Сотрудники Гослитмузея во главе с директором Дмитрием Баком рассказали о выставочных проектах

Московская публика, не говоря о гостях столицы, похоже, еще не осознала, какой подарок ей преподнесли в июне прошлого года, когда Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля получил дом Любощинских-Вернадских на Зубовском бульваре, 15. Всего в составе Гослитмузея, кроме этого дома и дома И.С. Остроухова в Трубниках,  до десятка мемориальных писательских гнезд.

Дом, который построил Марк

Выяснив, что в элитном доходном доме, построенном в 1912 году Марком Любощинским, ближайшим родственником ученого Вернадского, в разные времена жили известные деятели науки и культуры, а среди гостей бывали личности уровня Горького, Розанова, Ахматовой,  Белого,  Брюсова, Шмелева, сотрудники музея решили восстановить на карте Москвы эту культурную точку. Провели настоящую реконструкцию жизни и быта обитателей дома, обзавелись подлинными вещами бывших жильцов, а это были философ Сергей Булгаков, писатель Викентий Вересаев, историк Николай Кун, автор известных всем гуманитариям «Легенд и мифов Древней Греции», художник Дмитрий Кардовский, теоретик искусства Лев Жегин, сын архитектора Шехтеля, по некоторым сведениям, принимавшего участие в проектировании дома, политик князь Шаховской, ученый-востоковед Вольдемар Шилейко, и в мае открыли выставку «Зубовский, 15: жизнь и судьба московского дома». Побывать на ней можно вплоть до конца августа.

Дом этот, разделенный аркой на две половины, можно увидеть в фильме Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу». Вдова режиссера Наталья Анатольевна Фокина выступала на открытии новой площадки музея, и, к всеобщему изумлению, оказалась внучкой владельцев дома. А если вспомнить, что Любощинский участвовал в создании первого Литфонда, в котором состояли Тургенев, Гончаров и Достоевский, можно представить, каков резонанс этой выставки.  

Встречи в веках

С июня в Доме Любощинских-Вернадских прошло несколько выставок, в частности, «От Толстого до Толстого. Писатель, мода и стиль» — проект Ассоциации литературных музеев, так что экспонаты предоставили из 17 городов. Инициатором выступила директор Музея-усадьбы Льва Толстого «Ясная Поляна» Екатерина Толстая, соавторами стали сотрудники Музея Л.Н. Толстого в Москве. Зрители увидели подлинные вещи классиков, а, главное, получили представление о стиле их жизни, вкусах, привязанностях. Отдельным событием для Литмузея стал международный проект «Достоевский и Шиллер», который в год 260-летия немецкого поэта, в рамках Международного фестиваля «Русские сезоны», при поддержке Минкульта РФ, провели в Немецком литературном архиве в г. Марбах-на-Неккаре. Выставка объединила города, с которыми связано детство гениев — «Музей-квартиру Ф. М. Достоевского» в Москве и мемориальный музей Шиллера в Марбах-на-Неккаре. В экспозиции также были представлены личные вещи классиков, издания с автографами, иллюстрации, живопись, графика, переводы Шиллера братом Достоевского Михаилом, письма братьев. Подчеркивалось, что образы Шиллера особо занимали воображение автора «Идиота», он был просто «болен» ими, и они часто появлялись на страницах его произведений. Как известно, в составе Литмузея 91-й год работает питерский Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского, бывший флигель Мариинской больницы для бедных, где служил лекарем отец писателя. Закрылась выставка не более десяти дней назад.

Как рождаются сказки

Сейчас в Доме на Зубовском развернуты вернисажи книжных иллюстраторов – «Эдуард Успенский. Наше детство» (до 31 марта) и «Как рождается сказка: книжные миры Бориса Диодорова» (5 апреля). О первой, как ни странно, выставке Эдуарда Успенского, открытой в партнерстве с «Союзмультфильмом», редакция МТ«ГлагоL» писала, и нам приятно назвать имена кураторов, создавших этот теплый дом детства. Это сотрудники Дома-музея К.И. Чуковского — заведующий Сергей Агапов и ведущий сотрудник Павел Крючков, а также специалист по выставочной деятельности Надежда Тузовская. Мемориальные предметы для «уголка кабинета» писателя предоставила его вдова, Елена Борисовна Успенская. Писатель представлен не только как «папа» Чебурашки и Крокодила Гены, но и как автор популярных радио- и телепередач – «АБВГДейка» и «Спокойной ночи, малыши!», переводчик зарубежных сказок и человек с активной жизненной позицией, защитник многих людей. 

Выставку Бориса Диодорова, мастера с мировой известностью, приурочили к его 85-летию. У музейщиков крепкая дружба с некогда главным художником издательства «Детская литература», оформившим, в том числе, более 400 детских книг. Под его пером оживали герои сказок Милна, Лагерлёф, Аксакова, Тургенева, Толстого, а в Дании художнику присвоили почетный титул «Посла Андерсена в России». Когда-то музейщики пришли к художнику приобрести несколько офортов, как рассказал замдиректора по научно-фондовой работе Алексей Невский, а в результате подружились, и уже Борис Аркадьевич стал бывать в музее, а потом и дарить свои работы. Теперь их около 800 в фондах. На выставке показали процесс рождения детской книжной иллюстрации — от первых набросков и эскизов, проработанных рисунков и акварелей до отпечатков офортов. Художник разрешил привезти в зал офортный станок, и его ученицы из Центра полиграфических искусств при Университете печати продемонстрировали процесс травления офортов. За рвение студенты удостоились того, что их работы поместили в отдельном разделе экспозиции.

Тайны Дома в Трубниках

На второй крупной площадке, в «Доме И.С. Остроухова в Трубниках», который был передан музею в конце 70-х прошлого века, любителей литературы ждут на нескольких оригинальных вернисажах. Уже прошла выставка «Русский сентиментализм: знаки препинания», на которой экспонатами были не только подлинные предметы эпохи конца XVIII — начала XIX веков, но и восклицательный, вопросительный знаки, тире и многоточие, обозначавшие восторг, удивление, меланхолию и недосказанность. Именно в это время на арене появился человек чувствительный, гораздо более тонко переживающий нюансы ощущений, чем его предшественники. Посетители с интересом рассматривали на иллюстрациях места, в которых жили герои сентиментальных повестей и романов.

В начале февраля в Доме Остроухова открылась выставка «Чехов, Бунин, Куприн. Судьбы скрещенья», призванная, как заметил на встрече с журналистами замдиректора по научной работе Эрнест Орлов, сказать свое слово о 160-летнем юбилее Чехова и 150-летнем Куприна, которые могли бы оказаться в тени «круглого» 150-летия Бунина (22.10.1870), которое решено отметить «широко», есть постановление правительства. Музейщики все эти тонкости хорошо чувствуют и за классиков равно стоят горой. Неслучайно Орлов осторожно заметил, что «на самом деле, есть четвертый автор, за спиной всех троих стоит Лев Толстой». Действительно, 20 ноября отметим 110 лет ухода автора «Войны и мира».    

Неслучайно первый зал выставки стал пространством ялтинской Белой дачи, где провел последние годы жизни Чехов. Этот дом лучше, чем какое-либо другое место, подчеркивает историческую связанность писателей, а также их личностные схождения. Белая дача – само название дому дано Куприным, а среди экспонатов увидим фотографию Бунина с дарственной надписью Марии Павловне Чеховой – «Маше от Букишона», так в чеховской семье шутливо называли Ивана Алексеевича. Тема увлеченности Бунина и Куприна сестрой Чехова, конечно, отражена в экспозиции. Кураторы выставки не ставили задачей рассказать о жизни и творчестве классиков, они стремились показать «поединки, в том числе, литературные, между Буниным и Куприным, их судьбы и «окаянные дни» и, конечно, восприятие ими образа Чехова, характерное в разные годы». Завершающим экспонатом стала книга Бунина «Воспоминания о Чехове», которую он выпустил в издательстве, носящем имя Антона Павловича.

На выставке представлены экспонаты не только из фондов ГМИРЛИ, но и из других российских музеев. Организаторы надеются, что благодаря нацпроекту «Культура» и поддержке Минкульта, после 12 апреля экспозиция побывает в бунинских местах – в Орле, Ельце и Ефремове, а также в Крыму, в историко-культурном и мемориальном музее-заповеднике «Киммерия М.А. Волошина».

Следом за бунинской, в преддверии 75-летия Победы, откроется выставка «Мир призрачной свободы. Эвакуация писателей», куратор Наталья Громова. По сути, это продолжение выставок-исследований «Квартирный вопрос» и «Литературные войны 1920–1930-х годов: РАПП и попутчики», куратором последней также была Громова, прежде исследовавшая этот материал в научной литературе. «Перед кураторами стояла задача не плакатно решить военную тему, — сказал Эрнест Орлов, — показать, как шла жизнь в эвакуации в 1941-1944 годах, как изменился писательский социум, и какие человеческие качества вышли на первый план. Будут затронуты географические пространства – от Москвы до Елабуги и Алма-Аты, в центре выставки, естественно, будут имена Цветаевой, Ахматовой, Пастернака. Также расскажем об авторах, которые писали в военные годы, и о тех, которые, как Давид Самойлов, не писали принципиально. До конца августа зрители смогут знакомиться с редкими изданиями, архивными документами и фотографиями не только из фондов нашего музея».

Когда приданое становится музеем

И, похоже, самой знаковой, в августе-ноябре, обещает быть выставка «Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик» — в его собственном доме в Трубниковском переулке, 17.  Этот купеческий особняк Илья Семенович (1858-1929) получил в 80-х годах XIX века в качестве приданого, женившись на Надежде Боткиной. Музейщики готовят выставку в партнерстве с Третьяковской галереей и музеями-заповедниками «Абрамцево» и «Поленово». По замыслу куратора Ольги Залиевой, интерьеры будут восстановлены по архивным фотографиям и украшены картинами из коллекции Остроухова.

«Из названия следует, что главное в проекте – рассказ о личности хозяина дома: художника-пейзажиста, коллекционера с беспрекословным авторитетом и музейщика, — говорит замдиректора по экспозиционно-выставочной деятельности Наталья Папанова. — В течение десяти лет Остроухов возглавлял Совет Третьяковской галереи, то есть, был одним из первых ее директоров, и коллекция его перешла галерее. В преддверии 100-летия Гослитмузея (2021) проект имеет особую важность: реконструируем выставочные залы на площади в 400 кв м. и планируем в целом воссоздать обстановку московского особняка начала XX века. При поддержке Третьяковской галереи издадим каталог, надеемся, что получим уникальные экспонаты».  

«Остроухов важен для нас как человек, представляющий эпоху купеческого меценатства, — резюмировал директор Государственного литературного музея Дмитрий Бак, — подобно Станиславскому, он также был организатором, администратором и художником одновременно. По сути, Илья Семенович представляет сущность и профиль нашего музея «литературы, книжной культуры и чтения». А в книжную культуру непременно входит изобразительный ряд, напомню, как на заседании оргкомитета Года литературы было сказано, что в структуре нашего музея необходима «литературная Третьяковка», а именно, Галерея 100-летия российской словесности. По поводу здания на Арбате, 37 есть поручение президента РФ. Одним словом, Илья Остроухов, наряду с братьями Третьяковыми, давшими галерее свои имена, один из основателей Третьяковской галереи, наш центральный герой».

Юбилеи Есенина и Фета

Сергей Есенин(1895-1925) со своим 125-летним юбилеем угодил в череду подобных празднеств собратьев, которые общественность отмечает в последние годы. Ахматова, Пастернак, Мандельштам, Цветаева, Паустовский, Маяковский и т.д. Классики Серебряного века и их последователи. Как и в случае с юбилеем Бунина, в музее намерены, в рамках нацпроекта «Культура», при поддержке Минкульта, устроить «синтетические» проекты в содружестве с Музеем-заповедником С. А. Есенина в Константиново. «Думаем, это будут два выставочных проекта, — сказал Дмитрий Бак, — наш летом, на Зубовском бульваре, а второй ближе к 3 октября, в Константиново, с директором музея Борисом Иогансоном взаимодействуем постоянно. Это будет своеобразное возвращение Есенина, совмещавшего в себе разные художественные основы, из столиц на родину. Уверен, выставка будет пользоваться такой же популярностью, как и поэзия Сергея Есенина в мире.

Двухсотлетний юбилей Афанасия Фета(1820-1892), вслед за таким же торжеством его многолетнего товарища и собрата по перу Ивана Тургенева, отметим 5 декабря.  В музее хотят, ни много ни мало, «вернуть интерес к Фету», поэту, не очень популярному у публики, и «монотонному», на вкус иных литературоведов. К сожалению, при жизни Афанасий Афанасьевич подвергался пародированию. Особенно отличился Дмитрий Минаев: «Птицы ж щебетали:\ «Спой-ка нам куплет \О «звенящей дали»,\ Афанасий Фет». «Звонкого Фета он превратил в поэта, который разражается немыслимым сочетанием шипящих звуков, — возмущается Дмитрий Бак. — Это он так переделал стихотворение, которое русскому культурному человеку нельзя вспоминать без слез: «Чудная картина, \Как ты мне родна: \Белая равнина, \Полная луна…» Фет — поэт чистой поэзии, у него минимум общественных функций и злободневности. Вот мы и хотим лишить его образ клише, оживить гениальные строки – «Я пришел к тебе с приветом\ Рассказать, что солнце встало…»/ или – «Шёпот, робкое дыханье, \Трели соловья…».

Уверен, это будет феерическая выставка, и тысячи наших сограждан заново расслышат гениальные строки, без которых нельзя жить. «Солнце садится,/ И ветер утихнул летучий,/ Нет и следа тех огнями пронизанных туч/ Вот на окраине дрогнул живой и нежгучий…» Удивительный поэт, считаю, тот не может любить и понимать до самых глубин русскую поэзию, кто не разобрался в Фете. Сам он говорил, что о поэзии Тютчева не спорят, ну а мы склонны утверждать, что невозможно спорить о безусловном приоритете в русской поэзии, лирике и переводах Афанасия Фета».

Нина Катаева