Специалисты рассказали о первых достижениях по внедрению цифровых инициатив
Просветительский цифровой проект «Культура онлайн» осуществлён Российским фондом культуры в сотрудничестве с Санкт-Петербургским международным культурным форумом. Отправной точкой для его создания стала одноимённая премия «Культура онлайн», которая была вручена в 2020 году в рамках культурного форума. Тогда на её соискание было подано более 200 заявок из 40 регионов РФ, лауреатами стали семь заявителей.
«Для нас очень важно, чтобы все проекты были доступны широкой аудитории, особый акцент делаем на освещении региональных инициатив «Культура онлайн». Сегодня на портале представлено свыше 300 цифровых программ со всего мира – мобильные приложения, онлайн-трансляции, туры, спектакли, блоги».
Елена Головнина, гендиректор Российского фонда культуры
Премия «Культура онлайн» в этом году стала международной: более 400 концептов из 20 стран мира, также заявки поступили из более чем 50 регионов. Спецприза Российского ФК, поддержавшего региональные замыслы, удостоен онлайн тур «Собор: скрытые знаки и потайные двери», организованный Калининградским кафедральным собором.
Пушкинский музей первую премию за цифровые проекты получил в 2009 году, и все эти годы музейщики говорили о том, что необходимо создать сквозную премию по музеям.
«Потом поняли, что довольно странно соревноваться с крупнейшим институциям только по музейным критериям. И в этом плане инициатива коллег по созданию общей премии в области культуры, связанной с цифровыми платформами, неоценима. И то, что в этом году проект стал всемирным, означает, что в онлайн подаче материалов, в трансляции культуры мы не отстаём от всего мира. И мысль о создании вокруг этого академии очень верна, Пушкинский музей и ИКОМ России готовы в этом участвовать. Чем более сильной будет премия, тем более заметной станет сфера цифрового развития».
Владимир Определёнов, замдиректора по цифровому развитию музея
Особый интерес у участников пресс-конференции вызвали выступления лауреатов премии «Культура онлайн»: в 2020 году — пианист, худрук агентства RCCR projects (Берлин), основатель Российско-Германской музыкальной академии Николаус Рексрот (Германия), а в 2021 году — директор «Мобильного художественного театра» Алексей Киселёв.
Николаус Рексрот припомнил, как в условиях начавшейся пандемии проекту Российско-Германской академии вручали Премию «Культура онлайн».
«У нас было запланировано много проектов, особенно к 75-летию окончания войны, эта дата играет важную роль в отношениях России и Германии, мы были просто обязаны что-то придумать. И, мне кажется, нам удалось перекинуть виртуальный мостик из Берлина в Москву: мы сделали несколько фильмов и стримов — поначалу в пустых концертных залах, например, снимали в Концерт-хаусе, где обычно полторы тысячи человек смотрят выступления артистов Московской филармонии или Мариинского театра. А в этот раз более 8 млн человек по всему миру увидели наш фильм».
Николаус Рексрот, пианист, худрук агентства RCCR projects
От имени академии Рексрот поблагодарил Российский фонд культуры и выразил надежду, что, несмотря на напряженную ситуацию в Европе, в связи с пандемией, эта инициатива будет развиваться офлайн и онлайн с обеих сторон.
Кроме того, Николас поделился впечатлениями от работы в жюри премии в этом году: «Мне было интересно сравнить тенденции в работах российских, американских и европейских музыкантов, посмотреть, куда всё это движется. Очевидно, что в сфере культуры идёт работа над тем, чтобы цифра стала частью нашей ежедневной жизни».
Второй лауреат Алексей Киселёв заметил, что разделение на онлайн и офлайн весьма условно, например, «Мобильный художественный театр» существует в режиме приложения, и мобильные спектакли можно прослушивать, находясь офлайн.
«Наш театр состоит из спектакля для одного зрителя, находящегося в пространстве города или своего дома и, собственно, единственный и главный наш медиум — это аудио, а контакт с человеком или средой — всегда живой. Исследователям границы между онлайн и офлайн предстоит сделать много открытий, и нам особенно радостно участвовать в премиях в области digital и цифрового искусства, потому что «Мобильный художественный театр» — гибридное искусство, сочетающее в себе образование, аудио-контент, подкасты, аудиокниги, музыку, театр и, конечно, искусство художников, работающих с дополненной реальностью».
Алексей Киселев, директор «Мобильного художественного театра»
Что касается Премии «Культура онлайн», по словам лауреата, на сайте, действительно, можно увидеть всё, что происходит в цифровой сфере мира, а, точнее, уловить, в каком направлении развивается человеческая мысль, с точки зрения медиума и платформ.
Премия «Культура онлайн», как выяснилось, помогла и детям. Международная ассоциация театров для детей и юношества (АССИТЕЖ) объединяет 84 страны мира и всегда проходит офлайн — конгрессы проводят раз в три года. К сожалению, победа Японии выпала на пандемийный год, и устроителям пришлось проводить фестиваль в виртуальном формате, так родился онлайн конгресс АССИТЕЖ, собравший огромное количество людей. В течение апрельской недели было проведено около 1200 мероприятий, а главное, участники смогли обменяться опытом, проявить солидарность в отношении друг друга, посмотреть, что происходит на территориях детских театров. На фестивале выпустили международный манифест, который подтверждал право детей иметь детские театры в своих странах, благодаря манифесту, некоторые деятели искусства смогли получить финансирование для будущих проектов.
«Когда мы перешли в онлайн, мы поняли, что будущие конгрессы, например, на Кубе через три года, скорее всего, пройдут в гибридном формате».
Татьяна Боброва, вице-президент Российского центра АССИТЕЖ
Оперный режиссёр Дмитрий Отяковский, куратор Лаборатории исследования цифровой оперы участвовал в пресс конференции онлайн, готовясь к вечерней премьере «Снегурочки» в Доме музыки. В новой интерпретации совместного проекта Лаборатории и Государственного ансамбля народных инструментов России и Людмилы Зыкиной знакомая всем героиня отправлялась в путешествие между физическим и цифровым мирами. Отяковский заметил, что найти людей, которые разделяли бы новаторские идеи Лаборатории, непросто, и от души поблагодарил Дмитрия Бертмана, с помощью которого оперу Цезаря Кюи «Пир во время чумы» удалось снять с солистами из Германии, Италии, Франции, России. Также поблагодарил Сергея Лейферкуса, благодаря которому рахманиновского «Скупого рыцаря» представили в компьютерной игре; художника дополненной реальности Егора Пшеничного, который помог сделать первую в мире оперу, написанную специально для премьеры в мобильном приложении; кинорежиссера Рустама Сагдиева и всех, кто поддерживает энтузиастов.
«Когда в 2020 году закрылись театры, отменились фестивали и контракты у певцов, мы поняли, что онлайн — единственный выход, цифровая реальность открыла нам новый мир цифровой эстетики. То, что мы делаем, можно называть фильмами-операми в новом прочтении, как известно, шедевры Дзеффирелли и Романа Тихомирова остались на века, и это тоже опера на экране, которая не существует в зале со зрителями. Мы же создаём зрелище в интернете, придуманное для экранов мобильных телефонов.Да, нас критикуют, и даже профессионалы не всегда понимают наши эксперименты, но мы сделали больше десятка проектов, среди которых, как оперы классиков, так и современных композиторов, есть даже Хипхопера, то есть, написанная в стиле рэп. Мы предлагаем новый взгляд на это искусство, вовсе не думая о том, что надо закрыть все театры с колоннами, нет, это просто ещё один дополнительный вид того, как музыкальная драматургия может быть представлена на сцене, на экране телефона, где угодно».
Дмитрий Отяковский, куратор Лаборатории исследования цифровой оперы
Дебютировала Лаборатория на фестивале «Таврида» в Крыму, затем выступали на международном форуме современной музыки reMusik.org в Санкт-Петербурге, на Неделе современной музыки в Гнесинке, на международном конгрессе молодых учёных в Сочи. На концертах Отяковский рассказывает о том, как сделать цифровой спектакль, размышляет о том, что такое цифровая эстетика.
Владимир Определенов согласился с замечанием Отяковского, что большая часть потенциальных посетителей относится к тому, что создаётся в цифре, как к чему-то ненастоящему. Выход один – как можно больше про это рассказывать и показывать инновационные проекты.
«И ключевой вопрос в том, готовы ли люди платить за проекты онлайн в области культуры, как за то, что им привычно? Международная практика показывает, что за рубежом это становится нормой, особенно в Европе и США. К сожалению, в России успешных кейсов пока не видим, и это связано с теми партнёрствами и коллаборациями, которые создаём. А с точки зрения устойчивой монетизации, пока, конечно, вопрос открыт, но, по сути, это то же самое, что работа в онлайн кинотеатрах, которые были невозможны ещё полтора-два года назад».
Владимир Определёнов, замдиректора по цифровому развитию музея
Николаус Рексрот рассказал, что лет 10-12 назад совместно с Берлинской филармонией они запустили проект Digital Concert Hall, где записывают концерты и транслируют по всему миру. Постепенно это перешло в формат, за который люди платят, покупая абонементы, и в последние годы проект финансирует себя сам.
«Но это, конечно, один из топ-3 оркестров мира — качество видео и самого звука на самом высоком уровне. С другой стороны, на портале medici.tv можно слушать классическую и академическую музыку, смотреть спектакли, и там есть, как платные, так и бесплатные форматы. И этот проект постепенно идёт к тому, чтобы финансировать себя через абонементы, так что эти тенденции видим везде, просто надо найти свой ключик».
Николаус Рексрот, пианист
В продолжение мысли пианиста Елена Головнина подчеркнула, что в фонде намерены развивать портал как крупный просветительский центр и полноценную онлайн академию.
Нина Катаева
