«Танго между строк»: когда ничто не может остановить музыку

В арт-кафе Вахтанговского театра поставили спектакль о жизни известного композитора Оскара Строка

Вам не почудилось, в названии музыкального спектакля звучит имя композитора. Образно и логично, потому что сама жизнь и творчество Оскара Строка (1893-1975), мелодии которого на слуху у каждого, оказались скрытыми от слушателей на долгие десятилетия. Ну в самом деле, кто не откликнется, услышав — «Я помню лунную рапсодию,\И соловьиную мелодию»\?.. Или «Ах, эти чёрные глаза меня пленили…»\, «Не покидай, я умоляю…»\. «Спи, моё бедное сердце…»\, «Скажите, почему нас с Вами разлучили? Зачем навек ушли Вы от меня?..» Про «Мурку» и «Лейтенанта молодого» не говорю…

Да, танго — пронзительная песнь страсти, единственный танец, способный рассказать «историю любви» со всеми оттенками чувств, и которая будучи выставленной на всеобщее обозрение всегда поражает интимностью. Именно этому жанру, а ещё вальсам и фокстротам, посвятил свою жизнь великий мелодист XX века.

Себя Строк называл «королём танго» и, судя по всему, был великим мистификатором: объявлял себя автором 300 музыкальных пьес, на самом деле, им было написано 44 танго. Родился в Динабурге Витебской губернии (ныне Даугавпилс, Латвия) в многодетной еврейской семье, его отец, армейский музыкант, играл на флейте, кларнете и фортепиано. Жил и творил в Риге, концертировал в Париже, Берлине, Харбине.

Сотрудничал со звёздами эстрады — Петром Лещенко, Шаляпиным, Плевицкой, участвовал в конкурсе на сочинение гимна СССР, сочинял музыку к фильму «Котовский». Во время войны написал множество патриотических песен («Мы победим», «Фронтовой шофёр»), гастролировал с Клавдией Шульженко. В 1948 г. Строка исключили из Союза композиторов Латвии за «безыдейную» музыку. Новые пластинки с записями его хитов начали вновь выходить лишь в начале 1970-х. Музыкант пережил почти тридцать лет забвения…

У «Танго между строк» есть посвящение — «Памяти Фаустаса Латенаса» -, композитор был одним из инициаторов спектакля. На пресс-показе режиссёр Наталья Ковалёва рассказала, что Фаустас с готовыми музыкальными заготовками активно включился в работу.

«На нашей последней встрече он сидел в кресле Римаса Владимировича (Туминас — худрук Театра им. Вахтангова. — Ред.) и с удовольствием насвистывал мелодию, которую придумал для «короля танго», — рассказала Наталья Леонидовна. — Задумано было многое, и мы попытались сохранить всё, что Фаустас успел нам предложить».

В спектакле, поставленном по пьесе рижского драматурга Алексея Щербака, историю своей жизни Оскар Строк рассказывает сам. Вернее, проживает её, превратившись из старика в молодого красавца (Эльдар Трамов). Появляется он из Зазеркалья, из своеобразных стеклянных «дверей», расположенных на заднике камерного пространства арт-кафе (всё это создал художник Максим Обрезков). Возникает как бы из небытия, и с первых минут очаровывает публику. Всё-таки верно говорят, что спектакль, задуманный на определённого актёра, непременно будет иметь успех.

Наталья Ковалева призналась, что давно собиралась поставить спектакль на Эльдара Трамова, разностороннего драматического артиста, пластичного и музыкального, к тому же преподающего актёрское мастерство студентам Щукинского. Они вместе перебирали сочинения и остановились на пьесе Алексея Щербака, текст которой совпал с представлением режиссёра о том, каким он должен быть. Вокальные номера, а их почти полтора десятка, удалось вплести в структуру спектакля так, чтобы они были логическим продолжением действия (музыкальный руководитель Татьяна Агаева, постановщик вокальных номеров Ия Мустафина, хореограф Виктория Куль).

Главную краску для образа Строка Эльдару Трамову подарил Фаустас Латенас. И вновь это был свист. Актёр вспоминал, что они сидели в фойе, и композитор насвистывал мелодию: «Просто сидел и свистел, и вдруг я увидел этого человека». А Фаустас ещё и сказал: «Понимаешь, он был лёгким, как снег, который тает, не долетев до земли. И он просвистел всю свою жизнь…».

Эта лёгкость и определила свет и тени в характере героя Трамова — мы увидели Оскара-мальчика, которого беззаветно любили родители, и их белые вязаные одежды были словно знаком света, лучи которого помогали лететь их одарённому сыну по избранному пути. Мы увидели Оскара, встретившего свою Любовь (в роли жены Луизы Анна Дубровская), а потом — свою Страсть (Лени Либман — Дарья Щербакова) и наконец — Спасительницу (министр культуры СССР Екатерина Фурцева — Анна Антонова), и всякий раз между ним и любой из его избранниц или спутниц мы видим и слышим его Музыку. Исполняет её оркестр Вахтанговского театра, полноценный участник спектакля: танго звучит здесь не только на фортепиано и скрипке, но и на контрабасе, баяне, трубе и ударных. Благодаря музыкантам, спектакль обещает стать одним из самых привлекательных в арт-кафе.

Особо следует сказать о женских образах, в этом хороводе немудрено и пропасть, но Оскар всякий раз успевает растаять, он же «снег, не долетающий до земли». Анна Антонова работает на контрасте — она играет нежную еврейскую маму, в кружевных белых одеждах, которая все сделала для того, чтобы её сын, покидая этот мир, назвал себя счастливым человеком. И она же — в роли «красной фурии» Фурцевой — их танго-гротеск под «Мурку» — один из самых зажигательных музыкальных номеров, и в то же время яркое воплощение двойных стандартов в советской культуре. Увы, на спасение маэстро у покровительницы не остаётся времени…

Без такой жены, как Луиза, вряд ли явился бы на свет Оскар-музыкант, ведь она «как Вера Холодная, только лучше», а он так мечтал о встрече со звездой. Анна Дубровская играет характер в развитии — от юной музы до стоической женщины, воспитавшей двоих детей, и способной стать матерью самому маэстро. Через какие «медные трубы» пришлось ей пройти, знает только она сама, и в танго «Спи, моё бедное сердце» расскажет об этом зрителям. Вряд ли когда-либо этой мудрой женщине пришло бы в голову оспаривать Строка у его новых муз.

Одной из них — счастливице Лени Либман — удалось увести музыканта из семьи и отправиться с ним в Париж. И хотя «умереть в один день» им было не суждено, Лени выбрала одиночество, а Оскар вернулся к семье, бессмертное танго «Ах, эти чёрные глаза» — это память о ней. А пустоту, появившуюся в его жизни, когда за стеклянной дверью скроется Луиза, Оскар не сможет заполнить ничем.

В Зазеркалье исчезнет ещё один персонаж — 20-летний вундеркинд Сенечка (Николай Романовский), племянник Строка, профессор Киевской консерватории, погибший от несчастной любви. Ещё один эпизод, придающий объем спектаклю о музыке и о любви.

В постановке участвуют студенты Щукинского театрального института, и их исполнение военных песен Строка придаёт представлению уверенности в том, что «Ничто не остановит музыку», именно таково второе название спектакля. Студентам Эльдара Трамова, похоже, придётся не раз прийти в этом сезоне на «Танго между строк», чтобы понять, как их учитель играет послание — что все было не зря, адресованное всем, кто ушёл — Оскару Строку, в первую очередь, и, к несчастью, теперь и Фаустасу Латенасу. Зрители отметили феноменальный дар Трамова, проявившийся ещё в роли Креонта в «Царе Эдипе» — способность заметно стареть на протяжении спектакля, если того требует роль, в «Танго» это проявилось в полной мере.

Похоронили композитора на еврейском кладбище Шмерли в Риге, под музыку «Спи, моё бедное сердце». На памятнике выгравированы ноты танго «Ах, эти чёрные глаза».

Автор Нина Катаева