По сообщению агентства France Presse, картина французского художника-абстракциониста русского происхождения Никола де Сталя «Парк де Пранс» (1952) была продана на аукционе в Париже за рекордные €20 млн. Для сравнения: окончательная стоимость предыдущей работы художника равнялась €12,1 млн.
фото: regnum.ru
Полотно «Парк де Пранс» размером 2,5 на 3 метра изображает ночной футбольный матч, написанный преимущественно в синем, малахитовом, небесно-голубом, красном, белом и чёрном цветах. По словам экспертов, эта картина является вершиной искусства де Сталя и одним из самых значимых шедевров послевоенной западной живописи. После аукциона в торговом доме Christie’s она обосновалась в собрании неназванного европейского коллекционера.
Никола де Сталь, он же Николай Владимирович Сталь фон Гольштейн, родился в 1914 году в семье российского генерала. В возрасте пяти лет вместе с родителями эмигрировал в Польшу, а после смерти родственников в 1922 году был усыновлён бельгийскими католиками. Затем окончил Бельгийскую королевскую академию наук и искусств, много путешествовал по Европе. В 1936 году в Брюсселе состоялась его первая выставка. В 1955 году из-за тяжёлой депрессии де Сталь свёл счёты с жизнью, оставив после себя более тысячи картин. В 2003 году 52 его работы выставлялись в Эрмитаже.
20 октября актеру, режиссеру и продюсеру Джону Красински исполняется 40 лет. Звезда «Офиса» подарил нам не только прекрасные шутки, но и веру в то, что мечты обязательно исполняются.
Джон родился в семье медсестры и терапевта. Родители Красински были далеки от кино, однако увлечение актерской игрой пришло к юному Красински еще в школьные годы. Первый опыт игры на сцене появился уже в 6 классе, в старшей школе Джон играл в сатирической постановке, сценарий которой написал Бенджамин Джосеф Новак. Именно он позже станет коллегой Красински по сериалу «Офис». Стоит отметить, что Новак не только исполнил одну из главных ролей в псевдодокументальном-реалити, но и стал его сценаристом и продюсером.
Закончив обучение, Красински работал школьным учителем английского языка в Коста-Рике. Позже Джон признался, что если бы его карьера не удалась, он бы так и остался работать школьным учителем. К счастью, в 2001 он защищает диссертацию «Под давлением» и становится драматургом.
После окончания университета будущая звезда переезжает в Нью-Йорк, а в его жизни разыгрывается стандартный для начинающих актеров сценарий: Джон берется за любую хоть немного связанную с актерской игрой работу. По вечерам Красински участвовал в литературных чтениях, а днем трудился официантом.
Джон успевает поработать сценаристом на шоу «Поздняя ночь с Конаном О’Брайеном», однако понимает, что его заветной мечтой всё ещё остается игра в кино.
Красински утверждают на роль Джима Халперта в ситком «Офис». Эта роль становится счастливым билетом для Джона.
Наблюдать за жизнью сотрудников крохотного офиса компании Dunder Mifflin, кажется, стало своеобразной отдушиной для «белых воротничков» по всему миру. Персонаж Красински удивляет своим терпеливым отношением ко всем выходкам босса и моментально заслуживает зрительской симпатии, которая по ходу сюжетной линии ситкома лишь увеличивается.
Персонаж Красински – это родственная душа для всех тех, кто частенько не улавливает смысл своего бесцельного пребывания на рабочем месте. А Шутки Джима Халперта практически стирают грань между псевдодокументальным ситкомом и документальным реалити.
Вечные издевки над чересчур скрупулёзным, правильным и дотошным коллегой, необходимость терпеливо реагировать на дурацкие выходки босса и романтика, сопровождающаяся звуками принтера и клавиатуры: всё это помогло «Офису» стать обладателем премий «Золотой глобус», «Эмми», «Peabody Awards». Красински же этот сериал принес пять престижных наград и прямое попадание в список «Самых сексуальных мужчин из ныне живущих».
Красински пробует себя в качестве режиссера и сценариста и представляет в 2009 году на суд зрителей трагикомедию «Короткие интервью с подонками», которая выходит в прокат лишь в двух кинотеатрах Америки и по итогу собирает скромную сумму в 27 тысяч долларов.
Популярность Красински, как актера, тем не менее не сбавляла обороты и в 2012 году Джону даже предлагали исполнить роль Капитана Америки в фильме «Первый мститель». Роль всё же досталась Крису Эвансу, а Красински закончил сниматься в «Офисе», перейдя к более драматичным работам.
Так, в 2016 году зрители наблюдают за Красински в совсем не комедийной ленте Майкла Бэя«13 часов: Тайные солдаты Бенгази». Красински играет военного, который не имеет ничего общего с забавным Джимом из «Офиса». Становится очевидно, что Джон отнюдь не актер «одной роли», а настоящий драматический артист, способный показать на экране человека, переживающего самые тяжелые события в своей жизни.
Кульминационной точкой в карьере Красински стал фильм «Тихое место». Проект стал настоящим открытием всех граней таланта Красински: актер, режиссер и сценарист. Джон успешно преодолел и этот рубеж, доказав, что может быть задействован в проекте сразу на трех позициях, и это не отразится на качестве кинофильма. «Тихое место» только за первый уикенд собрал 21 000 000 долларов.
Если бы Красински опустил руки, уехав обратно в Коста-Рику, наверняка, в мире бы было на одного учителя по английскому языку больше. Однако зрители лишились бы удовольствия вновь и вновь пересматривать милую историю любви Пэм и Джима. И уж точно не смогли бы прослезиться во время финальной сцены из «Тихого места».
17 октября в 24-й раз были объявлена лауреаты Международной премии Станиславского, сообщает ТАСС. Список, состоящий из пятнадцати пунктов, открыл режиссёр Дмитрий Брусникин, который посмертно был отмечен в номинации «театральная педагогика». Брусникин скончался 9 августа 2018 года.
фото: culture.ru
Событием сезона назвали спектакль «Барокко» «Гоголь-центра». По словам члена жюри, художественного руководителя Московского драматического театра имени Пушкина Евгения Писарева, эта премия — заслуга всего коллектива театра, который, несмотря на отсутствие художественного руководителя (Кирилла Серебренникова — ред.), выпустил невероятную постановку, ставшую одним из ключевых событий прошедшего сезона.
Награду «за вклад в развитие российского театра» получили режиссёры Роман Виктюк и Александр Ширвиндт, а в номинации «за вклад в развитие мирового театра» были отмечены британская актриса Джуди Денч и британский драматург Том Стоппард. В категории «перспектива» премией награждены режиссёры Олег Долин и Евгения Сафонова, а самыми «яркими актёрскими работами последних лет» были признаны роли Тимофея Трибунцева и Лауры Пицхелаури.
За организацию театрального дела жюри отметило директора РАМТ Софью Апфельбаум и театрального продюсера Давида Смелянского. Оформление Сергеем Якуниным спектакля Российского академического молодежного театра «Зобеида» стало лучшей работой художника, среди критиков лучшей признали Елизавету Суриц, а театральный педагог Анна Петрова стала обладательницей премии за вклад в развитие актерского искусства.
Международная премия Станиславского вручается с сезона 1994-1995. Лауреаты, которые всегда тем или иным образом связаны с театром, получают почётный знак с изображением чеховской чайки и факсимиле Станиславского. В этом году членами жюри премии стали режиссёры Юрий Бутусов, Евгений Писарев, Марина Брусникина, доктор искусствоведения Видмантас Силюнас, актеры Людмила Максакова, Валерий Баринов, Игорь Гордин и вице-президент Международного фонда К. С. Станиславского Зейнаб Сеид-Заде. Торжественная церемония награждения лауреатов состоится 25 ноября.
16 октября в московском Доходном доме Любощинских-Вернадских — центральном доме Государственного музея истории российской литературы имени В.И Даля на Зубовском бульваре — открылась выставка «От Толстого до Толстого. Писатель, мода и стиль», сообщает «Российская газета».
фото: regnum.ru
В экспозиции представлены личные вещи и рукописи двадцати писателей и поэтов от Льва Толстого до Алексея Толстого. Это собрание призвано дать представление об отношении литературных классиков к моде и развенчать мифы о том, как они одевались. Например, Лев Николаевич Толстой не всегда носил простой крестьянский наряд. Как и подобает графу, в юности он предпочитал одеваться в соответствии с модой и всегда выглядел безупречно. К сожалению, вещи, которые выбирал Толстой в молодости, до наших дней не сохранились.
«В молодости он был страшным модником, он стремился наряжаться, и у него даже было такое понятие, как «комильфо»-«не комильфо», — пояснила директор музея-усадьбы Льва Толстого «Ясная Поляна» Екатерина Толстая. — Но потом, с возрастом, он стал по-другому относиться к одежде. В конце жизни он считал, что главная задача одежды в том, что она должна быть удобной. Она должна согревать в холодную погоду и в ней не должно быть жарко в жаркую погоду. Таким образом, в разный период жизни у Толстого было разное отношение к одежде».
фото: culture.ru
Напротив, Марица Цветаева модницей не была, однако питала слабость к украшениям, особенно к кольцам. Но и они долго у неё не задерживались — поэтесса дарила их друзьям и знакомым. В экспозицию вошли как раз вошли несколько её драгоценностей, платья и фотографии. Помимо двух Толстых и Цветаевой героями выставки стали Иван Тургенев, Фёдор Достоевский, Антон Чехов, Максим Горький, Михаил Булгаков, Анна Ахматова, Владимир Маяковский, Сергей Есенин и другие.
«Для меня было бы не очень интересно делать эту выставку, если бы речь шла только о моде, поскольку я все-таки не историк моды, — признался куратор выставки Эрнест Орлов. — Для нас важнее то, что интерес публики к личным вещам писателей и поэтов действительно есть, но он вызван прежде всего их личностью и тем, что они написали. И, собственно, от идеи моды получилось, как мне кажется (но судить, конечно, посетителям выставки), прийти к идее моды на писателей. По крайней мере, именно такую задачу я себе ставил».
Выставка продлится по 15 декабря нынешнего года. Гости экспозиции также смогут посетить кураторские показы, лекции и круглые столы, посвящённые героям выставки, с участием историков литературы и моды.
В кои-то веки урвала плацкарт и за какие-то смешные четыре тысячи рублей еду красоткой до Москвы. Вагон, понятное дело, забит под завязку.
Совершенно прелестная компания в нашем кубрике. На нижних полках я и мужчина-фармацевт, до невозможности милый и добродушный. Постоянно хочет есть и очень стесняется этого. Постоянно оправдывается и очень виновато нарезает колбаску, потрошит шоколадки и заваривает «Доширак», приговаривая, что жена у него отменная, она бы его с искусственной лапшой не отправила, если бы не грудной ребенок. Еле успокоили мужчину приговорками «ешь, пока рот свеж» и полной женской солидарностью с недавно разрешившейся от бремени женой.
На боковушках мама и дочь. Вегетарианки. Мама невысокая дюймовочка с совершенно простым и очень приятным лицом, а дочь…Я не знаю куда смотрят модельные агентства. Совершенная инопланетянка, с раскосыми глазами, высокими точеными скулами и губами, которые ни в одной клинике не накачать ни пришить. Кожа прозрачная, глаза зеленые, брови, как рисованные — вразлет. Да, всё это штампы, но видели бы это вживую! Ножищи начинаются от второй полки.
Лет 14-15 ей, своей красоты и эффектности еще не понимает, это видно. Очень боится второй полки и мама-дюймовочка ее туда подсаживает, дылду, подставляя руки и тоже, оправдываясь, повторяет :«Я бы сама там легла, но у меня сустав недавно поменяли» и улыбается, будто извиняясь.
А на верхних полках едет потрясающая , как поется в песне про камыш «одна возлюбленная пара». Ему 74, ей 69. Хорошенькие, сил нет. Он её гладит бесконечно, подсаживает, ссаживает, бегает за чаем, разворачивает конфетки. Она кокетничает так, что все кругом искрится. Не пошло, не вульгарно, ни жалко.
И внешне очень ладные. Невысокие, крепенькие, ловкие. На вторую полку пулей влетают. Шепчутся там, хихикают наверху. Она ему что-то в телефоне показывает, внуки шлют фото, картинки, он ловит её руку , сжимает, гладит… Счастье сплошное видеть это;)
Поначалу вегетарианская часть вела себя немного напряженно и очень осуждала курящую часть нашего кубрика. Но после совместного распития чая с бергамотом попривыкли и уже не обращают на это внимания.
2 и 3 ноября в Малом зале Кремлевского дворца народный артист России Дмитрий Певцов в сопровождении «Певцовъ-Оркестра» выступит с программой «Музыкальные шедевры советского кино». О том, что это будет за программа, артист рассказал на встрече с журналистами, посвященной 35-летию его творческой деятельности. Во встрече участвовали руководитель одного из ведущих мировых коллективов, исполняющих духовную музыку, — Праздничного хора Данилова монастыря Георгий Сафонов и режиссер программы, народная артистка России Ольга Певцова (Дроздова), которая 20 лет назад и вдохновила супруга на занятия пением.
В программе прозвучат песни из культовых фильмов прошлого века – «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Девчата», «Ирония судьбы», «Бандитский Петербург», «17 мгновений весны», «Асса», «Белое солнце пустыни», «Обыкновенное чудо» и многих других. Все они были написаны, отметил Дмитрий, во времена «страшной и непреодолимой» советской цензуры, которой сегодня нет, но, на удивление, нет и шедевров в новом российском кино, как нет и песен, которые могли бы сравниться с теми – из 60-80-х. Почему так – именно об этом в открытом диалоге со зрителями хотел бы порассуждать артист. Ольга Певцова отметила, что, работая над программой, создатели концерта учились читать эзопов язык, расшифровывать настоящие послания из прошлого, раскрывали смыслы один другого удивительнее.
Дмитрий рассказал, как, задумывая эту программу во время одной из гастрольных поездок, музыканты в течение 20 минут набросали список из 60 названий песен, которые имеют право называться шедеврами. Потом проводили жесткий отбор, выстраивая драматургию концерта. Самого Дмитрия вдохновили песни из фильма «Земля Санникова», записанные Олегом Далем. «Грандиозный артист, и при этом прекрасно поющий, он наполнил эти ноты не актерским, а человеческим содержанием. Что касается песен из фильма «Бандитский Петербург» (1999), Владимир Владимирович Бортко для меня абсолютно советский режиссер, и песни из «Адвоката» стали настолько востребованными, что мы решили их взять как некую финальную точку». После 28 сентября концепция изменилась – в программе прозвучат две песни из фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо», и весь концерт решено посвятить памяти многолетнего худрука «Ленкома».
Музыкальные шедевры советского кино будут представлены объемно — в концерте участвуют Большой детский хор имени В.С.Попова под руководством Анатолия Кислякова, лауреат национальных и международных конкурсов, и Праздничный хор Данилова монастыря. На сцене перед зрителями окажется до 80 человек. «Очень рады сотрудничеству с Дмитрием Певцовым,— сказал Георгий Сафонов, — потому что в своих выступлениях он попадает в десятку – голос, слух, понимание того, о чем поет, оригинальная подача. Неслучайно на первой репетиции, как только Дмитрий запел, мои коллеги достали мобильные телефоны и начали снимать. Нам не пришлось ни о чем договариваться, мы просто окунулись в исполнение, и все зазвучало как следует. Думаю, наше сотрудничество еще даст плоды: в Год кино наш хор представлял в Доме музыки программу «Музыка голубого экрана» — песни из советских и российских фильмов. А советские композиторы изучали наследие прошлого в запасниках Исторического музея и Ленинки. Известно, что Александр Александров сочинил мелодию Российского гимна на попевках знаменного распева, а песни Хренникова, Эшпая и Соловьева-Седого, особенно военные, наполнены древней певческой культурой. Когда нельзя было сочинять на церковные тексты, композиторы брали стихи советских поэтов, и этот симбиоз дал плоды».
21 октября концерт пройдет обкатку на сцене Театра комедии имени Акимова в Петербурге. Хоры, конечно, не повезут, но песенную программу и песчаное шоу питерцам покажут.
***
На вопрос корреспондента редакции Культура.МирТесен о том, согласен ли актер с ремаркой Марка Захарова о том, что его лучше всех понял, пожалуй, Глеб Панфилов, в спектаклях которого он сыграл Гамлета и Генриха II Плантагенета («Аквитанская львица») и снялся в фильмах «Мать», «Без вины виноватые», «В круге первом», Дмитрий Певцов ответил:
«Мне кажется, Марк Анатольевич тоже меня понимал и как-то очень душевно ко мне относился, помню, что раза два за годы, что я проработал в «Ленкоме», он называл меня Димой, а это был знак особой нежности, потому что всех в театре, не только актеров, наш художественный руководитель звал по имени-отчеству… А Глеба Анатольевича Панфилова, действительно, считаю своим крестным отцом и в кино, получается, и в театре, потому что, собственно, в «Ленкоме» я показывался в 1985 году, и Марк Анатольевич меня звал, но я не пошел, потому что работал в Театре на Таганке. Пришел в «Ленком» как раз на «Гамлета» — после съемок в фильме Панфилова «Мать», и очень хорошо помню, как это было. Захаров сказал — «Дмитрий Анатольевич, давайте оставаться в труппе, я перешел в Ленком, и начались счастливые годы работы с Марком Анатольевичем. Одна главная роль, вторая, третья, четвертая, пятая — не знаю, кому так еще везло…А Глеб Панфилов, действительно, в кино огромные подарки мне всегда делал, конечно же, это первый фильм «Мать» и «В круге первом», кстати, есть киновариант его — «Хранить вечно», в России его не показывали, но мы смотрели на фестивале в Лондоне.
Глеба Панфилова называю шаманом – за его особые разговоры со мной на репетициях… Когда мы делали «Аквитанскую львицу» (в главной роли Инна Чурикова — Ред.), где играю короля Англии, он все время со мной говорил, и когда я сыграл премьеру, понял, что это была роль на вырост, на тот момент я не был готов к ней ни как артист, ни как человек. Я только сейчас, а спектакль играем почти десять лет, осознаю в полной мере, как нужно делать эту роль, и она у меня одна из самых любимых, а, может, самая любимая. Глеб Анатольевич приходит на каждый спектакль, делает замечания, вновь говорит со мной, и когда я выхожу на сцену, делаю ровно то, что хотел увидеть режиссер.
Благодарен судьбе, что мы встретились с Глебом Панфиловым, мало того, что он работал со мной, в фильме «В круге первом» мы с Ольгой Дроздовой сыграли супругов, а это вообще тройная удача. Дело в том, что на съемках Ольга любит импровизировать и даже хулиганить, имея при этом режиссерские амбиции, так вот Глеб Анатольевич как человек мудрый принял почти все ее предложения. Более того, Ольге очень хотелось внести изменения в свой персонаж, Панфилов возражал и говорил, что это невозможно. Она настаивала — «Может, вы спросите?» И, что вы думаете, спросил, и Солженицын утвердил ольгину версию.
Об актерской профессии
Любимыми советскими фильмами Певцов называет — «Тот самый Мюнгхаузен» Марка Захарова и «Старший сын» Виталия Мельникова. «Я был влюблен в этих актеров, и, может, благодаря им, пошел в эту профессию. Тогда существовало огромное количество популярных артистов, фотокарточки которых продавали в киосках, но было несколько человек – безоговорочных любимцев публики, которые общались с ней на особом, тонком уровне. Отдавали свое сердце, душу, любовь. Они тоже работали за деньги, но не так, как сейчас. Наша профессия девальвировалась. Во времена, когда я пришел в Ленком, после спектаклей у служебного входа стояли человек 30-40 и ждали Абдулова или Караченцова. Сейчас – двое-трое, чтобы сфотографироваться. И в институте, где преподаем (Дмитрий и Ольга Певцовы преподают актерское мастерство в Институте современного искусства. – Ред.), вижу людей, которые приходят, чтобы попасть в профессию, не понимая, что это такое. Потом видят, что надо будет много работать, терпеть, не спать, уходят бегом. И сам конкурс поредел –в десятки раз меньше желающих стать актерами.
О мотоспорте и судьбе «Ленкома»
Марка Анатольевича очень пугал мой мотоцикл, он делился со мной страшным воспоминанием: в одной руке у меня четыре торта – был день рождения, а другой я рулю. Должен сказать, что последние два года я ездил с сознанием, что мне это не нравится, и этим летом мотоцикл продал – почти подарил. Мотогонщиком никогда не был, автоспортом занимался 9 лет, а первое мотосредство купил 20 лет назад, чтобы успевать из точки «а» в точку «б». Никаких инцидентов не было.
Касаясь судьбы Ленкома, Певцов сказал, что в уставе театра прописаны должности худрука и директора, которые на данный момент совмещает Марк Варшавер. Но, по мнению актера, художественное руководство театру необходимо, и в этой роли Дмитрий Певцов видит Александру Захарову, для которой готов стать «плечом». И сообщил, что в Марке Анатольевиче Захарове видел всегда учителя и отчасти отца, потому что никогда не забудет тех отеческих бесед, на которые худрук время от времени «зазывал» Дмитрия.
СМИ трубят о сокращении производства пластиковых пакетов для магазинов. А в будущем в России планируется их вообще запретить. Правда, пока не ясно, каким образом и в какие сроки. Ведь пока не решены два главных вопроса: как эффективно эти пакеты перерабатывать и чем заменить. Правда, кое-что уже сделано. Например, если раньше пакеты в крупных сетевых магазинах можно было брать на кассе бесплатно, то теперь все Ашаны, Вкусвиллы, Sparы и прочие Азбуки начали брать за них деньги. Не знаю, сколько миллиардов заработали сети на этом, но пакеты стали брать в два раза реже. Теперь маркетологи и экологи ломают друг другу головы, чем бы эти пластиковые заменить. Пока основных решений три: бумажные, биоразлагаемые и многоразовые. Сейчас они там еще лет пять чего-нибудь поизобретают и, может, чего-то решат. Потом объявят тендер, распилят миллиарды и жена какого-нибудь крупного госдеятеля завалит дорогими биоразлагаемыми пакетами всю страну — а за хранение пластиковых восстановят смертную казнь.
Но пока они там решают, напомню, что новое — это хорошо забытое старое. И можно не изобретать вообще ничего, а просто вернуться в те советские времена, когда в магазинах практически не было пластиковых пакетов. Я школьник, мне 9 лет, на дворе 1975-й год. Никаких нянь, родители на работе, всю неделю сам хожу в школу, сам из нее возвращаюсь, потом грею себе обед, делаю уроки и хожу в магазин. Папа всегда оставляет мне 3 рубля на хозяйство, как раз на неделю хватает и даже еще остается. В магазин я беру большую авоську и удобную сумку из какой-то тонкой синтетики. Сумки эти можно было много раз сложить пополам, пока финальный размер не становился меньше сигаретной пачки. Иногда у них были кнопки, чтоб эти сумки защелкивать в сложенном состоянии. И их можно было легко положить в карман, ранец или женскую сумку, а потом наполнить покупками. Сейчас такие сумки тоже продаются, но спрос очень низкий. Проще набрать в магазине пакетов и сложить все в один большой.
Теперь попробую вспомнить, что в чем фасовали. Если не путаю, у продавщицы было три вида упаковки. Основной — это стопка нарезанных листов грубой бумаги размером примерно 50 х 50 см. Она просто снимала верхний лист и заворачивала в него масло, сыр, колбасу и т.д. Для упаковки разных конфет или сыпучих продуктов из этой же бумаги сворачивали кульки. Даже кильку спокойно укладывали в такой кулек. Ну, может, добавляли еще один слой бумаги, чтобы он подольше не промокал.
Вторым видом упаковки были бумажные пакеты. Но если их не было, продавщица вполне обходилась кульками. Ну и третьим видом были пакеты из полиэтилена. В них в овощном продавали бочковые соленые огурцы и помидоры, а т.к. многие просили налить рассола, то, конечно, никакая бумага его бы не выдержала. И да, уже в те времена существовали аналоги супермаркетов — универмаги и универсамы. Вот там в отделах самообслуживания уже многие продукты были расфасованы в пластиковые пакеты.
И да, был еще один вид пакетов. «Элитные» прямоугольные непрозрачные белые, с вырубленной ручкой вверху и какой-нибудь картинкой с одной или двух сторон. Сейчас такие дают в дьюти фри. Я привожу в них бутылки из командировок, а в пакет складываю пустые бутылки и отношу на помойку. Но это сейчас. Раньше подобный пакет считался модной и редкой вещью. Особенно, если на нем была реклама мальборо или джинсов. Сначала достать их можно было только через знакомых работников внешторга, дипломатов, летчиков и других людей, бывающих заграницей. Но потом наладили подпольное производство и пакетов стало побольше. В них студенты носили тетради, а школьники сменку. Если пакет был фирменный заграничный, то использовать его могли года два или три, пока картинка совсем не стиралась или ручка не разрывалась. Качество у отечественного самопала было хуже и картинка держалась максимум месяц, а то и меньше.
В общем, я не вижу никаких проблем это вспомнить и воплотить в жизнь. Можно даже не дожидаться официального запрета. Тем более, что большинство продуктов, купленных в супермаркетах в пластиковых пакетах, я дома из них достаю и заворачиваю в бумагу. Не потому, что у меня ностальгия, а потому, что в пакете сосиски или колбаса задохнутся уже через сутки. А в бумаге спокойно пролежат дня три-четыре. Понятно, что в супермаркет не придешь со своей бумагой. Или придешь, но будешь выглядеть идиотом. Но можно, например, заказать вот такие многоразовые сетчатые мешочки и складывать всякие овощефрукты в них. Стоят они около сотни рублей, недорого.
А покупки сложить в авоську или в компактную сумку, о которых я рассказывал выше. Просто, удобно, дешево, но при этом мы не загрязняем природу и даже спасаем китов, хотя большинству на них наплевать. А главное — больше не надо бегать по Дикси и орать «Принесите пакеты, опять закончились!» У вас теперь свои, многоразовые. И вы круче всех. Еще больше вариантов многоразовых сумок можно найти здесь.
Участники рок-группы «Кино» соберутся впервые за три десятка лет для совместного выступления. Билеты на 2 эксклюзивных концерта, которые состоятся 31 октября 2020 года в «Ледовом дворце» в Санкт-Петербурге и 21 ноября 2020 года на «ВТБ-арене» в Москве, поступят в продажу за год до мероприятия — 31 октября 2019 года. Об этом сообщили представители группы на официальной страничке в одной из соцсетей.
«Это беспрецедентное событие — группа Кино не собиралась 30 лет. Этот концерт будет одинаково интересен и тем, кому посчастливилось слушать «Кино» вживую, и, конечно, тем, кто об этом уже не мечтал. Старт продаж — 31 октября!», — говорится в сообщении.
В двухчасовом выступлении будет задействован настоящий голос Виктора Цоя, оцифрованный с многоканальных записей, а также уникальный видеоряд, созданный его сыном Александром, который также является продюсером концертов. И в Москве, и в Санкт-Петербурге на сцену выйдут оригинальные басисты группы разных лет — Александр Титов и Игорь Тихомиров, а также бессменный гитарист Юрий Каспарян.
«Кроме голоса с мастер-лент будут использоваться настоящие клавишные партии, которые не всегда хорошо слышны на альбомах. Все найденные во время подготовки программы раритетные кусочки аудио и музыкальные наброски мы тоже используем в концерте», — обещают организаторы концертов, которые уже публикуют в соцсетях фотографии с репетиций.
фото: группа КИНО/vk.com
Группа «Кино» образовалась в Ленинграде в 1982 году. Наиболее известные хиты коллектива, в том числе «Звезда по имени Солнце», «Хочу перемен», «Группа крови» и другие, были написаны лидером группы Виктором Цоем. После его гибели в автокатастрофе в 1990 году группа «Кино» распалась, и музыканты больше не выступали вместе.
«Большое шоу с участием всех музыкантов может вытянуть в целом концепцию, которая на самом деле выросла из несчастья, — прокомментировал событие Александр Цой в интервью Фонтанке.ру — Нам приходится работать с той ситуацией, которая у нас сейчас есть. Отца нет в живых. Георгия Гурьянова нет (барабанщик и аранжировщик «Кино» в 1984–1990 годах, умер в 52 года в 2013 году. – ред.). Но песни живут. «Спрос» – не очень хорошее слово, но востребованность этих песен никуда не девается. Мне кажется, что все просто постепенно пришли к тому, что это всё больше, чем просто мы. Музыканты «Кино» и я. Этот проект важнее. Его нужно сделать просто потому, что это важно для многих».
Русский музей обсудит на Санкт-Петербургском международном культурном форуме в ноябре перспективы открытия филиала во французском городе Лош. По его словам, еще один зарубежный филиал Русского музея может появиться в Шанхае, а российский — в Кемерове.
«На Культурном форуме будет делегация от муниципалитета города Лош. Это замечательный городок во Франции: XI-XVI век, средневековье, великолепные замки, собор, история Франции. И они хотят сделать там культурно-выставочный центр Русского музея. Там могут быть небольшие выставки», — сказал директор Русского музея Владимир Гусев.
Параллельно музей будет развивать сеть виртуальных филиалов в России и в других странах, а ближайших планах — открытие нового виртуального филиала в Шанхае.
Директор Русского музея сообщил: «В Китае сейчас завершается работа по открытию виртуального филиала Русского музея, всего у нас открыто более 200 электронных виртуальных филиалов в России и за рубежом. В Китае был филиал в Пекине, но он не очень пошел — это зависит и от людей, и от финансирования. А сейчас в Шанхае открывается центр. Есть планы и желание создать там и реальный филиал Русского музея».
Он также отметил, что музей активно участвует в региональных проектах, в том числе по созданию музейных комплексов во Владивостоке, Калининграде и Севастополе.
Директор Русского музея Владимир Гусев отметил: «У нас есть культурно-выставочные центры, которые очень успешно развиваются на средства региональных бюджетов. Это Казань, Мурманск, Ярославль, Саранск, и еще масса заявок, мы даже не все можем удовлетворить».
Гусев также сообщил, что по поручению президента РФ Владимира Путина создается филиал Русского музея в Кемерове. В Кемерове будет реальный филиал. И там будет и электронный Русский музей, который дает огромные возможности продолжения залов музея — это и образовательные программы, работа с детьми и так далее.
Всё началось с фотографии. Но не с этой, а с той, которая была в репортаже с Первого Азербайджанского фестиваля Винограда и Вина. Фильм «Укрощение строптивого» с прекрасными Адриано Челентано и Орнеллой Мути знают и любят все, но я ни разу не видел, чтобы кто-то пытался повторить этот танец. Но в Азербайджане его повторили под бурные апплодисменты гостей фестиваля два месяца назад:
Как оказалось, виноград по методу Адриано давят не только на фестивалях. Это самая любимая туристами часть программы, которую для них регулярно проводят в Шато Монолит. Гостевой Дом Шато Монолит — это три в одном. Во-первых, отличная винодельня Chabiant. Во-вторых, огромные виноградники в живописнейшем уголке Азербайджана — Исмаиллы. И в-третьих, небольшой гостиничный комплекс, который позволяет гостям провести здесь несколько дней и пройти весь путь от лозы до готовой бутылки вина вместе с виноградом.
Начинается всё со сбора. Гостям выдают большие корзины, шляпы и ножницы — и они начинают радостно собирать урожай. Разумеется, есть его тоже можно. Затем тяжелые корзины нужно дотащить до винодельни:
Ну и дальше начинается веселое соревнование между двумя командами, кто больше выдавит за определенное время.
Дань традициям отдана, а теперь можно посмотреть и на настоящее современное производство:
Здесь трудятся два замечательных винодела из Италии — Марко Кателани и Андре Улива. Очень интересные и душевные парни, которые работают почти круглосуточно, сменяя друг друга. Кто-то из них непременно проводит экскурсию по винодельне и показывает, как из собранного винограда получается замечательное вино.
Разумеется, после такого насыщенного трудового утра, нужен релакс. Для этого есть прекрасный открытый бассейн и открытые бутылки с продукцией винодельни на любой вкус:
Не забывайте закусывать. Тем более, что еда очень вкусная и из самых свежих и натуральных местных продуктов.
Условия для размещения тоже весьма комфортные. Подробнее можно посмотреть на букинге.
Пишу так подробно, т.к. многие спрашивают, куда съездить в Азербайджане кроме Баку. Почему-то российские туристы про Шато Монолит знают мало, зато туристы из других стран приезжают по второму и третьему разу. Хочется немного изменить ситуацию в пользу наших. Ближайший винный тур запланирован на конец октября, может быть еще будут места. А если нет, запланируйте на будущий год: удовольствие точно получите.
Мы там были недавно с винным экспертом Денисом Руденко и сняли небольшой фильм. Смотреть его лучше в уютной атмосфере и хорошей компании вечером. Фильм здесь.
