Есть несколько способов снять знаменитость для глянцевого журнала. Можно просто сделать качественный портрет — и этого уже будет достаточно. Все и так узнают звезду и бросятся это читать. Но можно снять звезду в каком-то неожиданном ракурсе или окружении и получить двойной эффект. Люди не только увидят любимого персонажа, но и будут пересылать друг другу картинку и восклицать: «Смотри! Это же Киркоров на складе голубых унитазов!» Или «Видел Валуева, который бреется топором?» Такие портреты запоминают надолго. Но ради них приходится постараться не только фотографу, стилистам и визажистам, но и продюсерам. Продюсеры должны отыскать нужное помещение, договориться о съемке и добыть все необходимые аксессуары. И не всегда эти аксессуары неодушевленные.
Однажды в известном женском журнале решили разместить интервью с известным радиоведущим. Я не упоминаю имен и названий, т.к. дело не в них. Дело в том, что главный редактор журнала решил, что героя нужно обязательно снять с котятами. Много милых котят — и умиротворенный герой среди них. Продюсеру Юле поставили задачу: доставить на съемку 14 котят. Чем меньше и очаровательнее, тем лучше. Юля — девушка ответственная, поэтому за котятами на Птичий рынок она отправилась за день до съемки. Отыскала замотанную в платок бабушку с целым стадом котят, заплатила 1000 рублей аренды и сказала, что вернет их на следующий день. Но бабушка ответила, что теперь будет только через неделю, но с радостью их примет обратно. Котята были замерзшие и голодные, но вели себя в коробке достаточно тихо. Юля решила, что так будет и дальше, загрузила котят в такси и повезла домой к своему другу, чтобы утром доставить оттуда на съемку. Там они этих котят накормили специальных кормом для начинающих кошек и разместили в ванной на ночь. Полы были с подогревом, так что котята быстро оттаяли и начали радостно беситься. Это продолжалось всю ночь, и к утру ванная комната выглядела так же, как в коммуналке до евроремонта. Тем не менее, Юля умудрилась усадить всех зверюг обратно в коробку и доставить на съемку. Но уже тогда поняла, что неделю с ними дома точно не выдержит.
У меня сохранилась пара кадров с той съемки. Это котята в студии, а белый картон под ними был чистым еще пять минут назад. А сзади наши фотографы Коля Гулаков и Глеб Кордовский:
Пока шла съемка и знаменитость обвешивали котятами, Юля отправила письмо в корпоративную рассылку издательского дома. Там она умоляла неравнодушных людей забрать себе бесплатно милое пушистое существо.
На тот момент в нашем издательском доме работало 600 человек, но за три дня удалось отдать в добрые руки только 8 котят. Одного из них взял себе фотограф Юра Кольцов. Они с этим котенком на первом фото. Остальные 6 маленьких монстров продолжали громить квартиру Юли и ее парня.
Остальных котят Юля отвезла обратно на рынок, наивно предположив, что отдаст их бесплатно кому-то из опытных продавцов. Но именно тот день, в который она их туда привезла, оказался днем породистых кошек. Кроме того, пока Юля везла котят, непривычные к хорошему корму животные дружно обкакались и в таком виде предстали перед профессиональными заводчиками. Когда те их увидели, то немедленно обвинили Юлю в зверских издевательствах над животными и грозились вызвать милицию. Поэтому последние 500 рублей из скромной зарплаты продюсера Юле пришлось выложить за то, чтобы ее просто отпустили с рынка живой. А потом приезжать туда снова через неделю и вручать котят изначальной бабуле.
Это лишь один эпизод из жизни продюсера. И не самый суровый. Поэтому теперь, увидев интересный портрет в журнале, вы можете поразмышлять, что осталось за кадром.
Все-таки тяжела жизнь любителей искусства: едва успели с сентября прошлого года по август нынешнего переварить 29 выставок в Третьяковке, среди которых были Илья Репин (за 5 месяцев более 600 тысяч человек), Эдвард Мунк (директор Музея Мунка назвал московскую выставку самой масштабной за последние десятилетия), Куинджи, Михаил Ларионов, Илья и Эмилия Кабаковы («В будущее возьмут не всех»), Владимир Татлин, Шагал, Кандинский, «Свободный полет» с Тарковским, как насатала пора готовиться к постижению новых откровений. Гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказали о новых экспозициях.
Нет сомнения, что выстроятся очереди на выставку Василия Поленова (с 17 октября по 16 февраля). Встреча с такими шедеврами, как «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд» — как встреча с первой любовью. Выставка пройдет в связи с 175-летием Василия Поленова: 150 картин из российских музеев и частных собраний уведут в мир художника, полный успокаивающих душу пейзажей и глубоких размышлений в евангельских сюжетах. Достаточно сказать, что из Русского музея приедет картина «Христос и грешница». «Василий Поленов — удивительно гармоничный художник, выдерживающий точную интонацию, — сказала Трегулова. — Его картины невероятно красивы, но в них нет красивости, его работы гармонизируют человека, производя на него утешительное воздействие».
«Поскольку у зрителей имя художника ассоциируется исключительно с «Московским двориком», — заметила куратор выставки, научный сотрудник галереи Элеонора Пастон, — мы решили рассказать и об его обращении к театру, архитектуре, музыке. Например, мало кто помнит, что, первый проект знаменитой Абрамцевской церкви в неорусском стиле, по образцам храмов Новгорода и Пскова 12 века, сделан Василием Поленовым. По сути, художником создан новый эстетический идеал, и его архитектурно-парковый комплекс в усадьбе на Оке (1892) – единственный образец эпохи модерн, дошедший до нашего времени. На выставке расскажем о деятельности художника в Абрамцевском кружке, где он оформлял спектакли, выступал в качестве режиссера, актера, композитора. Читал лекции для актеров, и сам Федор Шаляпин подчеркивал их значимость».
Но сенсацией осенне-зимнего сезона станет выставка-исследование «Авангард.Список №1», которая откроется к 100-летию Музея живописной культуры – первого в мире музея современного искусства. Именно так: в сознании любителей живописи будет потеснена мысль о том, что такой музей был создан Альфредом Барром в Нью-Йорке. «Авангард.Список №1» воссоздаст первую экспозицию и продемонстрирует всю аналитику, доказывающую, что первые в мире музеи современного искусства возникли в 1919 году в Советской России. Музей живописной культуры(МЖК) в Москве и Музей художественной культуры в Петрограде. МЖК стал филиалом Третьяковки, собрание ее авангарда и сейчас частично состоит из того, что осталось после закрытия музея в 1929 году и отправки большей части его экспонатов в регионы. Выставку собирали с миру по нитке – из пространств самого МЖК, а также из 18 российских и пяти зарубежных музеев, включая часть собрания Георгия Костаки в Салониках.
«После революции новое искусство стало символом новой страны, — сказала куратор выставки «Авангард.Список №1», научный сотрудник Любовь Пчелкина, — художники Малевич, Кандинский, Татлин и Родченко получили карт-бланш на создание целого сетевого проекта – МЖК, а советское государство на несколько лет превратилось в главного покровителя современной живописи. Когда музей был ликвидирован, в фондах Третьяковской галереи оставили около 300 экспонатов, остальные 400 распределили по регионам. Эталоны русского авангарда – «Черный квадрат» Малевича, «Импровизации» и «Композиции» Кандинского, «Скрипка» Поповой, «Павлин под ярким солнцем» Гончаровой были переданы в галерею по «списку №1». Нам удалось более, чем наполовину, воссоздать экспозицию МЖК середины 20-х. За работами Штеренберга и Машкова, которые с 1929 года не были в Москве, самолет летал в Хабаровск. Из Иванова везем картину Стржеминского (его работ всего пять в России), из Алма-Аты – Розановой, из Еревана – Куприна и Кузнецова. Впервые покажем движущийся рельеф «Проект электрической печи №1» Николая Русакова, который не экспонировался с 1920 года, расскажем о передаче двух картин Малевича из коллекции МЖК за рубеж в 1970-х. Продемонстрируем аналитический кабинет, как мы говорим, с «протокомпьютерными программами, сделанными с помощью линейки и карандаша».
При атрибуции полотен сделали немало открытий, так, было установлено авторство Ольги Розановой, Бориса Эндера, Алексея Моргунова. Ну и, конечно, услышат зрители историю о том, как к 30-м годам это самое пролетарское искусство превратилось в буржуазное — «в тупике формализма и самоотрицания». Но это уже другая история».
Кроме того, в сентябре откроются выставки, посвященные современному искусству: «Нефть.Личная история» Николая Наседкина и «Новый архив тиражного искусства». Для зрителей это будут просто экспозиции, а для музейных работников – и новые экспонаты.
Особый раздел – дары галерее. Выставка «Новая Третьяковка. Начало. Дар Вероники Николаевны Сукоян» открылась еще в августе. Здание на Крымском валу, к реконструкции которого, вместе со знаменитым голландцем Ремом Колхасом, планируют приступить через четыре года, построено архитектором Сукояном. Вполне возможно, что его решения, отвергнутые в прежние времена, станут точкой отсчета для сегодняшних проектировщиков, считают в галерее. И дар Вероники Сукоян будет огромным подспорьем. На выставке «Дар Олега Яхонта», которая откроется 3 октября, можно будет увидеть работы выдающегося скульптора и художника 20-х годов Бориса Королева. В знак благодарности коллекционерам-дарителям, и прежде всего, Георгию Костаки, щедрый дар которого сделал собрание русского авангарда Третьяковки одним из лидирующих в мире, в галерее торжественно открывают посвященные ему залы.
Выставка «Константин Истомин.Цвет в окне», которая откроется в начале октября в Инженерном корпусе, представит зрителям яркую фигуру в искусстве 20-30 годов. А в залах, где обычно экспонируются работы Поленова, откроется экспозиция, посвященная Ивану Похитонову, одному из самых своеобразных русских пейзажистов 2-й пол. XIX — первых десятилетий XX века. В западном крыле в конце октября состоится VIII Международная биеннале современного искусства, а в начале октября на антресолях откроется выставка Московского музея дизайна, партнера галереи. Впоследствии партнеры разместят там постоянную экспозицию и будут устраивать вернисажи.
В 2020 году откроются три больших выставки. «Это было навсегда.1968-1985» — вторая часть трилогии, начало которой два года назад было положено «Оттепелью», посвященной искусству 1970-1980-х.
«Этот период ассоциируется с эпохой застоя и невозможностью что-либо сделать, — сказала Трегулова. – Действительно, это было время исключительной внешней скованности, но при этом невероятной возможности внутренне быть свободным, вот этот дуализм эпохи мы и хотели показать. Я и сама училась в 70-80-х, и меня поражало, как много можно было сделать, соблюдая некоторые формальности, при этой метафоре «жизни в шкафу».
Одной из самых важных станет выставка «Современное искусство Индии». Все, кто видел экспозицию основного павильона на Венецианской биеннале, выделяют работы художников из Китая и Индии, самую интересную часть ее представят в Москве. На масштабной выставке индийского искусства, занимающего лидирующие позиции в мире. Осенью совместно с государственными музеями Дрездена в 60-м зале откроется экспозиция «Романтизм. Мечты о свободе». Выстроят ее по темам, впервые осмысленным художниками эпохи романтизма, не потерявшим значения и сегодня. Каждый раздел завершается комментариями выдающихся немецких художников Герхарда Рихтера и Ансельма Кифера,
Все выставочные проекты в Третьяковской галерее сопровождаются образовательными программами. В конце года для педагогов и родителей будет запущен онлайн ресурс «Лаврус». Стартуют материалами о Репине, Куинджи, Поленове, Илье Кабакове. В мае в галерее открыли новый центр из четырех мастерских – живопись, графика, скульптура, мультимедиа. 14 сентября на Дне открытых дверей представили более 30 программ, идет набор в группы всех возрастов. Осваивать будут, наряду с традиционными видами искусства, новые языки и техники. Также в сентябре можно записаться в детскую студию в Лаврушинском переулке.
О музыкальном фестивале «Т-фест», семь камерных концертов которого по субботам до конца декабря будут проходить в здании на Крымском валу, рассказал его худрук и соучредитель Игорь Райхельсон. Среди исполнителей – Дэниэль Лозакович, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Хибла Герзмава. Особенность фестиваля в том, что концерты проходят поздно вечером в зале живописи 1920-1930-х годов, особая атмосфера которого «даст возможность слушателям почувствовать синергию великих полотен и первоклассного исполнения», уверен организатор.
Третьяковская галерея проводит большую работу в филиалах Владивостока, Калининграда и Самары, создавая музейные центры в регионах. Назначены директора, идет работа с музеями и университетами, где будут готовить специалистов для работы в филиалах. В Приморской картинной галерее только что открылась выставка «Сочинение по картине. «Опять двойка». Картина смонтирована на школьной доске и экспонируется на отдельной стене. Первым проектом филиала в Самаре стал «Корабль толерантности» Ильи и Эмилии Кабаковых, участвовавший в традиционном «Волгофесте». «Работая над проектом реконструкции Самарской фабрики-кухни, — сказала Зельфира Трегулова, – построенной в 1932 году по проекту архитектора Максимовой, стараемся облагораживать пространства вокруг стройки, так, вместе с художником Мишей Most уже преобразовали трансформаторную будку. 19 сентября открываем выставку «Гиперреализм» в самарской галерее современного искусства «Виктория». В Калининграде работаем над созданием нового музейного центра, сотрудничаем с Кафедральным собором, представляя там, как и в прошлом году, шедевры Третьяковской галереи».
Юрий Колычев родился 15 декабря 1928 года в Московской области в семье поэта Осипа Колычева. После окончания Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина артист начал работать в Малом театре, с 1957-го служил в «Ленкоме».
Режиссер театра и кино Марк Захаров отметил: «Он сразу стал для меня ведущим, надежным, необходимым… Удивительное сочетание драматической глубины, силы, мужской, почти мужицкой обстоятельности с неожиданным комедийным обрамлением».
Актер играл в спектаклях «Прощай, оружие», «В списках не значился», «Революционный этюд», «Диктатура совести», «Чайка», «Вишневый сад» и многих других.
Российский режиссер Тимур Бекмамбетов выпустил интернет-проект о зомби-апокалипсисе по заказу американской платформы.
В приложении Snapchat вышел первый вертикальный художественный screenlifе-хоррор «Ночные мертвецы», спродюсированный компанией «Базелевс» Тимура Бекмамбетова и компанией HOOKED.
Сериал основан на одноименной электронной книге. Это история о девочке-подростке, которая очутилась в самом центре зомби-апокалипсиса. Фильм сделан в придуманном Бекмамбетовым формате screenlife — события зрители видят исключительно на экране телефона главной героини. Бекмамбетов добавил: «Героиня снимает и транслирует все, что с ней происходит. Так мы показываем нашу зависимость от телефонов и их неотъемлемую роль в нашей жизни».
Режиссером проекта и соавтором сценария выступил Шон Хигтон, ранее снимавший короткометражные фильмы и рекламные ролики для «Базелевс». Пресс-служба проекта сообщила: «Новый проект стал первым в мире художественным многосерийным screenlife-проектом, сделанном в вертикальном формате. Помимо этого, это первый сериал, разработанный российской командой совместно с передовыми диджитал-платформами для американского рынка».
Бекмамбетов уже выступал в качестве создателя продюсера фильмов в уникальном формате screen-life. Так, на экраны в российском прокате выходили «Поиск» и «Убрать из друзей».
Любите экспериментировать на кухне, удивляя членов своей семьи вкусными блюдами? Значит, Вам понадобится верный помощник, упрощающий процесс приготовления кулинарных шедевров!
Это электрический измельчитель «Молния»- настоящая находка для любой хозяйки!
Нарезать, измельчить, замешать и взбить — все эти функции теперь доступны в одном устройстве.
электрический кухонный измельчитель «Молния»выполнен из экологичного пластика и высококачественной нержавеющей стали. Он имеет суперострые ножи и мощный мотор. Это позволяет справиться с задачей нарезки продуктов всего лишь за несколько секунд. Примечательно, что данное устройство заменяет собой 6 приборов. Прежде всего, это овощерезка и мясорубка. Далее, измельчитель работает как миксер, блендер. И, наконец, он сделает то же самое, что шейкер или кофемолка.
Измельчитель чрезвычайно компактный, это экономит место на кухне. Его преимущество в том, что можно заложить сразу все ингредиенты и измельчить их за 1 раз. Очень удобно для приготовления фарша. Острые лезвия по шинкуют одинаково быстро как овощи, фрукты, так и замороженное мясо мясо. А устройство безопасного включения предостережет от травм.
Каждый нормальный парень любит фотографировать свою девушку. Как, впрочем, и не свою, а даже совсем незнакомую, но красивую — на пляже, на улице, на вечеринке и т.д. Чем нереальнее красота, тем сильнее ее хочется запечатлеть. Во-первых, будет, кем любоваться и делиться с другими. Во-вторых, это хороший способ познакомиться — например, на вечеринке, где ты как бы фотограф и как бы снимаешь всех. К тем, кто понравился, можно подойти с фразой: «Добрый вечер! Я могу вам прислать фотографии. У вас есть мейл или фэйсбук?» Большинство девушек без проблем даст мейл или адрес страницы в фэйсбуке, только это еще ничего не значит. Теперь самое главное — её реакция на фотографии. По ней вы поймете, стоит ли развивать отношения дальше.
Конечно, все люди разные, а женщины еще более разные. Но реакций на фотографии может быть примерно четыре:
1. Нейтральная
Получив фото, девушка просто пишет в ответ «Спасибо». И всё. Вы понятия не имеете, понравились ей фотографии или нет. Вы, конечно, можете задать ей этот вопрос, но короткое «Да» не всегда означает, что реально понравились. Можете задать ей дальнейший вопрос про еще одну фотосессию, которую можно организовать на природе или в каком-то красивом месте (речь не про вашу спальню). Скорее всего, ответа не будет или он будет уклончивым. Похоже, вам не удалось ее зацепить, так что забудьте. А если вдруг удалось, она сама вам напишет.
2. Негативная
Выражаться она может по-разному. Девушка может вообще ничего не ответить. Или ответить, «Спасибо, но я себе тут не нравлюсь.» Этот ответ не всегда означает, что вы ужасный фотограф. Просто у вас с этой девушкой разные представления о том, как ее надо фотографировать. Можно, конечно, попробовать снимать так, как хочет она. Но тогда эти снимки скорее всего не понравятся вам. Впрочем, не всех девушек это интересует. Некоторые вообще фотографируют себя только сами. И расцвет жанра селфи, и рост продаж палок для селфи не всегда говорит о том, что девушке некого попросить себя снять. Просто девушка уже выучила, в каких ракурсах она выглядит идеально (с её точки зрения). И вряд ли кому-то доверит такой важный процесс, как съёмку себя. Стоит ли развивать отношения, решать вам. По-моему опыту, разногласия с такими девушками будут не только по поводу их вида на фото. Будут и другие.
3. Позитивная
Поздравляю! Если девушке нравится, как вы ее снимаете, это хороший шанс на долгие и крепкие отношения. Скорее всего, ей понравится и что-то еще, что вы делаете. А может даже вы весь целиком как мужчина и человек.
4. Мудрая
Ее редко встретишь, но мне повезло. Мы ходили на дегустацию в ресторан, и напротив сидела очень красивая девушка. А красивая девушка способна украсить всё — даже отчет про еду в ресторане. Просто тарелки с едой почему-то не вызывают такой интерес у публики. А вот красивые девушки вызывают. Я сделал несколько фотографий. И прежде, чем опубликовать, попросил ее выбрать ту, которая нравится ей. Она ответила:
— Поставьте ту, которая больше нравится вам. — А вдруг вы сочтете ее неудачной? — А это не важно. Вы мужчина, а мне важно, чтобы мое фото нравилось не мне, а мужчинам. Так что смело решайте, какая лучше.
Вот это фото и оно не самое удачное с точки зрения фотографического мастерства. Но на нем позитивная и мудрая девушка.
В Санкт-Петербурге объявили имена победителей 15-ой историко-литературной премии «Александр Невский», которая присуждается литераторам, музейным работникам, историкам — авторам литературных произведений и музейных проектов, посвященных истории. Об этом сообщает ТАСС.
По традиции, вручение премии прошло в День перенесения мощей святого благоверного князя Александра Невского 12 сентября.
фото: srospo.ru
«Премия «Александр Невский», которая существует уже 15 лет, очень важна, — заявил председатель правления Союза писателей России Николай Иванов. — Очень важны имена, ведь именами литературных премий мы определяем вектор литературного развития России, и мы очень гордимся именами победителей, потому что это ориентиры для следующих поколений».
В литературной номинации первое место присуждено Владимиру Лапину за книгу «Цицианов», которая рассказывает о российском военном деятеле Павле Дмитриевиче Цицианове. Второе место досталось Наталии Королевой за книгу «Сергей Павлович Королев. Мой отец» об учёном-конструкторе ракетно-космических систем. На третьем месте оказались Ольга Фаллер и Ольга Мальцева, написавшие книгу «Августейшие покровительницы российских полков», исследующую роль российских императриц и высших представительниц царской династии Романовых в качестве глав элитных подразделений.
В музейном конкурсе победу одержали сотрудники Государственного музея А.С. Пушкина (Москва) Евгений Богатырев, Елена Потемина, Сергей Лукаш и Елена Полянская, создавшие музейно-архитектурный комплекс «Дом-музей И. С. Тургенева». Второй премии удостоились авторы совместного проекта «Музей семьи императора Николая II в Тобольске» Фонда содействия возрождению благотворительности и милосердия «Елизаветинско-Сергиевское просветительское общество» (Москва) и Тюменского музейно-просветительского объединения. Третью позицию присудили сотружникам Российского государственного военно-исторического архива (Москва) за историко-документальную выставку «Храбрейшим из храбрых».
С 12 по 16 сентября в столице Китая проходит Пекинская неделя дизайна (Beijing Design Week), в которой принимают участие в том числе российские архитекторы и дизайнеры. Об этом сообщает ТАСС.
По словам вице-президента Союза московских архитекторов, члена правления Союза архитекторов России Ильи Заливухина, российским архитекторам необходимо перенимать опыт у восточных коллег, поскольку за последние 20 лет Китай очень преуспел в развитии своих городов благодаря комплексному подходу.
«Россия и Китай на протяжении 70 лет довольно много взаимодействовали, обменивались опытом в этой области, — отметил Заливухин. — Когда-то в КНР приезжали советские метростроители, а сейчас большая китайская строительная корпорация выиграла тендер на строительство линии метрополитена в Москве. Для нас перенимать опыт Китая — это и осваивать новые технологии, и экономить деньги, имея в виду не только Москву, но и Санкт-Петербург, и Екатеринбург, и Новосибирск. С другой стороны, можно и российских архитекторов приглашать в Китай, это было бы отличным примером культурных обменов. Мне очень хотелось бы поработать в Китае, использовать накопленный в России опыт, перенять китайский опыт, в том числе — в области градостроительства. В таком обмене всегда рождается что-то интересное».
Автор оригинальных светильников в русском стиле Ольга Миккова привезла свои работы в Китай впервые, и они сразу же привлекли внимание посетителей выставки.
«Есть мнение, что Хохлома с ее традиционной росписью — красной, желтой, зеленой — не вписывается в современный интерьер, — рассказала Миккова. — Я же своими изделиями — в данном случае, светильниками — стараюсь доказать обратное, используя именно хохломские мотивы. Коллекция получилась и традиционной, и очень современной. Китайские посетители нашего стенда подходят, фотографируют, восхищаются, спрашивают, где можно купить, достать подобные вещи».
По словам дизайнера, китайцев, скорее всего, привлекает сочетание любимых ими цветов — красного и золотого — с оригинальной формой светильников, похожих на «луковки» церковной архитектуры. Миккова призналась, что несмотря на то что ей нравится сочетать разные культуры, она старается поддерживать российское производство и создавать предметы, от которых будет веять «русскостью».
фото: damnmagazine.net
С целым павильоном (Moscow Design Pavilion), представляющим московскую индустрию дизайна, в Пекин приехала председатель гильдии производителей, поставщиков и специалистов индустрии дизайна при Московской торгово-промышленной палате, директор Ассоциации специалистов предметного дизайна Анастасия Крылова.
«Для нас это не только выставка, но и бизнес-миссия, — заявила Крылова. —Мы намерены обговорить и подписать с китайскими организаторами соглашение по программе «Москва — город-гость Пекинской недели дизайна 2021/2022», обсудить проведение в следующем году Дней китайского дизайна в Москве».
В этом году россияне участвуют в Пекинской неделе дизайна при поддержке правительства Москвы в рамках единой программы развития стратегического партнерства столицы России с Пекином, приуроченной к 70-летию установления дипломатических отношений между государствами.
«Она позвонила мне, и я подумала: «Боже! Что же на этот раз!» … А она сказала: «Джулс» — и это была моя Эми в полном порядке. И она повторяла то, что раньше никогда не говорила. Она просила прощения в полном осознании того, в каком кошмаре мы жили последние несколько лет. … Я просто хотела обнять её … И не отпускать. … Было так странно слышать её в нормальном состоянии. …» — Джулиэт Эшби.
Через две недели телохранитель Эми Уайнхауз нашел её мертвой в постели.
Фото: soyuz.ru
Короткая, наполненная бульварными драмами жизнь, и была-то такой только потому, что прошла под прицелом папарацци. Что там горело, теплилось, рвалось и жило в сердце у девочки из пригорода так, кажется, никто и не понял. Да и пытался ли?
Нельзя сказать, что её творческий путь был тернист и сложен. Нет. Талант позволил ей ворваться в топы чартов быстро и легко. Драма Эми была совсем о другом. На самом деле вся жизнь этой хрупкой, болезненной девушки описана в её песнях. Ярче всего в двух наиболее популярных хитах — Rehab и Back to Black.
Свой короткий путь исполнительница Эми Уайнхауз посвятила музыке, став голосом своего времени. Она внесла огромный вклад в развитие R&B, соула, джаза и британской музыки в целом, стала рекордсменкой книги Гиннеса, как первая и единственная британка, получившая 5 «Грэмми» за одну церемонию. Но Эми, кажется, ждала совсем другого.
Фото: esquire.ru
Окруженная семьей, друзьями, соратниками она все равно не чувствовала себя на своем месте. Как будто какая-то невиданная сила гнала её по пути стремительного разрушения, как будто кто-то пытал её, принося в жертву.
«Я пишу только о тех вещах, которые происходили со мной. О вещах, которые я не могу просто так утопить в прошлом. Слава богу, я склонна к саморазрушению, так что темы для песен у меня найдутся всегда.»
Наверное, если бы Эми была на десять лет моложе, и пик её славы и депрессии пришлись на сегодняшний день, ей помог бы хороший психотерапевт, который объяснил бы всё про её внутренних и внешних врагов и про то, как с ними бороться или примириться. Но Эми не повезло. Ей выпало жить в то время, когда вместо эмоциональной разгрузки тебе предлагали дозу, а к дозе прилагался нарколог.
Фото: bigpicture.ru
И в этом загадка жизни Эми. Рядом с ней всегда были преданные ей люди, которые переживали за неё и поддерживали. Друзья детства, родители, коллеги, менеджеры. Ей повезло оказаться в кругу небезразличных. Но при этом никто до конца не понимал или не замечал, как стремительно она разрушает свою жизнь. В одном из интервью мама певицы рассказывала, что будучи подростком Эми как-то призналась ей, что нашла идеальную диету. Можно есть всё что угодно и сколько угодно, а после еды вызывать рвоту. И мама не предала этому значения, потому что не знала, что это приводит к серьезным проблемам со здоровьем. Она решила, что это подростковое и пройдет со временем. В итоге до конца жизни Эми страдала от булимии. Казалось бы, какой безразличный поступок со стороны родителя, но при этом мама любила дочь, принимала её во всех проявлениях. С отцом отношение были, видимо, не простые, но и папа тоже был с Эми рядом на протяжении всего пути, старался поддержать её, и даже пытался принудить к лечению.
Фото: nme.com
Многие таблоиды и фанаты сходятся во мнении, что причина столь ранней смерти артистки заключается во взаимоотношениях с отцом и мужем. Якобы оба использовали имя Уайнхауз в своих целях и пытались заработать на ней, игнорируя тяжелые психоэмоциональные состояния певицы и зависимость. Но потребность в уходе от реальности возникла ещё в подростковом возрасте, до встречи с будущим мужем и прихода славы. Тогда никто не смотрел на неё как на золотую жилу.
Версия о том, что отец и муж провоцировали её депрессию и зависимости основана на том, что у Эми бывали ремиссии, когда супруга и отца не было рядом. В эти периоды она ничего не употребляла и была совершенно трезвой, могла плодотворно работать. Но при этом опускают самый важный момент. Возможно, решающий. В ремиссии вокруг Эми не было папарацци и фанатов. Не было обезумевшей, гнавшей её, как зверя, толпы, жаждущей хлеба и зрелищ. Новой эпатажной выходки, которою потом можно обсуждать «всем миром». Общество безжалостно, толпа беспощадна.
Фото: esquire.ru
Истерично орущие, тянущие руки, оголтелые люди, жаждущие прикоснуться к объекту своего вожделения, совершенно безразличные к чувствам того, кто в эпицентре. Нравится ли это? Не пугает ли это? Приятно ли это? У толпы нет уважения к личности кумира, у неё есть только жажда поглотить. Или крики из зала: «Пой, алкоголичка, или верни деньги». Или часто бесцеремонные, не к месту и не вовремя просьбы сделать совместное фото, дать автограф. Для обывателей известная личность не имеет собственных границ. Как будто даже не имеет право на них. Или тычущие в лицо объективами, сверкающие перед глазами вспышками фотографы. Ни журналисты, ни папарацци не думает о том, что перед ними живой человек, они думают, что это возможность быстро заработать на горячей, а лучше грязной истории. Да, шоу-бизнес не для ранимых, ждущих от мира тепла, людей.
Так чего же ждала от жизни Эми?
«Я соглашусь с тем, что талантлива. Но— и это совершенно точно — я была рождена не для того, чтобы петь. Я была рождена для того, чтобы быть женой и матерью. И приглядывать за семьей.»
Может это и было её заветной реализацией, главным желанием, большой мечтой? Может.
Мы никогда не узнаем, кем на самом деле была Эми Уайнхауз.
Фото: bigpicture.ru
В истории она останется ещё одной участницей «Клуба 27». Скандальной, яркой и талантливой бунтаркой, исполнившей зовет: «Живи быстро, умри молодым».
«Я не из тех, кто пытается урвать свои пятнадцать минут славы. Я просто музыкант, и я пытаюсь быть честной.»
Твой путь был короток и жесток. Но всё закончилось. Спи спокойно, Эми. (14.09.1983 — 23.07.2011)
Цитаты взяты из рубрики «Правила жизни», журнал Esquire, и документального фильма «Эми» Азифа Кападиа.
В Российском Фонде культуры 12 сентября прошла торжественная церемония награждения деятелей культуры и искусства государственными наградами РФ и ведомственными наградами Минкультуры России. Владимир Мединский вручил ордена, медали, почетные звания, а также благодарственные письма и почетные грамоты президента РФ лучшим актерам, музыкантам, художникам, скульпторам, педагогам творческих вузов и другим деятелям культуры.
Народная артистка РФ Вера Алентова, уже 54 года служащая в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина, получила медаль Пушкина. Артистка сообщила, что одобряет программу по оцифровке фильмовых материалов Госфильмофонда. Она добавила:«Я даже считаю, что это несколько поздновато, потому что мы упустили молодежь, она отлично знает американское кино и практически не знает нашего, а это был расцвет кинематографа в свое время. Если эта замечательная инициатива поможет, я буду счастлива».
Она также высказалась за показ российских фильмов в оборудованных по нацпроекту кинозалах. «Должна быть разумная политика в том смысле, что можно посмотреть, что делается во Франции. Там очень маленькое количество в процентном отношении иностранных фильмов, которые платят большие деньги за это. Тогда эти большие деньги идут на создание своих шедевров. Я думаю, что это замечательная практика».
Известный киноактер и артист комического театра Квартет И Камиль Ларин, получивший вместе с другими участниками коллектива почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации», также высказался за развитие кинозалов в регионах. «Это вообще правильная идея – делать кинотеатры в маленьких городах, потому что интернет есть интернет, а кинотеатр быть обязан».
«Главное, чтобы было качественное кино, тогда я, думаю, народ сам потянется. Потому что совершенно иной эффект от просмотра любой киноленты дома на планшете или все-таки в кинотеатре. Я, естественно, обеими руками за. Было бы что смотреть. Это не значит, что нужно просто построить, чтобы он пустовал», — добавил актер.
Профессор кафедры Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского с 59-летним преподавательским стажем Ирина Коженова получила медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Рассуждая о необходимости программы профессиональной переподготовки и повышения квалификации работников культуры, которая развивается в рамках нацпроекта, она отметила, что участникам программы, прежде всего, должны быть предоставлены условия для обучения.
Напомним, что в рамках нацпроекта «Культура» детские школы искусств и училища по всей стране будут оснащены музыкальными инструментами отечественного производства, оборудованием и учебными материалами. Всего на модернизацию российской культуры в рамках нацпроекта к 2024 году будет выделено 113,5 млрд рублей.
