На Театральной олимпиаде в Японии открывается российская программа

24 августа открывается российская программа девятой Театральной олимпиады в Японии. Первым из показанных спектаклей стал «Сегодня. 2016», поставленный Александринским театром. «Сегодня. 2016» идет на Новой сцене Александринки, а зрителям в Японии покажут авторскую редакцию Валерия Фокина. Ее создали специально для показа на открытом воздухе.

Еще один спектакль, который покажут в Японии, — сценическая версия поэмы А. Блока «Двенадцать», режиссером которой является Антон Оконешников.

Сама олимпиада проходит в Тоге (префектура Тойама). Там также пройдет концерт тувинского ансамбля горлового пения «Алаш», который будет посвящен памяти музыканта и народного хоомейжи Республики Тыва Конгар-Оола Ондара (1962 — 2013).

Напомним, что Театральная олимпиада — это международный культурный форум, которому в этом году исполнилось 25 лет и который впервые проводится в России и Японии одновременно. Девиз фестиваля — «Творить, объединяя». Свои постановки на Олимпиаде покажут такие режиссеры, как Роберт Уилсон, Теодорос Терзопулос, Ярослав Фрет и другие.

Вопрос ребром: Как рождалась булгаковская Маргарита?

28 августа в Театре им.М.А.Булгакова на Садовой состоится первый в новом сезоне спектакль «Мастер и Маргарита». Самый мистический спектакль Театра Булгакова поставлен на сцене того самого дома, где был задуман знаменитый роман.

В фойе музея-театра вас встретит смотритель в казачьей форме, а в первом музейном зале – руководитель научно-методического отдела, экскурсовод Ирина Горпенко-Мягкова, рассказ которой о Мастере необходимо услышать всем, кто любит писателя. Во времена Булгакова в этом помещении по Большой Садовой, 10 располагалась жилконтора, в которой Михаил Афанасьевич провел немало времени, добиваясь прописки, и председателя которой вывел в «Мастере и Маргарите» как Никанора Ивановича Босого. За три года жизни в «нехорошей квартире» была написана повесть «Дьяволиада», фельетоны для газет «Накануне» и «Гудок», а также важнейшее творение Булгакова – роман «Белая гвардия». Несколько лет спустя, события, происходившие в этом доме, появились в первых набросках романа века «Мастер и Маргарита».

Ирина Яковлевна, почему так не любите, когда вас спрашивают, кого из жен Булгакова считать прототипом Маргариты?

Потому что Булгаков – человек коллажной культуры: театра, игры, мистификаций. Он погружает нас в мир ассоциаций. К примеру, «подвал Мастера» у него будет в разных домах, и бал Сатаны проходит не только в «Нехорошей квартире», но и на Пречистенке. Да, Татьяна Лаппа, первая жена Булгакова, войдет в роман «Мастер и Маргарита», она будет Фрида на балу Сатаны, женщина самопожертвования. А что вы хотите? Она та, у которой никогда не будет детей, в этом есть и её вина…

Булгаков называл Татьяну «единственным верным другом», чувствовал собственную вину перед ней, звал её будучи на смертном одре…Татьяна Николаевна сохранит в памяти многое — образ Киева и семьи Булгаковых (четыре сестры и три брата!), дореволюционного Саратова, семьи своего отца, сподвижника Столыпина. Сохранит память о Первой мировой войне, о Булгакове-враче, который «хотел спасти всех», но помешал случай с медицинской ошибкой. Она была с ним во Владикавказе, и, конечно, в родном ему Киеве. Она была рядом в голодной Москве начала 20-х, когда Булгаков писал «Белую гвардию», но посвятит он роман не Тасе (домашнее имя Татьяны. – Ред.), а Любови Евгеньевне Белозерской, с которой встретился в 1923 году.

Женщина-экзотик, выпускница Демидовской гимназии и балетной школы в Петербурге. Женщина успеха, «сладкая, сочная баба», она тоже войдет в роман, и будет «эротик Маргарита». Полеты Маргариты — это её стихия. Но и Софья Павловна в Доме Грибоедова, которая сварливо требует удостоверения у Коровьева и Бегемота, это тоже она, бросившая однажды Булгакову фразу: «Кому ты пишешь, кто это будет читать, ты же не Достоевский!..». Жена успеха — это она, и именно она оставит три книги воспоминаний о писателе.

С Еленой Сергеевной Булгаков знакомится в году своей катастрофы — в 1929-ом. После приезда украинских письменников, раскритиковавших «Дни Турбиных», Сталин не защитил его: все пьесы были запрещены. Встреча с Булгаковым решит судьбу Елены Сергеевны, жены генерала, матери двух детей. Их роман с Мастером разворачивался, как в кино: муж тщетно под угрозой пистолета на 18 месяцев запирал ее в доме… Она ушла, но расставание было мирным.

 

 

Елена Сергеевна пережила Булгакова на 30 лет и очень многое сделала для того, чтобы был опубликован роман «Мастер и Маргарита» и другие произведения писателя. Замечу, что внук её, бизнесмен Сергей Шиловский, — хранитель творческого наследия Булгакова по закону. В 1993 году он выиграл суд у племянниц писателя Варвары Михайловны Светлаевой и Ирины Леонидовны Карум. К сожалению, фильм Юрия Кары по роману «Мастер и Маргарита» на 17 лет был положен на полку. Вот такая печальная мистика…

Но кого же в реальности встретил Булгаков в тверском переулке с желтыми цветами? Была же такая женщина?

Была. Именно в тот период, когда Елена Сергеевна сидела под домашним арестом, в мае 1931 года Булгаков встречает женщину в черном пальто с желтыми цветами, в которой узнает незнакомку, поразившую его воображение лет десять назад в Батуми. Тогда она была в белом платье и шляпе, в сопровождении двух мужчин. Булгаков догоняет её – «Не могу вас снова потерять» – «Я не знакомлюсь на улице». Тем не менее, они знакомятся и недолго беседуют. Эту встречу Маргарита Петровна Смирнова, жена высокопоставленного чиновника, вспомнит, когда выйдет роман «Мастер и Маргарита». В 13 главе Мастер рассказывает Ивану Бездомному о встрече с красавицей, которая повернула с Тверской в Большой Гнездниковский переулок… Напомним: именно там, в доме Нирнзее два года назад он познакомился с Еленой Сергеевной. Вот как все переплелось у Булгакова. Маргарита Петровна оставила воспоминания о писателе, и именно она подарила свое имя возлюбленной Мастера. 

Интересные факты:

Памятники Булгакову есть в Киеве, Владикавказе, Армавире и Вязьме. В Москве, не смотря на обилие макетов, памятника нет, хотя место — на углу Малой Бронной и Большого Патриаршего пруда давно определено. Многофигурная композиция Александра Рукавишникова, которую планировалось установить на Патриарших, под давлением общественности в 2003 году была запрещена. Но фигуры можно увидеть в разных местах Москвы: Мастер и Маргарита в машине с водителем-грачом стоят во дворе мастерской скульптора (Земляной вал, 65), Коровьев с Бегемотом — у «Булгаковского дома». Где находится 5-метровый примус — главный возмутитель спокойствия, неизвестно. Посмотреть на макет памятника Булгакову приходите в музей на Садовой.

 ***

По воспоминаниям племянницы Булгакова Елены Андреевны Земской, третью жену писателя Елену Сергеевну Шиловскую «совершенно справедливо считают прототипом Маргариты», при этом «близкие Михаила Булгакова лучшей его женой считали «киевскую» — Татьяну Лаппа, которая, несмотря на пережитые обиды, оставила достойные воспоминания о дяде Мише и никогда не говорила о нем плохо».

***

5 декабря 2017 года в музее отметили 125-летие первой жены Булгакова Татьяны Лаппа. Умерла она в апреле 1982 года в Туапсе. Перед смертью о многом поведала булгаковедам и журналистам. Рассказ Татьяны Николаевны записали на пленку, и ее голос впервые прозвучал на вечере ее памяти.

***

В Иерусалиме с 2000 года проводят экскурсии по булгаковскому Ершалаиму.

***

Залежи трамвайных рельс на Патриарших, с помощью сотрудников биолокационной лаборатории, используя специальные приборы, самолично отыскивал (и отыскал!) булгаковед — любитель Борис Мягков. Но никуда не сдал, а просто сфотографировал и закопал. Известно, что энтузиасты ищут до сих пор…

***

Среди фанатов Булгакова — Дэниэл Рэдклифф, известный всем Гарри Поттер. Не раз гулял по «Булгаковскому дому». Снялся в телесериале по «Запискам юного врача». Мечтает сыграть кота Бегемота, а роман «Мастер и Маргарита» считает «самым удивительным признанием в любви и верности».

 

Ева Скалецка

Федор Добронравов: Есть всего десять заповедей, ну и живи по ним, разве трудно?

В Москве, вблизи Савеловского вокзала, после съемок в Казани были отсняты очередные сцены из лирической комедии Эдуарда Парри «От печали до радости». Фильм в продюсерском центре «Федор Добронравов» снимает та же команда, которая делала картину «Жили-были». На этот раз в центре сюжета история рабочей семьи Трифоновых, которая трудится на вертолетном заводе. Впервые на съемочной площадке встречается трио Добронравовых – главу семьи, передовика производства, и двух его сыновей играют Федор Викторович и Виктор с Иваном.

Народный артист России Федор Добронравов рассказал порталу «Мир Тесен» о съемках новой картины, задачах Продюсерского центра и своем отношении к Шукшину.

Неужели рассчитываете на успех, снимая в наше время фильм на рабочую тему?

Зачем так узко, мы работаем в любимом жанре доброго советского кинематографа, снимаем фильм о простых людях, об их радостях и горестях, разве назовете картины «Весна на Заречной улице», «Любовь и голуби» или «Москва слезам не верит» поднимающими рабочую тему? К сожалению, такие фильмы исчезли с наших экранов, а люди, поверьте, хотят видеть именно такое кино. Я был бы счастлив, если бы мне наконец кто-нибудь внятно объяснил, почему в наши дни всем надо снимать кино про стрелялки и догонялки.

Как формулируете задачи продюсерского центра, в котором кроме двух фильмов поставлен еще и спектакль «Чудики» по Шукшину?

Вот и хотим рассказать людям, что в мире существует нечто иное, кроме стрелялок и догонялок, воспитывать народ надо, я не боюсь этого слова. Действительно, ни одна кинокомпания не снимает о рабочей среде, и опасения, что скажут «скучно», «несовременно», конечно, у нас есть. Но, тем не менее, моя интуиция, я и в театре это вижу, подсказывает, что людям так хочется видеть простое, чистое, доброе отношение к миру. Вот мы с Ольгой Александровной Аросевой, царство ей небесное, лет 15 играли в Театре Сатиры спектакль «Моя дорогая Памела», правда, у нас он назывался «Пришить старушку», видели бы вы, что творилось в зале. Биток!.. Значит, людям нужен этот глоток чистого воздуха, почему мы не даем его? Я, правда, не понимаю, почему вдруг все стали снимать «приключенческое» кино.

Как прошел фильм «Жили-были», где исполнилась ваша мечта, и вы появились в кадре с Ириной Розановой и Романом Мадяновым?

Фильм «Жили-были» мы посвятили нашим родителям, хотели напомнить детям и внукам «стариков», как важно поддерживать связь с близкими. Фильм адресован разновозрастной аудитории – настоящее семейное кино. Вообще к людям старшего поколения отношусь с большим уважением. Многим из них пришлось пройти войны и гулаги, но они остались также чисты и прекрасны, нам бы надо кланяться им до земли. Деревенская тема мне близка и понятна, потому что это про мое детство. И завод про мое детство. Я занимаюсь тем, что греет мне душу.

С этим фильмом мы объехали десятка два фестивалей, шукшинский, в том числе, наполучали призов, но больше всего меня поразила реакция сингапурцев. Люди впервые увидели русское кино, смотрели и плакали, а потом стоя хлопали минут пятнадцать. Их до глубины души тронула эта история про трех одиноких деревенских стариков и дерзкую козу. Наш зритель тоже хорошо принимает картину, но показать ее по ТВ невозможно, на всех каналах говорят – «неформат». Спасибо гендиректору корпорации «Ростех» Сергею Викторовичу Чемезову, который поддерживает нас.  

Как отметили 90-летие Шукшина?

В спектакле «Чудики», поставленном по девяти рассказам Шукшина, играю всех героев. Постановка очень понравилась землякам Василия Макаровича. Смотрели придирчиво, ко всем деталям присматривались. Сказали – «Хорошо, что не стали алтайский говор изображать, у всех, кто делает, получается нарочито. Чтоб по-нашему говорить, надо жить на Алтае». А спектакль поставлен по принципу детской игры в кубики. Это как, знаете, играет ребенок в кубики, паровозики, собирает азбуку или рисунки, а жизнь идет себе вперед. Спектакль играем в Москве, Питере, ездим по городам России. Лидия Федосеева-Шукшина сразу поддержала нашу идею – «Да, конечно, ребятки, ставьте, нет проблем», и Маша, старшая дочь, поддержала нас. Посмотрев спектакль, Лидия Николаева сказала, что Василий Макарович был бы счастлив это увидеть.

Меняется ли, по-вашему, отношение людей к прозе Шукшина?

Разве что, глубже начинаем проникать в нее, видим то, чего не видели раньше. Скажу о себе, я давно мечтал о шукшинских ролях, но не мог до них дотронуться. Его простота меня страшила. Он так достоверно пишет, что, прикоснувшись, боишься что-то нарушить. Признаюсь, одно время мне казалось, что Василий Макарович приукрашивает своих героев, делает слишком чудаковатыми. А когда съездил на Алтай, повстречался с жителями, понял, что нет. Изображает почти документально. Таких вот странных, открытых, честных и справедливых людей. Помню, как-то сидели с директором турбазы, разговариваем, под гитару поем, и он, такой огромный, общительный, вдруг заплакал. Горько-горько. Мы все замерли, а он поплакал и — стали петь дальше. Я спрашиваю – что случилось, обидел кто-то? А мне – «Нет-нет, о семье же заговорили, а у него несколько лет назад утонула жена. Поссорились, она пошла зимой через речку и попала в полынью… Он считает, что часть вины лежит на нем».

Ненаписанный шукшинский рассказ…

А вот из рассказов директора турбазы. Говорит, приехали ко мне зимой два генерала – «Поохотиться бы…» Я им – «С ума сошли, 45 градусов, собаку не выпустишь». Они – «У нас всего два дня, ну, пожалуйста». Говорю – «Егеря не найду», упрашивают. И вот приходит он к егерю – «Володя, давай, генералы приехали – поохотиться». — «Я, что, больной, в такой мороз выходить?!» — «Не пойдешь?» — «Не пойду!». – «Точно? А Колька согласился». «Ну ладно, когда?» — «Завтра утром». – «Хорошо». Он к Кольке. Такой же диалог. Колька упирается – «В жизни не пойду, еще замерзну, а у меня семья большая». – «Не пойдешь?!» — «Нет, не пойду». – «А Вовка согласился». – «Да? Когда?» — «Завтра утром».

В тот приезд я сходил в школу, в дом Василия Макаровича – с каким размахом все устроено. На шукшинский праздник люди едут на автобусах, на машинах, никто их не гонит, они сами. Огромные колонны, десятки тысяч людей…

Большую популярность в свое время вам принесло участие в шоу «6 кадров», следите ли за своими последователями?

Юмор присущ нам всегда, стремление посмеяться над собой — национальная наша особенность. Но качество юмора изменилось: вседозволенность расслабляет. Раньше умели шутить, когда все было запрещено, и юмор был скорее актерский, чем словесный. Вицин, Моргунов, Никулин, Крамаров – много имен можно назвать, эти артисты умели шутить в паузах. А сейчас юмор словесный: в выступлениях Камеди клаб, что в мужском, что в женском составе, «Уральских пельменей» есть много хорошего, но и — очень много нехорошего, увы.

Как решали, кто кого будет изображать, там были Сталин с Гитлером и Брежнев?

Никак не решали. Хулиганили во время выступлений, потому что над нами не было начальства. Если вначале авторы пытались нас поправлять, то потом, когда мы стали делать скетчи, поняли, что контроль не нужен. Пошлости не было, стилистика выдержанная, в кадре на наступали на хлеб, не смеялись над ветеранами ВОВ, партизанами и блокадниками. И так мы сами стали решать, когда получали скетч, кто будет в этот раз грузином, а кто прибалтом или евреем. Наклеил усы, посмотрел на себя в зеркало – «О, сегодня я грузин!»

«Всесоюзный сват» Иван Будько по популярности может поспорить с любым персонажем скетча — где берете краски?

-Далеко ходить не надо – у меня пол-Таганрога таких иванов в родственниках. Они так живут – бери, срисовывай. А режиссер Андрей Яковлев и сценаристы, которые ему помогают, умеют подмечать. Там же все узнаваемы, что мой Иван или Валюха, Митяй или Ольга Николаевна. На площадке тоже хулиганим. Если посмотреть съемку сцен, не знаю, чего в процентном отношении будет больше – диалогов, которые напечатаны на листочках или наших импровизаций. «А давай так?» — «А давай!» и т.д. Половину седьмого сезона мы сняли, надеемся, что тучи в геополитическом отношении между нами и Украиной разойдутся, и сериал мы доснимем.

У вас за плечами школа «Сатирикона» и Театра Сатиры, где учили играть комедию?

-Научить играть комедию невозможно, надо просто любить этот жанр и делать его. В «Сатириконе» меня научили беззаветно служить театру. А в Театре Сатиры, всегда буду помнить, что играл на одной сцене с Ольгой Александровной Аросевой и Михаилом Державиным. Сожалею, что не застал ни Папанова, ни Миронова, ни Менглета — это была плеяда великих артистов.

Про «лихие 90-е» вы как-то сказали, что не заметили их, так как, не выходя из «Сатирикона», репетировали, а как переживаете наше время, не менее лихое?

Да также, я занят своей работой. Не хожу на площади, не бастую, все коррупционные скандалы, слава богу, совершаются вдали от меня. Это дело политиков, а нас, артистов, волнует одно – чтобы после спектакля человек чуть-чуть, ну на самую капельку стал лучше.

Как воспитывали сыновей, что они выросли такими самостоятельными? 

Да никак не воспитывал: только примером. Мои родители меня также воспитывали. Я и живу так, как жили они. У моего папы была одна жена, моя мама, у меня тоже одна жена, мама моих сыновей, и, надеюсь, у них в жизни будет все также. Как отец относится к женщине, к жене своей, так и дети относятся, и они будут передавать это из поколения в поколение. А во всяких воспитательных айайай я не разбираюсь, да и цели такой не ставил. Есть всего десять заповедей, ну и живи по ним, разве трудно?..

Следите за их творчеством?

Конечно. И радуюсь: они талантливее меня. Мне нравится все, что делает Виктор, какой у него царь Эдип. И Ванюшка тоже. Мы что-то разбираем, конечно, сидим, умничаем, но если говорить о чувствах, то я просто плачу от радости, когда вижу их работы. И сейчас, на съемках новой картины, они так прекрасно все делают, они счастливы в профессии. С Иваном играем в спектакле «Забор» в Театре Антона Чехова, а с Виктором впервые снимаемся вместе. Тем более, втроем, они братьев играют, и старший по сюжету учит уму-разуму младшего, но оказывается, что тот и «сам с усам». 

 

Ева Скалецка

 

3 помощника для современной хозяйки

Ученые подсчитали, что каждая женщина тратит на то, чтобы наводить порядок в доме, шесть драгоценных лет. А это, на минуточку, почти десятая часть, если считать, что средняя продолжительность жизни 78 лет! И наши-то убираются побольше американок. А если учесть, что за 1 влажную уборку среднестатистической квартиры (не загородного дома и не лофта) расходуется до 15 литров воды, то судьба современных золушек кажется уж совсем не завидной. Допускаем, что фея-крестная в окошко вряд ли постучится, но наши 3 помощника смогут существенно облегчить жизнь самой усердной домохозяйки.

1. УМНАЯ ШВАБРА 3 В 1

Это незаменимая и неутомимая помощница сделает любую уборку по- настоящему легкой и быстрой. Умная швабра справится с самыми сильными загрязнениями, такими как пролитое кофе, следы и грязь от обуви и даже пролитое масло! Пыль и грязь собираются буквально как магнитом, при этом швабра одинаково эффективно моет любые поверхности. С ней вы забудете о ведрах с грязной водой, постоянно рвущихся тряпках и прочих неудобствах, связанных с мытьем пола!

Швабра с распылителем — это действительно очень «умная» вещь. Насадка из микрофибры отлично впитывают жидкость. Любые пятна будут вымыты, будь то кофе, пыль, следы от еды или от обуви.

Швабра состоит из 2-х частей- рукоятки и насадки для накладки. Накладка для мытья пола двустронняя, с длинным, мягким ворсом. Он отлично впитывает влагу и очищает поверхность пола. На нее хорошо оседает грязь. Отличительной особенностью этого устройства можно назвать наличие контейнера для воды и распылителя. Объем контейнера для воды 350 мл.В воду можно добавлять моющее средство в нужной концентрации. Под резервуаром располагается носик раcпылителя. Процесс осуществляется с помощью регулятора на рукоятке швабры. Это очень удобно, так как не нужно никуда наклоняться, чтобы увлажнить насадку на швабре. Необходимо просто нажать рычажок на ручке.

Несколько движений и пол сверкает. Немаловажно и то, что с помощью швабры 3 в 1 можно очищать не только паркет, ламинат и дерево, но также гранит и плитку.

 

 

2. Sticky Buddy — набор силиконовых валиков для уборки

Вы из тех аккуратных людей, кто тратит часы на уборку? Мы нашли идеальное решение, которое решит все Ваши хозяйственные проблемы. Предлагаем обратить внимание на Sticky Buddy— новейший продукт для мытья полов, рабочих поверхностей, плитки и дерева. Schticky Buddy изготовлен из силиконового ацетона. Он липнет, но самое главное — он не оставляет следов. Используйте его как обычный валик, на одеялах, одежде, сиденьях, шелке, замше. Собирайте шерсть, волосы, крошки и зерна. Используйте его на всех видах тканей, даже на шелке и замше, и он не оставит следов клея. Где бы Вы ни провели, он приклеит все. По окончании использования просто сполосните силиконовые Стики водой, высушите и пользуйтесь снова.

При покупке одного набора вы сразу получите 3 валика разных размеров: Компактный валик — достаточно маленький для того, чтобы быстро навести порядок незаметно для окружающих и в последнюю минуту. Он отлично собирает волосы, шерсть. Большой валик с раздвижной алюминиевой ручкой подойдет для чистки штор, пола и высоких предметов; Средний — поможет при чистке одежды.

Липкие валики из силикона Schticky,— отличная альтернатива пылесосу: они помогут Вам сэкономить деньги на счетах за электричество! К тому же теперь у Вас гораздо реже будет возникать потребность в бумажных полотенцах и химических моющих средствах Валики из силикона Schticky — многофункциональный набор, используется для очистки абсолютно разных по качеству материалов — начиная от кафеля и заканчивая замшевыми или шелковыми предметами одежды.

 

 

3. Магнитная щетка для мытья окон Window Wizard

Раз или два в год каждая хозяйка моет оконные стёкла. И хотя это не самая частая процедура, она выполняется особенно тщательно. Требуется максимум сил и умения, чтобы избежать разводов. А в некоторых случаях и этого недостаточно — многие женщины ласковыми весенними днями в буквальном смысле слова рискуют жизнью на верхних этажах, высовываясь из окон, чтобы помыть наружную часть. Но наш современный мир, совсем как фея- крестная, богат различными изобретениями, которые делают жизнь более удобной и практичной. Одной из таких разработок является магнитная щетка для окон.

Это устройство создано для быстрой и легкой мойки окон. Магнитная щетка очищает стекла с наружной и внутренней сторон одновременно, тем самым значительно экономит время домохозяйки и, что немаловажно, не подвергает ее риску упасть. Сама щетка изготовлена из прочного пластика и представляет собой конструкцию из двух половинок, которые моют окна сразу с двух сторон.

В корпусе каждой из них находится магнит. Благодаря ему, деталь, которую держат в руках, удерживает щетку, находящуюся снаружи окна. Для большей безопасности, наружная щетка оборудована веревкой с кольцом. Ее можно закрепить, чтобы избежать случайного падения.

Внутренние стороны щеток, которыми очищается поверхность стекла, проложены вставками из поролона или фетра (в комплекте есть несколько сменных). Эти материалы позволяют качественно отмыть все загрязнения с окон. По краям щеток находятся резиновые полоски. Они счищают остатки влаги со стекла, не оставляя за собой разводов.

 

 

 

Приятных покупок и хорошего дня!

Госфильмофонд покажет кино бесплатно

В рамках акции «Ночь кино» 24 августа и в День российского кино 27 августа в  кинотеатре «Иллюзион» пройдут бесплатные киномарафоны, оргинизованные Госфильмофондом.

«24 августа Госфильмофонд России участвует во всероссийской акции «Ночь кино», а 27 августа отмечает День российского кино. В эти даты в недавно отремонтированном и модернизированном кинотеатре «Иллюзион», старейшем кинотеатре Москвы, мы устраиваем 20-часовые бесплатные киномарафоны для всех желающих — с творческими встречами, живой музыкой и видеоперфомансами. Старт сеансам нон-стоп 24 и 27 августа будет дан в 11:30 и 09:30, а финальные титры последнего фильма появятся на экранах только в 6 часов утра следующего дня», — сообщили в пресс-службе организации.

фото: Москва24

Зрители смогут увидеть как картины из архива Госфильмофонда, так и совсем новые фильмы, вышедшие в этом году, среди которых «Бык» Бориса Акопова (2019 год, главный приз 30-го «Кинотавра» и Гран-При в Карловых Варах), «Жанна» Брюно Дюмона (2019 год, «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля) и сериал «Мертвое озеро» режиссера Романа Прыгунова. Кроме того, гости марафона смогут ознакомиться с ретроспективами Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, первым фильмом, снятым по комиксу, одним из первых кукольных мультфильмов в мире и отечественной фантастикой 20-30-х годов XX века.

«Показы уникальных немых фильмов из архивов Госфильмофонда начала XX века будут идти с музыкальным сопровождением оркестра, струнного квартета, фортепианного дуэта, хора, арфы, флейты и соло-саксофона», — отметили в Госфильмофонде.

Владимир Мединский открыл музей-квартиру ученого Глеба Кржижановского после реставрации

Накануне после ремонтно-реставрационных работ в столице состоялось открытие музея-квартиры российского ученого-энергетика Глеба Кржижановского (1872-1959). По словам министра культуры РФ Владимира Мединского, директор музея будет назначен после проведения соответствующего конкурса.

«Мы совместно с музеем объявляем конкурс на замещение вакантной должности директора этого филиала Музея современной истории России, — сообщил министр. — Это должен быть человек энергичный и влюбленный в свою работу».

фото: cultport.ru

Мединский также отметил, что кандидаты могут отправлять своё резюме напрямую в музей, а итоги конкурса будут подведены спустя месяц. Будущий директор музея должен будет собрать хорошую команду лекторов, которые обеспечат музею стабильный поток посетителей.

«Это должны быть пропагандисты своего дела, — заявил глава Минкульта. — Тогда приход сюда на экскурсию будет интересным занятием».

Реставрационные работы включали в себя восстановление внешнего облика дома Кржижановского и воссоздание исторического интерьера его квартиры. Интерьеры площадью 164 кв. м продемонстрируют посетителям мебель, предметы быта, личные вещи, а также архивные документы ученого, создавшего проект эликтрификации страны (ГОЭРЛО). Долгое время 200-летнее здание считалось аварийным, и его даже хотели снести.

«Судьба этого здания печальна, хотя решение о создании мемориальной квартиры было принято еще в 60-е годы, эта квартира была закрыта для посетителей, фактически опечатана, — рассказал Мединский. — После распада Советского Союза здание обветшало и к 2012 году пришло фактически в руинированое состояние. Вокруг этого здания появилось много коммерческих структур, которые хотели его снести и построить здесь что-то, однако благодаря решению Сергея Собянина все муниципальные площади в этом здании были переданы министерству культуры, мы их закрепили за музеем, и с 2015 года здесь велась комплексная реконструкция».

фото: cultport.ru

По словам генерального директора Государственного центрального музея современной истории России Ирины Великановой, музей-квартира Кржижановского после реставрации обзавелся и другими экспозициями.

«Теперь помимо мемориальной квартиры, которая остается сердцем музея, здесь также можно увидеть удивительное собрание редких радиоприемников и телевизоров, которые были созданы в разные годы XX века и хранятся в открытом режиме, а также посетить экспозицию, которая рассказывает об истории одного из самых старинных районов нашего города — Замоскворечья, — уточнила Великанова. — Кроме того, после ремонтно-реставрационных работ, здесь появились пространства для реализации образовательной программы: интерактивный класс, где школьники смогут познакомиться с работой аппарата Морзе, увидеть устройство турбины ГЭС, трансформатора, паровой электростанции и подробнее узнать об истории электрофикации в нашей стране».

Анри Картье-Брессон – человек, запечатлевший жизнь. К 111 летию со дня рождения великого фотографа.

22 августа свой День Рождения отмечает отец фоторепортажа – Анри Картье-Брессон. Мастер прожил долгую и насыщенную жизнь, став самой значимой фигурой в уличной фотографии.  

Анри родился в 1908 году в пригороде Парижа. Еще будучи ребенком, он проявлял интерес к искусству. По-настоящему судьбоносным для Анри стало знакомство с его дядей в пятилетнем возрасте. Луи Картье-Брессон был художником, буквально открывшим дорогу в мир живописи, юному Анри. После смерти дяди, Картье-Брессон учился в ателье Андре Лота, представителя кубизма, имевшего в то время авторитет среди французских художников.

Поворотным моментом в становлении Анри фотохудожником, стала поездка в Африку. Именно тогда, в 1931 году, Картье-Брессону попала в руки фотокарточка с изображением трех мальчиков, прыгающих в озеро. Позже Анри будет вспоминать, что был поражен динамикой и энергетикой, которую передавало изображение. В тот момент Анри уже точно знал, что хочет быть таким фотографом, который был бы способен запечатлеть живой момент в своих работах.  

Анри приобрел первый фотоаппарат, находясь в Африке. К несчастью Картье-Брессона конструкция, состоящая из черной коробки, накидки и штатива, могла лишь фотографировать статичные фигуры. Вскоре она и вовсе пришла в негодность из-за жаркого климата Африки, а сам Анри заболел малярией и вынужден был вернуться во Францию, чтобы лечиться.

Лечение требовало от Картье-Брессона постельного покоя. Как для любой творческой личности, нескончаемое лежание в больнице навевало на Анри смертельную скуку. В этот момент в руки молодого человека попадает фотоаппарат фирмы Leica, который разбавляет бренное времяпрепровождение Анри.

Спустя несколько лет после знакомства с компактным устройством, юноша едет в «самую сюрреалистичную страну» — Мексику, в которой фотографирует публичные дома и ночную жизнь горожан. Проведя в Мексике год, Картье-Брессон представляет свои работы на нью-йоркской выставке. Шанс поучаствовать в ней выпадает Анри «по старой дружбе»: Жюльен Леви, руководитель нью-йоркской галереи, соглашается помочь своему другу, такому же выходцу из французской богемы, как и он сам.

Когда карьера Картье-Брессона в качестве фотографа пошла в гору, Анри решил заняться кинематографом. Отучившись на монтажера, Картье-Брессон успел поработать с Жаном Ренуаром. Вместе они создали пропагандистскую ленту «Жизнь – наша». Позже Анри всё же решает вернуться к фотографии и устраивается штатным фотографом в коммунистическую газету.

Когда в 1939 году газета закрывается, ярости Анри нет предела. Фотограф в порыве гнева сжигает огромное количество собственных снимков и непроявленных негативов. С началом Второй мировой войны, Картье-Брессон становится капралом французского кинофотоподразделения. В ходе войны Анри попадает в плен, в котором проводит 3 месяца. По возвращении в Париж, Анри примыкает к Движению Сопротивления. Он буквально становится фото-корреспондентом, создавая фотохронику жизни внутри оккупации и в ходе отступления нацистских войск. Именно эти снимки Анри после войны выставит в Нью-Йорке в музее современного искусства.

Следующим шагом в карьере Картье-Брессона станет создание агенства «Magnum». Одним из важнейших принципов работы фотографов агентства стал отказ от кадрирования снимков и попытка избегать постановочных кадров.

Позднее Анри Картье-Брессон отправлется в Индию, где успевает запечатлеть момент прощания индийского народа с застреленным Ганди. В 1954 году Анри одним из первых зарубежных фотографов посещает СССР и делает серию фотографий «Люди Москвы», попавших в его книгу «Решающий момент». Эта съемка вызывает общественный резонанс. Сам Анри вспоминает: «Люди высказывали удивление, что их без подготовки, вживую снимает какой-то фотограф-иностранец. Они задавали вопросы, понять их я не мог, произносил единственную фразу, которую мог усвоить: «Товарищ переводчик, сюда». Тогда фотоагенство  переживает свои худшие времена, а деньги, вырученные с продажи книги, помогают «Magnum»-у удержаться на плаву.

В 70-ых Картье-Брессон публикует еще одну книгу – «Да здравствует Франция», а затем повторно приезжает в СССР, чтобы уловить и лично заснять те изменения, которым подвергается государство.

К концу собственной жизни Анри отходит от фотосъемки. Ему все чаще нравится писать картины, а фотоаппарат он достает лишь изредка, чтобы сделать снимки жены, дочери или котов.

За 95 лет Картье-Брессон обзавелся рядом принципов, позволившим ему стать основоположником фоторепортажа. Анри любил повторять, что фотограф обязан замечать мелочи, которые предлагает ему сама жизнь. Фотография, считал Картье-Брессон, становится признанием важности происходящего в считанные секунды. Однако запечатлеть этот момент помогает отнюдь не фотоаппарат, а руки, сердце и ум того, кто находится за его затвором.

В Новой Опере покажут спектакль, с которого началась карьера Николая Баскова

22 сентября в театре «Новая Опера» состоится премьера музыкальной постановки «Баранкин, будь человеком!» заслуженного артиста России, режиссёра Александра Федорова — совместного проекта Детского музыкального театра юного актера и Московского театра Новая Опера им. Е.В.Колобова. Спектакль, в котором заняты одаренные дети-актёры и солисты театра Новая Опера, пройдёт в сопровождении оркестра театра.

фото: пресс-служба

Много лет назад в первой постановке этого спектакля главную роль Юры Баранкина играл мальчик Коля Басков, для которого, по его словам, название спектакля стало своего рода жизненным девизом. 

«Конечно, приятно вспоминать свою первую детскую большую роль, — рассказал Николай Басков, — Приятно было играть Хулигана! И очень интересная тема поднята в произведении — дети всегда мечтают делать все что угодно, но только не учиться и не трудиться. Кончено, когда мы хотели стать муравьями, бабочками, воробьями, мы не понимали, что и птицы, и насекомые вынуждены выполнять намеченную цель в работе, и, наверное, это понимание уже тогда стало моим девизом в жизни и творчестве».

фото: prokazan.ru

Государственный Детский Музыкальный Театр Юного Актера (ДМТЮА) — лидер детского театрального движения в России. Его создатель и художественный руководитель — режиссер и педагог Александр Федоров. ДМТЮА — первый в России «профессиональный театр детей», где детская труппа, прошедшая профессиональную подготовку, играет спектакли в обычном для репертуарного театра режиме — на всех этапах — от выпуска до проката.

3 помощника для суперчистоты

«Уборка в доме? Может не сегодня?» Такая мысль посещает любого человека в тот момент, когда он осознает необходимость скорых уборочных мероприятий. Но, увы!  Если у вас нет помощницы по хозяйству, убирать квартиру или дом приходится постоянно. Мы против такого пессимизма! И представляем вам трио универсальных помощников, с которыми даже генеральная уборка станет быстрой, легкой, а самое главное принесет желаемый результат!

1. Кран-водонагреватель

Генеральная уборка в самом разгаре, а из крана предательски течет только холодная вода.   А это значит- красные руки, ломота в суставах и полное отсутствие  позитивного настроя. Знакомая проблема? Допускаем, что для кого-то это  не составляет  особых неудобств. Кто-то вскипятит воду небольшими порциями при помощи чайника или кипятильника. Мы же предлагаем подойти к   этому вопросу более основательно и приобрести кран- водонагреватель Supretto— идеальное решение для подогрева воды в квартире. В отличии от массивных бойлеров кран занимает минимум места, можно не бояться образования затхлой воды, чем частенько грешат накопительные устройства. А самое главное —  вы не разоритесь на счета за электроэнергию. В меру простой, но элегантный дизайн, что сделает данный электронагреватель настоящим украшением вашей кухни или же любого другого места, куда вы его поставите. 

Для его установки вам не придется часами ждать вечно занятого сантехника. Достаточно всего лишь закрутить пару гаек, что называется и младенец справится. Устройство готово к работе-  осталось повернуть ручку у этого крана в нужную сторону — и буквально через две секунды вся вода, выходящая из него, станет приятной тёплой температуры. 

 

 

2. Швабра-лентяйка Cleaner 360

Но за чистоту в доме отвечает не только горячая вода, а  даже такие,на первый взгляд обыденные «мелочи», как удобная швабра и качественная тряпка для мытья полов. Особенно это актуально в условиях острого цейтнота. Сократить время уборки поможет швабра-лентяйка Cleaner 360.

Эта универсальная помощница буквально за считанные минуты способна обеспечить вам идеально чистый пол без всяких разводов. Кроме того, занятие, которое обычно заставляет наклоняться, становиться на корточки, становится комфортным. Вам не понадобится теперь наклоняться, а спина не будет болеть. Именно благодаря удобному приспособлению можно добраться до самых труднодоступных мест. Инновационная система отжима избавляет от необходимости возиться в грязной воде. К тому же вертикальная антибактериальная сушка поддерживает чистоту, избавляя от вредных бактерий.

 Главный секрет успеха — особая конструкция приспособления. Cleaner 360 легко складывается, что позволяет удобно сушить и хранить ее. Она великолепно проходит между мебелью и под ней. Ведь разработчики предусмотрительно создали ручку, которая наклоняется на 360°. С помощью двукомпонентной микрофибры, прикрепленной к приспособлению специальными липучками, гарантируется отсутствие разводов. Этот материал впитывает воду лучше, чем другие в четыре раза. Причем, очистить от мусора и волос швабру совсем нетрудно.

 

 

3. Magic Bristle Gloves

Хотите, чтобы уборка была эффективной, а руки оставались защищенными от агрессивных химических средств? Тогда на помощь придут уникальные перчатки Magic Bristle Gloves. Они отличаются от других перчаток наличием силиконовых щеточек на всех пальцах. Благодаря оригинальному дизайну такие перчатки становятся незаменимой и универсальной вещью при уборке в любом доме.

Создатели позаботились о том, чтобы ваши руки при уборке были полностью защищены от соприкосновения с моющими средствами. Второе их преимущество – это их способность вымывать грязь в самых труднодоступных местах, которые необходимо очистить и вымыть. Magic Bristle Gloves прекрасно подходят для мытья кранов, панелей и окон. Их также можно использовать, чтобы идеально вымыть кухню, ванную комнату или даже салон автомобиля. Эластичные манжеты способствуют тому, что перчатки хорошо сидят на руках любого размера и защищают кожу от раздражения.  А самое главное, Magic Bristle Gloves   никогда не царапают моющую поверхность – при их использовании она легко очищается щадящими силиконовыми щеточкам

 

 

 

Чистого дома и приятного шоппинга!

Главные кинопремьеры недели: выбор редакции МТ «ГлагоL»

Смотрите самые интересные фильмы в кинотеатрах начиная с 22-ого августа.

 

«Падение ангела»

Продолжение популярной франшизы о непобедимом телохранителе, преданности которого позавидовала бы даже Уитни Хьюстон из одноименного фильма девяностых годов. Майк Бэннинг, уже не один раз спасший жизнь первого лица государства в прошлых частях, вновь попадает в крайне неоднозначную переделку. На президента совершено очередное покушение (и куда вообще сморит американская служба безопасности?), и главным подозреваемым оказывается наш главный герой. Теперь помимо спасения жизни человека номер один, преданный вояка Секретной службы должен раскрыть страшный заговор против американской демократии, попутно отыскав тех, кто так необдуманно решил его подставить. 

Франшиза про нескончаемые спасения американского президента еще в 2013 году плотно закрепилась в своей нише крепко сделанных реалистичных боевиков. Победив тогда главного конкурента в лице «Штурма белого дома» от автора «Дня независимости» и «Универсального солдата» Роланда Эммериха, киносерия живет и здравствует, продолжая радовать зрителей все более изощренными планами покушения на главу государства. Локомотив фильма — главный спартанец Голливуда Джерард Батлер, вновь блистает в своем харизматичном образе крепкого и сурового мужчины. Кажется, этот парень, при должном желании и наличии времени, может спасти вообще всех мировых лидеров, только вот допьет свой утренний кофе. Не забыт основной принцип всей франшизы — все, что связано с перестрелками, драками и всем экшном в целом выглядит предельно уместно, реалистично, и в своей подаче очень напоминает первые две части «Крепких орешков». Бэннинг, конечно, несоизмеримо крут, но вы всегда будете переживать, что этот человек может проиграть. 

Стоит смотреть? Всем фанатам серии, да и вообще тем, кто ценит качественно поставленные боевики в духе обласканного миром «Джона Уика», премьеру точно не стоит пропускать.

«Бык»

Триумфатор «Кинотавра 2019», получивший гран-при фестиваля за лучший отечественный фильм этого года. Картина переносит зрителя в так актуальный и засевший в российской массовой культуре отрезок новой отечественной истории — девяностые. На дворе 1997 год. Общество пока не оправилось от потрясений нового времени, коварный дефолт, переломивший хребет многим дожившим до наших дней современникам, только подкрадывается в убийственной тишине, а президент Ельцин пока не произнес свою заветную исповедь перед концом 20 века. Молодой бандит Антоха Быков, со звучным прозвищем Бык, возвращается домой из тюрьмы, где сильно посадил сердце, но остался верен своим жизненным принципам. В первый же вечер на свободе, он, с проломленной головой после пьяной драки, попадает в отделение милиции, где за спасение от очередного тюремного срока местный авторитет предлагает ему работать на себя. Что же это предложение, от которого по традиции нельзя отказаться, даст Антону? Билет в новую жизнь, или на кладбище, где его ждет половина друзей детства? 

Несмотря на то, что дебютный фильм бывшего танцора Большого театра Бориса Акопова использует популярную криминальную фабулу, это совсем не кино про страшные девяностые с их проклятыми бандитами и лихими жизненными виражами. Это скорее скорбная притча-размышление о судьбе целого народа, который оказался предоставлен самому себе, и практически каждый поступил с этой непрошеной свободой не так, как хотел. Это и попытка развенчать созданный Балабановым миф про доброго, но эфемерного парня Данилу Багрова, который в кутеже творящегося в стране беспредела сможет спасти всех несправедливо угнетенных. В версии Акопова его Антоха Бык не хочет спасать никого, кроме себя, и на этом пути он убьет и покалечит каждого, кто попытается ему помешать. Удивительно, что забронзовевшее представление об эпохе пытаются деконструировать и переосмыслить именно молодые режиссеры. Возможно, культурный миф о девяностых еще сможет заиграть в будущем новыми смыслами. 

Стоит смотреть? Пронзительное, предельно честное, а главное — несущее в себе актуальное высказывание отечественное кино. Часто ли вы можете увидеть что-то подобное в прокате? Если нет, то поддержать фильм походом в кино стоит обязательно. 

«Эбигейл»

Еще одна российская лента на этой неделе, правда на этот раз в нетипичном для нашей индустрии сеттинге городского фентези. Девушка по имени Эбигейл живет в среднестатистическом европейском городе, в котором несколько лет назад в готических традициях стала бушевать чума. Пытаясь спасти зараженного отца, девушка узнает, что на самом деле никакой болезни не существует, и страшные муки жителей города — побочный эффект от магического присутствия. Вскоре Эбигейл сама открывает в себе сверхъестественные способности, и участвует в противостоянии злобным властям города, которые пытаются искоренить все волшебство. 

На первый взгляд может показаться, что «Эбигейл» — это такой отечественный ответ возвращению в большое кино фентезийных историй, благодарить за которое нам стоит Джоан Роулинг с её «Фантастическими тварями». Но проблема здесь в том, что новый фильм студии Kinodanz, как и прошлые её работы, просто калькирует концепты западных конкурентов. Здесь вы не найдете ни попытки переосмысления жанра для русского зрителя, ни славянского колорита в духе «Последнего богатыря», ни даже желания сделать что-то оригинальное. Это просто абсолютно безобидное, но пресное фентези, снятое с нашими актерами, но будто-бы стесняющееся своего происхождения. Какой смысл подражать мировым блокбастерам вроде тех же «Фантастических тварей», если оригинал все равно будет на голову лучше, не смогут наверно ответить и сами создатели фильма. 

Стоит смотреть? Если вы с детьми предельно изголодались по незамысловатому семейному кино, то возможно «Эбигейл» может стать для вас отдушиной. В противном случае, вы ничего не потеряете, пропустив премьеру. 

«Капкан» 

Довольно интересная попытка сыграть на одном из самых распространенных человеческих страхов — клаустрофобии. Молодая девушка Хейли во время страшного урагана во Флориде, вместо того, чтобы срочно эвакуироваться из штата, отправляется в эту непогоду на поиски тяжелобольного отца. Найдя его в подвале собственного дома, героиня пытается помочь родителю, но оказывается, что в жилище герои не одни. И не смотря на заявленный жанр хоррора, главным противником в ленте станут вовсе не потусторонние силы. А самые что ни есть реальные, и кровожадные крокодилы. 

Режиссер отличного фильма ужасов «У холмов есть глаза» Аленсандр Ажа решил поэкспериментировать с фобиями своих зрителей, и добавить в нашу личную записную книжку страхов еще один пунктик. Лента очень напоминает вторую половину «Войны миров» Спилберга, вот только в постепенно разрушаемом силами природы темном доме героев ждут не страшные инопланетяне, а жуткие хищники, которые уже отложили яйца для своего нового поколения убийц. Постановщику удалось достигнуть нужного уровня саспенса — надвигающаяся из под воды угроза завораживает и приводит в панику не только главных героев, но и добровольных зрителей этого ужаса. Фильм пробился в прокат с рейтингом 18+, так что особенно впечатлительным следует поберечь нервы. 

Стоит смотреть? Кино отлично подойдет всем любителям нетривиальных хорроров, а также тем, кто любит локальные фильмы-катастрофы. Только пожалуйста, не отправляйтесь после просмотра в отпуск в какую-нибудь Южно-Африканскую страну. Вы врядли захотите подходить там к любым водоемам. Мы вас предупреждали. 

Также на этой неделе в прокат выходят: «Песнь дьявола», «Трудности выживания», «Свет моей жизни», «Малышка зомби», и «Быть Харви Вайнштейном». 

Денис Юрьев