Творческая встреча с н. а.России, лауреатом Госпремии РСФСР имени Н. К. Крупской состоялась в преддверии Международного дня кино
8 декабря Евгений Стеблов отметил 75-летие, и встреча со зрителями в формате онлайн-конференции началась с поздравлений. По характеру живых вопросов, адресованных актёру, педагогу и писателю, было очевидно, что в аудитории немало учеников Евгения Юрьевича.
Евгений Стеблов родился в Москве, окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина, работал в театрах — имени Ленинского комсомола, Советской армии и вот уже более полувека служит сцене Театра имени Моссовета. Сыграл десятки ролей в спектаклях по русской и зарубежной классике, в современных пьесах. В кино дебютировал в комедии Данелии «Я шагаю по Москве». Пробовал себя в режиссуре, автор повести «Возвращение к ненаписанному», сборника повестей и рассказов «Не я» и книги мемуаров «Против кого дружите?». С 80-х г преподаёт актёрское мастерство в театральных вузах.
Шагая по Москве и Рыбинску
В фильме «Я шагаю по Москве» 18-летний Евгений сыграл Сашу Шаталова. Оказалось, что вначале это был спектакль в Театре имени Моссовета, поставленный Павлом Хомским, которому помогал молодой актёр. Стеблову повезло, он сразу попал в «своё» кино — с поэтикой Геннадия Шпаликова, режиссурой Данелии, изобразительным пространством Вадима Юсова, музыкой Андрея Петрова. Снимался в кругу близких по духу коллег — Галины Польских, Алексея Локтева, Никиты Михалкова, с которым завязались тесные дружеские отношения. Спустя два года после «Я шагаю по Москве» они снялись в военной картине «Перекличка», по сценарию Стеблова Михалков снял первую курсовую работу, потом они вместе написали сценарий полнометражного фильма, снять который не удалось.
А во второй половине 90-х Евгения Стеблова пригласили на творческий вечер в Рыбинск. Об этом городе он был наслышан с детства, его прадед сделал там хорошую карьеру: был директором двух гимназий, получил чин действительного статского советника, дворянское звание и возглавил Городскую Думу. А Сергей Владимирович Михалков, двоюродный дед Никиты Михалкова, был там предводителем дворянства. И когда Стеблов попал в Рыбинск, в краеведческом музее ему показали фотографию, где рядом с Великим князем Сергеем Александровичем Романовым во время визита в Рыбинск запечатлены предводитель дворянства Сергей Владимирович Михалков и глава ГД Павел Павлович Стеблов, вот такая мистика.
Лекция онлайн
Конференция Евгения Стеблова стала примером активного общения онлайн педагога со студентами, во всяком случае, многие ответы можно было цитировать как отрывки из лекций.
«Творческий поиск — всегда цепь сомнений, к своей работе надо относиться критически, но и моменты, когда ты готов воскликнуть — «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!» тоже важны. Иначе закомплексуешься, потеряешь веру в себя. К счастью, ни одной роли я не провалил, никогда не добивался ролей, попадал к режиссёрам, работать с которыми мечтал, просто так сложилась судьба. В конце первого курса начал работать в кино, и, заканчивая институт, был, как сказали бы сегодня, звездой».
«Отрицательные роли играть легче, это всегда яркие характеры, — выпивохи, бабники, но я не люблю погружаться в деструкцию. Не так давно предлагали отрицательную роль в хорошем сериале, выгодную с материальной точки зрения, но, несмотря на это, отказался. В театре сыграл единственного отрицательного персонажа — Асессора Бракка в «Гедде Габлер», который доводит героиню до самоубийства. Вообще отношу себя к характерным артистам, если можно так выразиться, с нравственным стержнем. В юбилейные дни пересмотрел фильмы «Я шагаю по Москве» и «До свидания, мальчики!», ставшие киноклассикой. Помню, какую ответственность ощущал на съёмках «Мальчиков», это же поколение наших родителей, после школы ушедших на войну. Всегда трепетно относился к старшим коллегам, но никогда не боялся «попасть под авторитет». При абсолютном почитании внутренне был свободен в профессии».
Евгений Стеблов чётко обозначил, что с возрастом человек становится избирательным. Он давно не откликается на всё подряд, выбирает лишь те сценарии, где его заинтересовала тема. Театр не в счёт, это образ жизни, где артист окунается в атмосферу, к созданию которой причастен, и у него всегда есть возможность сыграть роль по-новому.
В профессию свою влюблён, расставался с ней лишь однажды — из-за аварии, случившейся в середине 70-х в Чехословакии. Перенёс тогда несколько операций и потерял из-за этой беды роль Трилецкого в «Неоконченной пьесе для механического пианино».
«Единственная роль, о которой жалею, — сказал артист, — вообще к ролям не привязываюсь. Глупо гордиться, к примеру, тем, что сыграл Баха (фильм Михаила Козакова «Ужин в четыре руки». — Ред.). Никто не знает, каким композитор был, и я старался почувствовать характер героя через музыку, которая совпадала с моим религиозным мироощущением».
Научить нельзя, научиться можно
Стеблов признался, что писать любит больше, чем играть на сцене, но называет себя писателем лишь в те моменты, когда что-то пережил, и у него появилась потребность сесть за письменный стол.
«Настоящие писатели живут совсем по-другому, — сказал артист, — у них раскручен маховик творчества. Вот я дружил с драматургом Леонидом Зориным, и знаю, что каждое утро он шёл к письменному столу, как к станку. И первую половину дня работал, не покладая рук. У меня такой потребности нет, по роду основной деятельности я всё же артист, поставил ряд спектаклей в нашем театре. Выпустил несколько курсов в ГИТИСе и в Институте театрального искусства им. Кобзона. Сейчас мои студенты второкурсники, и недавно ректор института предложил мне преподавать актёрское мастерство онлайн. Я отказался, сказав, что это подобно сексу по телефону».
Главным в своей профессии Евгений Юрьевич считает природный дар, а не образование, хотя технологиям тоже отдаёт должное.
«К сожалению, порой преподавать идут люди, не достигшие успехов в профессии, — сказал он, — и начинающие сублимировать свои комплексы в работе со студентами. Хотя и среди них немало хороших педагогов. Нашему молодому институту всего восемь лет, и я благодарен ректору, который позволил мне создать свою мастерскую. Мир переживает деградацию в культуре, что сказывается и на наших студентах. Собственно, поговорка «Научить нельзя, научиться можно» сейчас для них особенно актуальна. Также им следует помнить, что эксперименты касаются, в основном, формы. Система Станиславского оказала огромное влияние на весь мир, в частности, Голливуд, в актёрском смысле, тоже заквашен на учениках Станиславского. Но параллельно там существует Школа Михаила Чехова, который в 1928 году эмигрировал в Европу, потом перебрался в Америку. И если Станиславский создавал свою систему как универсальное учение, то Школа Михаила Чехова, созданная гениальным человеком для себя, вряд ли подойдёт всем. Мировоззренческие вещи из этой системы взять можно, но не более того».
Когда фальшивит скрипач
В учениках Стеблов ценит прежде всего личностное начало, на прослушиваниях ему достаточно пары минут, чтобы определить, способен ли человек быть артистом.
«Сейчас у актёров принято обзывать друг друга гениями, — иронизирует Евгений Юрьевич, — а уж талантом считают мало-мальское умение, в то время, как говорить следует о способностях к музыке, лицедейству и т. д. Талант — это дарование плюс способность к саморазвитию. Талантливый человек никогда не продемонстрирует пошлость, помните, как об одной эстрадной певице говорили, что она большой талант, но ей изменяет вкус. Значит, была просто одарённая. Талантливый человек способен к саморазвитию и крайне болезненно воспринимает любую фальшь. Музыканты, например, просто заболевают, когда её слышат».
И рассказал забавный случай, как на кинофестивале, где был председателем жюри, помогал Владимиру Дашкевичу переселиться в другой номер. Оказывается, внизу был ресторан, и скрипач в оркестре фальшивил, что пережить композитору было невмочь. Стеблов помог, а на другой день Дашкевич ему поведал: «Только я устроился, в дверь постучали. Открываю, а там человек с просьбой — не могу ли я его прослушать, он скрипач в местном оркестре?» «Ну не рок ли? , — улыбается юбиляр.
«Не снимайте штаны на сцене»
Советская цензура Стеблова не смущала, а вот то, что вместе с цензурой отказались и от редактуры, очень волнует.
«Кино-то стало продюсерским, где первостепенная задача — заработок, судите по рекламе картин, где только и рассказывают о том, сколько во что вложено.Но людям это не интересно, вы удивите нас, что вы всё про сбор денег, тем более, наши артисты отчислений от проката не получают», — возмутился артист.
Говорить о скандальных постановках не счёл нужным:
«Не царское это дело. Когда нечем удивить, человек снимает штаны, а для меня успех в том, чтобы позитивно повлиять на душу, осуществить своего рода целительство».
Стеблов — не противник интернет-форматов, но соцсети его не интересуют:
«Мне не интересно следить за тем, кто что съел на завтрак. Это «из жизни насекомых», как говорил Юра Богатырёв, информационный мусор. Помню, когда-то меня приглашали озвучивать мультфильм по автору-абсурдисту, встретились с композитором, который, видимо, думал, что я совершенно далёк от этого. А я люблю абсурд, но только скрытый, как у Гоголя, когда, предположим, мы разговариваем, а между нами крокодил, и мы к этому спокойно относимся — ну, крокодил, подумаешь… Абсурд конструктивный, ради литературного фокуса, который встречается у западных литераторов, мне не близок. И вот композитор, после нашего общения. вдруг говорит: «Знаете, я столько сил положил на отрыв от классических постулатов, а теперь в ужасе, потому что мелодии-то нет, один ритм». Действительно, я, например, не понимаю, что такое рэп, ну, нескладуха, которую легко сделать, но искусства в этом не вижу. Во-первых, если это стихи, то должна быть мелодия, а её нет. А мне важна музыкальность слов, их слияние в гармонии, когда пишу, обращаю внимание именно на это…»
Евгений Стеблов венчан вторым браком, его первая жена Татьяна умерла в 2010 году, их сын Сергей, выпускник Щукинского театрального училища, монах Соловецкого монастыря.
