14 ноября в российский прокат выходит историческая драма Андрея Кончаловского «Грех».
В центре сюжета – несколько лет из жизни одного из титанов Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475-1564), когда он расписывал свод Сикстинской капеллы и создавал скульптуру Давида. Фильм снимался на родине художника — в Тоскане, а также во Флоренции и Риме. Режиссёра интересовала «не только сущность фигуры Микеланджело, но и запахи, цвета и колорит эпохи, полной вдохновения и красоты, и в то же время кровавой и жестокой». Съемки картины осуществлены Продюсерским центром Андрея Кончаловского совместно с итальянской компанией Jean Vigo Italia. На встрече с журналистами итальянские коллеги режиссера поделились своими впечатлениями.
Продюсер Эльда Ферри назвала Кончаловского «смелым» человеком, отметила качественный сценарий и сказала, что решение показать слабости великого человека было «правильным».
«Микеланджело теперь близок нам всем». «Для нас было большой честью работать с маэстро Кончаловским над фильмом-исследованием, — сказал художник-постановщик Маурицио Сабатини. — Всем хотелось понять Микеланджело и других художников, творивших в начале XVI века. Мы глубоко погружались в эпоху, изучали их ежедневную жизнь, как того требовал сценарий, а также быт простых людей. Ездили по Тоскане,где есть Пьенца — «идеальный город Возрождения», потихоньку двигаясь в сторону своих представлений об обстоятельствах жизни гения. На Римской киностудии построили Сикстинскую капеллу в натуральную величину, стараясь сделать её как можно более достоверной. Что касается мастерской Микеланджело, полагались на своё представление о том, какой она должна быть. А в сценах в карьере Каррара — на мнение жителей местных деревень. Реконструировать удалось многое, работали в музеях, использовали все инструменты для воссоздания эпохи».
«Мне столько всего рассказали о Микеланджело, — поделился впечатлениями от съёмок исполнитель главной роли, актёр Альберто Тестоне, на поиски которого у режиссера ушло полгода. — Понять его характер мне помогли письма. Также я много читал о самом художнике. Андрей Кончаловский всё время был рядом, и нам удалось создать этот персонаж».
Альберто начинал как актёр, но в последние годы переквалифицировался в дантиста. Он удивительно похож на Микеланджело, говорят, схожие черты есть и в характере.
О том, как русский режиссер вместе с соотечественниками Микеланджело искал «запахи, цвета и колорит» эпохи, рассказал сам Кончаловский.
Смотрите «Грех» два раза
Порой смотришь байопик по ТВ и почему-то не веришь. И дело не в биографии и фактах жизни, нужно любить человека, о котором делаешь кино, и передать эту любовь зрителю. А он не обязательно полюбит героя за хороший характер, очень часто любим людей, которые делают ужасные вещи. Ещё важно, чтобы фильм был простым, а за простотой открывались некие смыслы. Создатель танка Т-34 как-то сказал – «Сложно и дурак сможет, а ты попробуй сделать просто». Снимая кино или ставя спектакль, каждый ищет свою суть, и, я убежден, одинаково сложно снять фильм, в котором будет просвечивать правда, как про современную жизнь, так и про человека XVI века. Поэтому ты счастлив, когда хоть что-то уцепил.
А вообще в человеческом сообществе мало что изменилось со времен Микеланджело, и вряд ли изменится в ближайшее время. Поведением людей движет страх смерти, голода, холода, унижения, мы постоянно боимся, что у нас что-то отнимут или не дадут то, что мы ждём. И это нормально, это и гарантирует выживание всем живым существам. Кроме того, существует алчность, которая пока непобедима.
Снимая фильм или ставя спектакль, стараешься делать так, чтобы зрителю захотелось продолжения. А то смотришь и понимаешь, что пора идти пить пиво, конец ясен. Если же зритель хочет продолжения, а все уже кончилось, это удача. Огорчу, продолжения не будет, смотрите второй раз.
Конфеты «Моцарт» и одеколон «Давид»
Сценарий о Рублеве писать было проще – когда фактов мало, можно фантазировать. Здесь конкретизировать периоды и характеры было сложнее, а написано о Микеланджело очень много. Сохранилась его переписка с сильными мира сего, а также с семьей. Мы пользовались многими источниками, выделю несколько книг: во-первых, его биографа Вазари, а также ту, где речь идёт о «потолке» Микеланджело — о Сикстинской капелле; и ту, где рассказывается о его шестилетнем пребывании в Карраре, где он строил дорогу: его заставили разрабатывать нетронутые карьеры на Пьетрасанте, потому что там было дешевле. Интересна книга английского учёного о «богатстве» Микеланджело: о том, сколько он зарабатывал, и на что тратил деньги; представлены счета художника во всех банках.
Кончив писать сценарий, я вдруг обнаружил, что в нём нет ни одной сцены, где из-под резца мастера, окутанного пудрой, рождалась бы скульптура. Как так? Потом понял — Рублев в фильме тоже ничего не пишет. Показывая художника в «муках творчества», упрощаем процесс в глазах зрителя, как бы заранее убеждая его в том, что произведение гениально. Куда важней было показать, что происходило вокруг. Самым интересным для меня было размышлять над его стихотворной строкой — «Мне сладко спать, а пуще – камнем быть»,\Когда кругом позор и преступленье!» Так он сказал о своей эпохе, что же питало художника, когда он создавал свое искусство?.. По сути, так можно говорить о любом художнике, да и вообще о человеке.
Сейчас такое время, что у многих молодых людей, по марксистскому понятию отчуждения от сути, Моцарт ассоциируется с шоколадными конфетами, а Давид — с одеколоном, поэтому задачу фильма вижу и в том, чтобы люди узнали об этом человеке и полюбили его так, как люблю его я. Как знать, может, когда-нибудь, придя в музей и увидев Давида, которого сделал Микеланджело, они воскликнут – «Ну как же, знаю, классный мужик!»
Лица каррарцев на экране и неореализм
Сценарий, как известно, как недописанная партитура, всегда есть возможность вариаций: по хорошему сценарию можно снять посредственный фильм и — наоборот. Когда у нас стало вырисовываться, что в фильме будут три основных героя, искать исполнителей поехали в Каррару. Уникальное место. Там в деревнях живут люди, которые 3 тыс лет добывают мрамор, из него сделаны великие античные статуи Рима. Чтобы попасть в этот плотный класс, надо жениться или выйти замуж за местных, чужаков не пустят. По отвесным скалам они ходят как горные козлы, бесстрашно висят над пропастями. Не представляете, как страшно было мне каждое утро ехать туда. Массовку не привезешь, люди просто не смогут ходить там.
И благодаря моему опыту работы с не актёрами, мы отобрали из 900 человек 50 уникальных лиц. Когда эта палитра появилась на экране, возникло ощущение правды. Характер каррарца я называю первым героем, кусок мрамора — вторым и Микеланджело — третьим, из них состоит фильм. Все-таки жизнь богаче любого воображения, от лиц каррарцев я не мог оторваться. Они ещё и импровизировали, написать такое невозможно. Так традиция, которую нащупал великий итальянский кинематограф неореализма, с его ощущением простоты — «Рим — открытый город», «Похитители велосипедов» — дала нам возможность снимать лица, источающие правду.
Замечу, что Микеланджело писал картины и делал скульптуры по заказу, ангажированный был человек. Когда работал над Сикстинской капеллой, цензура инквизиции была жесточайшей, следили за каждым шагом. Но, с другой стороны, у него был Лоренцо Медичи «Великолепный», по заказу которого он делал скульптуры, не думая о прибыли. Сегодня кинематограф устроен по-другому, истраченные деньги надо непременно «отбить». И когда я искал спонсоров, предупреждал, что обратно не получат ни копейки, иначе картину не сделать. Большинство опускало глаза и исчезало в перспективе. Когда сказал такое Усманову, он посмотрел на меня, как на сумасшедшего, но поступил — как Лоренцо Медичи с Микеланджело. Алишер Усманов значится на афише генпродюсером.
В чем главный грех Микеланджело
Что бы вы не подумали, вы правы. Если вы, посмотрев картину, вышли и озадачились — цель достигнута, вы сами стали отвечать на этот вопрос. А я не буду, иначе мне придется выступать перед каждым сеансом, а я и сам всякий раз думаю по-разному.
Нина Катаева
