10 октября в возрасте 95 лет ушла из жизни Заслуженная артиста РСФСР, ветеран Великой Отечественной войны, советская и российская актриса театра и кино Надежда Каратаева. Об этом сообщил «Интерфакс» со ссылкой на дочь артистки Елену Папанову.
«Мама скончалась в реанимации», — уточнила Папанова.
фото: tvkultura.ru
Ранее сообщилось, что Каратаева была госпитализирована в реанимацию одной из московских клиник в тяжёлом состоянии. О месте и времени прощания с актрисой пока ничего не известно.
Надежда Юрьевна Каратаева родилась в Москве в 1924 году. В 1941 году поступила на актёрский факультет ГИТИСа, однако из-за войны эвакуировалась в Новосибирск, где прошла курсы сандружинниц и впоследствии работала в военном госпитале и в санитарном поезде. Спустя 2 года занятия в институте были возобновлены, и Надежда вернулась в вуз, где и познакомилась со своим будущим мужем — Анатолием Папановым. С 1950-го по 2014-й годы Каратаева работала в Московском драматическом театре сатиры, где сыграла множество ролей в таких спектаклях, как «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Ревизор», «Старая дева», «Подруги», «Гнездо глухаря» и других. В этом же театре служил и её супруг, скончавшийся в 1987 году.
В кино Надежда Юрьевна сыграла более десятка ролей, в том числе в фильмах и сериалах «Совесть», «Под небом Вероны», «Время собирать камни», «Неотложка-2», «Любовь как любовь» и других. В 1954 году у Каратаевой и Папанова родилась дочь Елена, которая с 1976 года работает в Московском драматическом Театре им. М. Н. Ермоловой и известна широкому зрителю по роли учительницы русского языка и литературы в сериале «Школа».
Голливудский актёр Джим Керри, который в последнее время появляется на больших и малых экранах не так часто, как хотелось бы, написал книгу о себе в соавторстве со своим другом, писателем Даной Вачоном, сообщает The Hollywood Reporter.
фото: kinogallery.com
Произведение, получившее название «Мемуары и дезинформация» (Memoirs and Misinformation), расскажет о жизни Керри, его пути к славе, о романах и необычных ситуациях, в которые он попадал. По словам издателя, этот роман — «бесстрашный и полуавтобиографический разбор личности». А сам Джим очень противоречиво высказался о своей книге: «В ней нет ничего реального, но все правда».
«Мемуары и дезинформация» поступит в продажу в мае 2020 года. Джим Керри также планирует отправится в тур по продвижению своей книги.
57-летний Керри известен широкому зрителю благодаря ролям в таких фильмах, как «Вечное сияние чистого разума», «Маска», «Шоу Трумана», «Тупой и еще тупее» и других. Писатель Дана Вачон в 2007 году выпустил роман о финансовых делах Уолл-cтрит под названием «Слияния и поглощения» (Mergers & Acquisitions).
9 ноября на новой сцене Александринского театра с 19.00 до 05.00 утра пройдёт XIV фестиваль «Электро-Механика». Хедлайнером фестиваля станет британский проект Giant Swan, который представит в Петербурге свой дебютный альбом в рамках гастрольного тура по Европе и Канаде, который завершится совместным концертом с группой IDLES в Лондоне.
фото: пресс-служба мероприятия
Основателями проекта Giant Swan являются Робин Стюарт и Гарри Райт, постоянно гастролирующие по крупнейшим мировым площадкам, таким как Unsound и Atonal. Дуэт создаёт агрессивную танцевальную музыку, манипулируя множеством примочек и педалей, а также электрогитарой и экспериментальным вокалом. Giant Swan никогда не выступают с одинаковыми сетами, каждый раз отыгрывая импровизацию, комбинируя басы, промышленные хеты и дезориентирующую энергию. В основе их творчества лежит музыкальное наследие Бристоля, которое они умело смешивают со своим видением техно-не-техно.
Концерт Giant Swan пройдёт при поддержке Британского Совета в рамках года музыки Великобритания-Россия. Помимо дуэта на фестивале также выступят Gaika (UK), Giant Swan (UK), Driftmachine (DE), Heidi Horowitz (NL), Eartheater (USA), Classic Electric (СПб), Игорь Старшинов (СПб), Discours Synthetic (СПб), Crimson Butterfly (НН).
«Электро-Механика» проводится Санкт-Петербургским государственным бюджетным учреждением культуры «Центр современного искусства им. Сергея Курёхина» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, British Counsil, British Embassy Moscow, Goethe Institut.
1 октября исполняется 92 года со дня рождения Народного артиста СССР Олега Ефремова. Олег Николаевич известен как актер, режиссер и создатель театра «Современник», трижды награжденный Государственной премией СССР и дважды — Государственной премией РФ.
Отец Ефремова вспоминал, что в детстве Олег Николаевич и его двоюродный брат Герман Меньшенин (который впоследствии тоже выбрал актерскую судьбу) часто играли в театр: они вырезали из бумаги кукол и декорации. Артист с детства был в театральных кругах: многие из его друзей были из театральных семей. Одним из них был Сергей Шиловский — сын третьей жены Михаила Булгакова Елены, которая была прототипом Маргариты в романе «Мастер и Маргарита». Олег Николаевич часто бывал в доме Булгаковых, о чем рассказывал позже:
«Самого хозяина дома, конечно, не помню, но осталась в памяти атмосфера прекрасной, весёлой, интеллигентной семьи… Не имел я тогда никакого понятия ни о «Днях Турбиных», ни о «Мольере», ни о самом главе этого дома… Просто булгаковский дом оказался частью жизни, «предвестием» встречи с Художественным театром».
Поступать в Школу-студию МХАТ Ефремова уговорил еще один друг детства, Александр Калужский, внук знаменитого мхатовца Василия Лужского. После окончания Школы-студии МХАТ Ефремова не взяли во МХАТ, однако он получил приглашение работать в Центральном детском театре (сейчас он называется Российский академический молодежный театр и находится на Театральной площади в Москве). Дебютом Ефремова на сцене стала роль в пьесе «Ее друзья». В Центральном детском театре Ефремов служил 8 лет, до 1957 года.
Сразу после окончания Школы-студии МХАТ Ефремов начал там преподавать, его учениками были Игорь Кваша, Галина Волчек, Олег Табаков и другие актеры. Постепенно вокруг него появилась компания актеров, в основном, его же студентов, которая получила название «Студия молодых актеров». Вскоре она была переименована в театр-студию «Современник».
Первым спектаклем «Современника» стал «Вечно живые» по пьесе драматурга Василия Розова, в котором Ефремов возрождал свои идеалы — традиции старого МХАТа.
«В свое время Олег собрал нас ради единственной идеи: заниматься театром психологическим — таким, в котором будет нерв, мысль, душа. Разумеется, в формах самых различных, но при непременном условии: чтобы за формой не потерялось содержание. И настолько зажег этой идеей, такой мощный дал нам старт, так вдохновленно верил в нас и столь безжалостно был требователен, что этого заряда хватает до сих пор», — вспоминает Галина Волчек.
К 1964 году в репертуаре «Современника» было более десяти спектаклей, а из названия исчезло слово «студия», потому что театр был признан профессиональным. В 1970 году Ефремов стал главным режиссером МХАТа.
В те годы МХАТ был мало популярен: в труппе было 150 артистов, некоторые из которых не были заняты в спектаклях, а зрители в то же время предпочитали МХАТу «Театр на Таганке» и «Ленком». Это послужило причиной кардинальных перемен в театре: Ефремов изменил репертуар, занял в спектаклях почти всю труппу.
Актер Вячеслав Невинный так вспоминает этот период: «Главное, к чему стремился Олег Николаевич, — чтобы на сцене был живой человек, а не фигляр, изображающий жизнь, чтобы в театре царила жизнь человеческого духа, как завещал великий Станиславский, верным и неотступным поклонником которого до конца своих дней был сам Ефремов».
Во МХАТе тогда появились острые и злободневные пьесы о советской жизни, однако в репертуаре Ефремов оставил и классику — пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» А.П. Чехова и «Последние» Максима Горького.
Постепенно труппа театра разделилась на две части, причиной этого была многочисленность актеров, некоторые из которых считали, что их несправедливо оценивают. Решить конфликт помогло создание двух независимых коллектива — МХТ имени Чехова (им руководил Ефремов) и МХАТ (его возглавила Татьяна Доронина).
Первое время в новом театре была сумятица: Ефремов отказался ставить проходные спектакли, которые были ему не интересны, и выбрал классику — «Вишневый сад», «Бориса Годунова», «Чайку» и другие произведения. Последним спектаклем Олега Ефремова стала постановка «Три сестры» (1997 г.), в которой режиссер изменил сюжет так, что последняя сцена происходила в парке, а дома на заднем плане видно не было. Журналистка из Великобритании высказалась по этому поводу: «Спектакль о доме, а дома нет, это ведь глубокий пессимизм». «Это не пессимизм, это жизнь», — сказал в ответ Ефремов.
От нас ушел Марк Анатольевич Захаров, а вместе с ним (и об этом пишут все), ушла целая эпоха. Эпоха романтиков, веривших, что можно победить Дракона не с открытым забралом, а одной лишь силой искусства.
В отношении Марка Анатольевича верна поговорка: «Не совершает ошибок лишь тот, кто ничего не делает». Упрекнуть Захарова в бездействии не может никто. В свои 85 он продолжал руководить театром, который несколько десятилетий называли «самым молодым театром страны» — и, действительно, спектакли «Ленкома» всегда отличались от спектаклей других репертуарных театров. В них было что-то романтично-возвышенное, искреннее, эмоциональное – эти качества отличали когда-то «вечных мальчиков» хрущевской оттепели – ну, так и Марк Анатольевич относился к старшему поколению шестидесятников. Он всегда был полон идей и верил, что лучшее впереди, ему и на девятом десятке было интересно то, что происходит – и в театральном мире, и за его пределами. Он действительно считал, что мир можно улучшить, и начинать стоит с себя – поэтому и занимался политическим акционизмом, сжигал свой партбилет в прямом эфире «Взгляда», предлагал похоронить Ленина «по-христиански», выступал в поддержку политиков, которым искренне доверял.
Кадр из фильма «Тот самый Мюнхгаузен»
Но мы будем помнить Марка Захарова не как общественного деятеля, а как уникального режиссера, который не только построил свой «театр-дом», но и подарил нам «Формулу любви», «Мюнхгаузена» и «Обыкновенное чудо». Надо понимать, чем была его постановка «Юноны и Авось» в СССР, в начале 80-х – это была сенсация, настоящая культурная революция. В стране, где секса как бы и не было, и рок-музыка была под неофициальным запретом, со сцены рассказывали историю чувственной любви – а потом артисты пели вместе с залом «Аллилуйю» (за музыку в театре отвечало «Рок-ателье»). На этот спектакль ходили по десять-двадцать раз, если удавалось достать билеты. И это была не единственная постановка «Ленкома», на которую ломились зрители: Евгений Леонов сыграл, возможно, свою главную роль в «Поминальной молитве» по Шолом-Алейхему, а Инна Чурикова играла здесь Офелию и гениальную Аркадину в «Чайке».
Кадр из фильма «Обыкновенное чудо»
Спектакли Захарова, его фильмы меняли нас – каждый зритель мог повторить вслед за Королем из «Обыкновенного чуда»: «Со мной происходит что-то ужасное, доброе что-то». Захаров возвращал нас в то состояние, когда мы были детьми, верили, что все возможно – главное, быть добрыми, искренними, и не стесняться своих чувств. Он не призывал свергать тиранов и деспотов – он высмеивал их, и мы переставали бояться. В закрытом советском пространстве, отделенным железным занавесом от остального мира, Захаров казался настоящим добрым волшебником. В соавторстве с Григорием Гориным, он подарил нам иную, параллельную реальность, в которую можно было уйти на то время, что длился фильм или спектакль – и вернуться, словно очистившись от повседневной грязи и шлака.
Когда необходимость в эзоповом языке отпала, Марк Анатольевич пытался найти новый путь. Он ставил на сцене «Ленкома» самых неожиданных авторов, от Ерофеева до Сорокина, он привел в труппу Антона Шагина, он пригласил в театр скандального Константина Богомолова. Он не боялся ошибаться, он боялся остановиться, успокоиться, забронзоветь. Он не хотел быть руководителем театра, который любят за прошлые заслуги, и в который продолжают ходить по инерции.
И у Марка Анатольевича все получилось. До последних дней жизни он оставался режиссером, о котором говорят, а его «Ленком» — театром, в который трудно достать билеты. Поэтому да, время оказалось над ним не властно. Просто будем считать, что он ушел в ту, самую, параллельную реальность, которую сам же и создал – ту реальность, в которой каждый получает то, что заслужил.
29 сентября продюсер и комик шоу Stand Up Руслан Белый даст большой сольный концерт в московском Крокус Сити Холл. Шоу, анонсированное ещё весной, получило название «Индикатор». Об этом сообщает пресс-служба ComedyClubProduction.
фото: пресс-служба ComedyClubProduction
По словам Руслана, это выступление будет отличаться от других выпусков Stand Up своей продолжительностью, свежей концепцией, детально продуманной программой, смелым юмором и работой без суфлёра. Белый считает, что стендап очень похож на театр, поскольку его тоже нужно смотреть вживую.
«Боюсь ли я большого сольного концерта? Нет, — признаётся комик. — Точно не боюсь. Но почему-то для себя отметил такое желание: очень хорошо подготовиться. Да, когда я даю концерты в других городах, тоже готовлюсь, конечно. Но тут решил сделать прям нарядное, отчётное мероприятие».
«Индикатор» будет посвящён важнейшим проблемам страны, которые Белый собирается отрефлексировать через призму юмора. Руслана считают самым меланхоличным и философским комиком России, потому что он оригинально высказывается на злободневные темы и старается проговорить то, о чём другие только подумали. В его юморе почти нет ситуативных шуток, каламбуров или гладко вылизанных гэгов, он старается заставить зрителя искренне рассмеяться, задуматься и даже печально улыбнуться.
3 октября в ГЛАВCLUB GREEN CONCERT состоится первое сольное выступление певицы Zivert. Ee трек «Life» стал суперхитом и взорвал российские топы iTunes и Apple Music, а сама певица стала открытием 2019 года, получив премию в области популярной музыки BraVo, и прорывом года по версии телеканала Муз-ТВ. Zivert — это клубный поп с европейским саундом. Как у певицы, которая раньше работала стюардессой и почти не думала о музыке, получилось совершить такой супер-прорыв и проснуться знаменитой?
Настоящее имя певицы — Юлия Зиверт. В отличии от многих современных музыкантов, музыкой она начала заниматься в осознанном возрасте, уже будучи взрослым человеком, перепробовавшим множество профессий.
Певица родилась в Москве в 1990 году, первой ее фамилией была Сытник, однако в 2015 году, когда началась музыкальная карьера Юли, она взяла фамилию мамы, Ирмы Зиверт. Детство певицы прошло в Одессе, известно, что она была творческим ребенком, а взрослые поддерживали девочку и водили ее на разные кружки — от бальных танцев до классического балета. Костюмы для выступлений Юле шила бабушка, и, как признавалась позже сама певица, она получила образование в сфере дизайна и стала бы дизайнером одежды, если бы в определенный момент не выбрала музыку.
У Zivert было множество профессий — флорист, танцор и даже бортпроводница. Родители Юли постоянно летали по работе, и небо стало ее страстью, с 2010 года Зиверт работала в различных авиакомпаниях.
В какой-то момент Юлю перестала устраивать работа стюардессы: она чувствовала себя одинокой, хотела чаще видеть семью и друзей, реализоваться в творчестве. Так, в 2014 году Зиверт решила вновь заняться пением — увлечением, которое также было у нее с детства.
В 2016 году начинающая певица уже одержала победу во Всероссийском вокальном конкурсе, а в 2017 году выпустила первый хит — песню «Чак». Клип на эту песню, который был снят с помощью квадрокоптера и в котором фигурировали маски актера Чака Норриса, на момент этой публикации набрал полтора миллиона просмотров на YouTube.
С этого момента Zivert выпускает одну песню за другой. Композиция «Life» вышла в начале 2019 года и сразу стала популярной. Клип на эту песню снят в Гонконге и передает зрителю атмосферу одиночества. По сюжету, героиня оказывается потеряна в гигантском городе. Одна из песен Zivert — «Ветер перемен» — стала саундтреком к сериалу «Чернобыль. Зона отчуждения».
«Музыка и любовь — для меня синонимы.
Танец — любимый способ выразить слова, что не сказать.
Стиль — должен быть во всём.
Я, как никогда, хочу с жадностью вдыхать каждый миг.
Всю жизнь я копила в себе творчество, впитывая мельчайшие детали этого мира, как жадная губка.
Я готова всё это отдать вам.
Я по-настоящему жажду этого.
Я хочу прикасаться ласковой, тёплой рукой к сердцам моих зрителей через искусство.
Хочу возгораться и искриться, видя ваши улыбки», — написала певица на своем официальном сайте.
Сейчас Zivert в музыкальных топах песен, а трек «Life» — тот самый случай, когда соседи могут попросить сделать погромче. Zivert попала в автомобильные плейлисты, пользователи приложения Shazam искали ее песни два миллиона раз, а певица в одночастье проснулась знаменитой.
3 октября она представит свой дебютный сольный альбом в ГЛАВCLUB, билеты на который можно приобрести по ссылке.
Новый сезон в Культурном центре «Москвич» откроется 25, 26 и 27 октября мюзиклом «Алые паруса». Ведущие партии в спектакле исполнят звёзды музыкального жанра Сергей Ли, Эвелина Блёданс, Кирилл Гордеев, Мария Иващенко, Андрей Школдыченко, Наталья Корецкая, Мария Плужникова, Оксана Костецкая, а также молодые артисты Мария Паротикова, Артём Елисеев и Иван Коряковский. Об этом сообщает пресс-служба АНО «Музыкальное сердце театра».
В партии Миннерса дебютирует ученик легендарного Владимира Андреева Эмиль Салес, известный по своей работе в мюзикле «Стиляги», а также ролям в фильмах «Я буду вовремя», «Русалка. Озеро мертвых», «Рондо».
Классическая история Александра Грина любима многими поколениями. Оригинальная одноимённая повесть учит читателей не бояться мечтать, верить в судьбу, чистоту и силу души, и, конечно, в любовь, которая стала главным маяком для всех людей, независимо от статуса и положения в обществе. В мюзикле Максима Дунаевского сила «Алых парусов» подчёркивается не только удивительно подходящей музыкой, но и оригинальными сюжетными ходами и новыми персонажами, придуманными Андреем Усачёвым и Михаилом Бартеневым.
АНО «Музыкальное сердце театра» — организация культурно-просветительской направленности, осуществляющая инновационные творческие и образовательные проекты. На счету компании ряд значительных событий и инициатив в сфере театральной культуры: мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» (2019), Городской мюзикл «Маяковский» в Театре Луны (2018), Спектакль-урок «Юная любовь в пяти театральных измерениях» в Театре Модерн (2017), фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» (2005-2012) и другие.
20 сентября Софи Лорен исполнилось 85. Феномен этой женщины, о красоте которой мир твердит семь десятков лет, заключается в том, что в значительной степени, несмотря на то, что рядом с ней по жизни шел человек, умело направлявший её карьеру, она сделала себя сама. Из Рима, где в благотворительном приюте для матерей-одиночек родилась София Шиколоне, младенцем её увезли в рыбацкий поселок под Неаполем. Возрастание в среде этих самобытных людей, считающих себя отдельным этносом даже в Италии, думаю, и закалило характер юной «стеккетто» — «жердочки», как звали Софию за высокий рост и худобу. Да еще и, наверное, за нищенское существование, которое приходилось влачить семье – отец Софии, актер римского передвижного театра, так и не женился на её матери, несостоявшейся актрисе. Но к 15 годам девочка, словно в сказке про гадкого утенка, превратилась в красавицу с нездешними чертами лица и точеной фигурой. Победила в местном конкурсе красоты «Королева моря и ее 12 принцесс», выйдя на подиум в платье из розовой занавески и перекрашенных школьных туфлях, и укатила в Рим. Ей как победительнице полагались подъемные для того, чтобы попытать счастья в модельном бизнесе. София не упустила своего: получила контракт и засветилась в сериале фото-комиксов. Ох уж эти девушки из рыбацких поселков, к ним всегда приплывают Алые паруса!..
«Стеккетто» выходит из тьмы
Здесь-то и проявилась её железная воля. В 1950-м, получив приз «Мисс Элегантность» в конкурсе «Мисс Италия», начала сниматься в кино. Помогала матери и младшей сестре деньгами, но фамилию отчима — Шиколоне поменяла на псевдоним — Лацарро. А в 1953 году, по совету продюсера Карло Понти, с которым познакомилась на одном из конкурсов, стала Софи Лорен, по аналогии с именем шведской звезды Марты Торен. За четыре года снялась более, чем в двух десятках фильмов-однодневок, переиграв всех рабынь, одалисок, девушек из ночных клубов и ресторанов. Появлялась то в замысловатых нарядах, то топлесс, остановить внимание можно было, разве что, на фильме-опере «Аида».
Но неслучайно Софи Лорен однажды обмолвилась, что ей везло на людей, которые «очень вовремя появлялись в ее жизни». И прежде всего она могла это сказать о великом итальянском неореалисте, режиссере и актере Витторио де Сика. В 1954 году он предложил ей сыграть в картине «Золото Неаполя» горластую продавщицу пиццы. Что можно было придумать лучше — Софи оказалась в родной стихии, а уж ей ли было не знать, как неаполитанцы гордятся своим городом и своей пиццей. Об актрисе заговорили, ее заметили критики. Витторио де Сика стал для Софи Лорен настоящим учителем, дав ей понять, что фактура не главное, в роль нужно вкладывать все свое знание о народном характере, все жизненные зарисовки, пережитые эмоции.
Вчера, сегодня, завтра
В картине «Чочара» (1960), экранизации антифашистского романа Альберто Моравиа, она появилась в роли римской лавочницы, вдовы, бегущей от войны вместе с дочерью. Режиссер поручил 26-летней актрисе роль 50-летней героини, которую поначалу должна была играть Анна Маньяни, и не ошибся. Софи хорошо помнила голод и холод войны, ужас бомбежек, страх насилия, и все это помогло ей быть достоверной в самых трагических сценах. Органичность исполнительницы поразила критиков: она получила приз за лучшую женскую роль на Каннском фестивале, «Золотой глобус» и премию Оскар (впервые за фильм не на английском).
После успеха «Чочары» Витторио де Сика и Софи Лорен активно сотрудничают. За двадцать лет создано множество фильмов, при участии продюсера Карло Понти. Актриса снялась в одной из новелл картины «Вчера, сегодня, завтра» (1963), отмеченной Оскаром и «Золотым глобусом» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Знаменитый киноэпизод со стриптизом 30 лет спустя был иронично процитирован этими же актерами в фильме «Высокая мода». В «Браке по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля) Софи Лорен сыграла неистовую Филумену Мартурано, а в итало-франко-советском проекте «Подсолнухи» (1970) — итальянку, которая ищет мужа, пропавшего без вести на Восточном фронте. Партнёром Софи Лорен во всех этих фильмах был Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых волнующих кинодуэтов.
В 2014 году на постере 67 Каннского фестиваля был изображен Марчелло Мастроянни – кадр из «Восьми с половиной»Феллини, где он смотрит на вас поверх черных очков. «Когда я приехала в Канны, мое сердце сжалось от того, что кругом вижу портреты Марчелло, — со слезами в голосе говорила Софи Лорен на своем мастер-классе. — Он смотрит на меня отовсюду. Простите мою слабость, Марчелло был моим самым близким другом. Мы понимали друг друга с полуслова. Часто снимались вместе. И каждый фильм был успешен благодаря моему партнеру. Марчелло всегда живет в моем сердце».
Чаплин сравнивал Софи Лорен со скрипкой
Надо сказать, что параллельно с кинодеятельностью на родине, Софи Лорен строила голливудскую карьеру. Нельзя сказать, чтобы очень успешно, но с конца 50-х этому весьма способствовал главный мужчина ее жизни — Карло Понти. Впервые на фабрике грез актриса появилась в картине «Гордость и страсть» — с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом (1957), а через год вновь с Грантом в «Плавучем доме», ей нравилась роль экономки в доме дипломата-вдовца с детьми. Пресса тут же написала о влюблённости Гранта в партнершу, но Софи легко отметала все вмешательства в личную жизнь. Были и другие достижения. Одной из первых в мире звезда получила гонорар в миллион долларов, причем, за провалившийся в прокате пеплум «Падение Римской империи». С 1957 по 1972 годы появилась на экране со всеми секс-символами Голливуда, включая Кларка Гейбла, Пола Ньюмана, Грегори Пека, Питера О.Тула, Ричарда Бёртона и Жана Габена.
В последнем фильме Чарли Чаплина сыграла русскую эмигрантку, вынужденную подрабатывать танцовщицей на круизном корабле («Графиня из Гонконга» (1967). О съемках актриса рассказала на том же мастер-классе: «Чаплин передал мне сценарий «Графини», когда я жила в Лондоне, и сказал, что видит меня в главной роли. Ему было 77, и он давно не снимал. Сценарий прочитала в мгновение, мне он понравился. Заинтриговало и то, что сниматься должен был Марлон Брандо, о котором ходило много слухов. В первый съемочный день он опоздал на 45 минут. Чаплин кипел от ярости, и когда Брандо явился, так сильно кричал на него, что тот опешил, и как испуганный мальчишка пообещал никогда не опаздывать. Слово сдержал. Актером он был хорошим, а человеком невежественным. И все время ел мороженое. Сниматься начал худеньким, а к концу на нем костюм не сходился. А меня Чаплин хвалил: «София, ты как скрипка — начинаешь играть, и мир преображается». Представляете, так и сказал?!»
Колокольчик на небесах
Расскажем наконец историю Софи Лорен и Карло Понти. Познакомились они в мае 1951 года. 39-летний продюсер и 17-летняя начинающая актриса. Карло был женат и имел двух детей, о разводе в католической Италии и помышлять было запрещено. Но эти двое шестым чувством поняли, что на небесах прозвенел их колокольчик, и надо просто ждать. 17 сентября 1957 года они обручились в Мексике, но в Италии законность их союза не признали. Ватикан по-прежнему не давал Понти разрешение на развод и второй брак. Пара не сдавалась: приняли порознь французское гражданство, вначале Софи Лорен, потом Карло Понти, и в 1962 году продюсер официально развёлся с первой женой. В 1966-м они с Лорен открыто отпраздновали вторую свадьбу.
Не меньшую драму пришлось пережить Софи Лорен и в стремлении стать матерью. После нескольких выкидышей врачи почти не оставляли ей шансов. Всю очередную беременность актриса провела в палате швейцарской клиники, и в декабре 1969-го родила первенца — Карло Понти-младшего, а через четыре года – второго сына Эдуардо. Старший стал дирижёром, а младший — кинорежиссёром.
Софи Лорен снялась в двух фильмах сына — «Только между нами» (2002) и «Человеческий голос» (2013). А летом этого года, после почти 10-летнего перерыва после съемок в телефильме «Мой дом полон зеркал» по собственной книге воспоминаний, актриса начала сниматься в картине Эдуардо Понти «Вся жизнь впереди». Сыграет хозяйку приюта для детей мадам Розу, старую еврейку, которая прошла Освенцим. Снимали на улицах Бари, столицы области Апулия, и в окрестностях.
Звезда Софи Лорен не гаснет, это подтвердит Голливудская «Аллея славы». Актриса снялась почти в сотне фильмов, она обладательница наград всех крупных фестивалей и двух Оскаров. Автор нескольких автобиографических книг и основательница парфюмерной серии. В 2007 году снялась для известного календаря «Пирелли». В 80 лет стала лицом компании ювелирных украшений Damiani, а в 81 представила губную помаду в Dolce & Gabbana. Известна своим остроумием. Некоторые фразы из её книг стали крылатыми. Считаю, достаточно запомнить эти: «Всему, что имею, я обязана спагетти». А также — «Женщина, твёрдо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных».
