Новый сезон в Культурном центре «Москвич» откроется 25, 26 и 27 октября мюзиклом «Алые паруса». Ведущие партии в спектакле исполнят звёзды музыкального жанра Сергей Ли, Эвелина Блёданс, Кирилл Гордеев, Мария Иващенко, Андрей Школдыченко, Наталья Корецкая, Мария Плужникова, Оксана Костецкая, а также молодые артисты Мария Паротикова, Артём Елисеев и Иван Коряковский. Об этом сообщает пресс-служба АНО «Музыкальное сердце театра».
В партии Миннерса дебютирует ученик легендарного Владимира Андреева Эмиль Салес, известный по своей работе в мюзикле «Стиляги», а также ролям в фильмах «Я буду вовремя», «Русалка. Озеро мертвых», «Рондо».
Классическая история Александра Грина любима многими поколениями. Оригинальная одноимённая повесть учит читателей не бояться мечтать, верить в судьбу, чистоту и силу души, и, конечно, в любовь, которая стала главным маяком для всех людей, независимо от статуса и положения в обществе. В мюзикле Максима Дунаевского сила «Алых парусов» подчёркивается не только удивительно подходящей музыкой, но и оригинальными сюжетными ходами и новыми персонажами, придуманными Андреем Усачёвым и Михаилом Бартеневым.
АНО «Музыкальное сердце театра» — организация культурно-просветительской направленности, осуществляющая инновационные творческие и образовательные проекты. На счету компании ряд значительных событий и инициатив в сфере театральной культуры: мюзикл Максима Дунаевского «Алые паруса» (2019), Городской мюзикл «Маяковский» в Театре Луны (2018), Спектакль-урок «Юная любовь в пяти театральных измерениях» в Театре Модерн (2017), фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» (2005-2012) и другие.
20 сентября Софи Лорен исполнилось 85. Феномен этой женщины, о красоте которой мир твердит семь десятков лет, заключается в том, что в значительной степени, несмотря на то, что рядом с ней по жизни шел человек, умело направлявший её карьеру, она сделала себя сама. Из Рима, где в благотворительном приюте для матерей-одиночек родилась София Шиколоне, младенцем её увезли в рыбацкий поселок под Неаполем. Возрастание в среде этих самобытных людей, считающих себя отдельным этносом даже в Италии, думаю, и закалило характер юной «стеккетто» — «жердочки», как звали Софию за высокий рост и худобу. Да еще и, наверное, за нищенское существование, которое приходилось влачить семье – отец Софии, актер римского передвижного театра, так и не женился на её матери, несостоявшейся актрисе. Но к 15 годам девочка, словно в сказке про гадкого утенка, превратилась в красавицу с нездешними чертами лица и точеной фигурой. Победила в местном конкурсе красоты «Королева моря и ее 12 принцесс», выйдя на подиум в платье из розовой занавески и перекрашенных школьных туфлях, и укатила в Рим. Ей как победительнице полагались подъемные для того, чтобы попытать счастья в модельном бизнесе. София не упустила своего: получила контракт и засветилась в сериале фото-комиксов. Ох уж эти девушки из рыбацких поселков, к ним всегда приплывают Алые паруса!..
«Стеккетто» выходит из тьмы
Здесь-то и проявилась её железная воля. В 1950-м, получив приз «Мисс Элегантность» в конкурсе «Мисс Италия», начала сниматься в кино. Помогала матери и младшей сестре деньгами, но фамилию отчима — Шиколоне поменяла на псевдоним — Лацарро. А в 1953 году, по совету продюсера Карло Понти, с которым познакомилась на одном из конкурсов, стала Софи Лорен, по аналогии с именем шведской звезды Марты Торен. За четыре года снялась более, чем в двух десятках фильмов-однодневок, переиграв всех рабынь, одалисок, девушек из ночных клубов и ресторанов. Появлялась то в замысловатых нарядах, то топлесс, остановить внимание можно было, разве что, на фильме-опере «Аида».
Но неслучайно Софи Лорен однажды обмолвилась, что ей везло на людей, которые «очень вовремя появлялись в ее жизни». И прежде всего она могла это сказать о великом итальянском неореалисте, режиссере и актере Витторио де Сика. В 1954 году он предложил ей сыграть в картине «Золото Неаполя» горластую продавщицу пиццы. Что можно было придумать лучше — Софи оказалась в родной стихии, а уж ей ли было не знать, как неаполитанцы гордятся своим городом и своей пиццей. Об актрисе заговорили, ее заметили критики. Витторио де Сика стал для Софи Лорен настоящим учителем, дав ей понять, что фактура не главное, в роль нужно вкладывать все свое знание о народном характере, все жизненные зарисовки, пережитые эмоции.
Вчера, сегодня, завтра
В картине «Чочара» (1960), экранизации антифашистского романа Альберто Моравиа, она появилась в роли римской лавочницы, вдовы, бегущей от войны вместе с дочерью. Режиссер поручил 26-летней актрисе роль 50-летней героини, которую поначалу должна была играть Анна Маньяни, и не ошибся. Софи хорошо помнила голод и холод войны, ужас бомбежек, страх насилия, и все это помогло ей быть достоверной в самых трагических сценах. Органичность исполнительницы поразила критиков: она получила приз за лучшую женскую роль на Каннском фестивале, «Золотой глобус» и премию Оскар (впервые за фильм не на английском).
После успеха «Чочары» Витторио де Сика и Софи Лорен активно сотрудничают. За двадцать лет создано множество фильмов, при участии продюсера Карло Понти. Актриса снялась в одной из новелл картины «Вчера, сегодня, завтра» (1963), отмеченной Оскаром и «Золотым глобусом» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Знаменитый киноэпизод со стриптизом 30 лет спустя был иронично процитирован этими же актерами в фильме «Высокая мода». В «Браке по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля) Софи Лорен сыграла неистовую Филумену Мартурано, а в итало-франко-советском проекте «Подсолнухи» (1970) — итальянку, которая ищет мужа, пропавшего без вести на Восточном фронте. Партнёром Софи Лорен во всех этих фильмах был Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых волнующих кинодуэтов.
В 2014 году на постере 67 Каннского фестиваля был изображен Марчелло Мастроянни – кадр из «Восьми с половиной»Феллини, где он смотрит на вас поверх черных очков. «Когда я приехала в Канны, мое сердце сжалось от того, что кругом вижу портреты Марчелло, — со слезами в голосе говорила Софи Лорен на своем мастер-классе. — Он смотрит на меня отовсюду. Простите мою слабость, Марчелло был моим самым близким другом. Мы понимали друг друга с полуслова. Часто снимались вместе. И каждый фильм был успешен благодаря моему партнеру. Марчелло всегда живет в моем сердце».
Чаплин сравнивал Софи Лорен со скрипкой
Надо сказать, что параллельно с кинодеятельностью на родине, Софи Лорен строила голливудскую карьеру. Нельзя сказать, чтобы очень успешно, но с конца 50-х этому весьма способствовал главный мужчина ее жизни — Карло Понти. Впервые на фабрике грез актриса появилась в картине «Гордость и страсть» — с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом (1957), а через год вновь с Грантом в «Плавучем доме», ей нравилась роль экономки в доме дипломата-вдовца с детьми. Пресса тут же написала о влюблённости Гранта в партнершу, но Софи легко отметала все вмешательства в личную жизнь. Были и другие достижения. Одной из первых в мире звезда получила гонорар в миллион долларов, причем, за провалившийся в прокате пеплум «Падение Римской империи». С 1957 по 1972 годы появилась на экране со всеми секс-символами Голливуда, включая Кларка Гейбла, Пола Ньюмана, Грегори Пека, Питера О.Тула, Ричарда Бёртона и Жана Габена.
В последнем фильме Чарли Чаплина сыграла русскую эмигрантку, вынужденную подрабатывать танцовщицей на круизном корабле («Графиня из Гонконга» (1967). О съемках актриса рассказала на том же мастер-классе: «Чаплин передал мне сценарий «Графини», когда я жила в Лондоне, и сказал, что видит меня в главной роли. Ему было 77, и он давно не снимал. Сценарий прочитала в мгновение, мне он понравился. Заинтриговало и то, что сниматься должен был Марлон Брандо, о котором ходило много слухов. В первый съемочный день он опоздал на 45 минут. Чаплин кипел от ярости, и когда Брандо явился, так сильно кричал на него, что тот опешил, и как испуганный мальчишка пообещал никогда не опаздывать. Слово сдержал. Актером он был хорошим, а человеком невежественным. И все время ел мороженое. Сниматься начал худеньким, а к концу на нем костюм не сходился. А меня Чаплин хвалил: «София, ты как скрипка — начинаешь играть, и мир преображается». Представляете, так и сказал?!»
Колокольчик на небесах
Расскажем наконец историю Софи Лорен и Карло Понти. Познакомились они в мае 1951 года. 39-летний продюсер и 17-летняя начинающая актриса. Карло был женат и имел двух детей, о разводе в католической Италии и помышлять было запрещено. Но эти двое шестым чувством поняли, что на небесах прозвенел их колокольчик, и надо просто ждать. 17 сентября 1957 года они обручились в Мексике, но в Италии законность их союза не признали. Ватикан по-прежнему не давал Понти разрешение на развод и второй брак. Пара не сдавалась: приняли порознь французское гражданство, вначале Софи Лорен, потом Карло Понти, и в 1962 году продюсер официально развёлся с первой женой. В 1966-м они с Лорен открыто отпраздновали вторую свадьбу.
Не меньшую драму пришлось пережить Софи Лорен и в стремлении стать матерью. После нескольких выкидышей врачи почти не оставляли ей шансов. Всю очередную беременность актриса провела в палате швейцарской клиники, и в декабре 1969-го родила первенца — Карло Понти-младшего, а через четыре года – второго сына Эдуардо. Старший стал дирижёром, а младший — кинорежиссёром.
Софи Лорен снялась в двух фильмах сына — «Только между нами» (2002) и «Человеческий голос» (2013). А летом этого года, после почти 10-летнего перерыва после съемок в телефильме «Мой дом полон зеркал» по собственной книге воспоминаний, актриса начала сниматься в картине Эдуардо Понти «Вся жизнь впереди». Сыграет хозяйку приюта для детей мадам Розу, старую еврейку, которая прошла Освенцим. Снимали на улицах Бари, столицы области Апулия, и в окрестностях.
Звезда Софи Лорен не гаснет, это подтвердит Голливудская «Аллея славы». Актриса снялась почти в сотне фильмов, она обладательница наград всех крупных фестивалей и двух Оскаров. Автор нескольких автобиографических книг и основательница парфюмерной серии. В 2007 году снялась для известного календаря «Пирелли». В 80 лет стала лицом компании ювелирных украшений Damiani, а в 81 представила губную помаду в Dolce & Gabbana. Известна своим остроумием. Некоторые фразы из её книг стали крылатыми. Считаю, достаточно запомнить эти: «Всему, что имею, я обязана спагетти». А также — «Женщина, твёрдо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных».
Написал он об этом в книге «Квартет Я», которую представил в кинотеатре «Формула Кино Горизонт». Книга написана в стиле открытого диалога со зрителем и включает в себя 20 глав. Читается легко, словно смотрите фильм о жизни людей, которые встретились в 1988 году на актерско-режиссерском курсе Владимира Коровина факультета эстрадного искусства ГИТИСа, прикипели друг к другу и вот уже 30 лет не расстаются.
Заслуженный артист России Александр Демидов рассказывает об этих годах через призму собственного восприятия, как всегда, иронично и весело. Московский театр «Квартет И» был создан в 1993 году группой выпускников эстрадного факультета ГИТИСа – кроме Демидова, это были Рстислав Хаит, Леонид Барац, Камиль Ларин и ставший главрежем группы выпускник режиссерского курса Сергей Петрейков. Первую комедию, состоящую из студенческих шуток «Это только штампы» друзья показали на сцене института. И за четверть века стали популярным коллективом, успешно работающим в театре и кино. Также артисты участвовали в программах Первого канала, НТВ, ТВЦ и др. Снимались в клипах рок-групп «Би-2», «Агата Кристи», «Браво», «Мумий Троль».
В репертуаре театра более десяти названий. В прессе отмечалось, что спектакль «День радио» с участием Алексея Кортневаи группы «Несчастный случай» и его продолжение «День выборов» стали настоящими хитами, на которые «ломится публика», а также то, что к зрителям артисты «выходят с чувством ответственности, без устали выдумывая что-то новое и смешное». Отмечают самобытность театра, который всегда шел своим путем: «где-то между эстрадой с КВН-ом и искусством, придерживаясь передовых течений». И это действительно так – у «Квартета И» большая аудитория, аншлаги, достойная публика. Спектакли «День радио», «День выборов» и «Разговоры мужчин» позднее стали популярными фильмами, изменил название только один — «О чем говорят мужчины». Кроме названных, публике хорошо известны картины — «О чем еще говорят мужчины», «День выборов-2», «О чем говорят мужчины. Продолжение», «Громкая связь». Александр Демидов первым из всех снялся в кино «Пять похищенных монахов» (1991, Вася Куролесов), а потом еще в двух десятках картин. Сегодня задачи четко распределены, пишет Демидов: «Слава, Леша и Сергей, как правило, вместе пишут пьесы и сценарии, выступают и в роли продюсеров фильмов. Мы с Камилем реализуем свои возможности, как внутри нашего театра, так и вне его».
Откройте книгу, и вы узнаете, как студенты ГИТИСа шли к успеху. Автор вспоминает, как они встретились в Москве – одесситы Ростислав Хаит и Леонид Барац, десять лет сидевшие за одной партой в школе, волгоградец Камиль Ларин и он, мальчик из-под Свердловска, рассказывает о педагогах и шумной жизни в общежитии, о студенческих постановках Шекспира, Чехова и Мольера, о том, как на последнем курсе, по традиции всех выпускников, задумались о своем театре и воплотили мечту в жизнь. О первом спектакле «Это только штампы» и выступлении в клубе «Карусель», где на них обратила внимание Алла Пугачева, но поздравить в гримерку не пришла. О встречах в молодежной секции Дома актера, о неснятом клипе к песне Игоря Талькова «Я вернусь», и о том, как президент Московского индустриального банка подарила им, начинающим, 3 млн рублей. И еще много о чем расскажет Демидов — как родились культовые спектакли «День радио» и «День выборов», который не сходит со сцены почти 20 лет, как искали режиссеров для своих фильмов, и как магическая буква «И» в названии привлекает к ним все новых талантливых артистов.
Вы узнаете, в каких обстоятельствах порой оказывались артисты, отправляясь выступать на Кремлевскую сцену, рублевскую дачу или в палатку у Киевского вокзала. «Квартет И» часто гастролирует по стране и в ближнем зарубежье. В прошлом ноябре участники отметили 25-летие театра и продолжают активно работать. Пишут сценарий «Громкой связи-2», премьеру, похоже, ждать в начале будущего года: по сюжету, та же компания, что в первом фильме, будет встречать Новый год.
Артисты не скрывают, что важным аспектом театра «Квартет И» является сочетание творчества и бизнеса. Считают «дурацкой» расхожую фразу «Талант должен быть голодным». «Почему? – спрашивает Александр Демидов. – Ты должен не сытым выходить на сцену – это я понимаю. А быть голодным и служить искусству? Это полная глупость. Наши способы высказывания – это театр и кино, ведение корпоративов и съемки в рекламе, музыка и поэзия. Но стремление к успеху, на мой взгляд, это не только служение чистому искусству, но и сочетание его с материальным благополучием. Мы работаем и зарабатываем. Но даже к съемкам в рекламе относимся очень избирательно, потому что чувствуем ответственность за все, что делаем.
Александр Демидов – лауреат национальной литературной премии «Поэт года» в номинации «Лирика». В 2011 году представил публике музыкальный проект «Демидов И», посвященный авторской песне. А два года спустя создал группу ДЕМИДОВАND, с которой записал три музыкальных альбома.
— Меня интересовала судьба актерской песни, — сказал Александр, — которую несут зрителю Нонна Гришаева, Павел Майков, Гоша Куценко. С этой идеей я и пришел на «Авторадио» к Юрию Костину, мол, где новые боярские, гурченко, мироновы, давайте поднимать актерскую песню?! Он дал мне телефон редактора, и когда я стал предлагать ему наши песни, услышал – «Прекрасно, но с речитативом не берем», «А здесь припева нет». И наконец ему понравилась песня о любви, с припевом про снег: «Эта ничего, в январе поставим». Январь проходит, спрашиваю – «Где песня?». Отвечает – «Снега нет…» Ну в феврале с недельку она все же позвучала. Фрагментарно все доходит до публики, уповаю на книгу, музыку и творческие вечера «Демидов Я». Вот 18 октября в клубе «Гнездо глухаря» буду петь песни, читать стихи и прозу, отвечать на вопросы зрителей. 24 октября такая же встреча состоится в Lion,s паб на Мясницкой, и в этот же день презентация в Московском доме книги. Ну, а в Театре на Лесной каждую неделю ждем зрителей на спектаклях.
Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 19-го сентября.
«Рэмбо: Последняя кровь»
Финальная глава эпопеи о мужественности и стальном характере длиной в несколько десятилетий. Джон Рэмбо (Сильвестр Сталлоне), преследуемый собственным прошлым, снова попытался найти покой, переехав в американскую глушь на ранчо своего отца. Днем он ухаживает за лошадьми, а ночью пытается заглушить последствия давнего посттравматического синдрома в баре, не надеясь на какие бы то ни было перемены. Но в его жизни внезапно появляется Мария (Адриана Барраса), разделяющая желание Джона вести простую жизнь в единении с природой. Идиллию разрушает страшная новость — дочь женщины (Ивет Монреаль) похитили мексиканские бандиты, и, похоже, продали ее в рабство. Рэмбо не остается другого выхода, кроме как снова взяться за оружие, пересечь границу, и отправиться вершить вендетту, попутно пытаясь спасти не только молодую девушку, но и собственную душу, которая так хочет обрести покой.
Финал истории ветерана Вьетнама, который много лет не может найти для себя никакого другого места, кроме очередных боевых действий, очень долго шел к своему зрителю. Первые наработки сценария были написаны Сильвестром Сталлоне еще в далеком 2008 году, и за годы претерпели колоссальные правки. Из очередной зубодробительной истории про пожилого, но все еще предельно крутого парня, «Последняя кровь» превратилась чуть ли не в философскую драму о том, что изменить прошлое невозможно, если ты не хочешь работать над своим настоящим. Фильм больше похож не на прошлые части киносерии, а на глубоко личные драмы в духе «Логана» с Хью Джекманом, или шедевра от Клинта Иствуда«Непрощенный». Герой Сталлоне идет по трупам своих врагов, пропахший едким порохом, и не знает, чем завершится это путешествие. Может быть потому, что ему уже просто все равно. Найдет ли он покой, и сможет ли обрести человеческое счастье в финале? Ответ на этот вопрос можно узнать только пойдя в кино.
Стоит смотреть?Завершение одной из главных франшиз Нового Голливуда, которая под свой финал решила вернуться к истокам. Сталлоне написал крепкую драму о потерянном человеке, который не смотря на внутреннюю боль стремиться к счастью. И это прекрасно.
«Тайна печати дракона»
Продолжение довольно спорного для многих зрителей российского блокбастера «Вий», в которое на огонек заглянули голливудские кумиры из восьмидесятых. Неутомимый путешественник и прирожденный приключенец Джонатан Грин (Джейсон Флеминг) вновь отправляется покорять неизведанные земли. В этот раз по поручению Петра Великого он должен составить точные карты Дальнего Востока России. Но очень скоро экспедиция приводит его в загадочный и неизведанный в то время Китай, где Грину предстоит столкнуться с древней магией Востока, и вновь лицом к лицу повстречаться с коварным Вием. Еще никогда славянские мифы не соседствовали так близко с китайскими сказаниями на большом экране.
Основополагающая часть рекламной компании фильма была направлена вовсе не на раскрутку идеи продолжения «Вия» и его ценности как таковой. Главная изюминка «Печати дракона» — участие в ленте Арнольда Шварценеггера и Джеки Чана. И, в отличии от многих российских лент, чьи продюсеры смогли вставить участвующих в проекте пару минут голливудских звезд на постеры ради маркетинга, здесь ситуация несколько другая. Персонажи Арни и Джеки важны для развития сюжета, и судя по отзывам критиков, сцены с ними — лучшее, что есть в этом кино. Между героями детства на экране закрепилась предельно обаятельная химия, и следить за их ужимками и внутренней крутостью становится верхом удовольствия. К сожалению, сказать то же об остальном фильме нельзя. Это неровный блокбастер с порой не самыми лучшими эффектами, который пытается походить на западные аналоги, забывая о том, что самобытность — лучшее что он может предложить смотрящему. С другой стороны, нельзя сказать, что фильм провальный — определеную долю удовольствия от него несомненно можно получить.
Стоит смотреть?Если вам хочется увидеть Чана и Шварценеггера в нетипичных для них образах и обстоятельствах, или просто хотите поддержать отечественного производителя.
«Зеровилль»
Новый фильм Джеймса Франко, который с каждой своей новой режиссерской работой все больше начинает доказывать миру, что он точно не горе-творец. Молодой и амбициозный парень с экстравагантной внешностью Викар приезжает в Голливуд, чтобы стать лучшим в мире монтажером, и доказать самому себе, что если не американская, то голливудская мечта действительно существует. Но вместо того, чтобы погрузиться в мир искусства, герой все больше увязает в наркотиках, сексе, и мнимом величии. Большие киностудии в упадке, и только независимое кино может привлечь этого голема от мира покорителей мечты.
В конце лета Квентин Тарантино влюбил всех, таких же как и он, сумасшедших фанатов кино конца шестидесятых своим «Однажды в Голливуде», показав внутреннюю кухню индустрии тех лет. Франко, словно подгадав по времени со своей новой лентой, пытается деконструировать уже современный мир кино, ставший предельно бездушным и коммерческим, где душа искусства живет разве что в экспериментальных лентах. В отличии от Тарантино, влюбленного в старый Голливуд, и поющего ему искреннюю помпезную оду, молодой режиссер скорее относится к новой формации кино с иронией, пытаясь в своем сатирическом стиле пошутить по поводу и без. Иногда у него это получается, иногда -нет. Но чего точно не отнять у ленты — предельной искренности повествования, и нежелания смириться с новыми законами бизнеса по развлечению миллионов. Франко всей душой любит кино, пусть и порой странною любовью.
Стоит смотреть?Неплохая комедия о том, что Голливуд — вовсе не место для мечты, а скорее жерло вулкана, готовое изничтожить любого настоящего творца с верой в искусство. Идеально подойдет для всех, кто относится к индустрии с нескрываемой иронией и тоской по былому.
«Элефант»
Алексей Гуськов сам спродюсировал, и снялся в одном из лучших фильмов в своей актерской карьере. Бывший когда -то крайне популярным детский писатель Валентин Шубин, как и многие авторы, дарящие другим настоящую сказку, в своей собственной жизни предельно несчастен. Налицо классический набор для личной драмы: развод с женой, полное отсутствие общения с повзрослевшей дочерью, творческий кризис, и настигшая в самый неподходящий момент тяжелая болезнь. Растормошить застоявшуюся жизнь Шубина решает его давний поклонник, предложивший написать за большие деньги, которые пойдут на оплату лечения, продолжение истории про жизнерадостного слоненка — главного хита автора. Но хватит ли у него мужества и сил дать своему герою новые смысл в жизнь и цель, когда сам не может похвастаться чем-то подобным?
Вне всяких сомнений, «Элефант» — хорошее семейное кино с четким моральным ядром, которое понравится всем зрителям, ищущим что-то доброе и светлое. Но все же главное, чем может заинтересовать фильм тех, кто не ходит на постоянной основе в кинотеатры на фильмы подобного жанра — это актерская игра Гуськова. В «Элефанте» он смог прекрасно воплотить на экране образ законченного циника и до ужаса неприятного человека, который за этим нелицеприятным фасадом скрывает добрый и ранимый характер, становясь в итоге действительно трагичным героем. Потому в персонажу веришь, и его трансформации не кажутся надуманными, а жизненные решения — банальными. Конечно, ничего нового всем, кто видел подобные ленты, «Элефант» не предложит. Но порой качественное воплощение может быть не менее ценно, чем напускная оригинальность.
Стоит смотреть?Хороший семейный фильм, в котором Алексей Гуськов выкладывается на экране на все сто. Похоже, у актера начался настоящий творческий ренессанс.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Между нами музыка», «Комната желаний», «Проклятие Мэри», «Сестренка», «Воскресенье», «Слон и бабочка», «Побег из Джунглей», и «Братья медведи: Тайна трех миров».
Юрий Колычев родился 15 декабря 1928 года в Московской области в семье поэта Осипа Колычева. После окончания Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина артист начал работать в Малом театре, с 1957-го служил в «Ленкоме».
Режиссер театра и кино Марк Захаров отметил: «Он сразу стал для меня ведущим, надежным, необходимым… Удивительное сочетание драматической глубины, силы, мужской, почти мужицкой обстоятельности с неожиданным комедийным обрамлением».
Актер играл в спектаклях «Прощай, оружие», «В списках не значился», «Революционный этюд», «Диктатура совести», «Чайка», «Вишневый сад» и многих других.
«Она позвонила мне, и я подумала: «Боже! Что же на этот раз!» … А она сказала: «Джулс» — и это была моя Эми в полном порядке. И она повторяла то, что раньше никогда не говорила. Она просила прощения в полном осознании того, в каком кошмаре мы жили последние несколько лет. … Я просто хотела обнять её … И не отпускать. … Было так странно слышать её в нормальном состоянии. …» — Джулиэт Эшби.
Через две недели телохранитель Эми Уайнхауз нашел её мертвой в постели.
Фото: soyuz.ru
Короткая, наполненная бульварными драмами жизнь, и была-то такой только потому, что прошла под прицелом папарацци. Что там горело, теплилось, рвалось и жило в сердце у девочки из пригорода так, кажется, никто и не понял. Да и пытался ли?
Нельзя сказать, что её творческий путь был тернист и сложен. Нет. Талант позволил ей ворваться в топы чартов быстро и легко. Драма Эми была совсем о другом. На самом деле вся жизнь этой хрупкой, болезненной девушки описана в её песнях. Ярче всего в двух наиболее популярных хитах — Rehab и Back to Black.
Свой короткий путь исполнительница Эми Уайнхауз посвятила музыке, став голосом своего времени. Она внесла огромный вклад в развитие R&B, соула, джаза и британской музыки в целом, стала рекордсменкой книги Гиннеса, как первая и единственная британка, получившая 5 «Грэмми» за одну церемонию. Но Эми, кажется, ждала совсем другого.
Фото: esquire.ru
Окруженная семьей, друзьями, соратниками она все равно не чувствовала себя на своем месте. Как будто какая-то невиданная сила гнала её по пути стремительного разрушения, как будто кто-то пытал её, принося в жертву.
«Я пишу только о тех вещах, которые происходили со мной. О вещах, которые я не могу просто так утопить в прошлом. Слава богу, я склонна к саморазрушению, так что темы для песен у меня найдутся всегда.»
Наверное, если бы Эми была на десять лет моложе, и пик её славы и депрессии пришлись на сегодняшний день, ей помог бы хороший психотерапевт, который объяснил бы всё про её внутренних и внешних врагов и про то, как с ними бороться или примириться. Но Эми не повезло. Ей выпало жить в то время, когда вместо эмоциональной разгрузки тебе предлагали дозу, а к дозе прилагался нарколог.
Фото: bigpicture.ru
И в этом загадка жизни Эми. Рядом с ней всегда были преданные ей люди, которые переживали за неё и поддерживали. Друзья детства, родители, коллеги, менеджеры. Ей повезло оказаться в кругу небезразличных. Но при этом никто до конца не понимал или не замечал, как стремительно она разрушает свою жизнь. В одном из интервью мама певицы рассказывала, что будучи подростком Эми как-то призналась ей, что нашла идеальную диету. Можно есть всё что угодно и сколько угодно, а после еды вызывать рвоту. И мама не предала этому значения, потому что не знала, что это приводит к серьезным проблемам со здоровьем. Она решила, что это подростковое и пройдет со временем. В итоге до конца жизни Эми страдала от булимии. Казалось бы, какой безразличный поступок со стороны родителя, но при этом мама любила дочь, принимала её во всех проявлениях. С отцом отношение были, видимо, не простые, но и папа тоже был с Эми рядом на протяжении всего пути, старался поддержать её, и даже пытался принудить к лечению.
Фото: nme.com
Многие таблоиды и фанаты сходятся во мнении, что причина столь ранней смерти артистки заключается во взаимоотношениях с отцом и мужем. Якобы оба использовали имя Уайнхауз в своих целях и пытались заработать на ней, игнорируя тяжелые психоэмоциональные состояния певицы и зависимость. Но потребность в уходе от реальности возникла ещё в подростковом возрасте, до встречи с будущим мужем и прихода славы. Тогда никто не смотрел на неё как на золотую жилу.
Версия о том, что отец и муж провоцировали её депрессию и зависимости основана на том, что у Эми бывали ремиссии, когда супруга и отца не было рядом. В эти периоды она ничего не употребляла и была совершенно трезвой, могла плодотворно работать. Но при этом опускают самый важный момент. Возможно, решающий. В ремиссии вокруг Эми не было папарацци и фанатов. Не было обезумевшей, гнавшей её, как зверя, толпы, жаждущей хлеба и зрелищ. Новой эпатажной выходки, которою потом можно обсуждать «всем миром». Общество безжалостно, толпа беспощадна.
Фото: esquire.ru
Истерично орущие, тянущие руки, оголтелые люди, жаждущие прикоснуться к объекту своего вожделения, совершенно безразличные к чувствам того, кто в эпицентре. Нравится ли это? Не пугает ли это? Приятно ли это? У толпы нет уважения к личности кумира, у неё есть только жажда поглотить. Или крики из зала: «Пой, алкоголичка, или верни деньги». Или часто бесцеремонные, не к месту и не вовремя просьбы сделать совместное фото, дать автограф. Для обывателей известная личность не имеет собственных границ. Как будто даже не имеет право на них. Или тычущие в лицо объективами, сверкающие перед глазами вспышками фотографы. Ни журналисты, ни папарацци не думает о том, что перед ними живой человек, они думают, что это возможность быстро заработать на горячей, а лучше грязной истории. Да, шоу-бизнес не для ранимых, ждущих от мира тепла, людей.
Так чего же ждала от жизни Эми?
«Я соглашусь с тем, что талантлива. Но— и это совершенно точно — я была рождена не для того, чтобы петь. Я была рождена для того, чтобы быть женой и матерью. И приглядывать за семьей.»
Может это и было её заветной реализацией, главным желанием, большой мечтой? Может.
Мы никогда не узнаем, кем на самом деле была Эми Уайнхауз.
Фото: bigpicture.ru
В истории она останется ещё одной участницей «Клуба 27». Скандальной, яркой и талантливой бунтаркой, исполнившей зовет: «Живи быстро, умри молодым».
«Я не из тех, кто пытается урвать свои пятнадцать минут славы. Я просто музыкант, и я пытаюсь быть честной.»
Твой путь был короток и жесток. Но всё закончилось. Спи спокойно, Эми. (14.09.1983 — 23.07.2011)
Цитаты взяты из рубрики «Правила жизни», журнал Esquire, и документального фильма «Эми» Азифа Кападиа.
Временный худсовет появится в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова для подготовки к 100-летию театра, которое будет отмечаться в 2021 году. Об этом сообщил на сборе труппы в пятницу художественный руководитель театра Римас Туминас.
Туминас отметил: «Будет создан временный худсовет по случаю 100-летия. Я приглашу для участия. Но и прошу всех, у кого есть мысли — прекрасные, высокие, великие, радостные — подключайтесь, приходите».
Президент РФ Владимир Путин в начале августа распорядился подготовить программу мероприятий на 2020-2021 годы для празднования 100-летнего юбилея Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Соответствующий указ был опубликован на портале правовой информации. В соответствии с указом, правительству РФ в шестимесячный срок требуется образовать организационный комитет по подготовке к юбилею и утвердить его состав, а также обеспечить разработку и утверждение плана основных мероприятий по подготовке и проведению празднования 100-летия театра.
Сейчас в репертуаре театра более 40 спектаклей, в том числе «Анна Каренина» по роману Льва Толстого, «Бесы» по роману Федора Достоевского, «Ветер шумит в тополях» по пьесе Жеральда Сиблейраса, «Дядя Ваня» по пьесе Антона Чехова и другие.
В новом сезоне театр представит огромное количество нового материала. Сезон откроется в субботу постановкой «Пер Гюнт» по пьесе Ибсена — первой постановкой Юрия Бутусова в должности главного режиссера театра. Премьера пройдет в рамках Открытого фестиваля «Черешневый лес». Иван Поповски обратится к «Мертвым душам» Гоголя, Николай Коляда в ноябре должен выпустить спектакль по своей пьесе «Баба Шанель».
Руководитель театра сообщил, что французский режиссер Клеман Эрвю-Леже поставит «Двойное непостоянство». Спектакль ожидается на Новой сцене в мае. Режиссер Михаил Станкевич начинает работу по Бергману, адаптируя «Седьмую печать». Немецкий режиссер Йозуа Резинг представит постановку «Превращение», а сам Римас Туминас начнет читки сценической версии «Войны и мира».
Не оставят без внимания и юных зрителей. Арт-кафе станет сценой для детского спектакля «Сказка о попе и его работнике Балде», которую поставит Александр Коручеков. На Симоновской сцене будет представлен спектакль «Две женщины» студентов четвертого курса Щукинского училища (мастерская режиссера Владимира Иванова) – постановка будет включена в репертуар театра на год.
Российская актриса Елена Борщева пообщалась с нашим корреспондентом Ауреном Хабичевым о политическом кризисе, переменах и выборе профессии для дочерей.
Елена, прежде чем побеседовать с вами, просмотрел кучу ваших интервью. И знаете какое сложилось впечатление. Вы гораздо глубже, чем пытаетесь показаться. То есть, у вас вроде совершенно нет желания раскрываться. Это так?
Сама формулировка «Нет желания раскрывать себя» довольно странная. Каким образом это можно сделать? Когда я даю какие-то интервью, то вопросы задают все достаточно одинаковые. Редко когда выдается шанс поговорить о судьбах мира, пофилософствовать, как-то проявить свою глубину не удается. А так желание есть. Может быть, поэтому через какие-то роли я показываю эту глубину. Поэтому я развиваюсь как актриса, прохожу тренинги, повышаю актерское мастерство и жду новых интересных ролей, через которые я могу раскрываться. А так мое не совсем фирменное творчество, через которое я как раз «демонстрировала» миру свой внутренний мир – это стихи. Они есть на сайте Стихи.ру. Иногда я публикую какие-то стихи в инстаграме, и те, кому интересен мой глубокий внутренний мир, приходят, читают, потом пишут отзывы. Хотя я сейчас редко пишу. Все эти стихотворения были написаны больше десяти лет назад.
Ну и второй вопрос вытекает из первого. До сих пор ничего не известно ни о вашей политической позиции, ни об идеологических взглядах, но вы все равно остаетесь одной из самых популярных женщин в России. Как вы считаете, что именно заставляет людей сохранять к вам интерес?
Наверное, как раз вот эта загадка, о корой вы говорили в первом своем вопросе. У меня, вероятно, много каких-то граней, в том числе моя личная история, которая близка многим людям. Ну и мне говорят люди про обаяние, харизму, заряд позитива, который я излучаю. Наверное, это тоже притягивает людей.
Думаю, вы знаете, что в стране достаточно серьезный политический кризис. Противостояние между либералами и консерваторами проявляется чуть ли не во всех сферах жизни. Уверен, у вас есть свое мнение по этому поводу…
Думаю, что в социуме есть естественные общественно-политические процессы, когда кризис становится настолько очевидным, что на него уже нельзя закрывать глаза. Помните, как в легендарной песне: «Перемен требуют наши сердца». Стране нужны перемены. Есть, конечно, и искусственно создаваемые кризисы, разжигание всевозможных внутренних конфликтов, которые могут быть в интересах той или иной политической элиты. Мир не стоит на месте. Люди сами должны активно проявлять свою гражданскую позицию. Общество почему-то считает, что ничего не поменяется, что все бесполезно. Стараются не вникать в ситуацию, пока лично их это не коснется. Не ходят на выборы, игнорируют какие-то другие политические мероприятия и так далее. Людей нужно убеждать в том, что при их участии перемены, действительно, возможны. И в определенных сферах и обстоятельствах они, конечно, нужны. Меня, как маму, конечно интересуют различные реформы в сфере образования. В стране должны быть востребованы разные специальности. Люди повально получают дипломы юристов и специалистов и в итоге физическую работу у нас выполняют мигранты. Ситуация эта должна быть исправлена. Конечно, для этого нужно некоторое время. Но, тем не менее, изменения должны случиться и хочется, чтобы они проходили последовательно и логично. Мы должны в итоге построить общество, где каждый будет понимать, что его мнение имеет какой-то авторитет и он может получить определенный фидбек от вышестоящих органов.
Вам не мешает слава «бывшей участницы Камеди Вуман»?
Многие, кстати, до сих пор не знают, что я бывшая участница Камеди Вуман. Более взрослое поколение помнят меня по команде КВН, молодежь ассоциирует с Камеди Вуман. Прошло уже семь лет с момента моего ухода с проекта, но у меня не бывает какого-то неприятия, если рядом с моим именем стоит упоминание Камеди Вуман, потому что я считаю, что это хороший и достойный проект. По крайней мере, в тот период, когда я в нем участвовала. Сейчас я просто не в курсе как и чем живет он живет. Но, судя по тому, что основной состав продолжает работать, значит все хорошо у них.
Есть ли у вас в планах проект, который затмит по своим масштабам ваш успех в Камеди Вуман?
Идей, конечно, у меня много. И за эти годы, после моего ухода из камеди вуман, я попробовала себя в разных ипостасях и формах, в том числе в качестве продюсера. И я поняла, что все-таки мое призвание – быть актрисой. Да, безусловно, я могу быть идейным вдохновителем. Не буду скрывать, что хотелось бы, чтобы такой масштабный проект, который затмит мой успех в Камеди Вуман, появился. Но может быть это будет не проект, а просто моя актерская работа, которая в определенный момент выстрелит. Сейчас я работаю в этом направлении. Развиваюсь как актриса в театре, пробую себя в кино. Может в будущем актриса Елена Борщева затмит славу Елены Борщевой из Камеди Вуман.
Елена, вы из среды научной и творческой интеллигенции. У вас нет в будущем желания посвятить себя, скажем, написанию книг? Или дипломатии?
Книги я очень люблю. Я научилась читать в пять с половиной лет и первая прочитанная мной книга была совсем не детская. Сейчас не могу вспомнить какая именно, но это был достаточно серьезный текст. Не Колобок в общем. Конечно, мне интересно написание книг. Почему бы и нет. В будущем возможен и такой сценарий. С дипломатией, конечно, сложнее. Вот к книгам я ближе, потому что мое детство прошло в окружении всякого рода литературы, чем в общении с людьми. Сейчас я наверстываю упущенное. Дипломатические способности, чувства такта мне, конечно, присущи. Но именно в этой области я себя сейчас по крайней мере не вижу. Книгу планирую написать уже в ближайшем будущем. Она будет про юмор.
Ваш клип «Кастинг» в ютубе «зашел» не сказать что очень хорошо. У него немногим более 100 тысяч просмотров. Вы не стали продолжать сольную карьеру из-за того, что не выстрелил клип или в принципе не планировали развиваться в этом направлении?
Ну сама специфика ютуба такова, что редко самый первый клип удачно выстреливает. В этом деле нужна системность. В принципе, у меня еще записаны две песни и снят на них клип, но он так и не был доделан, к сожалению. Но это не по моей вине. У меня не было возможности завершить работу над ним самостоятельно. Не было прав на использование продукта. Еще одну песню я написала сама, но она нуждалась в доработке, над ней работали достаточно долгое время. Была идея снимать на нее клип, достаточно крутая. Но что-то не сложилось и вообще в процессе работы я поняла, что, наверное, это был какой-то эксперимент, потому что, как говорится: «поговори с собой честно» и я честно не видела себя певицей, которая гастролирует и получает удовольствие от того, что она поет свои песни в основном под фонограмму. Ведь на многих площадках звук оставляет желать лучшего и мои вокальные способности, будем честными, также оставляют желать лучшего. Конечно, все можно вытянуть фонограммой и так далее, но как-то эта идея не очень меня радовала. В общем, вся эта перспектива в итоге меня не очень вдохновила. Хотя изначально я думала, что почему бы и нет, что это здорово и круто, новый опыт и так далее. Может быть, если бы мой первый клип очень хорошо зашел, нашлись бы люди, которые мне помогли стать популярной певицей. В общем, я считаю, что все делается к лучшему и это был такой опыт.
Почему вы решили делать именно кулинарное шоу? У вас хороший опыт в этом деле? Любите готовить?
Да, я люблю готовить, я люблю творчество. Люблю что-то пробовать новое. И когда я готовлю что-то определенное по рецепту, я всегда что-то туда добавляю от себя, поэтому я решила делать свое кулинарное шоу. И когда появилась вот эта идея, кулинарные шоу стали расти как грибы и мне пришла идея сделать кулинарное шоу с юмором и я его сделала.
Кого вы считаете самым выдающимся человеком в России и почему?
Я не могу выделить какого-то самого выдающегося человека в России. Потому что выдающийся человек – он выдающийся во многом. Он может быть выдающимся, как человек, как личность, выдающимся по своим заслугам перед обществом. У нас много талантливых людей и я восхищаюсь многими учеными и актерами, писателями и режиссерами. Из писателей, кстати, хотела бы выделить Солженицына. Никого, к сожалению, из выдающихся я не знала лично и вообще не склонна иметь кумиров, поэтому, наверное, тут будет неправильно кого-то выделять. Наша страна богата сильными и масштабными личностями и я надеюсь, что все они также наделены и высокими человеческими качествами.
Ваши дочери Ума и Марта. Вы хотели бы, чтобы они пошли по вашим стопам? Или дадите им право выбирать самостоятельно?
Марта и Ума будут выбирать профессию самостоятельно. Да, я хотела бы, чтобы они пошли по моим стопам, но сказать, что это прям какое-то сильное мое желание не могу. Но если они все-таки решат выбрать актерскую стезю, то мне есть что им рассказать, потому что у меня большой опыт в этой сфере. Ну а если они сделают выбор в пользу другой профессии, то я сильно не расстроюсь и постараюсь сделать все, чтобы у них была возможность получить достойное образование. Все остальное безусловно будет зависеть от их стараний, желания, и, надеюсь, от удачно сложившихся обстоятельств. Ведь мне, как маме хочется видеть своих детей счастливыми и самодостаточными.
Художественный руководитель Московского Губернского театра Сергей Безруков выразил желание провести на Северном Кавказе театральный фестиваль.
Актер сообщает, что хотел бы провести фестиваль, схожий с «Фабрикой Станиславского», которую проводит Московский Губернский театр под руководством Сергея в столице и Петербурге. Этой мыслью он поделился во время молодежного форума «Машук-2019».
Сергей заметил, что на фестивале выступают театральные коллективы со всей страны. Именно это он хотел бы увидеть и на Северном Кавказе. «Мы привозим коллективы из разных регионов страны, это замечательные театральные работы, которые отвечают самому главному требованию Станиславского – «верю». Это русский психологический театр. И сделать эхо-фестиваль «Фабрики Станиславского» здесь, на Кавказе, мне очень хотелось бы».
Стоит отметить, что впервые Летний фестиваль губернских театров «Фабрика Станиславского» прошел в 2018 году в Москве и Подмосковье. Состоялись показы спектаклей театров из Челябинска, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Москвы и Нижнего Новгорода. В образовательной программе приняли участие 36 студентов из театральных вузов Казани, Уфы, Нижнего Новгорода, Ярославля и Москвы.
В этом году в Москве фестиваль прошел с 7 по 16 июня. На открытии торжественную речь сказал министр культуры Владимир Мединский. Он отметил, что особую важность представляют зрители фестиваля, ведь среди них не только любители театра, но и выдающиеся артисты разных регионов, для которых поездка в столицу — возможность пообщаться с мастерами своей профессии.
