10 февраля, в День памяти Пушкина, 183-ю годовщину ухода поэта в ЦДЛ отметят литературно-музыкальной программой «Пушкин и Грибоедов».

По просьбе редакции МТ «ГлагоL» автор проекта, директор Бюро пропаганды художественной литературы Союза писателей России, Алла Панкова сказала свое Слово о поэте.

Открытия 1836 года

Пушкинская гостиная – центр работы Бюро пропаганды, посвященной классикам. Вечера памяти Пушкина вот уже несколько лет проводятся в день ухода поэта – 10 февраля: в 1837 году в 14.45 Василием Жуковским были остановлены часы в доме на Мойке. «Для нас важно показать, какое значение имеет Пушкин не только в духовной жизни нашего народа, — говорит Алла Васильевна, — но и в мировой культуре, поэт был одним из тех энергетических центров, которые вошли в ее панораму. Философ Иван Ильин назвал Александра Сергеевича «центром Солнечной системы», но неправильно было бы представлять себе эту систему лишь на просторах России, Пушкин — духовный лидер всего мира, потому что на его системе ценностей очень многое строится. Валентин Непомнящий, известный пушкинист, когда-то писал, что роман Пушкина «Евгений Онегин» — это псалтирь отечественной культуры, и Пушкину принадлежит открытие тайны русского характера, о чем в последнее время мы все начинаем думать гораздо меньше. Тем не менее, в политических программах все чаще цитируют классиков, которые много сделали для того, чтобы определить стержень исторического развития страны. Подчеркну, что тему предсказаний будущего России классиками ведем давно, на этой основе были построены вечера, посвященные Лермонтову, Салтыкову-Щедрину, Тургеневу, Чехову. К сожалению, русская классика сегодня нуждается в поддержке».

Духовность энтузиасты-пушкинисты воспринимают как «мощное энергетическое начало», сконцентрированное в пушкинских вещах. Так, в прошлом году за основу вечера брали «Капитанскую дочку», которую считают своеобразным завещанием Пушкина, в этом году программу построили на предсмертных стихах поэта. В поэтическом завещании автора сказано о многих открытиях, сделанных им в 1836 году. По настоянию жены, семья снимала дачу на Каменном острове в Петербурге, и последнее лето Пушкина проходило вблизи жизни высшего света, где Наталья Николаевна блистала на балах. «В этих стихах Пушкин предстает как пророк, коим и был на самом деле, именно так определив в свое время роль поэта в России. Пророк должен находиться на уровне тех жизненных высот, с которых видит многое из того, что не открыто простым смертным. Пушкин предчувствовал свой уход, и его последние стихи наполнены этим ожиданием, но одновременно он дает прогноз жизни России, который ложится в тот самый пласт предсказаний классиков», — говорит Панкова.  

Пушкин и Грибоедов

«Поскольку в этом году отметили юбилей Грибоедова, с которым Пушкин был дружен, и в «Путешествии в Арзрум» посвятил ему строчки, заслуживающие особого внимания, высветим лучиком и художественный мир автора бессмертной комедии «Горе от ума». Пушкин отзывался о Грибоедове как о самом умном человеке своего времени, они много времени проводили вместе, и Грибоедов высоко ценил творчество Пушкина. В этом году актуальна тема декабристов, среди которых было немало близких друзей у Грибоедова и Пушкина, и они неплохо входили в эти тайные общества, которые, на самом деле, особо тайными не были, так как в них состояли люди двора. Это была особая история, однако и Пушкин, и Грибоедов относились к программе декабристов с неким недоверием, несмотря на то, что высоко ценили людей, возглавивших восстание. Конечно, затронем тему «Пушкин и музыка», а, в связи с 180-летием Чайковского, поговорим о том, что не один композитор в России не посвятил такое количество музыкальных произведений поэту. Петр Ильич говорил, что он не может писать музыку без творчества Пушкина, это та пища для души, которая позволяет ему сочинять музыку. Прозвучат в программе и грибоедовские вальсы».  

Встречи в гостиной

Одно из направлений работы Пушкинской гостиной – встречи с людьми, посвятившими жизнь увековечиванию творчества Пушкина, частый гость программ — директор Всероссийского Пушкинского музея Сергей Некрасов. В гостиной каждый год собирается большое количество  людей, для которых творчество Пушкина, его жизнь и дуэль имеют огромное значение. «Дуэль нельзя воспринимать только как факт личной жизни поэта, — говорит Алла Панкова, — выйдя на нее, он противостоял такому отношению к чести поэта, которое сложилось вокруг него, защищал свою высокую духовную вершину, видя в этом свою миссию. Церковь, конечно, по-разному относилась к этому, да и мы, хорошо зная, какие огромные толпы людей собирались вокруг Конюшенной церкви, где отпевали поэта, порой не очень четко представляем себе, что люди откликнулись не только на его личную трагедию, но и на то, что он защитил высочайшие позиции нашей духовности». На вечере можно будет увидеть редкие кадры, где современный настоятель Конюшенной церкви, протоиерей Константин Смирнов рассказывает о последней исповеди Пушкина и говорит о том, почему такое огромное значение имеет уход поэта для простых людей: «Грешник, а – спасен». Пушкин в последнюю минуту пришел к православной истине, и «такой высоты силы покаяния», которое было принесено им, по словам его духовника, он не видел никогда в жизни. По словам Панковой, Пушкин стоит для нас в ряду незаурядных событий нашей исторической жизни. Это особое понятие, особый мир, особая планета, к которой надо стремиться.

Все программы проводятся с участием Фонда президентских грантов, в частности, одну из них посвятят многолетнему директору Пушкинского заповедника в Михайловском Семену Степановичу Гейченко, пройдет она в Крыму. В программе «Пушкин и Грибоедов» примут участие мастера, преданные творчеству поэта, в частности, автор всей музыкальной партитуры, сопровождающей действие и видеосюжеты, заслуженная артистка России, профессор Московской консерватории им. П.И. Чайковского Полина Федотова, также в вечере примет участие народный артист России Валентин Клементьев.

Среди именитых участников вечера, на наш взгляд, уместно вспомнить и о трогательном послании поэту, почти семейного толка, исполненном белорусским кабаре-бэнд «Серебряная свадьба» — «Саша, не ходи на речку!» Из комментариев солистки Светланы Бень: «Эта песня непредсказуемо и безо всякого повода возникла в голове». 

Нина Катаева

Один из самых известных оперных режиссеров современности Дмитрий Черняков после девятилетнего перерыва вернулся к работе в Большом театре и поставил там оперу Николая Римского-Корсакова «Садко». Об этом сообщает 10 февраля ТАСС со ссылкой на пресс-атташе Большого театра Катерину Новикову.

«Сегодня состоится оркестровая репетиция «Садко», премьерные показы пройдут с 14 по 19 февраля. Кроме того, спектакль 18 февраля будет показан в прямой трансляции на канале Меццо», — цитирует ТАСС Новикову. Пресс-атташе также добавила, что в 2019 году исполнилось 175 лет со дня рождения Римского-Корсакова, и по этому случаю Большой театр представил сразу две оперы композитора, а именно «Садко» и «Сказку о Царе Салтане» в постановке Алексея Франдетти.

Дмитрий Черняков в разные годы поставил на сцене театра оперы «Похождения повесы» Игоря Стравинского, «Евгений Онегин» Петра Чайковского, «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта.

Сам Черняков считает «Садко» достаточно сложной оперой.

«Может быть, это одна из причин, почему ее так редко ставят: многонаселенная, сложносоставная, трудная по драматургии и трудная психологически. Эта опера прекрасная, но поднять ее очень затратно во всех смыслах. Для меня самого это одна из сложнейших задач за последнее время», — заявил режиссёр.

Также пресс-атташе рассказала об истории создания оперы «Садко» и ее постановок. Дело в том, что об опере по новгородской былине о Садко Римский-Корсаков думал еще в 1880-х годах, в 1894-1895 году он писал оперу, однако позже решил изменить ее.

«Благодаря переделкам, рядом с образом народного певца, гусляра Садко возник образ его жены Любавы. Были значительно развиты и обогащены новыми эпизодами народные сцены. Опера приобрела характер полнокровного повествования, заняв место среди наиболее ярких и значительных произведений русской оперной классики», — рассказала Новикова ТАСС.

Премьера «Садко» состоялась в 1898 году в Московской частной русской опере Мамонтова, в Большом театре опера была впервые поставлена в 1906 году.