В театре «Модерн» показали премьеру «Кладбище понтов»
Признаться, несмотря на мелькавшие в печати грымовские анонсы, что «Кладбище понтов» он посвятит «персонально каждому из нас», когда на сцене из темноты под звуки тревожной музыки Depeche Mode появились силуэты актёров в образах иномарок, где среди прочих были Майбах, Бентли и Додж, я подумала, что попала на спектакль для владельцев автомобилей премиум-класса. Мрачная окраина города с силуэтами каких-то руинных домов (сценограф и режиссёр Юрий Грымов), заброшенная стоянка дорогих побитых машин, за которыми с нежностью ухаживал одинокий старик Аркаша (в его роли заслуженный артист Владимир Левашев), явно указывали на то, что впереди какие-то разборки. В качестве платы за запчасти он мог взять с музыканта (Богдан Щукин) исполнение романса — начало настораживало.
Но когда машины-актёры, во всем колорите натур и блеске знаковых костюмов Ирэны Белоусовой — от кожаного офицерского плаща времён Третьего Рейха на Мерсе (Юрий Анпилогов), негласном предводителе этой компании, до модного прикида истерички Ламборгини (Марианна Канивец), начинают вспоминать о взаимоотношениях с хозяевами, мы понимаем, что начинается тема, любимая ещё Андерсеном, — жизнь и смерть одушевлённых предметов. Все костюмы сделаны с намёком на национальную идентичность и снабжены никелированными шильдиками.
Маленькое отступление: если говорить об автомобилях как средстве показать свою успешность, похвастаться перед народом, нельзя не вспомнить лихие 90-е, когда границы открылись, и зарубежный автопром хлынул на землю отечества. Понтовались кто как мог — таковы и владельцы иномарок из грымовского спектакля. И тем интереснее рассмотреть эту ситуацию с другого берега, со стороны машин, «ласточек», «сорок» и «бубусиков», как любовно называют свои средства передвижения хозяева. И утверждают, что автомобиль хоть и не имеет души, но может разговаривать с вами, предупреждать об опасности и по-особенному реагировать, к примеру, когда его в последний раз отгоняют на продажу.
Об этом и рассказывают машины в спектакле. Вспоминают, как их покупали, содержали, угоняли, но всё больше о том, как верой и правдой служили хозяевам, не раз спасая им жизнь, а те отплатили чёрной неблагодарностью. Забросили на этот холодный остров, на настоящее кладбище понтов. А сами, в большинстве своём, водили машины с преступной небрежностью, превышали скорость, садились за руль нетрезвыми или под запрещёнными препаратами, почему и не дожили некоторые до лучших времён, а кто-то, как хозяин Лексуса (Константин Конушкин), оказался в тюрьме. Американец Додж (Андрей Давыдов), не сумевший, как ни старался, спасти свою хозяйку, до сих пор безутешен. А грубиян Майбах (Александр Жуков) — свою угробил сознательно, так как не мог наблюдать за тем, как она теряла человеческий облик.
Неудачно сложились судьбы «Бэхи» (Алексей Баранов) и Ягуара (Юрий Соколов). Понторез «Бэха» (BMW) трогательно любил первую хозяйку и готов был ей верно служить, но она не оценила его, а несчастливца Ягуара вообще никто никогда не любил. Его арендовали как раз для того, чтобы «понтануться». Сентиментальный Мерс, как выяснилось, тоже был куплен студентом для того, чтобы красоваться перед однокурсниками. В этой компании ещё красавец Бентли в разноцветной кожаной куртке (Александр Толмачев) и непонятно как прибившийся таксист Хендай (Александр Горелов) в футболке с орлом во всю грудь и в смешной шапочке. Что интересно, добрым словом поминает своего хозяина, даже оплакивает его, одна старушка Тойота (заслуженная артистка Анна Каменкова). До самого конца они были преданы друг другу, и мудрая, добрая японка и теперь спасает друзей по несчастью от бунта.
А тем временем на стоянке умирает тот самый старик Аркаша, который обихаживал автомобили и мечтал сделать их экспонатами музея «Созвездие Брошенных Машин». Теперь их отправят на переплавку, потому что за ними никто не придёт. Так в мире людей избавляются от всего лишнего, и эта тема — а есть ли у вас такой человек, который явится по первому зову, когда вы окажетесь в опасности, становится центральной.
Спектакль поставлен по пьесе Рины Ю, которую она написала, по предложению Юрия Грымова по полуторастраничному сценарию для мультфильма. Режиссёр увидел в сюжете актуальную тему, которая касается всех нас, переживающих страшный год. Кем только не сказано, что после пандемии мир будет другим, подтверждение постулату можно искать в разных сферах, Грымов увидел в ироничной истории «Кладбища понтов»: «Мы специально сделали это во время пандемии, репетировали в самый разгар. И вот выпускаем спектакль, который говорит о том, что «понты» — политические, экономические и всякие другие — закончились. Люди переоценили своё отношение к себе и своим близким».
Через призму общения с миром «железных коней», неожиданно обретших душу, режиссёру удалось сказать о самых главных вещах, на которых держится мир, — о доброте, милосердии, способности сопереживать и любить.
Необыкновенно важна в спектакле игра света: действие происходит под вращающимися световыми куполами, горят огни фар, мерцают звезды на небе, ярким лучом высвечиваются фигуры персонажей-машин. И чем контрастнее смотрятся на фоне тумана, мрака и серой зыбкости яркие автомобили, тем больше эмоций рождается в душах зрителей. Кульминацией становится сцена, кричащая об их одиночестве: под плотной пеленой снегопада, накрывшего группу людей-машин, в страхе прижавшихся друг к другу, невозможно различить лица. Но состояние их остро ощутимо…
«Своими фильмами и спектаклями всегда стараюсь напоминать, что мы — хорошие люди, — сказал на пресс-конференции Грымов. — Если будем говорить это друг другу, будем становиться лучше. В спектакле через машины и чувства говорим о людях».
Эта установка режиссёра воспринята исполнителями на все сто.
«Этой ночью машины напишут свой Ветхий Завет.\ Этой ночью машины пройдут в свой Верховный Совет! \ Этой ночью машины поспорят про сюрреализм…»
Эпиграфом к «Кладбищу понтов» Грымов взял романтическую фразу — «Почаще смотрите на ночное небо — там, рядом с Большой Медведицей, можно увидеть созвездие Брошенных Машин…». Спектакль трогает зрителей до глубины души, заряжает энергией, и утверждает, что, несмотря ни на что, мир остаётся прекрасным. Ветхий Завет для машин всегда будет идти в параллель с Ветхим Заветом для людей.