С 23 апреля по 8 августа в залах Третьяковской галереи развёрнута выставка «Мечты о Свободе. Романтизм в России и Германии»
Выставочный проект разработан в сотрудничестве с Государственными художественными собраниями Дрездена. Это первая масштабная попытка сопоставить на одной площадке искусство эпохи романтизма в России и Германии. Экспозиция объединяет работы крупнейших художников первой четверти XIX века: Каспара Давида Фридриха, Филиппа Отто Рунге, Иоганна Овербека, Александра Иванова, Алексея Венецианова, Ореста Кипренского, Карла Брюллова.
Выставочный проект «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» проходит под патронатом Министерства иностранных дел Германии и МИДа России. Спецпредставитель президента РФ по международным культурному сотрудничеству, посол по особым поручениям Михаил Швыдкой отметил на онлайн-конференции, что это важное для культуры России и Германии событие проходит в Год Германии в России и несомненно станет серьёзной вехой в развитии российско-германских культурных связей.
Выставку течение трёх лет в тесном сотрудничестве готовили специалисты Третьяковской галереи и Музея Альбертинум в Дрездене, куда и переедет выставка осенью. Это первое крупное мероприятие, которое организаторы проводят офлайн с начала пандемии. В экспозиции представлено 300 экспонатов, 200 из них — живописные полотна, а также исторические артефакты, архивные материалы, инсталляции, в том числе современных художников, которые продолжают традиции классиков романтизма.
Чрезвычайный и Полномочный посол ФРГ в РФ Гёза Андреас фон Гайр подчеркнул, что романтизм имел большое значение для европейского искусства в целом, именно в эту эпоху у художников появилось стремление к свободе, которое объединило их по всей Германии, распространилось на Россию и в целом на Европу. Именно тогда стала популярной идея о том, какое большое значение имеет отдельный человек с его чувствами и эмоциями. Также г-н посол сообщил, что год Германии в России продлён до ноября текущего года, осенью на Культурном форуме в Петербурге подведут итоги. В течение года состоится множество мероприятий под эгидой Гёте-института, рассказала директор Хайке Улиг.
«Мы не отдаём себе отчёт в том, — сказала гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, — что наше представление о том, что такое искусство и творческая индивидуальность, сформировались именно в эпоху романтизма. Об этом говорит и название выставки — «Мечты о свободе»: о свободе творчества, самовыражения, о выходе творческой индивидуальности на авансцену. Отказ от гос- или частного заказа, восприятие творчества как внутреннего побуждения, миссии, которая испепеляет творца. На самом деле, романтизм впервые предложил концепцию творца как человека с разорванным сознанием, и это явственно видно в ряде работ на выставке, в частности, в «Анкор, ещё анкор!» Федотова».
Способом художественного мышления, сформированного эпохой романтизма, руководствуются до сих пор, именно поэтому выставку построили не по хронологии — каждый из разделов заканчивается работой одного из крупных ныне живущих художников, по сути, наследников романтиков. Диалог поколений, по мнению Трегуловой, и актуализирует далёкую от нас историческую эпоху.
Трегулова размышляет о закономерностях процессов, которые вызвала к жизни эпоха романтизма. К акценту на художественной индивидуальности, считает она, человечество подтолкнули наполеоновские войны, формирование на карте Европы большого количества новых государств.
«Следствием стало то, — говорит она, — что в эпоху нового времени в Германии и России было чётко сформулировано понятие «национальной школы». Что ещё важно, одновременно с акцентом на индивидуальности и субъективизме художника искусство романтизма оказалось пронизанным стремлением к идеалу».
Действительно, в XIX веке для многих главным художественным идеалом была «Сикстинская мадонна» Рафаэля, которая хранится в Государственных музеях Дрездена. Воспроизведения её находились в кабинетах Достоевского и Толстого.
Трегулова напомнила об истории обретения коллекции старых мастеров Музеев Дрездена, её реставрации в Пушкинском музее, миллионе посетителей. И сказала, что «Сикстинская мадонна» для русских, пожалуй, главный художественный идеал наряду с Богоматерью Владимирской. Именно поэтому история, связанная с восприятием «Сикстинской мадонны», также стала одной из частей этого проекта.
На онлайн связи с участниками конференции были гендиректор Государственных художественных собраний Дрездена Марион Аккерман, директор музея Альбертинум Хильке Вагнер, архитектор Даниэль Либескинд и куратор выставки в Дрездене Хольгер Биркхольц. Все они рассказали об особенностях работы над выставкой, но с особым вниманием выслушали знаменитого американского архитектора г-на Либескинда, который сознательно оформил экспозицию так, чтобы на ней можно было заблудиться.
Он создал лабиринт сквозных коридоров, на которые, если взглянуть сверху, увидите две закрученные спирали, похожие на спутанный клубок. И спирали эти то плавно перетекают друг в друга, то заводят в тупик. Перемещаться линейно, из зала в зал, у посетителей не получится.
«Я хотел показать то напряжение, которое свойственно романтизму, его порывы и стремления», — объяснил свой замысел архитектор.
Куратор выставки в Москве Сергей Фофанов подробно рассказал о структуре экспозиции. Лабиринт, в который попадут посетители, это, конечно, метафора человеческой жизни и судьбы, и встретят их два говорящих экспоната — сапоги Наполеона из Оружейной палаты Дрездена и сломанная офицерская шпага с Сенатской площади 1825 года. Феномен, перекраивавший карту Европы и некто, переживший гражданскую казнь — яркие знаки эпохи романтизма.
Хронология романтизма охватывает период от Французской революции 1789 года до середины XIX века, когда идут революционные выступления по всей Европе, включая майские события в Дрездене. В разделе «Невозможность свободы» видим символическую картину Ореста Кипренского «Читатели газет в Неаполе». Политический аспект считывается мгновенно: «Войны Наполеона с их духом национального единства, и в этот момент появляется понятие Родины в образе прекрасной девушки, прообраз Родины-матери, собственно, открываем выставку аллегорическими изображениями России, Италии и Германии».
Три важнейших страны, которые были любимы всеми художниками. Ландшафты — те, что видим сегодня: Балтийское море, саксонские рощи. Художники Эме и Айвазовский. И, конечно, Италия, как сказал Гёте, «избранная родина всех художников», как раз там возникает колония русских и немецких живописцев.
В сердце лабиринта — четыре главных художника: Александр Иванов, Алексей Венецианов, Карл Густав Карус и Каспар Давид Фридрих. Большой ретроспективы работ Каруса никогда не было в России, три шедевра Фридриха на выставку выдали из коллекции Эрмитажа. Посетителям предстоит познакомиться с протагонистами — с теми деятелями культуры, которые формировали эпоху романтизма. Фофанов отмечает, что в Россию впервые привозят портрет художника Георга фон Харденберга, известного под псевдонимом Новалиса.
Центральным сюжетом всей выставки Фофанов называет романтическую дружбу Жуковского и Фридриха, благодаря которой в России появилось множество работ художника, а, главное, заступничество Жуковского помогло ему разобраться в сложной жизненной ситуации перед Николаем I. Император субсидировал пенсию Фридриху, когда тот потерял возможность писать картины.
Детство романтики трактуют как уникальный мир, забытый взрослыми, и считают, что у детей «мы все должны учиться». На выставке можно будет сравнить, как видят детей немецкие и русские художники.
«Внутренний мир человека — ключевое понятие романтизма, открывать собственное «я» можно через разные виды жанров: город, руины, ночные видения, одинокие странствия в горах», — рассказывает куратор.
Интерьеры, салоны, дома, кабинеты, многократно описанные литераторами, тоже тема романтиков. Что касается литературы, с 1790 по 1800 было издано столько книг, сколько за 100 лет до этого, люди массово открывали новые миры. В Москве будет представлен «кабинет романтика» — с артефактами из архивов и собраний российских музеев с подлинными вещами Жуковского, Лермонтова, автографами Батюшкова и Баратынского. Религия, музыка, автопортреты — и это темы романтиков. Например, они утверждали, что высшее воплощение творческой свободы — то, что невидимо, музыка. И на выставке показывают дирижёрскую палочку, как у Марии фон Вебера, то есть, выставляют как экспонат что-то невидимое, то, что звучит в тебе постоянно,
«Будет представлено и современное искусство, — говорит Фофанов, — без каких-либо дат, потому что дух романтизма в России и Германии живёт до сих пор, и мы рады, что можем включать в экспозицию как вещи из нашей коллекции, так и те, которые привозим из Германии или берём у художников. Будут и Сьюзан Филипс, Билл Виола, Гвидо ван дер Верве, и мы специально снимаем национальную границу, потому что романтизм сегодня — наднациональный проект, который призван объединять, мы не делим современное искусство на немецкое и русское, оно вневременное, собственно, как и сам романтизм».
Куратор выставки в Дрездене Хольгер Биркхольц уверен, что посетителей будут посещать мысли о разных временах.
«Интерес этой выставки в том, — сказал он, — что, когда ты думаешь о прошлом, на самом деле, думаешь о будущем».
В
ыставка не состоялась бы без помощи давнего партнёра Третьяковской галереи — Сбербанка.
«И ценность заключается в том, — сказал старший вице-президент-директор Департамента маркетинга и коммуникаций ПАО Сбербанк Владислав Крейнин, — что сегодня мы можем инвестировать в искусство не только деньги, но и новые технологии и мультимедиа-возможности, которые в значительной степени дополняют искусство».
