Выбор редакции МирТесен.Культура. Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 5-го сентября.

«ОНО 2»

Сиквел одной из самых финансово успешных экранизаций великого и ужасного Стивена Кинга. С того дня, как команда отважных школьников, пересилив свои страхи, смогла победить ужасного монстра, прячущегося под личиной клоуна, прошло 27 лет. Бывшие детишки разъехались кто куда, устраивая свои в меру успешные взрослые жизни. Но чувство страха от таящейся опасности, которая осталась жить в уездном американском городишке Дерри, не покидает их ни на секунду. Спустя четверть века древнее зло вновь пробудилось, и Пеннивайз (Билл Скарсгард) опять похищает несчастных детей, на которых наплевать собственным родителям. Повзрослевшие герои вспоминают о клятве, которую дали друг другу в далеких восьмидесятых, и отправляются в родной город чтобы встретиться со злом лицом к лицу, и окончательно вернуть его в адские катакомбы.

Феномен успеха оригинального «ОНО» 2017 года по большей части заключался в умении постановщика Андреса Мускетти мастерски играть со страхами зрителя. Он смог вдохнуть в застоявшийся жанр современных хорроров давно потерянное детское чувство ужаса перед неизвестностью, которое испытывал каждый из нас в своем самом нежном возрасте. Этот страх перед клоунами, закрытыми дверями, темнотой, ожившими картинами на стене, абсолютно алогичен, и от того вытаскивал из подсознания смотрящего самые сокровенные фобии. Мускетти даже смог придать наконец красным шарикам на веревочке — неизменным спутникам адского пересмешника Пеннивайза, поистине фрейдистский зловещий шарм. Правда, основного посыла оригинального романа Кинга в первом фильме как раз не осталось. Причудливые монстры под кроватью всегда были и остаются для мастера ужасов второстепенны, и главный интерес в его романе «ОНО» был сконцентрирован на героях, которые так и не смогли пережить собственные детские травмы, мешающие им быть счастливыми во взрослой жизни. И именно этому аспекту режиссер обещал посвятить большую часть хронометража продолжения. Теперь они выросли, и готовы уничтожить не только Пеннивайза, но и личные скелеты в шкафу. 

Стоит смотреть? Режиссер обещает сохранить лучшие черты инновационного хорора из первой части, совместив их с жанровыми особенностями психологического триллера. Теперь «ОНО» будет пугать не только ужасными созданиями, но и ужасать своим трагичным нарративом. Настоящий пир для всех фанатов интеллектуальных фильмов ужасов. 

«Опасные секреты» 

Остросюжетная психологическая драма, рассказывающая о том, что порой долг перед общечеловеческими ценностями важней личной свободы, и даже собственной жизни. Кэтрин Ган (Кира Найтли), шпионящая в пользу английской разведки, выносит на суд общественности электронные письма, доказывающие незаконность вторжения Британии и США в Ирак. Её тут же берут под стражу, и пытаются осудить за разглашение государственной тайны. Главной героине, и, что самое главное, зрителям предстоит понять — что же важней: законы государственной машины, или правда, порочащая правительство, о которой просто нельзя молчать? Кэтрин придется доказать в суде праведность своих убеждений, иначе вся её жизнь может в одночасье превратиться в пепел. 

Режиссер ленты Гэвин Худ является прекраснейшим примером иностранного творца, которого захватил в свои коммерческие казематы современный Голливуд. Получив в 2006 году Оскар за свою работу «Цоци», как за лучший фильм на иностранном языке, он получил путевку в большое кино. Правда, воспользовались жадные студийные боссы его талантом крайне неумело, и снятый им первый сольный блокбастер про Росомаху, «Игра Эндера» и недавнее «Всевидящее око» были разгромлены профессиональной критикой. Но режиссер не сдается, и в своей новой работе вновь возвращается к остросоциальной тематике. «Опасные секреты» помимо звездного актерского состава в лице Киры Найтли, Рэйфа Файнса и Мэтта Смита может удивить зрителя крепкой драматической составляющей, и неоднозначностью характера главной героини. Кто же такая Кэтрин Ганн? Предательница, променявшая свободу слова на чувство безнаказанности, или национальная героиня? Хотя бы ради ответа на этот вопрос к фильму можно проявить интерес. 

Стоит смотреть? Не самая плохая драма от талантливого постановщика, которая пытается дать ответ на вопрос: «Кому служат шпионы — стране, или народу?». 

«Одесса» 

Новая режиссерская работа Валерия Тодоровского — автора культовых российских лент «Страна глухих», «Стиляг» и «Любви». На дворе советские семидесятые годы. Жарким летом, в самый разгар курортного сезона, в гости к своему тестю (Леонид Ярмольник) и теще (Ирина Розанова) приезжает журналист-международник Борис (Евгений Цыганов). Недолгий отпуск обрывается страшной новостью — в городе объявлен карантин, всвязи с вспышкой холеры, и все выезды из Одессы оказываются перекрыты. Эти вынужденные затяжные каникулы, которые герою придется провести в компании родни, навсегда изменят его жизнь, и станут отправной точкой к новому. Внезапная любовь, семейные секреты, и невероятные происшествия заставят героя попотеть сильней одесского зноя. 

Этот фильм Тодоровского, который со времен своих нашумевших «Стиляг» ушел с головой в продюсерский труд, можно назвать одной из самых личных его работ. Незамысловатая фабула ленты становится лишь катализатором для рефлексии о целой грозди переспевших как личных, так и общественных проблем. Режиссер рассуждает о той эпохе, которая напоминает ему нынешнее время, следит за нравами людей, как кажется, ни сколько не изменившихся с тех времен, и с точностью снайпера стреляет по мишени психологического противостояния отцов и детей. Как кажется, в «Одессе» он пытается объять необъятный пласт советской культуры, которая наслоилась на новое время, и не старается нас отпустить. Снято все, конечно же, с интеллигентской иронией, также мастерски и точно, как и прошлые его работы. Актерский состав — неизменно звездный. Здесь нашлось место Леониду Ярмольнику, Евгению Цыганову, Ксении Раппопорт и Ирине Розановой. Следить, как прекрасные актеры разыгрывают на большом экране настоящую драму о человеческих чувствах — предельное эстетическое удовольствие. 

Стоит смотреть? Для тех, кто не пропускает знаковые для отечественной киноиндустрии работы, «Одесса» может стать одним из главных фильмов года. Также всем поклонникам потрясающего актерского состава ленты в кино идти строго обязательно. 

«Работа без авторства» 

Номинант Оскара-2019 в категории «Лучший фильм на иностранном языке», которому не посчастливилось составить конкуренцию победившему «Роме» Альфонсо Куарона. Курт Барнерт (Том Шиллинг), молодой художник из Восточной Германии, совершает побег в Западную, чтобы свободно творить, и заниматься живописью. Но страшное тоталитарное прошлое не отпускает его, как бы он не старался начать новую жизнь. В отце своей новой возлюбленной художник узнает нацистского преступника, и через свои картины пытается раскрыть его страшную тайну. Молодой творец пока не подозревает, что его работы позже станут настоящими манифестами времени, и живописи как попытки прочесть реальность с новых сторон. 

«Работа без авторства» — предельно авторский проект, в котором все повествование зиждется на центральной идеи переживания собственного прошлого через искусство. Помимо того, что фильм крайне необычно обличает ужасы Второй мировой и идеи немецкого расового превосходства, это поистине тонкое кино о самой сути искусства. Как заметили многие критики, в этой картине как ни в одной другой точно передан и изображен творческий процесс, от девственного холста, до истинного шедевра, которой рождается через внутренние пытки и переживания автора. И в финале, конечно же, ничем не замутненное творчество победит мелочный и злобный человеческий цинизм. 

Стоит смотреть? Крайне эстетское кино, которое может понравится далеко не каждому. Но если вы окажетесь пленены этим концентратом рассуждений о природе творчества и его победе над злом, то после сеанса еще очень долго останетесь под впечатлением от увиденного. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Куда ты пропала, Бернадетт?», «Царство», «Королевские каникулы», «Дефолт», «Жара», и «Акулы». 

Денис Юрьев 

Летние деньки отшумели, как это всегда бывает, слишком быстро, и на календаре уже сентябрь. Кому-то вновь предстоит собрать школьный ранец на первый в этом году урок, а кто-то уже отпавляет своего собственного маленького школьника на занятия. Редакция МирТесен.Культура составила Топ-5 фильмов, которые могут не только поднять настроение, но и вырвать из осеннего сплина, подарив чувство детской школьной сказки, и может бытьдаже повод для раздумий. 

«Большая перемена»

Нестареющая советская классика о том, что не только любви, но и школьной скамье все возрасты покорны. Скромный и застенчивый молодой гуманитарий Нестор Северов (Михаил Кононов), с треском провалив вступительные экзамены в аспирантуру, решает занять себя на ближайший академический год. Как нельзя кстати он устраивается на должность учителя в вечернюю школу, где уже взрослые советские граждане, не сумевшие в детстве осилить среднее образование, борются за получение аттестатов. В какой-то момент, далекий от преподавания и проблем этих великовозрастных недорослей, Нестор проникается жизнью своего необычного класса, и становится сердцем дружного коллектива школьников со взрослыми проблемами.

Лента, снятая в начале семидесятых, когда дух оттепели еще витал в советском кино, была изначально вполне определенным пропагандистским заказом. Уровень образования людей за 40 оставлял желать лучшего, и государство всеми силами старалось затащить в школы всех тех, кто в послевоенные годы не смог, или не захотел заниматься учебой. Но снята она была с такой любовью, что буквально за пару лет после первых показов стала поистине народной, а актер Михаил Кононов остался в головах современников вечным школьным учителем Нестором, с бездонно добрыми зелеными глазами. Даже сейчас эта легкая лирическая комедия, которая в какой-то момент превращается в настоящую оду любви к людям, и их желанию обрести вторую молодость, остается актуальной. И идеально подойдет для тех, кто хочет поностальгировать о своих школьных годах, отправляя уже собственных детей на первый звонок. 

«Мачо и Ботан»

Сумасбродная комедия, снятая по классической жанровой формуле фильмов про двух непохожих друг на друга напарниках. Дженко (Ченнинг Татум) и Шмидт (Джона Хилл) терпеть не могли друга друга в школе. Первый был заносчивым качком, альфа-самцом класса, спортсменом, и звездой выпускных вечеров. Второй наоборот, все свое свободное время проводил за книгами, и вырос закомплексованным скучным толстяком. Им вновь придется переступить школьный порог уже в роли полицейских агентов под прикрытием, работающим в отделе по борьбе с наркотиками. По слухам, кто-то из учеников распространят среди одноклассников наркотики. И только парочка новоявленных школяров может раскрыть эту преступную схему. Главное — не поубивать друг друга из-за детских обид прошлого. 

«Мачо и Ботан» — довольно типичная американская комедия, которая все же зашла намного дальше, чем её конкуренты. Помимо шуток про школьное образование, и статусы так называемых «лузеров» и «виннеров» в подростковой иерархии, создатели замахнулись на сатиру о извечных комплексах молодости, которые не покидают многих до самой смерти. Два взрослых копа спорят о том, кто пойдет с капитаном спортивной группы поддержки на выпускной бал, кому достанется возможность провести у себя дома пьяную вечеринку, и почему один должен делать домашку за другого, пока тот ходит на тусовки старшеклассников. Главный повод посмеяться для зрителя тут — эффект узнаваемости. Многим знакомы ситуации, когда спустя 20 лет на встрече выпускников кто-то все еще хочет провести матч-реванш за разбитые мечты молодости, и завести наконец роман с изрядно поправившейся после третьих родов бывшей главной крассавицей класса. Ведь оно того стоит!

«Ох уж эта Настя!»

Предельно милое и доброе советское кино о фантазерах, чьи мечты порой не всегда соответствуют реальности. Лента рассказывает о дне жизни простой девочки Насти, которая идет в школу на первое сентября. По дороге в класс и за партой она то мечтает стать пионером, то лучшей ученицей, то вообще пускается в пляс под песенку о «Лесном олене», который умчит её в свою сказочную страну. 

Этот фильм — определено маленькая, но крайне подробная хрестоматия школьной жизни советского ребенка. Вместе с Настей зритель проводит главный детский праздник — День знаний, полный надежд и таких знакомых и теплых юношеских переживаний. Для тех, кто не застал то время, лента станет хорошим примером того, что эпохи и политические режимы сменяют друг друга, но быт ребенка всегда остается ярким, и предельно абстрагированным от опостылевшей взрослым реальности. Тем же, кто сам на школьной советской линейке мечтал о том, как ему на шею повяжут красный пионерский галстук, получат от просмотра просто бесценный прилив ностальгического тепла. Может быть, тот самый олень уже и не «умчит нас в свою страну оленью», но эта картина точно подарит чувство фонтанирующих воспоминаний о нашей детской непосредственности, и о тех временах, когда глупые мелочи казались нам действительно важными. 

«Тренер Картер» 

Крепкая американская социальная драма о том, что несмотря на все социальные и спортивные победы, главное для любого школьника — все же учеба. В класс, набитый под завязку трудными подростками, где каждый готов дни на пролет проводить за игрой в баскетбольной школьной лиге, но и часа не потратить на собственное образование, приходит новый тренер. Мистер Картер, роль которого блистательно исполнил Сэмюэл Л. Джексон, крайне жесткий человек. Он запрещает ученикам участвовать в спортивных состязаниях до того момента, пока они не подтянут свою успеваемость. Став главным врагом целого класса, тренер в какой-то момент превращается для них в настоящего друга и наставника. 

Несмотря на то, что центральной идеей фильма конечно же остается социальный подтекст о проблемах американских цветных подростков, эта лента может научить зрителя кое-чему важному. В фильме поднимается животрепещущий вопрос о том, кто же такой на самом деле учитель для своих учеников? Просто автомат, раздающий знания и навыки, полезные в жизни? Или же наставник, добрый друг, а порой настоящий деспот, который может сделать больно ради вашего же блага? Картина довольно однозначно отвечает на эти вопросы, а зритель должен решить это для себя сам. По крайней мере, многие во время просмотра смогут вспомнить таких учителей, которых в школьные годы они терпеть не могли, но спустя время именно их каждый хочет увидеть в день встреч выпускников. И сказать пусть и запоздалое, но важное «спасибо». 

«Гарри Поттер» 

Главная сказка для поколения нынешних тридцатилетних, которые все еще хотят верить в волшебство. Подробно пересказывать сюжет о мальчике, который, в один не предвещающий ничего хорошего день, получил вместе с почтовой совой письмо с приглашением в лучшую школу на свете, не стоит. Эта история и спустя 12 лет после публикации последней, седьмой части цикла романов, остается жива в головах миллионов. 

Экранизации книг о мальчике, который выжил, стали такими популярными в первую очередь даже не благодаря духу волшебства, которыми они были наполнены под завязку. Эти истории универсальны для каждого школьника. В них герои росли вместе со своими читателями, сталкиваясь на своем пути с проблемами, которые переживает каждый ребенок, а затем уже и подросток. Непонимание сверстников, обретение и потеря друзей, первая любовь, и последующее разочарование в ней, попытка перерасти внутренние комплексы и бытовые проблемы. Джоан Роулинг создала потрясающий труд по психологический терапии для своих маленьких читателей, которые находили в книгах и их экранном воплощении ответы на самые важные для себя вопросы. Ни один подобный киноцикл больше не дарил своим зрителям чувства настолько предельной близости с экранными персонажами, и, возможно, уже не подарит. И сейчас, уже подросшие сверстники Гарри, Рона, и Гермионы, возвращаясь к просмотру этой затягивающей саги о взрослении, вспоминают с теплотой о пережитых вместе приключениях. И, возможно, планируют подарить те же чувства уже своим детям, которым только предстоит в первый раз помечать о том, что к ним 1 сентября тоже прилетит взъерошенная птица с призывом к новой жизни. 

Денис Юрьев 

Один из самых обаятельных советских актеров, запомнившихся зрителям по блистательно сыгранной роли «Доцента», Евгений Леонов родился 2 сентября 1926 года. Артист обладал невероятной харизмой и доброй улыбкой, которые не оставляли равнодушным никого.

Евгений Леонов // фото: Russian Look

Леонов появился на свет в семье авиаконструктора и домохозяйки. Семья жила в коммуналке, но на тесноту не жаловалась. Дом Леоновых постоянно был полон гостей: мать Евгения обладала особенным талантом рассказывать любую историю так смешно и интересно, что у гостей и вовсе не оставалось желания разойтись по домам. Очевидно, юный Евгений перенял талант своей матери. Это и помогло ему в дальнейшем стать самым харизматичным советским актером.

Когда Евгений пошел в 7 класс, началась Великая Отечественная война. Конечно, Леонов был слишком юн, чтобы отправиться на фронт. Мальчик вместе со всей своей семьей работал в тылу: он был учеником токаря. Это и стало поводом для дальнейшего выбора профессии. Леонов поступил в авиационный техникум имени Орджоникидзе, однако к третьему курсу стало ясно, что творческая жилка в Леонове сильнее любых других талантов. Вскоре он ушел в Московскую экспериментальную студию.

С виду неотесанный и совсем далекий от театра Леонов, покорил сердца комиссии своей улыбкой и безграничным обаянием. Евгений Леонов прочитал свое любимое стихотворение Александра Блока «В ресторане» и тут же сразил членов комиссии наповал. Наметанный глаз сразу же распознал в Леонове будущего актера.

Евгений Павлович закончил обучение в студии и поступил на службу в Московский театр Дзержинского района. В нем Леонов целый год играл Кольку в спектакле «Ровесники». Позже учреждение расформируют, а на месте будет организован драматический театр имени Станиславского, который возглавит Владимир Дудин. Леонов останется в театре, однако новый руководитель не допустит актера к главным ролям, Евгений останется участником массовки. Именно это и заставит его уйти со сцены театра на телеэкран.

Конечно, сменив театр на кино, Леонов не претендовал на главные роли. В кинематографе он тоже начинал свою карьеру в качестве актера массовых сцен. Позже Леонову всё же начнут предлагать главные роли, а вот настоящей звездой на сцене театра он станет только после того, как его абсолютный талант признают в кинематографе.

В 1961 году на экраны вышел фильм Владимира Фетина «Полосатый рейс». В нем Леонов сыграл свою первую большую роль. Повар, которому пришлось стать дрессировщиком, покорил зрителей бесконечным обаянием и комичным сходством с фигуркой Будды, которую в этой же картине преподнесли ему в качестве подарка. После этой картины Леонов стал настолько популярным, что практически все знаменитые советские режиссеры грезили о том, чтобы Леонов сыграл в их фильмах.

Леонов сыграл у Эльдара Рязанова в комедии «Зигзаг удачи», у Георгия Данелии – в трагикомедии «Не горюй», у Виктора Мережко – в «Зареченских женихах». А Владимир Фетин и вовсе предложил Леонову сыграть казака в «Донской повести». За свою первую драматическую роль в кино Евгений Леонов получил 2 премии: на Всесоюзном фестивале в Кении и на третьем Международном фестивале в Нью-Дели.

В 1966 году Леонов исполнил свою первую серьезную драматическую роль в театре: он сыграл Креонта, царя-тирана, из пьесы Софокла. В 1979 году Леонов ушел из театра имени Станиславского к своему бывшему преподавателю в театр имени Маяковского. Он считал этот поступок честным по отношению к своему первому учителю, однако тот позволил себе резкость, чем обидел сентиментального и ранимого Леонова. К сожалению, конфликт, возникший у артиста и Андрея Гончарова, заставил актера покинуть и этот театр. Гончаров был недоволен тем, что Леонов часто отказывается от ролей в театре в пользу участия в съемках фильмов. Последней каплей для Гончарова стал отказ Леонова от участия в спектакле в пользу съемок в рекламе. Театральный руководитель публично унизил Евгения, пустив по кругу шапку, в которую актеры театра должны были кинуть деньги. Режиссер считал, что раз Леонов «опускается» до съемок в рекламе, то вероятнее всего, ему не хватает денег. Сам Леонов и вовсе не хотел больше оставаться в труппе театра имени Маяковского.

В 1971 году Евгений Леонов сыграл в фильме «Джентльмены удачи», навсегда ставшим его визитной карточкой. Зрители до сих пор неустанно цитируют двух героев Леонова: доброго и любящего детей воспитателя Трошкина и не менее запоминающегося и харизматичного «Доцента». «Украл, выпил — в тюрьму! Украл, выпил — в тюрьму! Романтика!» и «Пасть порву, моргалы выколю!» плотно вошли в обиход и уже давно стали не просто цитатами из фильма, а настоящими национальными поговорками.

Евгений Павлович стал выступать в театре Ленинского комсомола под руководством Марка Захарова. В 1988 году во время гастролей «Ленкома» в Гамбурге у Леонова остановилось сердце. К счастью, врачи успели спасти актера, пролежавшего в коме 16 суток. Наверное, ни за одного человека так сильно не переживала вся страна, вымаливающая возвращения «с того света». После выздоровления Леонов признался: «Отчего сдало сердце: время пришло дepгaнoe или профессия нервная? Я считаю, человек изнaшивaетcя нe oт твopчecтвa – oт судьбы. Оттого, чтo пocтoяннo бopeтcя зa мecтo пoд coлнцeм. Зa пpaвo нa poль…».

Спустя полгода Леонов исполнил довольно символичную роль в спектакле «Поминальная молитва». В нем он будет играть вплоть до 1994 года.

Пришедшие 29 января 1994 года на «Поминальную молитву» зрители узнали, что у артиста оторвался тромб. Все то время, которое должен был идти спектакль, зрители простояли у входа в театр. Никто не сдал билет. Никто не мог поверить, что в этот раз Леонов ушел насовсем.

Евгений Леонов навсегда останется бесконечно очаровательным и любимым артистом, чьи голос и улыбка всегда будут ассоциироваться с абсолютной добротой. Сам Леонов как-то заметил, что в искусстве и жизни все прекрасное принадлежит лишь тому, кто способен видеть и чувствовать. Именно персонажи Евгения Павловича научили всех зрителей видеть и чувствовать, сопереживать и радоваться, а значит каждый вправе сказать, что стал чуточку добрее и сентиментальнее благодаря ролям Евгения Леонова.

Эллина Суслова