Десять лет назад не стало Народного артиста России, режиссёра Владимира Мотыля. Аурен Хабичев вспоминает любимого режиссера.
Владимира Мотыля по праву можно назвать культовым деятелем культуры. Он снял такие киноленты, как «Белое солнце пустыни», «Женя, Женечка и «катюша», «Звезда пленительного счастья», «Багровый цвет снегопада» и многие другие. В последнем своём интервью для «Московского Комсомольца» на вопрос корреспондента издания о том, что для него главная ценность в жизни, Мотыль ответил гениальной фразой: «жизнь и есть главная ценность».
Последние годы он долго и упорно работал над кинокартиной «Багровый цвет снегопада», рассказывающей о Первой мировой войне и первой русской революции, сломавших так много человеческих жизней, в том числе жизнь главных героев его картины. Фильм, вышедший в год смерти Мотыля, имел большой успех, собрав множество положительных откликов от авторитетных кинокритиков. Он был одним из тех художников, что тонко чувствуют эпоху. Историк по первому образованию, он снял, пожалуй, лучшие фильмы о прошлом в истории советского, да и российского кино. Сегодня его интересовало мало, разве что с точки зрения опыта, полученного из ошибок прошлого. Мотыль считал, что снимая фильмы о современности, можно скатиться в пошлость, ибо опыт и осознание сегодня, приходит завтра и создавать картины нужно осмысленные.
Он родился в Белоруссии в небогатой еврейской семье 26 июня 1927 года. Отец его Яков Давыдович был слесарем, мать всю жизнь проработала воспитательницей в колониях и интернатах для трудных подростков. Вероятно, потому что репрессивная машина Советского Союза прошлась и по его семье, Мотыль так упорно пытался осознать прошлое своей страны, чтобы простить или хотя бы попытаться понять, по какой причине она так жестоко обошлась с его семьёй. Ведь отца Владимира Яковлевича через три года после его рождения отправили в Соловки, где он, спустя годы скончался. Такая же участь постигла сосланных бабушку и дедушку Мотыля. Советская система зорко следила за семьями тех, кого сгубила в лагерях. Всю оставшуюся жизнь Мотыль и его мать Берта Антоновна были вынуждены часто менять место жительства и жить в небольших городах, как семья врагов народа.
Удивительно, сколько гениальных и сильных людей породило то жестокое время. И Владимир Мотыль был одним из них. Несмотря на гонения и вечные ссылки, у него было два высших образования — театральное и историческое. Первый опыт режиссёрской работы получил в Свердловском драматическом театре. Были в его жизни и другие театры, но первый свой фильм «Дети Памира» режиссёр снял в Таджикистане. Именно тогда и проявился его гений.
Раз фильм снимали о Памире, то и съёмки Мотыль решил проводить именно там. Одним из главных принципов режиссёра была подлинность в его творчестве. Поэтому после долгих споров и бюрократических препонов, создаваемых Таджикской киностудией, Мотылю разрешили отправиться на съёмки фильма на Памир, где в то время бушевали межэтнические конфликты. Однако местные жители узнав, что про их родину будут снимать фильм, всячески помогали и поддерживали Владимира Яковлевича.
В разные годы Мотыль работал и художественным руководителем Студии художественных фильмов творческого объединения «Экран» телецентра «Останкино» и часто выступал как художественный руководитель в фильмах молодых режиссёров. В конце девяностых он был избран Председателем жюри IX МКФ «Послание к Человеку»
Оглушительную славу и всенародную любовь ему принёс приключенческий фильм «Белое солнце пустыни». Не менее успешной была военная комедия «Женя, Женечка и «катюша», хоть и прошла сложный путь советской цензуры и долгие годы не допускалась к показу в кинотеатрах. Мосфильм, да и вообще советские люди считали, что война — это не тема для смеха. Однако фильм, снятый на основе совместного сценария, написанного с Булатом Окуджавой, полюбился не только простым гражданам, но и вчерашним участникам войны.
В 1997 году Владимир Мотыль стал Лауреатом Государственной премии в области литературы и искусства за фильм «Белое солнце пустыни».
Наград в жизни Мотыля было много, да и относился к ним он, кажется, без особого пиетета. Он считал, что самый лучший период для художника вне зависимости от политического строя, это тот период, когда он может творить. А творил он до последнего дня своей жизни.
Владимир Мотыль умер 21 февраля 2010 года в возрасте 82-х лет. Его похоронили на Востряковском кладбище Москвы.
фото: kinopoisk.ru