Первой премьерой 244-го сезона Большого театра стала «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, написанная композитором на знаменитый пушкинский сюжет. Спектакль на Новой сцене поставил молодой режиссер Алексей Франдетти в тандеме с Зиновием Марголиным и художником по костюмам Викторией Севрюковой.

Этой оперы в афише театра не было тридцать лет. И с первых же минут представления в новой постановке чувствуется ностальгия по роскошному имперскому стилю. Премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября (2 ноября) 1900 года в Московской частной опере — Товариществе Солодовниковского театра. И именно «Сказка о царе Салтане» стала последней, в сценической истории которой ведущую роль сыграла частная опера.

В 2019-м за пышность и шик отвечает гардероб персонажей из 340 костюмов, сделанный с юмором. Особенно зрителям запоминаются женские головные уборы, будто «вязаные», похожие на косы, заплетенные в «кокошники». Многие отмечают, что голос Чулпан Хаматовой, которая читает текст оперы, хотелось бы слушать не только в записи.

Самый важный элемент декорации – «волшебный» белый куб, стены которого с шумом, иногда заглушающим музыку, раскладываются, демонстрируя чудеса и тайны. Например, город Леденец — это Петербург. Однако он нарочито лубочно-игрушечный — из макетов, будто напечатанных на 3D-принтере, Петропавловского собора, Биржи, Исаакия, Спаса-на-Крови и Александровской колонны. Вдобавок публику постоянно развлекают: очаровательная хвостатая белка, которая крутит сальто, жонглирует золотыми орехами. Шмели же демонстрируют «брейк-данс», а одиннадцать молодцев с головами на плечах являют собой 33 богатыря. Мистическое же противостояние белого лебедя (Анастасия Бурдина) и черного коршуна (Илья Салмов) и вовсе оказывается бенефисом воздушных гимнастов, работающих без страховки. В итоге цирковым артистам аплодисментов достается много больше, чем музыкантам и певцам.

При таком ярком экстерьере постановочной концепции, игнорирующей едкую социально-политическую сатиру автора, музыка становится лишь фоном веселого шоу. Между тем в работе Тугана Сохиева с оркестром есть немало интересных тонкостей и деталей, прежде всего в симфонических фрагментах партитуры.

В этот раз ставка была сделана в основном на молодых исполнителей — стажеров и дебютантов Большого театра, не имеющих практически никакого опыта. Так, например, князя Гвидона в одном из трех составов исполняет Константин Андреев, который только год назад окончил Московскую консерваторию как баритон, а сегодня он уже на главной сцене страны старается найти в себе тенора.

В спектакле участвуют и знакомые зрителям артисты: Анна Аглатова (царевна Лебедь), узбекский тенор Бехзод Давронов (Гвидон), Ольга Селиверстова (Милитриса).

Это редкий пример, когда постановка нацелена на детскую аудиторию.Это редкий пример настоящей оперы в репертуаре Большого, куда можно и нужно отправиться всей семьей. И следующая серия спектаклей будет показана в январе, во время новогодних праздников.