6 апреля исполнилось 500 лет с того дня, как нас покинул великий художник.
Признаться, о том, что 6 апреля мир отметит такую дату, я услышала ещё в декабре, на пресс-конференции, приуроченной к выставке Сальвадора Дали в Манеже, и произнесла её, словно говорила о близком человеке, куратор выставки, директор Музеев Дали г-жа Монсе Агер. И вспоминая сегодня великие творения Рафаэля, которые мне посчастливилось увидеть в Ватикане, галереях Уффици и Боргезе, читая, что писали о них наши классики, понимаешь, как права искусствовед из Европы: через пять веков дон Рафаэль Санти протягивает нам руку. «Красота спасёт мир» — эту великую фразу (Достоевский не виноват, что её так затаскали) писатель изрёк, любуясь «Сикстинской мадонной».
Рафаэль Санти (6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — итальянский живописец, график и архитектор умбрийской, а затем римской школы. Один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения. Его «Сикстинская мадонна» — одна из самых узнаваемых в истории, любимое полотно Федора Михайловича Достоевского.
Родился в Урбино, в семье художника, работавшего в замке урбинского герцога Федерико да Монтефельтро, и первые уроки рисования получил в мастерской отца. В восемь лет мальчик лишился матери, и все сорок две мадонны, которых писал всю жизнь — в Урбино, Перудже, Флоренции и Риме, были посвящены её памяти. В 12 лет Рафаэль потерял и отца. На обучение его отправили в школу Перуджино в Перуджу. Дружелюбный по натуре, обаятельный Рафаэль, всюду находил друзей и быстро перенимал навыки учителей. В первых шедеврах — «Обручение Девы Марии», «Мадонна Конестабиле», «Сон рыцаря», «Три грации» — чувствуется влияние Перуджино.
В 1504 году, вслед за Перуджино, Рафаэль переезжает во Флоренцию, знакомится с гениальными архитекторами, скульпторами, живописцами и будущим другом Таддео Таддеи. Под огромным впечатлением остаётся от встречи с Леонардо да Винчи, обучаясь его технике сфумато (плавному переходу от света к тени). Копирует его картину «Леда и лебедь», которая дошла до нашего времени лишь в копии Рафаэля. Перенимает лучшее у Микеланджело. Создаёт более двадцати Мадонн, полных памяти о нежности матери. Среди лучших — «Мадонна Террануова», «Мадонна со щеглом», «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем («Прекрасная садовница»). В 1507 году пишет для Аталанты Бальоне, у которой погиб единственный сын, картину «Положение во гроб», и это его последняя работа во Флоренции.
«С холста, как с облаков…»
Картины с любимыми рафаэлевскими мадоннами каждый выбирает сам. «Мадонна Конестабиле» (1502), написанная 19-летним художником. Увидеть её можно в Эрмитаже, это единственное полотно Рафаэля в России. С техникой сфумато автор ещё не знаком, образ прост, линии слишком отчётливы, но для всех было очевидно, что ученик уже превосходит учителя. По искренности облика Мадонны, по излучаемым чувствам. Картина досталась России с большими препонами, приобрести её для своей супруги, как известно, решил Александр II. Но власти Италии до последнего не хотели расставаться с национальным достоянием, дело решили деньги, которые очень нужны были на тот момент графу Конестабиле.
«Мадонну Грандука»(1505-1506), одну из самых загадочных, Рафаэль создал во Флоренции. Именно здесь он овладел техникой сфумато, познакомившись с работами Леонардо да Винчи. Фигуры Марии и младенца теперь словно мерцают и становятся ещё более живыми. Эту Мадонну с кротко опущенным взглядом и лёгкой грустной улыбкой биограф художника Вазари назвал «прекрасной сестрой Рафаэля». Мадонну видим на чёрном фоне, но, как доказали исследователи, появился он не менее, чем через сто лет после создания шедевра, первоначально образ был написан на фоне пейзажа.
«Мадонна Альба» (1511) когда-то тоже находилась в собственности Эрмитажа, но после революции была продана советским правительством американскому коллекционеру. В этом образе чувствуется влияние Микеланджело, мастера писать фигуры физически крепких людей, картина написана в Риме. Мадонна Альба величава и монументальна, и взор её не назовёшь кротким.
«Мадонна в кресле» (1514-1515), облачённая в праздничную одежду горожанки XVI века, дана крупным планом, ни деревья, ни облака не нужны. Эта зрелая женщина, прижимающая к себе сына, словно знает, что его ждёт. Любовь её безгранична. Кинематографичный образ.
У «Сикстинской мадонны» (1512-1513), спускающейся к нам по облакам, протягивая миру главную драгоценность — своего сына, особые отношения с русскими почитателями. Картина, затерянная в одном из храмов провинциальной Пьяченцы, была неизвестна до середины XVIII века, пока саксонский курфюст Август III не получил разрешение вывезти её в Дрезден. Пишут, что даже трон в зале своём передвинул — «Дорогу великому Рафаэлю!»
Русские путешественники начинали гран-тур именно с Дрездена, и о «Сикстинской мадонне» писали почти все, начиная с Карамзина и Жуковского и заканчивая Пушкиным, не видевшим её воочью. Она появляется в трёх романах Достоевского, её изображение можно видеть у Льва Толстого в Ясной Поляне. Слава её в России была оглушительной.
«Это не картина, а видение, — писал Жуковский, — чем долее глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобою что-то неестественное происходит. И это не обман воображения: душа живописца с удивительною простотою и лёгкостью передала холстине то чудо, которое во внутренности её совершалось. Я ясно начал чувствовать, что душа распространяется; какое-то трогательное чувство величия в неё входило; неизобразимое было для неё изображение, и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. Гений чистой красоты был с нею».
В мае 1945-го картины Дрезденской галереи, спрятанные в заброшенной каменоломне, были обнаружены советскими военнослужащими, и десять лет хранились в запасниках Пушкинского музея. Возвращены со всем дрезденским собранием властям ГДР.
Комнаты Рафаэля в Ватикане
Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим, где проведёт всю оставшуюся жизнь. При содействии архитектора Донато Браманте, дальнего родственника, он становится официальным художником папского двора. Работая по заказам папы Юлия II, а потом и Льва X (Джованни Медичи), 25-летний Рафаэль быстро завоёвывает положение первого художника Рима. Ему поручено расписать фресками четыре комнаты в старом Ватиканском дворце, и с 1509 года и до конца дней художник занимается станцами (с ит. комната). Станца делла Сеньятура — самая знаменитая из четырёх, фрески Рафаэля на её стенах поражают сюжетами.
Художник отразил разные виды человеческой деятельности: философию («Афинская школа»), теологию («Диспута»), правосудие («Мудрость, умеренность и сила»), поэзию («Парнас»). Лучшей признают «Афинскую школу», где изображён спор Аристотеля и Платона о том, духовная или земная жизнь выше. Кого здесь только нет — Диоген, Пифагор, Сократ. В некоторых персонажах можно узнать современников Рафаэля: Платон — вылитый Леонардо да Винчи, в Гераклите узнаете Микеланджело, в Евклиде — Браманте, а в юноше, беседующем с двумя соратниками в правой части картины, самого Рафаэля. Тем самым художник подчеркнул общность идей античной греческой философии и современного богословия.
В росписях станцы д’Элиодоро посетителей привлекает фреска «Изведение апостола Петра из темницы» — на сюжет библейского предания о том, как ангел освободил апостола. Роспись «Месса в Больсене» посвящена чуду, когда лепёшка для причастия в руках неверующего священника вдруг начала истекать кровью (1263), а «Инчендио ди Борго» — пожару в Ватикане, который, по преданию, удалось остановить папе Льву IV. Над фресками мастер работал до самой смерти в 1520 году, завершили работу его ученики.
С 1514 года, после кончины архитектора Донато Браманте, Рафаэль был назначен ведущим архитектором возведения Базилики Святого Петра, а с 1515 года стал ещё и хранителем ценностей. Взял на себя ответственность за перепись и сохранность памятников Древнего Рима. Для Храма Святого Петра Рафаэль составил новый план и закончил строительство двора с лоджиями. В Риме Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность, пробудив скрытый в нём до поры талант ваятеля и зодчего. По эскизам великого художника создавали свои произведения архитекторы и скульпторы. Последней картиной художника стала — «Преображение», хранится в Ватиканской пинакотеке.
Амур и Психея
Картины принесли Рафаэлю не только славу, но и большие деньги. Во время правления Льва X он обзавёлся роскошным домом в античном стиле, но так и не женился. Даже свадьба с племянницей кардинала Биббиена не состоялась. Биографы пишут о некой Беатриче из Феррары, но замечают на полях, что, скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. А вот дочь булочника Маргарита Лути, по прозвищу Форнарина, покорила сердце художника. Вначале она явилась Психеей для сюжета «Амур и Психея» — Рафаэль расписывал виллу Фарнезина для богатого покровителя, а потом стала главной моделью. Позировала для «Донны Велаты», «Форнарины», и это она ступает босыми ногами по облакам в «Сикстинской мадонне». Молодые люди шесть лет прожили вместе. После смерти Рафаэля Маргарита получила пожизненное содержание и дом, но ушла в монастырь, где и окончила свои дни.
Рафаэль умер, как Пушкин и Ван Гог, и ещё множество гениев, в 37, не «проскочил», как сказал бы Высоцкий, и загадку его смерти так и не разгадали. То ли переусердствовал в ночных бдениях, а его неудачно «полечили» кровопусканием, то ли простудился на раскопках. Умер 6 апреля 1520 года, в свой день рождения, так сказать, замкнул круг. Много сердец о нем сокрушалось. Сокрушаются и по сей день, когда смотрят в глаза его Богородицы с облаков, незримой моделью для которой, конечно же, навсегда осталась юная мама. Похоронили художника в Пантеоне, экскурсии к его могиле водят на рассвете.
Автор: Нина Катаева
