа Микита Ильинчик, в рамках совместного проекта, поставит спектакль, в котором ужасы войны показаны глазами немецкого офицера. Спектакль приурочат к одной из победных дат. 20 августа выйдет Молочников с «Бульбой». Богомолов продолжит репетировать «Бесов», премьера запланирована на конец октября.
Альфа и Омега Бертмана
Судя по монологу худрука «Геликон-оперы» Дмитрия Бертмана, больнее всех пандемия задела своим крылом музыкальные театры. На момент объявления карантина в России он ставил спектакль за границей и остро прочувствовал, что началось в мире, когда к нему на репетицию не вышел хор, потом вышел в масках, и наконец от него потребовали вести репетицию удалённо. Примерно такие же ощущения испытывает режиссёр и сейчас, когда видит в инструкции Роспотребнадзора фразу — «Исключить массовые сцены».
«Дело в том, — говорит он, —что и опера, и балет состоят из массовых сцен — хоры, кордебалет, оркестр, большие зрительные залы. И нам хотелось бы, чтобы формулировка понятия «массовости» была внятной, нам важно знать, сколько человек могут находиться на сцене. Поделите площадь сцены на количество людей и скажите нам. Одно дело сократить массовые сцены и другое — исключить, это граничит с отказом от музыкальных театров».
Планов у геликоновцев громадьё. Впервые в России поставят оперу израильского композитора Гила Шохата «Альфа и Омега» — про сотворение мира. Опера будет идти на иврите, и поскольку она с большим количеством хоров, её перенесли на конец сезона. Также ставят «Каменного гостя» Даргомыжского — оперу без хора и малонаселённого «Арлекина» Бузони. Сам Бертман ставит «Тоску», камерное произведение с одной массовой сценой. 7 августа солисты примут участие в фестивале «Неизвестный Чайковский» в Клину.
4 августа театр открывает кассу, и Бертман знает, что многие зрители хотели бы вернуть деньги.
«Заниматься этим сможем в течение полугода, — говорит он. — Спасибо постановлению правительства России».
Репертуар той части сезона, которая была отменена в апреле — июне, «зеркально» перенесли на следующий год, зрители «Геликона» часто планируют походы в театр за год. Зарубежные гастроли отменены. В сентябре по проекту «Больших гастролей» Минкульта театр едет по регионам, везут камерный вариант «Летучей мыши».
Поцелуй через стекло
Рассуждая о требованиях Роспотребнадзора, деятели театра докладывали, что билеты продают через ряд, а кто-то ещё и социальную дистанцию в ряду пытается соблюсти, что приобретены все устройства с санитайзерами и лампами, установлена новейшая система вентиляции, которая, как в самолёте, каждые 20 минут забирает воздух с улицы.
В «Геликоне» опробовали способ впрыскивания спецсостава в вентиляцию для обеззараживания воздуха, а в Малом театре и «Современнике» приобрели хитроумные рамки, проходя через которые, зритель будет получать данные не только о своей температуре, но и о давлении, росте, а в «Современнике» — и весе.
На вопрос, как пережили карантин, отвечали с разными эмоциями. Директор Театра наций и «Золотой маски» Мария Ревякина сообщила, что рассказывали о премьерах, о том, как знакомились с режиссёрами и приглашали их на постановки, что актёры отвечали на вопросы зрителей. Показывали спектакли на платформе Okko, но призналась, что «онлайн всем осточертел». «Это же как поцелуй через стекло», — вспомнилось чьё-то сравнение.
Бертман рассказал, что его артистам пришлось туго: певцы занимались, заперевшись в машинах, дома в стены стучали соседи, не было никакой возможности репетировать артистам балета. Многие переболели вирусом. В итоге Ревякина резюмировала: «50-процентная рассадка — финансовый кошмар для театров, если это требование сохранят, надежда лишь на Минкульт». А худрук «Модерна» ЮрийГрымов предложил измерять «среднюю температуру по театру» и не превращать его в больницу.
Спокойствие соблюдают старейшины — в Малом театре рассчитались со зрителями по долгам, а в вахтанговском, как и планировали, реконструируют историческое здание. И все, без исключения, благодарны Минкульту за вовремя полученные зарплаты и отпускные.
Ушёл из жизни британский режиссёр Алан Паркер, создавший фильмы «Полуночный экспресс» и «Миссисипи в огне». Об этом пишет издание Variety.
Как уточняет «РИА Новости», мужчина скончался в возрасте 76 лет после длительной болезни.
Паркер работал режиссёром с конца 60-х гг. Его наиболее известные фильмы «Полуночный экспресс» и «Миссисипи в огне» были номинированы на «Оскар», а картина «Птаха», созданная Паркером по одноимённому бестселлеру Уильяма Уортона, получила Гран-при Каннского кинофестиваля.
Паркер также являлся председателем Гильдии режиссёров Великобритании, он четыре раз получал премию BAFTA у себя в стране.
Ранее «ГлагоL» писал о смерти народного артиста России, актёра Михаила Кокшенова.
Бывает открываешь плейлист с новинками недели, а их там такое количество, что прямо глаза разбегаются. Не знаешь на какую композицию следует обратить внимание в первую очередь, чтобы понять, достойна ли она оказаться в нашем еженедельном музобзоре. И слава богу, что есть ещё в мире музыка, которую хочет слушать и слушать на репите и, конечно же, делиться ею с вами. Самое время присоединиться к музыкальному критику портала ГлагоL Василию Шевченко и узнать, чем новым порадовал мир западного шоу-бизнеса.
1. Billie Eilish — my future
Билли Айлиш, как и многие западные звезды, засиделась на карантине, да так засиделась, что от скуки начала ваять новую музыку, по своей стилистике совершенно не похожую ну ту, которую многие поклонники привыкли от неё слышать. От демонической составляющей раних песен здесь не осталось и следа.
«Мy future» — очень личный трек, который то и дело пытается быть похожим на джазовую балладу. Тут вам и лёгкий, слегка успокаивающий бит, и вплетённые в музыку фортепианные ноты. Такого от Билли Айлиш вряд ли кто ожидал, но тем он и хорошо, что исполнительница не останавливается на достигнутом, а старается продемонстрировать многообразие своего таланта.
2. Ava Max — Who’s Laughing Now
Наконец-то это случилось. Американская исполнительница Эйва Макс объявила о выпуске своего первого альбома под названием «Heaven & Hell», релиз которого намечен на 18 сентября. Если вы ещё не знакомы с творчеством данной исполнительницы, то самое время уделить ей внимание.
Я до сих пор поражаюсь тому, как эта малышка умеет создавать настоящие поп-бэнгеры практически из ничего. Берёт за основу все самое лучшее из поп-музыки прошлого, добавляет туда немного гитарок, смешивает «два прихлопа-три притопа» и — хит готов! И вот ты уже напеваешь себе под нос всё то, что наваяла Эйва. Одним словом, ждём новый альбом и наслаждаемся вторым синглом исполнительницы.
3. Melanie C — In and Out Of Love
Трудолюбию бывшей участницы группы «Spice Girls» Мелани С можно только позавидовать. Пока её коллеги по группе до сих пор тешат себя никому ненужным воссоединением коллектива, экс-перчинка отдувается за всех разом.
В текущем году исполнительница уже успела наваять три сингла, а 2 октября обещает выпустить новый альбом, скроенный по лучшим лекалам поп-музыки. Тут вам и фанк, и диско, и драйвовый поп с налётом 90-х. В общем, Мелани в очередной раз доказывает всем, что и один музыкант — вполне себе в поле воин, не оглядываясь на бывших коллег по цеху.
4. Hurts — Somebody
Четыре сингла подряд. Такое ощущение, что парни из британского дуэта Hurts так соскучились по музыке, что решили буквально завалить всех треками, подогревая интерес к предстоящему альбому «Faith», выход которого намечается в сентябре. Многие фанаты пишут, что не успели ещё отойти от красоты недавно представленного «Redemprion», как на очереди очередное творение.
Вы когда-нибудь видели птицу-феникс, восстающую из пепла? Музыку этого дуэта по энергетике можно сравнить именно с этим мистическим ритуалом. Из-за творческих разногласий группа долгое время была на грани распада, но ребята нашли в себе силы остаться вместе, что, конечно же, отразилось на их творчестве.
5. Madeon — Miracle
Ну и немного романтики напоследок. За творчеством французского музыканта Гюго Пьера Леклера, который скрывается под псевдонимом Madeon, я наблюдаю уже достаточно давно, и мне нравится, что парень на протяжении уже нескольких лет дарит доброе, разумное, вечное, раскрашивая своей музыкой мир яркими красками. В своё время его творчество оценила Lady Gaga, пригласив исполнителя выступить на разогреве во время её выступления Born This Way Ball. А позже музыкант принял участие в записи последнего альбома певицы «Chromatica» в качестве продюсера одной из песен.
Популярность музыканта возросла настолько, что на него обратили внимание звезды сериала «Игра престолов» — актриса Лена Хиди (исполнительница роли Серсеи) и Мейси Уильям, сыгравшая в популярном сериале Арью. Первая выступила режиссёром нового клипа певца, а вторая сыграла в нём главную роль.
Музыка Мадеона сродни звукам воды, бегущей по склонам ручья после освежающего летнего дождя. А рука усталого путника так и тянется прикоснуться к этой свежести электронных звуков, сливающихся в композиции воедино.
Москва очень разная. Патрики не похожи на Чистаки. Большой Козихинский на Малую Бронную. А ведь есть ещё жизнь за Садовым кольцом и даже за МКАДом! Впрочем, так далеко мы ездить пока не планируем, поэтому расскажем, что случится в это самое воскресенье в Малом Козловском переулке. Здесь сохранились прекрасные московские дворики, и в одном из них иногда устраивают соседские барахолки, пьют чай из самовара и делают выставки. Социальная дистанция сейчас — жизненно важная штука, поэтому просто взять и устроить художественную выставку в галерее нельзя. А вот на свежем воздухе — запросто.
Есть и ещё одна причина, по которой такие выставки необходимы. Дело в том, что художник все время рисует. Представьте себе на минуту, что раз в два-три дня получается картина. А то и две! И не маленькие. Все это лежит на шкафу, стоит в коридоре, мешает ходить и падает на домашних животных. Поэтому художник (а в данном конкретном случае — художница) вынуждена раз в полгода устраивать вернисажи и продавать по очень демократным ценам свои работы. Очень талантливые работы, надо заметить, поэтому продавать жалко. Но хорошим людям не жалко — а плохие не ходят на выставки. Есть и ещё один радостный повод: художнице исполняется 21 год, поэтому отпраздновать День рождения персональной выставкой — это так естественно!
Маша Сорина рисует почти всю жизнь, то есть с восьми лет. До этого она тоже пробовала рисовать, но не все работы того периода сохранились. У неё было уже шесть персональных выставок, пять из которых проходили в галереях на Винзаводе.
Сейчас Маша учится в Британской школе дизайна, но это не мешает ей творить дома в Москве. Выставка работ Маши должна была состояться в это воскресенье, но помешала погода. Мы обязательно сообщим, когда будет следующая, а пока просто посмотрите картины здесь.
В год 100-летия революции в прокат вышел фильм Александра Шейна «ВМаяковский», в котором артисты на глазах у зрителей перевоплощались в героев фильма.
Исследователи пишут, что 1930 год начался для поэта ужасно: в газетах его именовали «попутчиком», выставку «20 лет работы» не посетил никто из высоких руководителей. Премьера «Бани» провалилась, та же судьба ожидала «Клопа», в литературных кругах шептались, что Маяковский «исписался». Поэта преследовали скандалы, состояние его становилось всё более нестабильным… Счёты с жизнью он свёл в комнате на Лубянке, где теперь музей, едва не в присутствии последней своей любви, актрисы Вероники Полонской.
С трагической кончиной Маяковского и сегодня трудно смириться, и, чтобы максимально приблизиться к событиям тех лет, художники избирают жанры, позволяющие взглянуть на историю сквозь призму настоящего. В год 100-летия революции в прокат вышел фильм Александра Шейна «ВМаяковский», в котором артисты на глазах у зрителей перевоплощались в героев фильма — в самого поэта, в любимых им женщин, в друзей, в «рыцарей Революции», в итоге предавших его. Зрителям предлагалось прожить острую драму Маяковского как свою собственную.
На вопросы МТ «ГлагоL» отвечает режиссёр фильма «ВМаяковский» Александр Шейн.
Что означает для вас дата смерти Маяковского? Сейчас идет год 90-летия со дня его гибели 15 апреля 1930-го.
Социокультурный разворот от модернистского проекта — судьба героя интересовал меня, прежде всего, как явление, как точка перехода в новую эстетику. Подсоединиться к Владимиру Владимировичу лично, с точки зрения какой-то человеческой истории, тоже была задача для всех нас. Но это невозможно. Для меня Маяковский — посланник с неким зашифрованным смыслом. Он родился левшой, и его, естественно, переучивали, заставляя быть, как все, при этом застрелился он левой. И, будучи леворадикалом, оказался самым правым писателем страны. Работая над фильмом, я распознавал этот миф, и он был мне бесконечно интересен. Подобно Пушкину, поэт ушёл в 37 — на роковой цифре.
Смерть Маяковского поставила власти в тупик: они не знали, как реагировать, что говорить. Причём на похороны пришло огромное количество народа. Можете себе представить, гроб был уже на Донском кладбище, а людской хвост находился ещё на Поварской, у Дома писателей. Никто не ожидал такого взрыва народной любви. О Маяковском можно сказать, что он был рок-звездой. Тут и игра слов, конечно, и — по сути точно. Рок — как судьба, как это было с Виктором Цоем. А тем, кто видит в гибели Маяковского руку КГБ, хочу сказать, что для органов поэт не представлял никакого интереса, они вообще не понимали, что это за человек, считали его деклассированной личностью. А вот после его гибели как раз и проявилась его мощь, и они всё поняли. Только несколько очень мудрых и тонких людей понимали масштаб Маяковского при жизни. Например, Марина Цветаева.
Как вы считаете, потомки воздали должное «революцией мобилизованному и призванному»?
Мне кажется, да, и наш разговор свидетельствует об этом. Не забудем, что у нас в каждом городе есть улица имени Маяковского. Конечно, поэт был признан в Советском Союзе, может быть, даже слишком, что плохо сказалось на тайном его понимании. Он был перепрограммирован советской властью себе в угоду, госмашина подмяла его, с перекосом в сторону пролетарскости, под свои нужды. Пастернак был прав, сказав, что Маяковского после смерти стали насаждать, как картошку при Екатерине. Хотя знающие люди всегда понимали, что это за человек. В его судьбе важно было понять мотив разочарования во всём, что привело к самоубийству. В его натуре была та сторона души, которая сомневалась, плакала, страдала и покончила с собой, и именно она была упущена из внимания официальных советских маяковедов и литературоведов, остался только безмятежный бронзовый монумент на площади. А без этой стороны понять его характер невозможно. Сегодня каждый по-своему проникается или приникает к Маяковскому, и это не фиксируется официальным литературоведением, все зависит от того, насколько углублён учитель, который помогает ученику понять смысл стихов, жизни и творчества Маяковского. Наш фильм был попыткой заглянуть в Маяковского. Поэтому он так и называется — «ВМаяковский».
Не так давно мир отмечал 100-летие Октябрьской революции, можно ли Маяковского считать революционером?
Думаю, это единственный автор, так любопытно соединивший в себе массовое и элитарное: с одной стороны, элитарнейший художник, создававший новый язык и форму, и при этом вошедший в массовое сознание огромным количеством идиоматических выражений, фраз и цитат. Его можно назвать революционером в искусстве и жизни. Если вы о политической революции, то, конечно, он революционер, потому что хотел изменить существующий порядок вещей. Свою деятельность Маяковский начинал в тяжёлые, несвободные времена, а он был марксистом, читай: социалистом, коммунистом-ленинцем, потому что мечтал о революции духа. О социалистической революции во всём мире, а не в отдельно взятой стране, к чему привёл и тем самым погубил подлинные идеалы Сталин. Идея свободы, равенства, братства гениальна по сути, но она не была реализована. И Маяковский был одним из тех, кто отдал этому строительству свою жизнь. Он сострадал человеку, жившему в кошмаре времён Первой мировой войны и тех, что были после.
Что вы думаете о лирике «горлана-главаря»?
В народ ушло огромное количество его фраз… Вспомним только одну: «Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно?» — всем почему-то кажется, что эта фраза из «Маленького принца» Экзюпери, а это — Владимир Владимирович.
Маяковский занимался деятельностью самого разного рода — как вы называете это качество поэта?
Маяковский одним из первых стал пользоваться междисциплинарностью как базовой техникой в создании художественных произведений, без чего сегодня невозможно представить культурную деятельность. Он был не только поэтом, а и художником, журналистом, оратором, артистом, политиком, издателем и т. д. — все воссоединялось в тотальном искусстве жизни, и вся его жизнь представала как искусство. В связи с техническим прогрессом расцвет междисциплинарной техники приходится на конец XX-начало XXI века, а Маяковский был пионером.
Какую роль в жизни автора «Флейты-позвоночника» сыграла Лиля Брик?
Центрообразующую. Она была музой. Если у вас есть словарь Даля, на слове «муза» можете поставить её портрет. Такого уровня вдохновительниц в истории было лишь несколько. У Бриков и Маяковского был этический брак, не кровать втроём, а история взаимоотношений личностей с большой буквы.
Кем для Маяковского была Татьяна Яковлева, с которой он повстречался в Париже?
Любовью. Роковой ошибкой, единственным предательством по отношению к Лиле, которое она не смогла простить. Татьяне ВВ посвятил два стихотворения — «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» и «Письмо Татьяне Яковлевой», на что Лиля обиделась и, видимо, не простила. Она никогда не ревновала Маяковского, когда дело касалось постели, женщин, секса, говоря, что это «его личное дело», даже когда у него появился ребёнок, никак не отреагировала, а «Письмо Татьяне Яковлевой» её задело. Ещё бы: «Ты одна мне ростом вровень, стань же рядом с бровью брови, дай про этот важный вечер рассказать по-человечьи». Или: «На земле огней — до неба… В синем небе звёзд — до чёрта. Если бы я поэтом не был, я б стал бы звездочётом».Хотя ВВ клялся Лиле Брик, что стихи будут посвящены только ей. Обманул, получается.
Как отреагировала на ухаживания поэта сама Татьяна?
Там была красивая история между двумя женщинами Маяковского. В 70-е годы в Нью-Йорк к Татьяне, которой было уже к семидесяти, из Москвы приехал журналист. Она была замужем за художником, главным редактором журнала «Вог» Александром Либерманом. В их доме бывали все, в том числе, наши Бродский и Лимонов, Татьяна была роскошной женщиной. И когда к ней пришёл московский гость, она открыла ящик, взяла белую шаль, завернула её в бумагу и попросила передать Лиле Брик. Белый платок — как белый флаг. Татьяна сдалась, понимая разницу во влиянии на Маяковского. Она признала, что Лиля была его силой.
Наивный вопрос, а почему Маяковский не остался с той, которая одна была «ростом вровень»?
Потому что это был рок: почему Пушкина застрелили?.. Ну, кем бы он был в Париже, не зная языка?! А в Москве был звездой, Бог и царь, его узнавали на улицах. Когда он приехал из Советского Союза и пришёл в мастерские к Пикассо и Леже, конечно, был всем интересен, а останься, кому был бы нужен?..
Известно, что в Нью-Йорке у Маяковского была дочь Элен-Патрисия от русской эмигрантки Элли Джонс (Елизаветы Зиберт), но пишут ещё и о сыне Глебе-Никите Лавинском?
Литературоведческой наукой — маяковедением официально признано, что Маяковский застрелился, а также то, что у него была дочь Элен-Патрисия, о которой стало известно в начале 90-х. Больше ни о каких детях сведений нет, так считают и два моих любимых автора, шведский славист Бенгт Янгфельдт и, к сожалению, покинувший нас писатель Аркадий Ваксберг. Правда, Быков пишет, что был и сын. Для меня это очень сомнительно, почему мы ничего не знали об этом, что за секрет? Я могу понять, почему держали в секрете сведения о дочери, неприятности могли быть у самой Джонс, которая была замужем, а также, в связи с антикоммунистическими делами. Но почему скрывалось, что у Лавинской был сын, не понимаю.
Почему вы не стали делать традиционный фильм о Маяковском?
Вначале нужно понять, о какой традиции говорим, Дзиги Вертова или Чухрая, Эйзенштейна или Калатозова? Мой фильм о поэте-футуристе, и моя тема упиралась в традицию русского авангарда, хотя трудно сказать, что сегодня считается более традиционным — «Боярыня Морозова» или «Чёрный квадрат». Я старался сделать картину, которая была бы понятна зрителю, и выбрал форму, которая, на мой взгляд, максимально отражала героя, его тело, походку, осанку, голос, интонацию. Я пытался исследовать своего героя, вылепить его из самой формы фильма, которая должна была не просто соответствовать ему, а стать им.
Кого бы назвали современным последователем Маяковского?
Илона Маска.
Что лично вам дал этот фильм?
Расширил мой опыт. Дело в том, что я занимаюсь исследованием истории искусства, а кинематограф — одна из техник, которыми пользуюсь. Моё исследование продолжается в других формах — у меня есть выставочные проекты, документальные фильмы, издаём газету об искусстве и науке.
Девчонки и мальчишки, а также их родители. Потанцевать в пятницу все вместе не хотите ли? А поводов для танцев у нас несколько и все мы их собрали специально для вас в очередном музобзоре западных новинок недели, который торопится представить музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко. Самое время разобраться со всеми делами и завершить рабочую неделю на позитивной ноте.
1. Kylie Minogue — Say Something
«Королева диско» возвращается. Австралийская кудесница Кайли Миноуг решила провести карантин с пользой и наваяла целый альбом, в который войдёт 16 диско-треков. Последний раз исполнительница радовала фанатов два года назад альбомом «Golden», который её поклонники приняли, скажем так, прохладно. Мало кто ожидал, что певица вместо привычного ей диско, запишет целый альбом в стиле кантри, который вроде бы и ложился на слух легко, но при этом совершенно выбивался из ряда музыкальных творений, которые привыкли слышать от исполнительницы. Однако, Кайли быстро поняла, что двигается в неверном направлении и вернулась в привычный ей мир сверкающей музыки.
«Say Something» — первая ласточка с предстоящей пластинки, которая увидит свет 6 ноября. Получился стильный попсовый трек, из которого так и «льются» блёстки и пайетки. Сама же Кайли сравнивает свою новую работу с «галактическим диско» и утверждает, что устоять на месте при прослушивании данной музыки не удастся.
2. Taylor Swift — cardigan
Что необходимо делать во время самоизоляции? Правильно, творить, творить, и ещё раз творить. Именно так решила американская певица Тейлор Свифт и за время карантина накропала целый альбом «Folklore», в который вошло целых 16 треков. И это единственное творение, которое по своему звучанию и настроению выпадает из общей танцевальной направленности нашего музобзора.
Здесь вы не найдёте ярких красок, присущих прошлым работам певицы. Это вдумчивая, томная и очень лиричная музыка. Тэйлор в очередной раз доказала широту своего таланта, показав, что может писать не только хлёсткие поп-треки, но и создавать нечто непохожее и очень личное. Музыку, в которую хочется укутаться и спокойно проводить вечера за чашкой горячего чая.
3. J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy — UN DÍA (ONE DAY)
А тут горячая латина подъехала. Знакомьтесь, Хосе Альваро Осорио Бальвин, более известный как Джей Бальвин. На родине этот парень очень популярен. Ещё бы! В 2017 году попал в Книгу рекордов Гиннеса как исполнитель, занимавший дольше всех первую позицию в хит-параде Hot Latin Songs. Он установил этот рекорд своим синглом «Ginza», который находился в рейтинге на протяжении 22 недель. Покорив родные просторы исполнитель решил приступить к завоеванию западной поп-сцены, для чего привлёк не кого-нибудь, а певицу Дуа Липа, которая штурмует сейчас хит-парады Америки со своим недавно выпущенным альбомом «Future Nostalgia».
Получился вполне неплохой трек в стиле сини-поп/регги. Кстати, обратите внимание на исполнительницу главной роли в клипе. Это восходящая испанская актриса Урсула Корберо — главная звезда популярного на Западе сериала «Бумажный дом». И даже не пытайтесь приглашать меня на танцпол, если вы не слышали ничего о данном кинопродукте. Буду танцевать один и руки вам не подам!
4. Little Mix — Holiday
Так уж сложилось, что конец рабочей недели для многих из нас — это настоящий праздник. Рабочие дела позади и можно подумать о том, как провести с пользой предстоящие выходные. Вот именно такой праздник и воспевает популярная британская группа Little Mix.
«Holiday» можно смело назвать настоящим гимном всех, кто собирается в отпуск — именно под такую музыку легко удастся собрать вещи в дорогу, помечтать о море или погрузиться в думы о том, как лучше всего провести свободное от рабочей рутины время. Отличный лёгкий и летний поп-трек!
5. Jason Derulo — Take You Dancing
Многие меня ругают за то, что большинство новинок в еженедельном музобзоре приходится на представительниц прекрасного пола. Ну тут уж я ничего не могу поделать — настоящих уникальных, интересных вокалистов на западной поп-сцене, как впрочем и на российской, не так уж много. И каждый из них на вес золота. Потому бережём их и храним, как зеницу ока.
Вот, например, музыкант Джейсон Деруло, которого можно смело назвать мастером на все руки. Он и певец, и автор песен, и актёр, и музыкант, и танцор. Свою первую песню — «Crush on You» — написал в возрасте 8 лет. В детстве занимался актёрским мастерством, оперой и балетом, играл в баскетбол. Такие парни выпускают песни редко, но метко.
«Позволь мне пригласить тебя на танец» — зазывает вас в новом треке на танцпол Джейсон. Девушки, от таких приглашений не отказываются, уж поверьте. Трек сразу после первого прослушивания цепляет и заставляет вас отбивать ритм в такт.
Все, не могу больше писать. Пожалуй, на этой ноте и закончу музобзор. Жду всех на танцполе!
Отдохнули под популярную современную музыку на курортах Краснодарского края на прошлой неделе и хватит. Музобзор русских новинок недели возвращается к привычному формату, а музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко снова готов жечь печатным словом сердца представителей отечественного шоу-бизнеса и буквально под микроскопом рассматривать их новые музтворения. Скажу сразу, текущая неделя выдалась очень продуктивной, и мы смогли найти для вас треки, заслуживающие похвалы и одобрения.
1. Hi-Fi -Дом
Группа Hi-Fi для меня — это как старые друзья, с которыми ты не виделся очень давно, но договорившись о встрече, ждёшь её как манну небесную, чтобы приятно провести время, вспомнить былое, вместе погрустить, вместе порадоваться, да и просто обняться наконец. Их творчество сродни глотку чистой воды из кристального ручья. Эх, сразу вспоминается золотое время, когда в группе выступали Митя Фомин и Оксана Олешко. Конечно, от того состава не осталось и следа — сейчас основной костяк коллектива составляет Тимофей Пронькин, который в группе со дня её основания, а вот за женскую партию отвечает Марина Дрождина, пришедшая в Hi-Fi в 2018 году.
Радует одно, что стиль песен группы до сих пор остаётся неизменным. Это все тот же мелодичный поп, который не только снабжён отличной мелодией, но и запоминающимся текстом. Отмечу, что впервые в данной композиции Павел Есенин, который является бессменным солистом коллектива, отдал сольную партию Марине Дрождиной, доказав тем самым, что группа способна на многое.
2. Винтаж — Новая жизнь
В клипе группы «Винтаж» смешались люди, ромашки, единороги… Говорить о мелодии и текстах данного коллектива на этот раз мы не собираемся, потому что ничего нового тут мы не увидим — это все тот же старый и добрый танцевальный поп. А вот на клип обратим особое внимание.
В видео героиня ложится спать, а просыпается внезапно посреди летней поляны. Вокруг порхают мотыльки и поют птицы. На этом фантазия у режиссёра заканчивается и дальше начинается трэш и угар. В кадр лезут ромашки, Аня, неумело изображающая воинствующую амазонку из сказки, оседлавшая единорога, какой-то фотограф, изображая влюбленного, и куча полураздетых мужчин, с которыми героиня клипа то заигрывает, то танцует. Как говорят сами создатели, в представлении данный клип не нуждается и олицетворяет собой новую жизнь без карантина. Хотя, по моему мнению, клип олицетворяет новую жизнь человека, как раз заболевшего коронавирусом, потому что иначе как плодом воспалённого воображения происходящее на экране я объяснить не могу.
3. Ночные снайперы — Секунду назад
Вот у кого, пожалуй, группе «Винтаж» надо поучиться снимать клипы. Диана Арбенина на уходящей неделе представила видео на композицию «Секунду назад», которая вошла в недавно выпущенный альбом коллектива «О2». И это, не побоюсь слова, шедевр. Маленькая история жизни, длящаяся 4 с лишним минуты.
«Киноэпитафия или откровенный рассказ о моей беззащитной и бескомпромиссной любви» — так отзывается сама солистка рок-группы о данном творение. И это тот случай, когда ты веришь не только каждому кадру, но и каждому аккорду песни. Очень эмоциональная и яркая работа!
4. Мальбэк x Сюзанна — Салюты
Никогда не говори «никогда». Мы уже привыкли к тому, что многие российские исполнители уже давно взяли на вооружение известный всем «приём» Аллы Борисовны Пугачевой, которая каждый раз выпуская новую песню, твердит, что это её последнее творение и «больше ноги моей не будет на вашей сцене». Плавали — знаем. Вот и наша сладкая парочка, Мальбэк и Сюзанна, которые ещё недавно твердили о том, что последний раз выпускают песню дуэтом, тут же «переобуваются в полёте». Ругать исполнителей за это не стоит, ведь если поклонники любят их тандем именно в таком варианте, то почему бы и нет.
«Любовь» — единственная фраза, которая возникает в голове во время прослушивания данного трека. Здесь всё пропитано романтикой и нежностью. А виды влюблённых пар и вечерней Москвы добавляют композиции неимоверного тепла и уюта, в которых хочется раствориться.
5. Егор Натс — Белые ночи (п.у. anushik)
Интернет-принц. Ничего себе заявочки у молодого исполнителя Егора Натса. Именно так он велит себя называть (во всяком случае, именно эта фраза сразу бросается в глаза, когда ты заходишь на его официальную страничку Вконтакте). Ладно, простим ему это нахальство, тем более, что он один из немногих молодых музыкантов на которых стоит обратить внимание.
Егору всего 22 года, он считает себя хорошим рэп-исполнителем. В принципе к рэп-исполнителям на нашей эстраде мы привыкли давно, а вот хороших ещё нужно поискать. Интересно, что настоящим рэпером парня-то и не назовёшь — в его композициях нет вызова обществу, присущего многим представителям данного направления сегодня. Егор по своей сути романтик и его творчество тоже полно романтики.
Трек «Белые ночи» как раз из тех, которые хочется слушать и мысленно переноситься Питер, прогуливаясь по Невскому или наблюдая за воркованием голубей на Дворцовой площади. Позвольте себе немного попутешествовать.
