Прошло ровно 50 лет с тех пор, как на экраны вышел легендарный фильм режиссера  Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Он стал одним из самых успешных проектов в истории советского кино, хотя и мог оказаться под запретом.  Аурен Хабичев рассказывает, почему Тихонов отказывался от роли Ильи Мельникова, откуда крутые джинсы у модника Кости Батищева и почему во время съемок фильма Вячеславу Зубареву делали примочки от синяков.

Чем похожи все хорошие советские фильмы? Правильно, их в свое время либо хотели запретить, либо они в течение какого-то периода  были под запретом. Вот и «Доживем до понедельника» чуть было не коснулась эта участь.  Еще советские фильмы похожи тем, что снимались в условиях тотального  дефицита. Вечно режиссерам не доставало реквизита, приходилось как-то выкручиваться. Например,  джинсы на моднике Кости Батищеве (сыграл Игорь Старыгин)  пошили из джинсовой ткани, найденной на складе. И ярлык и этикетку к ним тоже нашли участники съемочной группы. А модная американская куртка была снята с плеч самого режиссера.

Участники съемок позже вспоминали, как Ростоцкий надел на Сатрыгина эту куртку и произнес: «Вот теперь ты пижон». Так, мало-помалу и сложился образ юного дэнди из московской школы, которым  все мы восхищались в детстве.  Сейчас в наших любимых советских фильмах эти ляпы и несоответствия заметны. Но лично для меня фильм «Доживем до понедельника» так и останется одной из самых любимых кинокартин детства.  И сейчас, когда меня спрашивают, что такое счастье, я отвечаю фразой из него: «Счастье – это когда тебя понимают»

Помните потрепанного двоечника Сыромятникова?  Его играл Юрий Чернов — студент  циркового училища. Когда его утвердили на роль, костюмерша посоветовала «истрепать» его форму, так как актер должен соответствовать образу двоечника и хулигана. И вот они с ребятами пошли на стадион, чтобы «приблизить»  Юру к образу. Вместо мяча у них был школьный  портфель. Его они и пинали и играли им в футбол. На замечание прохожих, Юра отвечал: «Это мне по работе надо»

А ведь картина, как и многие другие, могла  вообще не выйти на экраны и пылиться в  архивах Госкино. Когда там узнали о съемках фильма с такой «острой»  темой, то засобирались его запретить, написав письмо в Минкульт. Пока эта  огромная махина рассматривала письмо, режиссер в короткие сроки картину снял и показал ее на всероссийском съезде учителей в 1968 году. Успех был ошеломительный.  В финале зал взорвался бурными овациями и скандировал: «Молодцы»

 Станислав Ростоцкий хотел видеть главным героем в своем  фильме  Вячеслава Тихонова. Но против этого был сценарист Георгий Полноский. Да и сам Тихонов после успешной роли в «Войне и мире» Бондарчука не имел желания играть сомневающегося в себе советского учителя. В ход пошел шантаж. Ростоцкий поставил на кон их дружбу. Тогда Тихонов согласился и не пожалел об этом. Можем ли мы себе представить в роли Ильи Мельникова  Гердта или Бабочкина? А Полонский предлагал именно их, так как они старше, а Тихонов «слишком молод и красив». Но актеру  сделали специальный возрастной  грим, он стал выглядеть  старше лет на десять и настолько блестяще сыграл Илью Семеновича, что и сегодня невозможно себе представить в этой роли никого, кроме Тихонова.

Красавица Ольга Остроумова, для которой роль в картине стала дебютной, конечно, сильно волновалась.  Эпизод, где она дает пощечину Вячеславу Зубареву вообще имеет свою историю. Молодая актриса настолько переживала, что залепила Зубареву такую пощечину, после которой последнему пришлось ставить примочки.  Когда снимали этот эпизод снова и снова, то Зубарев от  страха жмурился. Пришлось делать множество дублей, а когда стало ясно, что Зубарев каждый раз будет жмуриться, то оставили тот самый  эпизод, где пощечина была самой что ни на есть настоящей. Кстати, сам Зубарев, который играл Генку Шестопалова, так и не стал известным актером. Ему пророчили успешную кинокарьеру, но во ВГИК  не приняли и  Зубарев ушел в торговлю, хотя периодически продолжал сниматься в незначительных ролях в кино.

А вот Игорь Сатрыгин – тот самый модник и красавец, которому шили джинсы из ткани, найденной на складе,  стал известным актером, как и его спутница по фильму Ольга Остроумова.

Фильм «Доживем до понедельника» стал лучшим фильмом по версии читателей журнала «Советский экран» в 1968 году.  А через год был удостоен Гран-при VI  международного кинофестиваля в Москве. В 1970 фильму присудили Государственную премию СССР.

Иллюстрация: domkino.tv

Свершилось. В Москве, в кинотеатре «Октябрь» состоялась премьера фильма Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде», не оцененного Каннским жюри. Интриги вокруг девятого фильма обладателя звезды на Голливудской аллее славы добавляло его настоятельное требование прессе не разглашать поворотов сюжета. Впечатлений и у самого «великого и ужасного» к моменту прохода по Красной дорожке перед «Октябрем», похоже, было не мало. Прогулка с гидом-министром по Кремлю, пристреливание на глазок ядрами Царь-пушки – «В жерло точно не влезут»,  а также посещение Георгиевского зала.

фото предоставлены пресс-службой Sony Pictures Releasing Russia

Отдельным перфомансом стала пресс-конференции в отеле Ритц-Карлтон в центре столицы. Автор фильмов с вольным переосмыслением истории, беспрецедентным мочиловом через кадр, жестокими драками и убийствами, над которыми невозможно не смеяться, лексиконом таким, что непривычные уши быстро сворачиваются в трубочку, и в то же время с потрясающими диалогами и чем-то таким, что в финале заставляет тебя вздохнуть всей грудью, потому что «опять надо жить», как говорил писатель Платонов, был встречен бурей аплодисментов и радостными воплями.

Мэтр уважительно и досконально ответил на вопросы, рассмотрел все татушки в свою честь, все футболки и прочие атрибуты, принял дары с сырного фестиваля, улыбался и ни разу за 30 минут не проскользнуло в его облике ничего «ужасного». Поведал, что когда ему было шесть лет, они жили в восточном Лос-Анжелесе, и несколько раз приезжали с отчимом в Голливуд. На его фольксвагене, — именно на таком рассекает по «фабрике грез» Брэд Питт в роли Клиффа Бута, дублера актера вестернов. Отчим рассказывал о Голливудском бульваре, по которому гуляли звезды, показывал, где увековечены их имена. А когда приезжали впервые, заходили в театр, где отмечаются торжества, и Квентина поразили «запечатанные в цементе» ладони кинозвезд. Но особенно врезалось в память то, какую важную роль в жизни людей играло радио. Его не выключали даже тогда, когда радиопередача не нравилась, оно было фоном жизни. «Помню, как выглядели остановки в городе, билборды. Конечно, я не обращал внимания на серьезные афиши, но хорошо помню рекламу «Книги джунглей» или «Человека из «А.Н.К.Л».

Наш фильм – не «Аквамен». Откровения «сумасшедшего Квентина».

Поклонники Тарантино, конечно же помнят, как он напалмом жег гитлеровцев в «Бесславных ублюдках», в «Однажды в Голливуде» таким же образом расправляется с «семьей» Мэнсона, пожалуй, самой страшной бандой 20 века. Это они потрясли Голливуд серией жестоких убийств в 1969-ом, кроша людей как капусту. И однажды под их ножами погибла беременная на девятом месяце Шэрон Тейт, жена Романа Полански. Но парочка вымышленных персонажей – актер Рик Далтон и его дублер Клифф Бут воздают должное бандитам, осуществляя мечту всех нормальных людей.

Тарантино откровенно рассказывал о себе: «С одной стороны, конечно же, я часть профсообщества Голливуда: 27 лет в индустрии, и именно поэтому Sony Pictures дала нам денег, чтобы мы сняли фильм про закат «золотого века». Но если сравнивать с тем, как снимают в Голливуде, я старался быть аутсайдером — и в 90-х, и в 2010-х. Всегда рисковал оказаться на обочине. И вот снова: наш фильм — не «Аквамен». События происходят в 1969 году, мне очень нравится это веселое и энергичное время, но вряд ли оно может чему-то научить. Вот 70-е, времена «нового Голливуда», это да, вообще эра телевидения интересна, хотя и слегка устарела».

Роль Дика Далтона, выходящего в тираж актера вестернов, сыграл Леонардо ДиКаприо. «Конечно, я хотел, чтобы Брэд и Лео, с которыми я работал, участвовали в фильме. Они захотели прочесть сценарий и, к счастью, сказали – «да». Дублер должен был походить на Ди Каприо, в конце концов, им предстояло носить один костюм, мы не могли взять случайных людей, поэтому в роли Клиффа Брэд Питт. Художником по визуальным эффектам у нас был Джон Декстер, один из лучших мастеров Голливуда, мы с ним работали на «Бесславных ублюдках».

Не боясь рассмешить Бога, Тарантино горячо делился планами: «В свой девятый фильм я вложил всю свою душу, но хочу сделать еще один фильм. И если предположить, что во всех картинах рассказывается одна и та же история, а сами их представить маленькими вагончиками в составе поезда, то десятый хочу сделать суперфильмом, апологетом всех предыдущих».  

Конечно, нащупывали ниточки, связывающие режиссера с Россией, Неожиданно он вспомнил, что в начале 70-х много раз смотрел по 9-му каналу ТВ «Человека-амфибию», и ему очень нравился этот фильм. «Но я не знал, что он русский. Обожал актера, игравшего Ихтиандра». А самому Тарантино неугомонные русские журналисты предложили заняться комиксами, и даже показали книжку, где он вылитый Константин – хранитель видеопроката. Тарантино сообщил, что уже занялся комиксами: его «Джанго освобожденный» превратился в графическую новеллу, а в новом комиксе он встретится с Зорро.

Миф о enfant terrible

Журналисты допытывались у продюсеров, насколько трудно работать с Тарантино, но их разочаровали. Шэннон Макинтош сказала, что счастлива работать с Квентином четверть века, а Дэвид Хейман, работающий впервые, заявил: «Всем кажется, что Квентин такой enfant terrible, которому не угодишь, на самом деле, это миф. Посмотрите, как он работает на площадке, Тарантино привносил много энтузиазма в нашу работу, заряжал нас энергией, любовью к кинематографу. И если он говорил — «Надо бы переснять или доснять еще один кусочек», вся команда бросалась выполнять его распоряжение».

Тарантино не извиняется

«Мои персонажи – продукт своего времени и существуют сами по себе. Вот Рик Далтон говорит, что не хочет ехать в Италию, к этим «макаронникам», я так не думаю, но Рик Далтон мог так сказать. А что касается насилия, у меня нет сочувствия «Семье» Мэнсона, и мне абсолютно плевать, что Клифф разбил лицо одному из них. Потому что я на стороне Эбигейл Фолгер, которая реально умерла в ту ночь, хотя в фильме ее спасают».

Ева Скалецка