С 30 августа по 6 сентября в Измайловском кремле пройдёт арт-фестиваль «Лёляленд».
Лёлей друзья называют режиссёра-мультипликатора, почётного директора Московского музея анимации, народного художника РФ Леонида Шварцмана, автора легендарных мультфильмов «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Чебурашка», «Крокодил Гена», «Котёнок по имени Гав», «38 попугаев», «Варежка», и многих других, который 30 августа отметит 100-летие.
И в честь этого события детей с папами и мамами приглашают в Страну грёз художника — «Лёляленд».
Накануне юбилея друзья художника, в режиме онлайн поговорили, с его участием, об его творчестве, и это было похоже на школьную перекличку. Режиссёр-мультипликатор, креативный директор Московского музея анимации Кирилл Поликарпов напомнил, что 18 августа исполнилось бы 100 лет и большому другу юбиляра Льву Мильчину (1920-1987), с которым он был знаком с детства, слушал его лекции во ВГИКе, работал с ним на студии «Союзмультфильм». Кирилл Владимирович сказал, что коллеги с радостью проводят фестиваль своего почётного члена, который не раз поддерживал музей в тяжёлые времена.
Фестиваль, с соблюдением всех мер безопасности, пройдёт в шатре под открытым небом на территории Измайловского кремля. Там можно будет посмотреть ретроспективы, картонное дефиле, поиграть в квесты и мульт-лото, спеть в мульт-караоке. Для детей проведут викторину со сложными вопросами, ответить на которые можно будет лишь в том случае, если ты посмотрел не меньше десятка фильмов юбиляра.
Желающие смогут принять участие в съёмках мультфильма. Общими усилиями под музыку из фильмов Шварцмана будет создан народный анимационный клип. Ассоциация кулинаров проведёт конкурс «Сладкая радость», где выставят торты с персонажами Леонида Ароновича, победитель удостоится чести преподнести виновнику торжества своё кулинарное изделие. В Музее анимации можно будет познакомиться с историей советской и российской мультипликации. Фестиваль «Лёляленд» задуман как семейный праздник, и посетителей ждут семьями.
Директор Ассоциации частных музеев России, президент конгрессно-выставочного центра «Сокольники» Алексей Шабуров только что вернулся из экспедиции, где собирал информацию о музеях, которых уже полтысячи на просторах России, и отовсюду привёз поздравления автору любимых мультфильмов. Сообщил, что волонтёры уже готовятся к празднику.
Юбиляра постоянно пытались интервьюировать. Когда спросили, не обижает ли то, что персонажей его фильмов знают, а фамилию автора не всегда, он сказал: «Это нормально, в любом кино знают актёров, которых видят на экране, а режиссёров и сценаристов нет».
Рассказал, что широкого празднования юбилея не будет, 30 августа соберутся лишь близкие родственники. С друзьями будет говорить по телефону. На вопрос о любимых персонажах ответил, что таковых нет, все дороги, как родителям их дети. Правда, признался, что в фильме про обезьянок в одном из родителей изобразил себя.
Ответил и на вопрос о «творческих планах»: «Над фильмами работать уже не могу, в нашем деле самое сложное — найти интересную тему».
Сообщил, что не расстаётся с книгами, слушает радио, смотрит телевизор, «чтобы быть в курсе всех дел мира и страны». Придерживается правильного питания, всегда занимался спортом, по натуре оптимист. С женой Татьяной Владимировной они вместе с 1951 года.
Гарри Бардин, создатель «Выкрутасов», «Чучи» и «Гадкого утёнка», открыто признался в любви к мастеру: «Лёля — ты рыцарь мультипликации, маяк, на которого нам всем следует равняться. Современным фильмам не хватает именно твоих персонажей, которые, даже будучи отрицательными, непобедимо обаятельны. А все потому, что ты отдал им часть своей души».
А Юрий Норштейн («Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ёжик в тумане») выступил в жанре сценария о Стране грёз.
«С Лёлей мы познакомились, когда он преподавал у нас рисунок, и ему было всего 39, но мне казалось, что это совсем старый человек. Через восемь лет познакомились во второй раз — на фильме Романа Качанова «Варежка», и это было событие. Но за год до этого он поразил меня на своём первом фильме «Потерялась внучка». Ещё не зная, что Шварцман работает на студии, я увидел персонажа дедушки в руках у Качанова. «Кто это?», — спрашиваю. — «Как кто — Лёлька!» Это про него Роман сказал, когда мы пришли на курсы, что у нас будет преподавать лучший художник нашей студии. Так и вышло: недавно собирали корпус персонажей Шварцмана для книги, и я был потрясён их количеством и остротой глаза. Среди гениев студии, а там были такие темпераментные личности, как Борис Дежкин и Григорий Козлов, внешне являвшие собой гротеск, Шварцман выделялся невозмутимостью. Под его спокойным карандашом возникали персонажи такой остроты, что невозможно было понять, как такое вообще могло родиться. Вы помните маму из «Варежки» — с острым носом Буратино? Нигде таких не видел, а ведь у Лёли были образы мам в фильмах «Письмо» и «Мама» по сценарию Сергея Михалкова. Мамы как мамы, но в «Варежке» — это потрясение! Плюс ко всему, она ещё курила в кадре…
Гарри Бардин сказал, что у Лёли обаятельны даже отрицательные персонажи, а это свойство человека, который во всем видит добрую сторону. У такого отрицательный персонаж может оказаться более обаятельным, чем положительный. Мы работали с ним на пяти фильмах, но я так и не понял, как он это делает. Могу сравнить Шварцмана с хорошей хозяйкой, хлопочущей над кастрюлей с ингридиентами перед тем, как отправить её на огонь. Так и он — берёт весь материал и сводит его с помощью карандаша. Как Лёля рисует, это отдельный разговор. Вот Лёва Мильчин рисовал, зажав в кулаке короткий карандаш, его было не видно, и только линия вилась из-под руки, вначале как ручеёк, а потом — рраз! — и возникал целый парусник, нарисованный с точным знанием того, как всё устроено. При этом Лёва рассуждал про особенности карикатуры… А Лёля брал карандаш, встряхивался, брал миллиметровку — прозаический материал и начинал компоновать на ней рисунок, который был пока у него в голове. Татьяну Владимировну Норштейн назвал «соучастницей художественного преступления»: более жёсткого и объективного критика у мультипликатора не было».
«Люди любят персонажей Шварцмана, — сказал Кирилл Поликарпов, — но, по результатам соцопроса, действительно, лишь 10 процентов респондентов сказали, что Чебурашку нарисовал Леонид Аронович. Но у художника десятки персонажей, его можно назвать чемпионом мира по количеству героев, ушедших в народ. И не только в России, японский режиссёр Макото Накамура, снявший продолжение мультика про Чебурашку и крокодила Гену, рассказал, что Чебурашка нравится японцам своей трогательностью, он воплощает то, что взрослые люди теряют со временем».
Атмосфера «Союзмультфильма» 80-х, судя по воспоминаниям, была уникальной. Папа Иоанн Павел II на одной из проповедей порекомендовал родителям воспитывать детей на советских мультфильмах, несущих сочувствие и добро. Христианские идеи, полезные душе. По сути, он говорил про «Союзмультфильм», который был не только киностудией, но «институтом, университетом, кузницей кадров». Без тех фильмов невозможно представить жизнь нашего общества, причём каждый шедевр был рекомендован детям определённого возраста. Правда, Кирилл Поликарпов признался, что его, шестилетнего, впервые оказавшегося с отцом в кинотеатре, впечатлил не мультик «Ну, погоди!», а фильм Валерия Угарова «Наваждение Родамуса Кверка», где речь шла о том, что ни на какие блага нельзя обменивать свою душу. Но это лишний раз подтверждает правоту Папы Римского.
Самый титулованный фотограф России, автор 9 альбомов, участник 200 выставок в России и за рубежом, Сергей Лидов предложил мультипликатору сделать юбилейный портрет и, по возможности, вместе с космонавтами отправить его на орбиту.
