На лекциях-концертах народного артиста СССР Анатолия Полетаева в Доме учёных узнаете всё о тайнах музыки
В течение полувека профессор Анатолий Иванович Полетаев, начинавший как баянист-виртуоз, был худруком-дирижёром Государственного академического русского концертного оркестра «Боян», лауреата Международного конкурса в Берлине и премии Ленинского комсомола, с триумфом гастролировавшего в нашей стране и за рубежом. Иностранцы называли «Боян» «одним из лучших оркестров СССР», восхищались «изысканной и тонкой нюансировкой», «отшлифованностью и изумительным звучанием», «несопоставимо высоким уровнем», а дело было в новаторском духе Полетаева, творчеству которого посвящено множество искусствоведческих работ.
В оркестр, который начинался с того, что восемь человек играли на гуслях, домрах, балалайках, жалейках и рожках, дирижёр стал вплетать инструменты симфонического звучания, поэтому музыканты могли сыграть, как увертюру к опере «Руслан и Людмила», так и композицию из русских народных песен. В исполнении оркестра звучала музыка Рахманинова, Чайковского, Глинки, Свиридова, Дворжака. Полетаев давал авторские концерты — он автор од, ораторий, молитв, гимнов и хоралов — во имя Великой Руси. По замыслу Полетаева, «Боян» был первой попыткой «объединить и сохранить музыкальную культуру славянской цивилизации», ставил своей задачей «укреплять и развивать национальное самосознание», потому что «народ без культуры — это просто население». Неслучайно оркестр носил имя древнеславянского сказителя Бояна.
Как известно, такой ход мыслей не вдохновляет чиновников от культуры, и «Боян» не раз пытались «оптимизировать» — по той причине, что он не подпадал под определение ни симфонического, ни эстрадного, ни оркестра народных инструментов. И в декабре 2017-го, накануне своего 50-летия, оркестр был тихо «слит» (выражение министра Мединского. — Ред.), а точнее сказать, уничтожен, И вот, спустя пару лет, оркестр «Боян», как птица Феникс, возрождается в новом обличье. С декабря по февраль Полетаев провёл в Доме учёных, где не раз концертировал, три лекции-концерта, посвящённых истории «Бояна». Демонстрировал видеозаписи лучших концертных номеров с участием выдающихся певцов и хоровых коллективов, а также рассказывал о чудесной особенности оркестра, музыка которого официально признана целебной.
Не дайте себя обмануть
«Мы все время следим за тем, чтобы среда, в которой живём, была экологически чистой, но никто не заботится о чистоте звуковой среды, — говорит Анатолий Иванович, — А если она будет такой же вредной, как, скажем, воздушная, то человек сократит свой земной срок, как сокращает его, когда травит свой организм плохими продуктами и никотином. Непонятно что покупаем в магазинах, да ещё нас предупреждают — «Не дайте себя обмануть», вот и я хочу всех предупредить — «Не дайте себя обмануть грязной звуковой средой, потому что порой она более опасна, чем воздух и пища».
Но, к счастью, уже существует наука «музыкальная терапия», которую в США, например, используют комплексно — во время операций, лечения и профилактики, начинают работать в этом направлении и у нас.
Действительно, хорошая музыка подобна молитве, мантре или заговорам, которыми лечили в древние времена. И состояние больного улучшалось только тогда, когда молитва целителя была доброй и энергетически сильной. Знаете ли вы, что в Британии и США сейчас эпилепсию лечат ре-мажорной сонатой Моцарта? Мало кто понимает, каким образом это происходит, но специалисты говорят, что существует молекулярная формула в энергии этой сонаты, которая воздействует на испорченный ген и приостанавливает приступы».
Бетховен и Моцарт в белых халатах
Проводя лекцию-концерт, профессор Полетаев показывает видеозаписи разных лет. «На базе оркестра «Боян» мы с доктором биологических наук Станиславом Зениным и лабораторией Минздрава РФ провели первый эксперимент, — рассказывает с экрана разработчик «Энергоинформационного кодекса РФ», кандидат технических наук, заслуженный деятель культуры РФ, лауреат Госпремии СССР Любовь Гордина. — И получили уникальные данные, на основе которых Минздрав выдал Полетаеву Сертификат Международного агентства рекордов и достижений, подтверждающий оздоравливающее воздействие музыки, исполняемой оркестром «Боян», на слушателей». Информация отправлена в Книгу рекордов Гиннесса. А играли оркестранты «Вечерний звон» и программу «Славянских ритмов» — песни и танцы сербов, болгар, чехов, поляков, русских и украинцев.
Демонстрирует Анатолий Иванович и видеозапись самого первого эксперимента, который проводился в одной из клинических больниц Москвы, где пациент находился в реанимации. В больницу привезли обыкновенный CD с произведениями Бетховена, замеры ауры больного были сделаны перед прослушиванием музыки и через полчаса после того. «На диаграмме отчётливо видно, что после прослушивания эфирное тело пациента, а также зачатки его тонких тел начинают восстанавливаться», — комментирует ведущий.
Излучает ли камень энергию?
«Аурой называется электромагнитное излучение человека, — поясняет Полетаев, — В том, что человек, как и все в природе, даже камни, излучает энергию, уже никто не сомневается. Она невидима, без звука, цвета и запаха, но способна воздействовать на организм человека. Посмотрите на перемеры состояния пациента до прослушивания «Вечернего звона» и после, сделанные в Центре славянской музыки (1999)».
Ведущий демонстрирует диаграммы двух пациентов, где наглядно показано, как исчезают нарушения — у одного в области сосудистой проводимости головного мозга, у другого — щитовидной железы.
«Идёт полное восстановление тонких тел пациентов, у второго преодолена просто клиническая картина, и это влияние одного единственного концерта», — говорит он.
Вкус ликёра в музыке
Полетаев предлагает послушать уникальную запись — исполнение «Бояном» романса ре-мажор Сергея Рахманинова для двух роялей.
«Оркестры не играют романс: то нет двух хороших пианистов, то роялей, то солистов, вот и лежит мёртвым капиталом, — говорит Полетаев. — К сожалению, не все понимают язык музыки, который также сложен, как иероглифы, несущие в себе колоссальную информацию, или шахматы. Чтобы научиться играть в шахматы, мало знать, как «ходить» — шахматами нужно заниматься годами. Как и любой профессией, если серьёзно к ней относиться. Вот и музыкой нужно заниматься с детства. Важно улавливать мысль, как это бывает, когда слушаешь Бетховена, Чайковского, Баха. Бывает и иного рода «хорошая» музыка — вкусная, как ликёр, но в ней ни ума, ни идеи, ни здравого смысла. Вот почему музыку Рахманинова, написанную с пониманием всех этих тонкостей, называют целебной. К слову сказать, самым целебным диском в лаборатории признали исполнение «Бояном» Второго концерта Рахманинова».
«Ода Богородице»
«В нашей программе есть «Ода Богородице», которую я написал в 2001 году, в дни празднования 60-летия Победы под Москвой. Мы тогда выступали в Большом театре. Как известно, чтобы поднять дух защитников Москвы, по тайному распоряжению Сталина, в декабре 1941 года самолёт с иконой Казанской Божьей Матери трижды облетел вокруг Москвы. В память об этом событии я и написал оду. Связано это или нет, не нам судить, но Москву-то тогда не взяли, и успех Битвы под Москвой был самой сильной морально-нравственной победой нашей армии, потому что впервые была поставлена преграда непобедимой орде, которая, поставив Европу на колени, дошла до Москвы. На то, чтобы взять Москву и уничтожить Россию как государство и нацию, у немцев оставалось несколько часов. Не получилось. Это потом был Сталинград, Курск, Берлин, но первая победа под Москвой показала, что немцы будут побеждены, подобно всем, приходившим в Россию с мечом. Это вдохновило страну, и люди все силы отдали для Победы».
В Москву как в Третий Рим
«С «Одой Богородице» мы дважды поздравляли Патриарха Алексия II, однажды с юбилеем, и он был очень благодарен. Выступали на мероприятии «Золотого Витязя», которое Николай Петрович Бурляев проводил в Театре на Таганке. Собирались тогда сыграть увертюру к опере «Руслан и Людмила», но, когда на сцену вышел митрополит Кирилл и стал говорить с людьми, решили сыграть «Оду Богородице». Зал принял нас с воодушевлением, видно было, что и митрополиту понравилось. Памятным было и выступление 30 января 2007 года в Доме музыки на Павелецкой, в честь Международных православных чтений «Москва-Третий Рим» в Кремле. Там вышла целая история: поскольку пригласительных билетов для ветеранов войны и труда было недостаточно, а их вместо 300 человек пришло в десять раз больше, они взяли зал приступом. Мест не было, люди сидели на полу, и когда министр культуры вышел поздравить оркестр, его место тут же заняли. На том концерте звучала и «Ода Святому Георгию». Имя Святого Георгия Победоносца, символа национальной гордости, носил непобедимый маршал современности Георгий Константинович Жуков, перед которым легли все немецкие знамёна. Считаю, особенно полезно послушать эти сочинения нашей молодёжи. Все они записаны у нас и на дисках».
Автор: Нина Катаева
