75-летний юбилей фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» приходится на канун самого отмечаемого в России праздника – Нового года, в который, по традиции, один из телеканалов покажет комедию «Иван Васильевич меняет профессию». В знак этих двух событий рассказываем, как создавалась лента 1944 года, а также вспоминаем самые яркие образы царя в советском и российском кинематографе.
Дисклеймер: в сети нет однозначного ответа на вопрос, какую именно дату считать днем рождения байопика о Грозном: выход ленты в широкий прокат, показы Государственному комитету по кинематографии или самому Сталину. Тем не менее, доподлинно известно, что работа над фильмом завершилась в декабре 1944-го, поэтому мы решили отметить юбилей полотна Эйзенштейна сегодня, 30 декабря – тем более что именно эта дата указана в качестве премьерной на крупнейшем российском сайте о кино.
Съемки фильма по поручению генсека проходили на эвакуированном в Алма-Ату «Мосфильме». Съемочная группа работала в условиях жесточайшей экономии и дефицита: например, электричеством пользовались лишь ночью, потому что днем оно требовалось заводам, снабжавшим фронт. Колоссальная работа провелась и на подготовительном этапе, когда Сергей Михайлович изучал изображения Грозного, а также предметы быта и костюмы той эпохи, а позднее лично делал эскизы и контролировал их пошив. Конечно, не обошлось и без исторических текстов, после прочтения которых режиссер написал двухсотстраничный сценарий, отправившийся на утверждения в Кремль, который в то время уже был озабочен Великой Отечественной войной. Эйзенштейн допустил много неточностей и натяжек в представлении многих действующих лиц, однако Сталин сценарием остался доволен и попросил не тянуть с началом производства картины.
Несмотря на то, что история в фильме была перевернута с ног на голову, «Иван Грозный» по сей день считается шедевром мирового кинематографа благодаря эмоционально насыщенной композиции кадра, точно выставленным мизансценам, приближенной к оперному спектаклю актерской игре, дотошности в отношении деталей декораций и костюмов. За эту интерпретацию царской жизни Сергей Эйзенштейн и другие члены съемочной группы были удостоены Сталинской премии первой степени.
Триумф, однако, длился не долго. Вторая серия к показу была запрещена за «сознательное искажение истории» (по мнению Сталина, опричники были показаны слишком жестокими, а Грозный – неврастеником), а Сергей Михайлович скончался в феврале 1948 года, так и не дождавшись премьеры опальной ленты и не доделав третью серию.
На главную роль был почти сразу утвержден Николай Черкасов, ранее игравший у Эйзенштейна Александра Невского. Он должен был показать Грозного как сильного и прогрессивного лидера на разных этапах его становления: ему приходилось то «стареть», то «молодеть» в кадре, так как он играл период в 20 лет. Критики отмечали пластичность, которой Черкасов наделил Ивана IV, подчеркивающую подвижность натуры царя, сочетание кровавой жестокости и чистосердечного покаяния. Николай Константинович буквально жил этой ролью, придумывая, как лучше отыграть ту или иную сцену, поэтому с Сергеем Михайловичем он находился в постоянном конфликте, ибо тот ставил на первое место отнюдь не живую актерскую игру.
«Царь Иван Васильевич Грозный», реж. Александр Иванов-Гай, 1915
В фильме по опере Римского-Корсакова главная роль досталась оперному певцу Федору Шаляпину, который ранее играл Грозного в ее сценической вариации. По признанию самого Шаляпина, он не спал ночей, готовясь к роли и изучая книги и картины, связанные с жизнью царя. Критики отмечали, что его Иван IV соединил в себе болезненную жестокость и человеческие черты, которые делали его достойным сочувствия. Во время съемок фильма Федор Иванович сам руководил постановкой некоторых сцен.
«Крылья холопа», реж. Юрий Тарич, 1926
Трагик Леонид Леонидов сделал Грозного сгустком противоречий, который с одной стороны стремился к реформам, а с другой – старался сохранить существующий уклад. История о том, как власть мешает прогрессу, но в то же время пользуется его благами, актуальна до сих пор. Картина Тарича по праву считается одним из лучших советских исторических фильмов.
«Иван Васильевич меняет профессию», реж. Леонид Гайдай, 1973
Пожалуй, самый новогодний и легкомысленный фильм про Ивана Грозного, блестяще сыгранного Юрием Яковлевым, хотя изначально эту роль неожиданно должен был сыграть Юрий Никулин. В исполнении Яковлева царь получился приближенным к народу, с обычными человеческими страстями, как то, например, увлечение женщинами. В этом образе жестокость сменилась обаянием, хотя он сохранил черты сильного самодержца.
«Ермак», реж. Владимир Краснопольский, Валерий Усков, 1996
Царя в последние годы его правления сыграл Евгений Евстигнеев. И, хотя в аннотации к картине это время называется «тиранией», Грозный показан мудрым государем с большим жизненным опытом, раскаивающимся за все зло, которое совершил. Интересно, что еще Гайдай рассматривал Евстигнеева на роль Ивана Грозного, однако между ними возникло недопонимание, стоившее Евгению Александровичу роли. Работа в «Ермаке» стала для актера последней.
«Царь», реж. Павел Лунгин, 2009
Последний на сегодняшний день яркий образ самодержца воплотил Петр Мамонов, герой которого – противоречивый, кающийся и местами бесноватый – противостоит своему другу детства, митрополиту Филиппу. Из всех перечисленных персонажей этот – самый отрицательный, жестокий тиран, который «днем казнил, а ночами молился». И, пусть режиссера и главного актера ругали в свое время за неточности и излишнюю демонизацию Грозного, такого Ивана IV в отечественном кино еще не было.
Аня По
