Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 5-го сентября.
«ОНО 2»
Сиквел одной из самых финансово успешных экранизаций великого и ужасного Стивена Кинга. С того дня, как команда отважных школьников, пересилив свои страхи, смогла победить ужасного монстра, прячущегося под личиной клоуна, прошло 27 лет. Бывшие детишки разъехались кто куда, устраивая свои в меру успешные взрослые жизни. Но чувство страха от таящейся опасности, которая осталась жить в уездном американском городишке Дерри, не покидает их ни на секунду. Спустя четверть века древнее зло вновь пробудилось, и Пеннивайз (Билл Скарсгард) опять похищает несчастных детей, на которых наплевать собственным родителям. Повзрослевшие герои вспоминают о клятве, которую дали друг другу в далеких восьмидесятых, и отправляются в родной город чтобы встретиться со злом лицом к лицу, и окончательно вернуть его в адские катакомбы.
Феномен успеха оригинального «ОНО» 2017 года по большей части заключался в умении постановщика Андреса Мускетти мастерски играть со страхами зрителя. Он смог вдохнуть в застоявшийся жанр современных хорроров давно потерянное детское чувство ужаса перед неизвестностью, которое испытывал каждый из нас в своем самом нежном возрасте. Этот страх перед клоунами, закрытыми дверями, темнотой, ожившими картинами на стене, абсолютно алогичен, и от того вытаскивал из подсознания смотрящего самые сокровенные фобии. Мускетти даже смог придать наконец красным шарикам на веревочке — неизменным спутникам адского пересмешника Пеннивайза, поистине фрейдистский зловещий шарм. Правда, основного посыла оригинального романа Кинга в первом фильме как раз не осталось. Причудливые монстры под кроватью всегда были и остаются для мастера ужасов второстепенны, и главный интерес в его романе «ОНО» был сконцентрирован на героях, которые так и не смогли пережить собственные детские травмы, мешающие им быть счастливыми во взрослой жизни. И именно этому аспекту режиссер обещал посвятить большую часть хронометража продолжения. Теперь они выросли, и готовы уничтожить не только Пеннивайза, но и личные скелеты в шкафу.
Стоит смотреть? Режиссер обещает сохранить лучшие черты инновационного хорора из первой части, совместив их с жанровыми особенностями психологического триллера. Теперь «ОНО» будет пугать не только ужасными созданиями, но и ужасать своим трагичным нарративом. Настоящий пир для всех фанатов интеллектуальных фильмов ужасов.
«Опасные секреты»
Остросюжетная психологическая драма, рассказывающая о том, что порой долг перед общечеловеческими ценностями важней личной свободы, и даже собственной жизни. Кэтрин Ган (Кира Найтли), шпионящая в пользу английской разведки, выносит на суд общественности электронные письма, доказывающие незаконность вторжения Британии и США в Ирак. Её тут же берут под стражу, и пытаются осудить за разглашение государственной тайны. Главной героине, и, что самое главное, зрителям предстоит понять — что же важней: законы государственной машины, или правда, порочащая правительство, о которой просто нельзя молчать? Кэтрин придется доказать в суде праведность своих убеждений, иначе вся её жизнь может в одночасье превратиться в пепел.
Режиссер ленты Гэвин Худ является прекраснейшим примером иностранного творца, которого захватил в свои коммерческие казематы современный Голливуд. Получив в 2006 году Оскар за свою работу «Цоци», как за лучший фильм на иностранном языке, он получил путевку в большое кино. Правда, воспользовались жадные студийные боссы его талантом крайне неумело, и снятый им первый сольный блокбастер про Росомаху, «Игра Эндера» и недавнее «Всевидящее око» были разгромлены профессиональной критикой. Но режиссер не сдается, и в своей новой работе вновь возвращается к остросоциальной тематике. «Опасные секреты» помимо звездного актерского состава в лице Киры Найтли, Рэйфа Файнса и Мэтта Смита может удивить зрителя крепкой драматической составляющей, и неоднозначностью характера главной героини. Кто же такая Кэтрин Ганн? Предательница, променявшая свободу слова на чувство безнаказанности, или национальная героиня? Хотя бы ради ответа на этот вопрос к фильму можно проявить интерес.
Стоит смотреть? Не самая плохая драма от талантливого постановщика, которая пытается дать ответ на вопрос: «Кому служат шпионы — стране, или народу?».
«Одесса»
Новая режиссерская работа Валерия Тодоровского — автора культовых российских лент «Страна глухих», «Стиляг» и «Любви». На дворе советские семидесятые годы. Жарким летом, в самый разгар курортного сезона, в гости к своему тестю (Леонид Ярмольник) и теще (Ирина Розанова) приезжает журналист-международник Борис (Евгений Цыганов). Недолгий отпуск обрывается страшной новостью — в городе объявлен карантин, всвязи с вспышкой холеры, и все выезды из Одессы оказываются перекрыты. Эти вынужденные затяжные каникулы, которые герою придется провести в компании родни, навсегда изменят его жизнь, и станут отправной точкой к новому. Внезапная любовь, семейные секреты, и невероятные происшествия заставят героя попотеть сильней одесского зноя.
Этот фильм Тодоровского, который со времен своих нашумевших «Стиляг» ушел с головой в продюсерский труд, можно назвать одной из самых личных его работ. Незамысловатая фабула ленты становится лишь катализатором для рефлексии о целой грозди переспевших как личных, так и общественных проблем. Режиссер рассуждает о той эпохе, которая напоминает ему нынешнее время, следит за нравами людей, как кажется, ни сколько не изменившихся с тех времен, и с точностью снайпера стреляет по мишени психологического противостояния отцов и детей. Как кажется, в «Одессе» он пытается объять необъятный пласт советской культуры, которая наслоилась на новое время, и не старается нас отпустить. Снято все, конечно же, с интеллигентской иронией, также мастерски и точно, как и прошлые его работы. Актерский состав — неизменно звездный. Здесь нашлось место Леониду Ярмольнику, Евгению Цыганову, Ксении Раппопорт и Ирине Розановой. Следить, как прекрасные актеры разыгрывают на большом экране настоящую драму о человеческих чувствах — предельное эстетическое удовольствие.
Стоит смотреть? Для тех, кто не пропускает знаковые для отечественной киноиндустрии работы, «Одесса» может стать одним из главных фильмов года. Также всем поклонникам потрясающего актерского состава ленты в кино идти строго обязательно.
«Работа без авторства»
Номинант Оскара-2019 в категории «Лучший фильм на иностранном языке», которому не посчастливилось составить конкуренцию победившему «Роме» Альфонсо Куарона. Курт Барнерт (Том Шиллинг), молодой художник из Восточной Германии, совершает побег в Западную, чтобы свободно творить, и заниматься живописью. Но страшное тоталитарное прошлое не отпускает его, как бы он не старался начать новую жизнь. В отце своей новой возлюбленной художник узнает нацистского преступника, и через свои картины пытается раскрыть его страшную тайну. Молодой творец пока не подозревает, что его работы позже станут настоящими манифестами времени, и живописи как попытки прочесть реальность с новых сторон.
«Работа без авторства» — предельно авторский проект, в котором все повествование зиждется на центральной идеи переживания собственного прошлого через искусство. Помимо того, что фильм крайне необычно обличает ужасы Второй мировой и идеи немецкого расового превосходства, это поистине тонкое кино о самой сути искусства. Как заметили многие критики, в этой картине как ни в одной другой точно передан и изображен творческий процесс, от девственного холста, до истинного шедевра, которой рождается через внутренние пытки и переживания автора. И в финале, конечно же, ничем не замутненное творчество победит мелочный и злобный человеческий цинизм.
Стоит смотреть? Крайне эстетское кино, которое может понравится далеко не каждому. Но если вы окажетесь пленены этим концентратом рассуждений о природе творчества и его победе над злом, то после сеанса еще очень долго останетесь под впечатлением от увиденного.
Также на этой неделе в прокат выходят: «Куда ты пропала, Бернадетт?», «Царство», «Королевские каникулы», «Дефолт», «Жара», и «Акулы».
Денис Юрьев