7 мая исполнилось 75 лет н. а. России, лауреату Госпремии РФ, кинорежиссёру, сценаристу, первому зампредседателя Комитета по культуре Госдумы РФ
Владимир Бортко — автор более, чем двух десятков фильмов, среди которых популярная комедия «Блондинка за углом», драмы «Комиссия по расследованию», «Афганский излом», «Цирк сгорел, и клоуны разбежались», «Петр Первый. Завещание», «О любви», сериалы «Улицы разбитых фонарей» и «Бандитский Петербург», знаковая экранизация булгаковского «Собачьего сердца». Бортко — тот режиссёр, который не побоялся взяться за экранизацию «Идиота» и «Мастера и Маргариты», и у него получилось. Редкий фильм мастера остаётся без громких призов отечественных и зарубежных кинофестивалей, а приз зрительских симпатий, вне сомнения, обеспечен ему всегда.
«Тарас Бульба» вызвал острую полемику в СМИ России и Украины, но здравых голосов было немало. По поводу упрёков с украинской стороны, было замечено, что «великорусская позиция, в которой обвиняют Бортко украинцы, принадлежит вовсе не режиссёру, а самому Гоголю». А Олесь Бузина написал, что «официозная киевская пресса устроила Владимиру Бортко настоящую травлю, а это не просто хорошее кино, это ещё и кино о нас. О наших предках. О конфликтах, веками сжигающих Украину. О настоящих запорожцах, сражавшихся за Русь и православие».
Увы, говоря о Бортко, без подобных цитат не обойтись. Неслучайно его фильм о Донбассе так и остался в замыслах.
Разговор с журналистами онлайн начался с того, на каких фильмах следует воспитывать молодёжь. И Владимир Владимирович поделился с аудиторией ещё одним неосуществлённым замыслом — к своему 75-летию он хотел сделать фильм «Александр и Наполеон».
«Речь идёт, — сказал он, — о царе Александре Первом и французском императоре Наполеоне, которые так тесно связаны, что когда говорят об одном, обязательно вспоминают другого. Так вот, знаете ли вы, что наша армия завоевала Париж, и во главе входящих 31 марта 1814 года в столицу Франции войск был Александр Первый. Это была величайшая победа нашей армии, большая, как ни странно, по значению для Европы, чем победа в самой войне. И до 1917 года вход в Париж праздновали примерно так, как сейчас празднуем вход в Берлин, но, к сожалению, фильм не случился.
Известно, что с 1801 по 1814 год Наполеон дважды хотел свататься к сестре Александра, но, к сожалению, ему было отказано. А посватался бы, наверное, жизнь была бы другая, но дело даже не в этом, какой патриотический фильм можно было снять!.. О победе нашего оружия, о победе России, причём, Александр Первый, пожалуй, император, куда более известный, чем Пётр Первый. В Европе нет столицы, где не было бы площади, улицы или моста, названного его именем. Александерплац — центральная площадь Берлина, думаете, в честь кого названа? В честь Александра Первого. А две улицы в Париже, ну и т. д. Вот оно, воспитание, и где оно? Не получилось…»
Режиссёр рассказал, что в кино попал случайно, родился в театральной семье — режиссёра и актрисы, но выбрал кино, потому что увидел, что там, в силу специфики, с особой остротой можно говорить правду. Хотя поначалу и кино не хотел заниматься, напрягал эзопов язык, но желание рассказывать истории перевесило.
«Когда мне в руки, — признался, — попадает материал для экранизации или просто для фильма, всегда задаюсь вопросом — «А как это было на самом деле?» Об этом мне хочется рассказать, вот мой главный принцип».
Режиссёр прокомментировал свою фильмографию, расставив приоритеты.
«Самым знаковым из моих фильмов считается «Собачье сердце», — сказал он, — а, на самом деле, я много чего снял, и для меня другие фильмы имеют значение. Например, «Идиот» мне гораздо больше нравится, чем «Собачье сердце», а «Тарас Бульба», считаю, один из основных моих фильмов. Есть фильмы, которые были сделаны давно, например, «Цирк сгорел, и клоуны разбежались», и прошли мимо зрителя, а для меня это знаковая работа».
Насчёт переоценки своих работ со временем высказался иронично: «Это как с моей женитьбой, мы учились в одном институте, но не были знакомы, а, чтобы попасть в столовую, надо было спуститься либо справа, либо слева. Обошёл справа, а там сидела она, и мы познакомились, а обойди слева, неизвестно, как бы все сложилось… Через два года будет полвека, как мы вместе».
Не спросить у режиссёра, снимавшего «Мастера и Маргариту» про мистические события на площадке, все равно, что у предсказателя не узнать о конце света. Бортко разочаровал всех: съёмки как начались, так и закончились — без происшествий. А то, что прочитал в газетах, про потерю голоса Басилашвили и развод артистки, назвал глупостью, поскольку у одного была обыкновенная простуда, а другая развелась до начала съемок.
Тем не менее, однажды он заподозрил мистику. Снимать «Мастера и Маргариту» начинал с олигархом Гусинским (НТВ). Тот его сам позвал, и они уже делали актёрские пробы. Но тут спонсора посадили, потом он уехал из России. И когда к Бортко с предложением о съёмках обратилась кинокомпания «Россия», он, конечно, обрадовался, но и задумался… Дела, тем временем, пошли: у людей изменилось отношение к идее экранизации, и к подбору актёров постановщик подошёл по-другому. А поскольку он режиссёр «актёрский», позвал только тех, кто ему нравился.
Когда ведущий поинтересовался, почему режиссёры постоянно обращаются к экранизациям одних и тех же произведений, к примеру, летом Михаил Локшин приступит к съёмкам фильма «Воланд» по мотивам «Мастера и Маргариты», Бортко ответил прозаически: «Денежки нужны, потому и возвращаются. Берясь за классику, режиссёр предполагает, что зритель знаком с сюжетом, а дальше уже дело кассы, а возьмись он за современность, неизвестно ещё, что выйдет».
Про отношение к коротким роликам ответил сходу: «Кинематограф давно превратился в цирк, в кино ходят зрители от 12 до 40, жаждущие зрелищ, драма перешла на ТВ, и у нас, и в США делают хорошие сериалы, важно понимать, что мы подразумеваем под «кино». А экранизировать можно по-разному: один видит в литературном источнике то, что ему нравится, и снимает своё кинопроизведение, как сделал Тарковский, сняв «Солярис». Лем в суд хотел на него подавать, но это не значит, что Тарковский снял плохо. Он сделал то, что его интересовало. Я стараюсь рассказать на экране о том, что хотел сказать писатель, поэтому полностью использую сюжет и диалоги, и интерпретирую их так, как мне кажется нужным. Оба способа имеют право на существование».
А, отвечая на вопрос, можно ли извлечь смысл из короткого ролика, в качестве ответа напомнил, как Хемингуэй выиграл спор у Фитцджеральда, заявив, что напишет рассказ из шести слов, способный растрогать любого. Он выиграл, написав: «Продаются детские ботиночки. Не ношенные».
Бортко отметил, что пандемия погубила много людей, привела мир к финансовому кризису. Закрыла театры и кинотеатры, нарушив творческую жизнь деятелей искусства. Мастер призвал всех работать, не покладая рук, чтобы к осени выбраться из этой ситуации.
«Все, что происходит в жизни, — сказал он, — отражается в искусстве. И как сегодня называем 90-е «временем братков», так и 2020-2021-й будем называть «временем коронавируса». И никогда не забудем, что наши учёные первыми изобрели вакцину, которую признали в Европе».
Рассуждая над тем, в какой степени онлайн-культура останется с нами, Бортко сказал, что знаменитый фильм Кэмерона «Аватар» смотреть по ТВ бессмысленно, про что кино, понять будет можно, но о замысле художника поведает только большой экран. А психологические драмы посоветовал смотреть на ТВ-экране, предварительно выключив рекламу. Но и напомнил, что нельзя все время сидеть у экрана, это противоестественно, человек — животное стадное, и нормально развивается, лишь общаясь с себе подобными. Особенно это касается детей. Формула должна быть такой: использовать офлайн и онлайн — тоже.
Под занавес политик порассуждал о том, что кино без помощи государства у нас невозможно, все делается за государственные средства, которые и оправдать порой невозможно из-за малого количества кинотеатров. Без помощи государства обходятся лишь Америка и Индия.
«5 млрд в год — это цена одного блокбастера, — сказал Владимир Бортко, — но это деньги, позволяющие нам что-то делать, и спасибо государству, что оно поддерживает кинематограф таким образом. Без искусства кино государству не бывать».
Припомнили режиссёру и «Улицу разбитых фонарей», которую он снимал по своему сценарию под псевдонимом Ян Худокормов. И сделал это по той причине, что не довёл сериал до ума — не озвучивал и не делал музыку.
«Это было в 90-х, — поделился воспоминаниями Бортко, —когда я пять лет сидел без работы и жил с семьёй на 100 долларов, которыми снабжал меня мой товарищ. И тут появился этот сериал, в котором люди снимались в своей одежде, и стоил он как сегодня выезд на съёмочную площадку. Сериал стал популярным, и я честно работал над ним. Но лучшей лентой во времена, когда мы помирали с голоду, и были счастливы сняться в любой рекламе, стал 10-секундный ролик банка «Санкт-Петербург», музыку к которому написал Андрей Петров, а среди актёров, кроме меня, числились Стржельчик и Басилашвили. Гонорар мой составил полторы тысячи долларов».
Думаю, поэтому Владимир Бортко так сформулировал свой совет молодым кинематографистам: «Уважайте своих учителей, но верьте только себе и делайте все, как считаете нужным, потому что пожалеть лучше о том, что вы не так сделали, чем о том, чего не сделали вообще. Верьте себе, и всё будет хорошо!»
