Комедию «Интертейнмент» известный режиссёр и драматург написал специально для нового проекта Оkko.
Всем известно, что еntertainment в переводе с английского — развлечение, но слово до такой степени вошло в обиход, что перевода не требуется. В забавной комедии Ивана Вырыпаева, русского драматурга и режиссёра, живущего в Польше, и до недавнего времени входившего в топ-5 самых ставимых драматургов мира, пара приходит в театр и по ходу дела начинает комментировать спектакль. И так увлекается, что смешивает сценическую реальность с действительной. Теперь им предстоит разобраться, что есть что — в мире тотального интертейнмента. Роли исполняют сам Вырыпаев и его жена, польская актриса Каролина Грушка.
Шаг со сцены на платформу
Представляя прессе новый онлайн-проект мультимедийного сервиса Okko, Иван Вырыпаев сказал, что это продюсерское ответвление внутри компании, занимающееся проектами онлайн.
«Мы выпускаем фильмы-спектакли и другой общеобразовательный контент, — сказал он, — и особенность в том, что работаем и офлайн, то есть ставим спектакли на сцене, и некоторые из них представляем потом в онлайн. Их всегда можно посмотреть в Okko».
Премьера спектакля «Интертейнмент» на театральной сцене состоялась 17 января, а 17 апреля его показали уже на платформе Okko. Но не в формате видеоверсии. Свою задачу команда Вырыпаева видит в том, чтобы выпускать фильмы-спектакли, подобные тем, какие снимали в павильонах в советские времена. Зрители понимали, что действие развивается в декорациях, актёры играли, как в спектакле, с тем лишь отличием, что на камеру.
«И в этом формате я вижу большой потенциал, — сказал Иван, — мне кажется, людям понравятся и чеховские спектакли, и постановки по современным пьесам».
По словам генпродюсера Okko Entertainment Софьи Квашилавы, проект зародился давно, создатели его долго учились работать вместе, и лидер в команде, конечно, Иван Вырыпаев.
«Мне кажется, нам удалось найти золотую середину и создать уникальный продукт, самобытный и ценный сам по себе», — сказала Софья.
Равняясь на Эфроса и Фоменко
«Проект, казалось бы, простой, — говорит Вырыпаев, — сидим в креслах, говорим в камеру, но в монтаже было немало трудных моментов. При этом, у меня перед глазами все время были замечательные фильмы-спектакли Эфроса и Петра Ефимовича Фоменко, очень популярные в России. В детстве я их много смотрел, когда жил в Иркутске, возможности приехать в Москву не было. И теперь мы совершенствуем этот формат, с технической точки зрения. Тогда же снимали на объёмные телекамеры, ставили лампы, свет, у нас есть возможность изготавливать более качественный «продукт».
Квартирник вновь актуален
В ближайшее время на Okko можно будет посмотреть квартирник Бориса Гребенщикова «БГ в Лондоне».
Дальше — монолог Ивана Вырыпаева: «Мы успели снять концерт Гребенщикова на камеры и записать звук до всех запретов на передвижение. Вспомните квартирники советских времён, когда рок был запрещён, и все прятались по квартирам, из-за пандемии такие концерты обретают новое значение. По качеству, этот «продукт», конечно, будет отличаться от того, что артисты выкладывают сейчас, так что этот концерт можно считать историческим. Также мы приступили к съёмкам фильма-спектакля по моей пьесе «UFO» — о людях, имеющих контакты с инопланетянами, ведём переговоры с артистами. Надеемся, осенью появится возможность играть спектакли на сцене, в наших планах копродукция с Гоголь-центром — «Дон-Кихот», на следующий сезон запланирован «Психоз» с Чулпан Хаматовой — в постановке английского режиссёра Рамина Грея. И, конечно, продолжим делать фильмы-спектакли, планируем поставить «Вишнёвый сад» или «Дядю Ваню». Хотим сделать курс лекций по театру, философии, интегральной философии, продумываем, чем можно занять детей. Считаю, что понимание театра за последние годы исказилось и неплохо бы представление о ролях драматурга и режиссёра прояснить заново. В нашем курсе лекций — «От замысла к воплощению» будет охвачен большой спектр вопросов.
«Не произносите чеховский текст у дерева»
Нам бы очень хотелось вернуть интерес публики к фильмам-спектаклям. Видите ли, текст, написанный для сцены, экранизировать невозможно, возьмите фильмы «Дядя Ваня» — Кончаловского и Товстоногова. Выдающийся спектакль с Басилашвили и Лебедевым, но как только Товстоногов снял свою версию на фоне неба, деревьев и качелей, так все провалилось — на натуре нельзя произносить искусственно созданный текст, он звучит фальшиво. В театре художественный текст пишется специально для исполнения со сцены. То же самое у Кончаловского: чем реальнее пытается играть дядю Ваню Смоктуновский, тем невозможнее на это смотреть. Не хочу обидеть мастеров, но недавно Олег Валерьянович Басилашвили, с которым мы оказались на презентации фестиваля, на моё упоминание, что ставлю «Дядю Ваню» в Польше, вдруг начал мне говорить ровно эти же слова.
А формат фильма-спектакля позволяет произносить театральный текст в киноусловиях, и зритель будет прощать, потому что этот визуальный продукт допускает условность. Вы увидите в «Интертейнменте», где действие происходит в театре, только три стула на сцене, потому что в театре главное — текст, собственно, драма. Также важно помнить о том, что ваш зритель смотрит спектакль из камеры, а не из зала. Во-вторых, никакой натуры, в театре все условно, нельзя произносить чеховский текст, стоя у дерева, — оно сильнее, потому что настоящее. Дерево должно быть искусственным. Ну, и в театре не говорят от себя: «привет — привет», существует ритм текста, который «исполняют».
«Вирус украл мои пьесы»
Эпидемия показала, насколько глобализирована наша планета, и обмен культур — одно из важнейших условий для выживания человечества. Что касается постановок в театрах, я потерял все свои пьесы: «Иранская конференция», «Пьяные», «Невыносимо долгие объятья» играться не могут, потому что в них не упоминается о вирусе. Из 20 пьес только 2-3 можно сегодня ставить. Мы все попали, можете ли представить на сцене те самые «Три биллборда» Макдонаха, где не упоминается о вирусе, который настолько сильное событие в этих краях, что его нельзя не учитывать?! Так что подумываю о создании пьесы уже из этого времени».
«Не выходи из комнаты»
Когда коллеги попросили совета, как выйти из кризиса, Иван Вырыпаев рассказал о своём опыте. Наслушавшись низкокачественных записей самодеятельных поэтов, музыкантов, певцов в интернете, режиссёр оборудовал у себя дома профессиональную студию, качественную аппаратуру нашёл вполне по карману. Теперь у него есть возможность записывать и себя, и актёров, а хорошая аппаратура артисту всегда пригодится.
«Важно знать, что проекты, о которых говорим, мы начали делать полтора года назад, — подытожила Софья Квашилава. — География нашей страны, к сожалению, не позволяет людям из дальних регионов знакомиться воочию с культурными событиями, не говорю о тех, кто ограничен в возможностях, поэтому у всех проектов онлайн есть своя аудитория. А эпидемия — вовсе не повод делать такие проекты, уверена, их будут пересматривать и показывать детям».
Автор: Нина Катаева