20 января исполняется 100 лет автору «Сладкой жизни» и «Восьми с половиной»
Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в Римини, на берегу Адриатики, в семье коммивояжера. Подсознательно с детства готовился к будущей профессии: изготавливал маски, разрисовывал кукол, шил костюмы, устраивал представления. Самым грандиозным впечатлением навсегда остался приехавший на гастроли цирк: отклик не раз увидим в шедеврах режиссера, прежде всего, в «Дороге» (1954) и телефильме «Клоуны»(1970). Лучшей подготовкой к делу жизни стало репортерство, которому Федерико обучался во Флоренции, зарабатывал на жизнь рисунками для газет и журналов в Риме, писал тексты для варьете, рекламы и радиопостановок. Публиковался в антифашистском юмористическом журнале «Марк Аврелий». Прежде чем ему предложили писать сценарии, сделал около 700 публикаций. В 1943 году, когда писал забавные истории о влюблённых для римского радио, а потом для экрана, познакомился с Джульеттой Мазиной, своей единственной женой и музой навсегда. Детей у пары не было – одного ребенка потеряли до рождения, второй умер в младенчестве.
Кинокарьеру Феллини начал как неореалист: вместе с Серджо Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим – открытый город», стал автором еще нескольких сценариев, в том числе, к фильму Роберто Росселлини «Пайза». Снялся у него в ленте «Любовь». Пробой пера стали «Огни варьете» (с Альберто Латтуада) и «Белый шейх». На «Маменькиных сынков» («Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля) и «Любовь в городе» (оба в 1953) публика и критики уже отреагировали. За символическую притчу «Дорога» о странствующих циркачах и драму «Ночи Кабирии»(1957) о римской проститутке, которая несмотря на жестокость жизни, отчаянно верит в то, что будет счастлива, Феллини получил своих первых «Оскаров». Главные роли в картинах сыграла Джульетта Мазина, «Дорога» получила более пятидесяти наград, в том числе, «Серебряного льва» в Венеции. За «Ночи Кабирии» на Каннском фестивале Мазину отметили призом за лучшую женскую роль, а Феллини удостоили специального упоминания.
Вершиной творчества Федерико Феллини считают «Сладкую жизнь» (1960) и «Восемь с половиной» (1963). Связь этих двух хитов, взорвавших кинематограф второй половины XX века, неразрывна. В центре той и другой ленты – герой, переживающий кризис, как в творчестве, так и в личной жизни. Оба запутались, напрочь изолгались и туманно представляют себе, чего хотят и к чему стремятся. В «Сладкой жизни» это писатель и журналист Марчелло, любимец богемы и всех раскованных женщин, в которых и пытается найти спасение, время от времени возвращаясь к той, которая существует вне этого круга. В поисках утешения бросается он и в другие «гавани» — к другу Штайнеру, казалось бы, добропорядочному семьянину, который в один прекрасный момент пускает под откос всю свою жизнь; к отцу, которого так редко видит, что и знать не знает о его проблемах; к юной Паоле. Но ничего у него не выходит, Марчелло по горло завяз в бессмысленной суете. В его жизни все трещит по швам, но он вместе с богемой продолжает буйствовать по ночам, устраивая стриптизы разного рода. Не случайно критики считают, что картину следует рассматривать как философскую притчу об итальянском обществе, переживающем «экономическое чудо» после нескольких лет нищеты. Финальный кадр, где под словом Fine мелким шрифтом написано Dolce vita, ставит точку на всех метаниях героя.
В «Восьми с половиной» кинорежиссер Гвидо Ансельми, собравшийся снимать новый фильм, на декорации к которому уже потрачены миллионы, продюсеры, сценарист и актеры ждут отмашки, вдруг обнаруживает, что пазл будущей картины не складывается в его сознании, он не знает, о чем снимать. Причина та же – разочарование в смысле жизни. И он тоже бросается на поиски источников вдохновения, но, в отличие от Марчелло, ищет их в своих снах и фантазиях, воспоминаниях детства и сюрреалистических видениях. Фильм снят на грани реальности и потока сознания. Обе роли исполнил Марчелло Мастроянни, с которым после «Сладкой жизни» у Феллини сложился творческий тандем: «Марчелло и я — одно целое», — говорил режиссер.
Прежде, чем «Сладкая жизнь» получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и была признана символом великой эпохи в итальянском кино, Феллини пришлось много что пережить – угрозы Ватикана и зрителей-радикалов. Но факт остается фактом, именно на съемках этого фильма Феллини признался: «Когда я предпринял попытку создать историю, которая показывала бы абсурдность и неестественность определённого образа жизни, то, слыша внутренний голос, стал повторять себе: не надо заботиться о создании повествования, этот фильм не должен быть сюжетной историей. Поговорим откровенно, поделимся мыслями, вспомним о том, что читали в газетах, и положим на стол все наши заметки и документы». Так рождался стиль, который сегодня на вооружении у всех, кто занимается авторским кино. Забавно, но «Сладкая жизнь», кроме понятия – «Dolce vita», подарила нам словечко – папарацци, имя одного из героев стало нарицательным.
«Восемь с половиной» считается одним из величайших фильмов в истории мирового киноискусства (10 место в списке 50 фильмов всех времён по версии критиков британcкого журнала «Sight & Sound» и 3 место — в списке лучших фильмов по мнению режиссёров Британского института кино). Картина завоевала Большой приз Московского кинофестиваля и две премии «Оскар». Специалисты объясняют, что фильм «Восемь с половиной» появился отчасти и потому, что в начале 1960-х Голливуд был помешан на Риме. Выходило множество фильмов, действие в которых происходило в Италии («Римские каникулы», «Римская весна миссис Стоун» и др.), мировой успех Росселини, Де Сики, Феллини способствовал популярности римской студии Чинечитта, на которой из-за дешевизны американцы стали снимать свое кино. Феллини был воспет мировыми критиками как «auteur (с англ.) кинорежиссер – мастер авторского кино», как «великий художник времен Ренессанса». Чем он мог ответить на вызов времени? Он снял автобиографический фильм, где тончайше интерпретировал то, что приходится переживать человеку его профессии. Заметим, что Феллини-Гвидо, подарив нам понятие «артхаус», в картине не добивается результата, финал остается открытым.
«Восемь с половиной» накрепко связан с нашей историей, поскольку 21 июля 1963 года фильм был награжден Гран-при 3-го ММКФ. Не обошлось без интриг. Еще на предварительном просмотре после показа фильма кинокритик Ростислав Юренев громко заявил, что «сделает все возможное, чтобы этого фильма на фестивале не было». Но ленту показали в конкурсе, и, хотя советская пресса, хвалившая ранние картины Феллини, раскритиковала «Восемь с половиной» за «формализм, пропаганду индивидуализма и измену принципам неореализма», жюри, возглавляемое лауреатом Ленинской премии за «Балладу о солдате», фронтовиком Григорием Чухраем, намеревалось наградить мастера. И тут руководству фестиваля пришло распоряжение от главного идеолога страны Михаила Суслова вручить Гран-при советской производственной драме «Знакомьтесь, Балуев!», иначе ММКФ могут прикрыть. К счастью, влиятельные советские режиссеры, и прежде всего, Герой Соцтруда и лауреат трех Сталинских премий Сергей Герасимов, защитили фильм, сказав, что это — «честное признание в сложности творчества». Более того, Чухрай заявил, что, если ему не дадут наградить фильм Феллини, он сложит полномочия. Скандала побоялись, и Гран-при ушел по назначению.
Вручили его Феллини в новом Кремлевском дворце съездов, и именно в Москве началось триумфальное шествие «Восьми с половиной» по миру. Влияние этой комедии, режиссер именно так называл жанр фильма, на мировой кинематограф рубежа XX-XXI веков переоценить невозможно. Кинокритики называют почти два десятка фильмов, которых не было бы, не появись «Восемь с половиной». Среди авторов имена Артура Пенна, Фассбиндера, Франсуа Трюффо, Боба Фосси, Вуди Аллена, Нанни Моретти, Питера Гринуэя, Вадима Абдрашитова. А не так давно Паоло Соррентино снял эпическую киносатиру на современное общество «Великая красота», которую в прессе именуют вольным ремейком «Сладкой жизни». Два лучших фильма мастера продолжают работать.
За свою карьеру Феллини снял 19 полнометражных фильмов, два документальных и телефильм. После «Восьми с половиной» снял еще 10 картин – «Джульетта и духи»(1965) и «Джинджер и Фред»(1986), оба с Мазиной, а «Джинджер» и с Мастроянни, «Рим» (1972), «Амаркорд» (1973, отмечен четвертым личным Оскаром), «Казанова Федерико Феллини» (1976), «Репетиция оркестра» (1978), «Город женщин» (1980), «И корабль плывет…» (1983), «Голос луны»(1990). В марте 1993 года режиссёр получил почётного «Оскара» за вклад в киноискусство. 30 октября Федерико и Джульетта Мазина собирались отпраздновать золотую свадьбу, но 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой, мастер скончался.
«Прощались с маэстро на киностудии Чинечитта, — вспоминал Георгий Данелия. — В большом павильоне от пола до потолка натянули огромный задник, синее солнечное небо, на этом фоне на постаменте поставили гроб, вокруг стояли персонажи из фильмов Феллини в игровых костюмах, и тихо звучала печальная и светлая музыка Нино Ротты. Проститься со своим земляком пришли сотни тысяч итальянцев, приехали делегации со всего мира. Потом было отпевание в церкви, там тоже звучала музыка Нино Ротты, разрешение на это Джульетта Мазина получила от папы римского. Маленькая, хрупкая, тогда уже очень больная Джульетта сама организовала и режиссировала эти грандиозные похороны. Это было настолько эмоционально и душевно, как будто я посмотрел еще один фильм маэстро».
Когда траурный кортеж начал свой путь, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала знаменитого режиссера аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в Римини. Джульетта Мазина, больная раком лёгких, пережила мужа на пять месяцев. Перед смертью 23 марта 1994 года она выразила желание быть погребённой с фотографией Федерико в руке.
Нина Катаева
