В арт-кафе Вахтанговского театра поставили спектакль о жизни известного композитора Оскара Строка

Вам не почудилось, в названии музыкального спектакля звучит имя композитора. Образно и логично, потому что сама жизнь и творчество Оскара Строка (1893-1975), мелодии которого на слуху у каждого, оказались скрытыми от слушателей на долгие десятилетия. Ну в самом деле, кто не откликнется, услышав — «Я помню лунную рапсодию,\И соловьиную мелодию»\?.. Или «Ах, эти чёрные глаза меня пленили…»\, «Не покидай, я умоляю…»\. «Спи, моё бедное сердце…»\, «Скажите, почему нас с Вами разлучили? Зачем навек ушли Вы от меня?..» Про «Мурку» и «Лейтенанта молодого» не говорю…

Да, танго — пронзительная песнь страсти, единственный танец, способный рассказать «историю любви» со всеми оттенками чувств, и которая будучи выставленной на всеобщее обозрение всегда поражает интимностью. Именно этому жанру, а ещё вальсам и фокстротам, посвятил свою жизнь великий мелодист XX века.

Себя Строк называл «королём танго» и, судя по всему, был великим мистификатором: объявлял себя автором 300 музыкальных пьес, на самом деле, им было написано 44 танго. Родился в Динабурге Витебской губернии (ныне Даугавпилс, Латвия) в многодетной еврейской семье, его отец, армейский музыкант, играл на флейте, кларнете и фортепиано. Жил и творил в Риге, концертировал в Париже, Берлине, Харбине.

Сотрудничал со звёздами эстрады — Петром Лещенко, Шаляпиным, Плевицкой, участвовал в конкурсе на сочинение гимна СССР, сочинял музыку к фильму «Котовский». Во время войны написал множество патриотических песен («Мы победим», «Фронтовой шофёр»), гастролировал с Клавдией Шульженко. В 1948 г. Строка исключили из Союза композиторов Латвии за «безыдейную» музыку. Новые пластинки с записями его хитов начали вновь выходить лишь в начале 1970-х. Музыкант пережил почти тридцать лет забвения…

У «Танго между строк» есть посвящение — «Памяти Фаустаса Латенаса» -, композитор был одним из инициаторов спектакля. На пресс-показе режиссёр Наталья Ковалёва рассказала, что Фаустас с готовыми музыкальными заготовками активно включился в работу.

«На нашей последней встрече он сидел в кресле Римаса Владимировича (Туминас — худрук Театра им. Вахтангова. — Ред.) и с удовольствием насвистывал мелодию, которую придумал для «короля танго», — рассказала Наталья Леонидовна. — Задумано было многое, и мы попытались сохранить всё, что Фаустас успел нам предложить».

В спектакле, поставленном по пьесе рижского драматурга Алексея Щербака, историю своей жизни Оскар Строк рассказывает сам. Вернее, проживает её, превратившись из старика в молодого красавца (Эльдар Трамов). Появляется он из Зазеркалья, из своеобразных стеклянных «дверей», расположенных на заднике камерного пространства арт-кафе (всё это создал художник Максим Обрезков). Возникает как бы из небытия, и с первых минут очаровывает публику. Всё-таки верно говорят, что спектакль, задуманный на определённого актёра, непременно будет иметь успех.

Наталья Ковалева призналась, что давно собиралась поставить спектакль на Эльдара Трамова, разностороннего драматического артиста, пластичного и музыкального, к тому же преподающего актёрское мастерство студентам Щукинского. Они вместе перебирали сочинения и остановились на пьесе Алексея Щербака, текст которой совпал с представлением режиссёра о том, каким он должен быть. Вокальные номера, а их почти полтора десятка, удалось вплести в структуру спектакля так, чтобы они были логическим продолжением действия (музыкальный руководитель Татьяна Агаева, постановщик вокальных номеров Ия Мустафина, хореограф Виктория Куль).

Главную краску для образа Строка Эльдару Трамову подарил Фаустас Латенас. И вновь это был свист. Актёр вспоминал, что они сидели в фойе, и композитор насвистывал мелодию: «Просто сидел и свистел, и вдруг я увидел этого человека». А Фаустас ещё и сказал: «Понимаешь, он был лёгким, как снег, который тает, не долетев до земли. И он просвистел всю свою жизнь…».

Эта лёгкость и определила свет и тени в характере героя Трамова — мы увидели Оскара-мальчика, которого беззаветно любили родители, и их белые вязаные одежды были словно знаком света, лучи которого помогали лететь их одарённому сыну по избранному пути. Мы увидели Оскара, встретившего свою Любовь (в роли жены Луизы Анна Дубровская), а потом — свою Страсть (Лени Либман — Дарья Щербакова) и наконец — Спасительницу (министр культуры СССР Екатерина Фурцева — Анна Антонова), и всякий раз между ним и любой из его избранниц или спутниц мы видим и слышим его Музыку. Исполняет её оркестр Вахтанговского театра, полноценный участник спектакля: танго звучит здесь не только на фортепиано и скрипке, но и на контрабасе, баяне, трубе и ударных. Благодаря музыкантам, спектакль обещает стать одним из самых привлекательных в арт-кафе.

Особо следует сказать о женских образах, в этом хороводе немудрено и пропасть, но Оскар всякий раз успевает растаять, он же «снег, не долетающий до земли». Анна Антонова работает на контрасте — она играет нежную еврейскую маму, в кружевных белых одеждах, которая все сделала для того, чтобы её сын, покидая этот мир, назвал себя счастливым человеком. И она же — в роли «красной фурии» Фурцевой — их танго-гротеск под «Мурку» — один из самых зажигательных музыкальных номеров, и в то же время яркое воплощение двойных стандартов в советской культуре. Увы, на спасение маэстро у покровительницы не остаётся времени…

Без такой жены, как Луиза, вряд ли явился бы на свет Оскар-музыкант, ведь она «как Вера Холодная, только лучше», а он так мечтал о встрече со звездой. Анна Дубровская играет характер в развитии — от юной музы до стоической женщины, воспитавшей двоих детей, и способной стать матерью самому маэстро. Через какие «медные трубы» пришлось ей пройти, знает только она сама, и в танго «Спи, моё бедное сердце» расскажет об этом зрителям. Вряд ли когда-либо этой мудрой женщине пришло бы в голову оспаривать Строка у его новых муз.

Одной из них — счастливице Лени Либман — удалось увести музыканта из семьи и отправиться с ним в Париж. И хотя «умереть в один день» им было не суждено, Лени выбрала одиночество, а Оскар вернулся к семье, бессмертное танго «Ах, эти чёрные глаза» — это память о ней. А пустоту, появившуюся в его жизни, когда за стеклянной дверью скроется Луиза, Оскар не сможет заполнить ничем.

В Зазеркалье исчезнет ещё один персонаж — 20-летний вундеркинд Сенечка (Николай Романовский), племянник Строка, профессор Киевской консерватории, погибший от несчастной любви. Ещё один эпизод, придающий объем спектаклю о музыке и о любви.

В постановке участвуют студенты Щукинского театрального института, и их исполнение военных песен Строка придаёт представлению уверенности в том, что «Ничто не остановит музыку», именно таково второе название спектакля. Студентам Эльдара Трамова, похоже, придётся не раз прийти в этом сезоне на «Танго между строк», чтобы понять, как их учитель играет послание — что все было не зря, адресованное всем, кто ушёл — Оскару Строку, в первую очередь, и, к несчастью, теперь и Фаустасу Латенасу. Зрители отметили феноменальный дар Трамова, проявившийся ещё в роли Креонта в «Царе Эдипе» — способность заметно стареть на протяжении спектакля, если того требует роль, в «Танго» это проявилось в полной мере.

Похоронили композитора на еврейском кладбище Шмерли в Риге, под музыку «Спи, моё бедное сердце». На памятнике выгравированы ноты танго «Ах, эти чёрные глаза».

Автор Нина Катаева

Лидер группы «Старый приятель» Александр Зарецкий скончался от инфаркта, спровоцированного коронавирусом.

Как ТАСС рассказали в пресс-службе коллектива, музыкант ушёл из жизни в возрасте 53 лет. «Инфаркт послековидный. Он скончался в больнице», — заявили представители «Старого приятеля». До этого, 26 марта, Зарецкий впал в кому.та

«Саши Зарецкого больше нет с нами. Очень трудно говорить и писать.  Но мы можем помочь семье. Давайте сделаем это. Мы вместе! (…) Мы все очень и очень тебя любим, Саша!» — говорится в Instagram-аккаунте группы.

Музыкальный коллектив «Старый приятель» был основан в 1995 году пианистом Александром Зарецким и певцом и гитаристом Андреем Шуриковым. Музыканты выступали с песнями в стиле поп-рок и брит-поп. На счету коллектива десять альбомов, последний из них — «Время» — вышел в 2020 году.

Ранее «ГлагоL» сообщал, что трагически погиб участник группы «Звуки Му» Александр Липницкий. По словам музыкального критика Артемия Троицкого, 25 марта Липницкий провалился под лёд, катаясь на лыжах по Москве-реке на Николиной Горе, и утонул.

Фото: Instagram/starpriyatel

Накануне Дня театра талантливый актер поделился историями своей жизни

27 марта, в честь 85-летия худрука Малого театра, н. а.СССР Юрия Соломина в Инженерном корпусе Третьяковки покажут полнометражные документальные фильмы «Его Величество Актёр» (2017) и «Память крови» (2018). Фильмы представят сам Юрий Соломин, режиссёр Денис Бродский и актёры Малого театра Людмила Титова и Александр Клюквин.

Кто из любителей театра не слышал монологи Юрия Соломина на сцене Малого — Хлестаков, Фамусов, Сирано де Бержерак, Федя Протасов, Мольер, Доменико Сориано? На премьере фильма «Его Величество Актёр» худрук произнёс целую речь, и это был личный монолог Юрия Соломина.

Чита и Малый театр.

Когда думаю о том, какую роль Малый театр сыграл в моей жизни, вспоминаю всегда одну сцену: прижимая к груди аттестат (школу окончил в 1953-ем), иду по читинской площади к старой деревянной почте. Отличником я не был, но хорошо знал литературу, историю, географию. До сих пор помню, что в учебнике географии было написано, что «Забайкалье превосходит Южный берег Крыма по прозрачности воздуха и количеству солнечных лучей в году». Время было сложное. Чита — пограничный купеческий город — до Манчжурии 400 км — во время войны там стояла японская Квантунская армия… Сибирские полки, как известно, во время войны были кинуты в центр, тем не менее, 50-летних мужчин в Забайкалье в армию не забирали. Специально оставляли стариков, которые знали, что такое тайга, Забайкалье, и это было разумно.

Так вот, на почту я шёл затем, чтобы отправить в Москву, на улицу Неглинную, 6 свой аттестат. Это был адрес Театрального училища имени Щепкина. Я запомнил его по документальному фильму «Малый театр и его мастера», с которого началось моё увлечение этим театром. По фильмам я знал Ильинского, Любезнова и Жарова, а там были Гоголева, Пашенная, Яблочкина, Турчанинова. Царёв, Шатрова, Владиславский, Бабочкин, Светловидов — у всех этих людей позднее мне довелось учиться. Аттестат я отправил, мне пришёл вызов, и я поехал в Москву вместе с отцом.

Опасайтесь Ярославского вокзала

У отца был бесплатный железнодорожный билет. Он, наивный человек, подумал — «Повезу ребёнка в Москву, устрою». Поезд шёл тогда семь с половиной суток. Ехали молча. Про себя я, наверное, что-то думал, учил, конкурс и тогда был огромный. Сколько себя помню, а преподаю полвека, ежегодно приезжает до пяти тысяч абитуриентов, а на курс набирают 25 человек. Пройти нужно три отборочных тура, как в футболе, потом выдержать конкурс.

Два тура я прошёл, а жили мы у знакомых в Монино, часа полтора по ярославской дороге, и когда опаздывали на электричку, оставались на Ярославском вокзале. Так что вокзал этот мне очень «близок». Прошёл второй тур, иду к отцу, который обычно поджидал меня в скверике около Большого театра, и уже предвкушаю, как пойдём с ним есть мороженое. Сообщил и — увидел у него на лице такую трагическую маску, какой ни у одного великого артиста не видел. Говорит — «У меня похитили все документы, включая партбилет, билеты на обратную дорогу и деньги». Что делать?! Отец говорит — «Надо ехать».

Знакомые читинцы, которых встретил на вокзале, повели меня в Министерство путей сообщения. Позвонили в Читу, дежурные подтвердили, что билет моему отцу действительно выписывался, и он радостно сказал — «Все, едем». «Куда, — говорю, — у меня ещё третий тур и конкурс». И тогда отец выдал — «Иди к Пашенной, обрисуй ситуацию, скажи, если она тебя берет, остаёшься, нет — едешь в Читу».

«Вера Николаевна Пашенная всегда со мной рядом»

Прихожу в приёмную театра, а там секретарь Адель Яковлевна, колоритная дама, с папиросой «Беломор-канала» в руке. «Здравствуйте, — говорю, — мне бы Веру Николаевну Пашенную». — «По какому вопросу?» — «По личному». — «Хорошо, я узнаю». И зашла в кабинет, где, на моё счастье, заседала кафедра, решали, кого допускать до конкурса. Вернулась: «Вас примут, посидите». Не знаю, сколько я ждал, выходит Вера Николаевна — «Что тебе, деточка?» Я рассказал всю историю с билетами и подвёл черту: «Если вы меня берете, то берите, нет — уеду обратно в Читу». Она, может, секунду, которая показалась мне вечностью, смотрела на меня, улыбнулась и сказала: «Ну, оставайся». И я остался.

Вере Николаевне Пашенной я обязан буквально всем. Мы выпускались с её курса в 1957 году, и я благодарен ей за то, что она из рук в руки передала мне профессию. Следующий курс не довела — её не стало. Но мы, ученики, прекрасно её помним, и однажды моя жена, с которой ведём курс в театральном институте (Ольги Николаевны не стало 27 мая 2019 г. — Ред.), предложила назвать его именем Пашенной, настоящей русской актрисы. Однажды, когда мы делали дипломный спектакль по чеховской «Чайке», где я играл Треплева, и у нас что-то не получалось, наша учительница сказала — «Играть надо так, чтобы оставлять на сцене частичку своего сердца». Я всегда помню эти слова, и всегда рядом со мной стоит моя дорогая Вера Николаевна Пашенная.

«В театре пользы принесёт больше»

В армию меня забрили в 26 лет, я уже играл центральные роли. Что делать, пришёл в военкомат на Сретенке, меня обрили и направили к молодому капитану, который разговаривал со всеми на повышенных тонах. Я завёлся — «Не кричите!» — и он пустил меня на отправочную комиссию. Прихожу, дай бог этим женщинам здоровья, одна спрашивает — «Вы когда проходили комиссию?» Я, все ещё на взводе, отвечаю — «Там все написано!» А проходил в 1953 году, когда школу заканчивал. Она: «А сейчас, на отправочной, проходили?» Я развёл руками. А у меня, когда нервничаю, повышается давление. Измерили и тут же упекли в больницу.

Вышел через неделю — комиссию проходила уже другая категория. И отправился я в Малый театр. Увидев меня обритым, директор Михаил Иванович Царёв спросил, разговаривал ли я с Еленой Николаевной Гоголевой, председателем профкома и военно-шефской комиссии Союза. Когда она входила куда-нибудь на заседание, все генералы вставали. Она меня выслушала и сказала — «Иди». А её на следующий день принял маршал Малиновский. А ещё через два дня из военкомата потребовали, чтобы я пришёл с фотографией. Пришёл к тому же молодому капитану, который, не глядя на меня, поставил подпись в моём деле, на котором красным карандашом через всю страницу красовалась роспись — «Малиновский».

Вера Николаевна пояснила — «Да, так и сказал — зачем он нам нужен, 26-летний, он в театре и кино для армии сделает больше!» И эти слова подтвердились: я снялся в фильме «Весна на Одере» в одной из главных ролей, снимался и в других фильмах про войну — «Адъютант его превосходительства», «Оборона Севастополя», «Блокада», «Соколово».

«Режиссуру напророчил Куросава»

В 1979 году меня пригласили поставить спектакль в Болгарии, а за плечами никаких режиссёрских курсов. «Что будешь ставить?» — спросили в Министерстве культуры, и долго не отпускали. Но я их успокоил: «Во время отдыха на Златних Пясцах группа актёров Малого театра подружилась с болгарскими коллегами из Толбухина. Известные старики, прекрасно относятся к русской драматургии. Они пригласили нас к себе в театр, а директор Стефан Димитров предложил мне как самому молодому поставить спектакль по пьесе Островского «Лес».

Болгарским друзьям я, конечно, сказал, что никогда режиссурой не занимался. Телевидения во времена моего детства в Чите не было, я знать не знал, кто такие режиссёр, директор театра, худрук. И поинтересовался, откуда такая идея. Стефан протянул мне журнал «Болгария»: «Пишут о фильме «Дерсу Узала» Акиры Куросавы, где ты сыграл одну из главных ролей. Фильм получил «Оскар«. «Ну так что, — говорю, — не я же получил!» — «Ты дальше читай, Куросаву спрашивают, как он относится к Соломину?» Ответ: «Мне кажется, у него большие способности, и он мог бы стать режиссёром«. Стефан опять ко мне — «Ты, что, отрицаешь?!» «Конечно, нет, — говорю, — раз Куросава утверждает, придётся отвечать«. В общем, поставил я тот спектакль».

Миклухо-Маклай в жизни Соломина

В один момент Юрий Мефодьевич прервал монолог и представил собравшимся потомка русского учёного, исследователя и путешественника Николая Миклухо-Маклая. Полный его тёзка, Николай, приехал из Петербурга, откуда вскоре отправлялся в Новую Гвинею, исследованием которой занимался его предок. Северо-восточный берег Новой Гвинеи называют Берегом Маклая. Как известно, в 1985 году Юрий Соломин снял трёхсерийный художественный телефильм «Берег его жизни» о Миклухо-Маклае, где сыграл главную роль. В фильме показаны самые интересные моменты из путешествий исследователя, который первым высаживается на Новой Гвинее, знакомится с обычаями аборигенов. И живёт среди туземцев несколько лет. История его взаимоотношений с дочерью вице-президента Австралии также показана в фильме.

«Когда Николай представился мне по телефону: «Говорит Миклухо-Маклай», я чуть в обморок не упал, — сказал Юрий Соломин. — С этим именем носился давно, со времён постановки спектакля в Болгарии». Соломин тогда очень нервничал и не спал. Спасением стала библиотека Общества болгаро-советской дружбы, где ему на ночь давали детективы. Однажды взял книжку «Человек с планеты Луна», думая, что точно уснёт, но, не отрываясь, читал до утра. Оказалось, так аборигены Новой Гвинеи называли Миклухо-Маклая. Соломин «заболел» биографией путешественника и решил снимать кино. Сценарий двухсерийного телефильма написал драматург Игорь Болгарин, а накануне утверждения сметы заявил, что двух серий мало, поскольку нашёл «потрясающий материал». Пришлось звонить руководству, у которого в книжном шкафу на счастье оказался только что вышедший пятитомник Миклухо-Маклая, и им пошли навстречу.

«О великих людях, которые многое сделали для России, надо снимать кино, — сказал Соломин. — Мордобой — это хорошо, любовь в постели тоже неплохо, но не надо забывать, что рядом с нами растёт следующее поколение. И правильно кто-то сказал — «Страна должна знать своих героев». Набирая молодёжь в театральный вуз, видим, как велики пробелы в их знаниях по литературе, истории, географии. Всем нам нужно думать, как их восполнить».

В приоритете — каналы «Звезда» и «В мире животных»

Соломин часто вспоминает многосерийный американский фильм «Королева львов», снятый в Африке. В огромных загонах работают одни женщины. Лечат раненых львов и львиц, воспитывают львят. И очень ласково с ними общаются.

«Собственно, в жизни людей много похожего, — замечает он, — старики в Малом театре учили нас помогать друг другу. И сами помогали — в 50-70-х жизнь была очень трудной. Михаил Иванович Царёв, наш худрук и мой учитель по художественному слову, когда меня утвердили в «Дерзу Узала», не хотел отпускать на съёмки. Не любил: как же, театр — это все-таки организм, отпусти — а вдруг он не вернётся вовремя? Так что насчёт меня ему звонил директор «Мосфильма» Сизов. Михаил Иванович меня вызвал и как-то так стал говорить — вроде бы про себя и вроде со мной: «Так тебя Куросава приглашает?» — «Ну, если отпустите, надо на восемь месяцев уезжать на Дальний Восток«. — «Поезжай«. Я не могу это забыть, вот как странно все устроено в жизни…»

Автор Нина Катаева

Мода на прошлое прочно засела в головах как российских, так и зарубежных исполнителей. Если одно время музыканты черпали вдохновение в музыке из 80-х, 90-х, и 20-х, то теперь же они просто разленились настолько, что начали штамповать налево и направо ремейки старых песен, снабдив их новым звучанием. Кто на этот раз покусился на доброе и вечное? Ответ на этот вопрос знает музыкальный критик портала ГлагоL Василий Шевченко. Слушать подано!

1. IOWA x RSAC — Зеленоглазое такси

Нужны ли ремейки в наше время? Конечно, многие из вас скажут, что старое доброе не должно быть забыто, в связи с чем такие переделки просто необходимы. И будут, наверное, в чём-то правы. Однако данную работу Екатерины Иванчиковой из группы IOWA и Феликса Бондарева из инди-рок коллектива RSAC иначе как халтурой не назовёшь. Конечно, минорный дух композиции и ностальгический флёр старого доброго хита в исполнении Михаила Боярского в данном случае был сохранён, однако ничего нового сами музыканты так и не смогли привнести.

Мне кажется, что сам Михаил Боярский вписался бы в данный ремейк куда лучше. А прошлое надо оставлять в прошлом, как и само «зеленоглазое такси», которое сейчас вряд ли уже встретишь на улицах наших городов.

2. Taylor Swift ft. Maren Morris — You All Over Me

На некоторых западных исполнителей карантин действует более чем благотворно. Взять, к примеру, красавицу, обладательницу очередной премии «Грэмми» Тейлор Свифт — за время посиделок в четырёх стенах она сумела записать два альбома и добралась до перезаписи неизданных треков. И «You All Over Me» как раз относится к этому разряду.

Лёгкая и комфортная по всем фронтам (от мелодии до текста) кантри-вещица. Тейлор в очередной раз доказывает, что можно создать шедевр, используя только голос и живые инструменты. И этому умению исполнительницы можно только позавидовать. В хорошем смысле.

3. Наргиз, Илья Сильчуков — Благодарю

Наргиз Закирова меняет образы как перчатки. В своё время под патронажем великого и могучего Макса Фадеева она была сильной женщиной с непростой судьбой. После скандального расставания с вышеупомянутым продюсером примерила на себя образ разбитной рок-бабы, матерящейся на всех и вся. Казалось бы, ещё немного и он станет заключительным в её карьере, утянув певицу на самое дно, но не тут-то было. Наргиз приютил Виктор Дробыш и начал из неё лепить опять сильную женщину времён Макса Фадеева.

Стоит ли входить в одну и ту же реку дважды? Те, кто пробовал, знают, что ничем хорошим это не заканчивается. Все это мы уже слышали ранее миллион раз. А после образа разбитной рок-бабы это смотрится как минимум комично.

4. Julia Michaels — All Your Exes

Эта одарённая девушка уже не первый раз становится героем нашего обзора музновинок недели. Долгое время Джулия писала хиты для таких исполнителей как Джастин Бибер и Рита Ора, но однажды ей это надоело и она решила заняться сольной карьерой.

Джулия как никто другой умеет работать с ритмом — она превосходно расставляет акценты в мелодии, сглаживая крутые виражи на повортах. Гитарные переливы родом из 2000-х приправлены современным звучанием, что делает композицию невероятно стильной.

5. Ёлка — Выдохни

Пожалуй, надо воспользоваться советом данной исполнительницы. Зима постепенно уходит и самое время выдохнуть. Выдохнуть из своей груди груз накопившихся как снежный ком проблем и вдохнуть новую жизнь. Проснуться от зимней спячки, расправить крылья и взлететь. И новая композиция Ёлки подходит для этого экспириенса как нельзя кстати. Выдохнули и вдохнули.

6. Studio Killers — Jenny (feat. Kim Petras)

Ребятам из Финляндии, Дании и Великобритании долгое время не давали покоя ларвы группы Gorillaz и вот однажды они собрались и решили, что пора действовать. Так и появилась группа Studio Killers. Четыре анимационных персонажа: вокалистка и дизайнер Chubby Cherry (или просто Cherry), клавишник Goldie Foxx, ди-джей Dyna Mink и менеджер Bipolar Bear.

Их музыка — полная противоположность творчеству мультяшных коллег по цеху. Studio Killers — это такой евротрэш в духе конкурса «Евровидение» — весело и глупо. В общем, если хотите лёгкости, то вам обязательно стоит заглянуть на огонёк к этим забавным ребятам.

7. Наталия Власова — Не отпускай

«Я у твоих ног, спасибо не говори. В этом тебе помог Бог, его и благодари». В далёком 1999 году эта композиция сделала из Натальи Власовой звезду первой величины. Сколько свадеб было сыграно в своё время под эту музыку, а сколько сердец разбито — не пересчитать. Однако «Я у твоих ног» стала как подарком судьбы, так и настоящим проклятием — автор одного хита — не слишком завидная участь.

Но надо отдать должное, что это не сломило исполнительницу. Она по-прежнему пишет прекрасные стихи и не менее прекрасную музыку. «Не отпускай» — это очень личная история. Жалко, что такие песни сегодня выходят очень и очень редко, однако в этом и есть их преимущество.

8. Demi Lovato — Dancing With The Devil

Как легко и просто поставить крест на своей музыкальной карьере? Ответ на этот животрепещущий вопрос знает американская певица Деми Ловато. После громкой истории с передозировкой наркотиков исполнительница решила, что её рассказ о борьбе с пагубной привычкой станет отличным пиар-ходом перед выходом нового альбома, все треки которого будут посвящены этой тематике. И сия пучина поглотила её. Одна композиция мрачнее и заунывнее другой. В общем, слушать такое не пожелаю и врагу. А вам тем более не советую.

9. Парнишка — Цветочки

Настоящая феерия звуков, красок, ритмов — это словосочетание точно описывает творчество музыканта, скрывающегося под псевдонимом Парнишка. Его музыка — это и «Иванушки International», и «Гости из будущего» в одном флаконе. Парнишка взял все самое лучшее из той эпохи, смешав в одном прекрасном коктейле. Получилось вполне неплохо — всем любителям угореть по ностальгии определённо советую.

10. Johnny Orlando — I Don’t (with DVBBS)

Встречайте, новый Джастин Бибер родился. 18 летнему музыканту из Канады Джонни Орландо уже вовсю пророчат славу некогда популярного среди миллионов девчонок исполнителя. Однако время не стоит на месте и на смену кумирам прошлого приходят новые. Джонни прославился благодаря Youtube. Молодой певец накопил более 150 миллионов просмотров музыкальных видео — сюда входят как каверы на популярные хиты, так и песни собственного сочинения. С тех пор парня заметили и сейчас в его копилке несколько альбомов и звание «лучшего молодого канадского исполнителя». Поверьте, парня ждет большое будущее!

фото: vk.com/iowa

Бас-гитарист российской рок-группы «Звуки Му», культуролог Александр Липницкий трагически погиб на 59-м году жизни.

По словам музыкального критика Артемия Троицкого, 25 марта Липницкий провалился под лёд, катаясь на лыжах по Москве-реке на Николиной Горе, и утонул.

«Его все любили. Абсолютно невосполнимая потеря. Слов нет», — написал Троицкий на своей странице в Facebook.

В последние годы Липницкий сотрудничал с художником и музыкантом Германом Виноградовым, играя на бас-гитаре в его группах «ОтЗвуки Му» и «Гроздья виноградовы».

Как писал «ГлагоL», советский и российский оперный певец Евгений Нестеренко скончался от последствий коронавирусной инфекции в возрасте 83 лет. О смерти артиста сообщила семья артиста российскому посольству в Австрии.

фото: facebook.com/aktroitsky

Семья из французского департамента Марна нашла в своей квартире картину XVIII века знаменитого художника Жана-Оноре Фрагонара. Оценочная стоимость полотна достигает 2 млн евро.

Как сообщает радиостанция Europe 1, картина «Философ за чтением» была найдена в гостиной во время инвентаризации наследства. «Забытое» произведение, вероятно, находилось в квартире около века.

Как отметил аукционист Антуан Пёти, возможные сомнения об авторстве снимает подпись на обратной стороне — написанное курсивом «Фрагонар». Другой эксперт по художественному искусству Стефан Пинта также заявил, что нет никаких сомнений в подлинности работы.

Картину знаменитый француз написал в 70-е годы XVIII века и она является апогеем его творчества.

Полотно выставят на торги в городе Эперне 26 июня.

Как ранее писал «ГлагоL», полотно «Святое семейство» знаменитого фламандского художника, современника и ученика Рубенса Якоба Йорданса случайно обнаружили в здании администрации брюссельского района Сен-Жиль. Как отмечают искусствоведы, мастер написал картину в начале XVII века.

фото: снимок экрана Youtube.com

Завотделом «Музея-квартиры Ф. М. Достоевского» Госмузея истории российской литературы им. В.И. Даля рассказал о грядущем 200-летии классика

С именем Федора Михайловича Достоевского в этом году связано несколько юбилеев. 200-летие писателя — 11 ноября 2021 года — отмечается на государственном уровне: по Указу президента в 2016 году был создан оргкомитет под председательством главы администрации Антона Вайна, программа реализуется уже несколько лет. Кроме того, 9 февраля исполнилось 140 лет со дня смерти Федора Михайловича.

«И, хотя в современной России, — заметил Павел Фокин на онлайн-конференции, — не принято отмечать дни ухода великих, следует помнить, что в русской православной традиции смерть воспринимается началом новой жизни. И сам Федор Михайлович, расставаясь с земной жизнью, знал, что рождается в новой жизни».

Событие это торжественным богослужением отметил председатель отдела внешних церковных сношений митрополит Волоколамский Иларион. Служба проходила в храме в честь иконы Божией Матери «Всех скорбящих радость» в Москве, транслировалась на канале «Спас» и на сайте. Митрополит Иларион сказал проникновенное Слово о Достоевском, задав высокий тон началу юбилейного года.

В эти же дни открылись выставки в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге и в Шолохов-центре в Ростове-на-Дону. Ростовскую выставку «Достоевский в кругу своих героев» по иллюстрациям русских художников XX века сотрудники «Музея-квартиры Ф. М. Достоевского» подготовили совместно с санкт-петербургским Литературно-мемориальным музеем Достоевского. У музеев давняя творческая связь и не одна выставка за плечами. В театрах состоялись премьеры.

«Но главным событием для меня, — сказал Павел Фокин, — станет открытие 11 ноября обновлённого отдела нашего музея, который будет называться Московским домом Достоевского (на бывшей Божедомке, ныне улица Достоевского). Экспозицию расположим на трёх этажах флигеля бывшей Мариинской больницы для бедных, где Достоевский провёл свои детские годы. Отец его был врачом, и семья жила в казённой квартире. В пятнадцать с половиной лет юный Федор отправился отсюда в Санкт-Петербург обучаться в Инженерном училище. С 1928 года в этом здании занимал одну комнату первый в России музей Достоевского. Сейчас их целая сеть, а в Доме Достоевского будем не только рассказывать историю трагической жизни писателя, но и предложим — через изобразительное искусство, музыку, кино, театр — новые инструменты открытия его личности. Надеюсь, в этом Доме будет жить душа Достоевского, и посетителям захочется постоянно бывать здесь».

Павел Фокин сообщил, что 29 апреля в выставочных залах Госмузея истории российской литературы им. В. И. Даля откроется выставка «Федор Достоевский. Сильные впечатления», которая продлится четыре месяца, пока будут ремонтировать главное здание Музея-квартиры Достоевского. В сентябре эта выставка вольётся в основную экспозицию Московского дома Достоевского, который откроют в двухсотый день рождения классика. Планы грандиозны, как, собственно, и у коллег москвичей — в Санкт-Петербурге, Старой Руссе, Омске, Новокузнецке — везде, где есть музеи Достоевского.

***

«Человек есть тайна»

Разговор с журналистами на онлайн-конференции, приуроченной к Международному Дню родного языка, Павел Фокин начал с ответа на вопрос, почему Достоевский — один из самых популярных писателей за рубежом. Он отметил, что произведения его переведены на все литературные языки мира, причём переводить их начали ещё при жизни писателя. В английском, французском, немецком, японском и китайском языках существует множество переводов одних и тех же текстов, сделанных в разное время. То есть, Достоевский переводится регулярно, и объясняется это тем, что, будучи русским национальным писателем, беспредельно любившим Россию и думающим только о ней, он открывал не только русского человека, а человека вообще. Любопытно, что в 18 лет он написал брату в письме, как бы между делом, слова, которые стали программными: «Человек есть тайна, её надо разгадать, если будешь заниматься этим всю жизнь, не говори, что потратил время зря. Я занимаюсь этой тайной, потому что хочу быть человеком».

«Это универсальная программа, — сказал Павел Фокин, — разгадать которую, как бы мы не хотели, нельзя. Вот и читатели Достоевского во всём мире ломают головы над тайной человека и, думаю, привлекает их то, что Достоевский в своих произведениях не столько даёт ответы на этот вопрос, сколько показывает пути, по которым надо идти к разгадке. Порой поставить вопрос сложнее, чем дать ответ, Достоевский задаёт эти вопросы, в первую очередь себе, и читатель его быстро улавливает доверие писателя, который приглашает его к диалогу, даёт свободу мысли в главнейшем вопросе — что есть человек, каково его предназначение и смысл бытия».

Достоевский и мировая культура

По этой же причине несколько сотен исследователей в разных странах мира изучают творчество Достоевского. Пишут книги, статьи, выступают с докладами и лекциями, ведут спецкурсы. Объединяет их Международное общество Достоевского, которому 2 сентября исполнится 50 лет. В рамках его деятельности выходит несколько периодических изданий: альманах и филологический журнал с названием — «Достоевский и мировая культура», электронный журнал «Неизвестный Достоевский», журнал «Достоевский и современность».

В России ежегодно проводится две большие конференции — в мае в Старой Руссе и в ноябре в Санкт-Петербурге, на каждой заявляют до 80 докладов. Проводят тематические конференции и в других городах. Раз в три года специалисты со всего света — из Америки, Латинской Америки, Китая, Японии — съезжаются на международный конгресс, последний был в Бостоне, а перед этим в Испании, Германии, Австрии, Норвегии, Англии, Италии. В 2013-м проходил в Москве, на будущий год встреча намечена в Японии.

«Замечено, что в последние двадцать лет, — подчеркнул Фокин, — активизировались российские исследователи, и, смею сказать, что участие России в конгрессах во многом определяет направление исследовательской мысли. На западе относятся к Достоевскому, как к интересному художественному явлению, а для нас он ещё и важнейшая духовная единица, и духовный мир, который есть в работах наших исследователей, конечно, передаётся туда, и там начинают иначе вглядываться в Достоевского».

Открыть для себя зарубежную научную мысль можно в журнале Dostoevsky Stadies, который с этого года стал электронным, и в сети выложены все предыдущие номера.

Войти в роман, как к себе домой

Этакое чудо случается с Павлом Евгеньевичем всякий раз, когда он открывает роман Достоевского, чтобы уточнить цитату для очередной статьи. Уточняет, но не ставит книгу на полку, потому что не может оторваться и продолжает читать дальше знакомый текст. Исследователь увлекается той «сложностью и тонкостью мысли, которая присутствует в мире Достоевского, той глубиной слова, которая образует мир гения».

Встреча с Достоевским, как у большинства, произошла у Фокина в школе, когда изучали роман «Преступление и наказание». И, пресекая все дискуссии, он считает, что этот сложный роман необходимо изучать в школе, несмотря на то, что не все и не сразу принимают его. По его словам, Достоевский не писал для детей XXI века, но, если у этих «детей» в подсознании не будет этого имени, они никогда не придут к нему, а это печально.

Фокин подчеркнул драматичность ситуации с изучением литературы в школе: старшеклассники нацелены на сдачу ЕГЭ, где уж тут читать-перечитывать, вдумываться в образы. Только учитель может научить видеть эти образы и соединять в единую картину, все зависит от того, насколько он сам включён в мир Достоевского.

«Потенциал наследия Достоевского в развитии интереса к языку колоссален, — заметил Фокин, — но насколько это возможно в современной школе, трудно сказать».

Павел Евгеньевич рассказал, что любовь к Достоевскому началась у него с «Дневника писателя», по которому писал диссертацию и, как сквозь какие-то дебри, «продирался» сквозь текст. Те проблемы и идеи казались «невероятными» молодому человеку 80-90-х.

«Но когда я перечитал и передумал этот текст, — признается писатель, — он вдруг открылся мне во всей своей ясности, и после этого меня нельзя было отлучить от Достоевского. Его мир настолько естественен для меня, что могу открыть любое произведение на любой странице и войти туда, как к себе домой».

Рассуждая о том, почему Достоевский, живший в эпоху, когда пиком прогресса была железная дорога, а уровень коммуникаций, быт и сам язык были весьма архаичны, так интересен нам, утверждает, что дело в системе построения мысли.

«Достоевский даёт инструмент мысли, — сказал Фокин, — что чрезвычайно важно сегодня, когда жизнь стандартизируется и дробится на все эти фэйсбуки и смс-ки. Это разрушает целостность когнитивной картины, и чтобы восстановить её, нужно обращаться к сложным текстам, каковыми являются романы Достоевского».

«Братья Карамазовы» по-русски

Фокин назвал русский язык «движущей силой, которая позволяет нам жить в истории, современности и будущности». И отметил, что романы Достоевского, с их масштабной включённостью в мировую культуру, подчёркивают колоссальный духовный и интеллектуальный потенциал русского языка. Через Достоевского многие иностранные читатели приходят к русскому языку, понимая, что читать «Братьев Карамазовых» надо по-русски. Нам эта уникальная возможность дана от природы, будем это ценить.

Автор Нина Катаева

Талинда Беннингтон, вдова солиста группы Linkin Park Честера Беннингтона, на своей странице в Сети поделилась старым видео с сыном Тайлером, на котором присутствует музыкант. На данный момент ролик собрал почти 70 тысяч просмотров. 

На видеозаписи, появившеся на её странице в Instagram можно увидеть, как музыкант вместе с сыном танцует под песню Gangnam Style. Супруга артиста пояснила, что 20 марта ему могло бы исполниться 45 лет.

«Тебе было бы 45, и да, Тайлер хотел бы, чтобы ты снова танцевал с ним этот танец! Эта жизнь без тебя никогда не станет легче и менее болезненной. Мы очень по тебе скучаем. Сегодня мы будем отмечать твой день рождения… Тайлер, научит девочек и меня этому танцу. Мы будем любить тебя вечно», — написала Талинда.

Музыкант был найден был найден мёртвым в своём доме 20 июля 2017 года. Позже медэкспертиза подтвердила, что Честер Беннингтон покончил с собой. Тогла смерть музыканта связали с самоубийством фронтмена группы Soundgarden Криса Корнелла.

Ранее «ГлагоL» сообщал о смерти популярного телеведущего Ларри Кинга. Он скончался в возрасте 87 лет в одной из больниц Лос-Анджелеса.

фото: снимок с экрана youtube.com

Советский и российский оперный певец Евгений Нестеренко скончался от последствий коронавирусной инфекции в возрасте 83 лет.

О смерти артиста сообщила семья артиста российскому посольству в Австрии.

«С прискорбием сообщаем вам, что наш любимый отец и дедушка, профессор Евгений Евгеньевич Нестеренко скоропостижно ушёл из жизни на 84-м году жизни после госпитализации с тяжёлой болезнью (COVID-19)», — приводит «РИА Новости» сообщение семьи певца.

Перед смертью Нестеренко завещал похоронить его в России. В связи с пандемией родственники артиста решили не проводить публичную церемонию и не встречаться с близкими в ближайшее время.

Нестеренко родился в Москве. В 1961 году он окончил Ленинградский инженерно-строительный институт, а в 1965 году выпустился из Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. С 1971 по 2000 годы Нестеренко выступал в Большом театре. Последние жизни артист проводил в Вене и в Москве.

Ранее «ГлагоL» писал о смерти актёра театра и кино Виктора Конашенкова, снявшегося в фильме «Неотложка-2».

Фото: снимок с экрана YouTube

Ушёл из жизни российский актёр театра и кино Виктор Конашенков, снявшийся в фильме «Неотложка-2». О смерти артиста сообщили представители МХАТ имени Горького.

«Светлая память замечательному актёру, соболезнования родным, близким и друзьям Виктора Ивановича», — говорится в сообщении на сайте учреждения.

Представители театра не уточнили причину смерти Конашенкова. Прощание с артистом состоится 19 марта в Акуловском храме Покрова Пресвятой Богородицы Одинцовского района.

Конашенков окончил ГИТИС в 1976 году. После выпуска он десять лет проработал в Волгоградском драматическом театре имени М. Горького, а затем переехал в Москву, где в разное время играл в театрах «Сопричастность», «Мир искусства», МХАТ имени Горького. Кроме того, Конашенков снимался в фильмах «Возвращение», «Моя любовь на третьем курсе», «Зона», «Неотложка-2ю, «Карамболь», «Срочно в номер», «Адвокат», «Безмолвный свидетель», «Пятая стража».

Ранее «ГлагоL» писал о смерти народной артистки России и Татарстана Нажибы Исхановой.

фото: mxat-teatr.ru