С 3 ноября по 8 марта 2022 года в Новой Третьяковке проходит выставка Михаила Врубеля(1856-1910), приуроченная к его 165-летию

Экспозицию уже называют блокбастером, представлено более 300 произведений из девяти музеев и семи частных коллекций. Посетители увидят более 50 живописных и пастельных работ, около 200 графических и 30 произведений в технике майолики. Экспонаты приехали из российских музеев и из-за рубежа, в частности, из Белоруссии и Армении. В XX веке было всего две крупных монографических выставки великого Врубеля, в начале 20-х и в 1956 году. И вот спустя 65 лет работы художника, хранящиеся в собраниях Третьяковской галереи и Русского музея, объединились в рамках одной выставки. Занимает она пространство всех трёх уровней в здании на Крымском валу.

«Нам важно взглянуть на Врубеля, с точки зрения значения его творчества для русского и мирового искусства сегодня, а не просто представить его как популярного художника, создавшего знаменитые образы «Демона» и «Царевны-Лебедь». Зрители увидят огромный блок рисунков и графики, созданный в последние годы его жизни, когда он не раз побывал в больнице для душевнобольных. Экспозиция выстроена так, чтобы можно было увидеть первого художника в русском искусстве, который отказался от взгляда на ИЗО как на отражение реальности и сконструировал собственный мир, предвосхитивший искусство XX века».

Зельфира Трегулова, директор Третьяковской галереи

Экспозицию открывает картина «Гадалка»: тема судьбы одна из важнейших для Врубеля. В его жизни было несколько судьбоносных встреч, и первая из них – с меценатом Саввой Мамонтовым, который, увидев в художнике родственную душу, предоставил ему возможность работать у себя дома. В доме Мамонтова было написано масштабное панно для Нижегородской ярмарки, блестящий портрет Саввы, который демонстрируется сейчас на выставке из Собрания Морозовых в Фонде Louis Vuitton в Париже, а также «Демон сидящий».

Пытаясь «вскрыть» главные темы Врубеля, его стремление «выразить невыразимое и бесконечное», что до него в русском искусстве никто не пытался сделать, устроители выставки рассказывают историю жизни художника, вплетая важные для него фигуры, и прежде всего, его супруги и музы – оперной певицы Надежды Забелы-Врубель. «Царевны-Лебедь».

«И когда на выставке в Фонде Louis Vuitton видишь работы Врубеля рядом с французскими импрессионистами и мастерами следующего поколения, в частности, с Пикассо, начинаешь понимать рассказ Сергея Судейкина о выставке, организованной Дягилевым в рамках Осеннего салона 1906 года в Париже. Работы Врубеля, в отличие от Серова, вызвали тогда огромный интерес французской публики, в этом зале дважды видели Пикассо, который работал в это время над «Авиньонскими девицами»…

Зельфира Трегулова

Стоит присмотреться к работе великого испанца.

«Важнейшим путем к беспредметности» назвала картину «Сирень» Зельфира Трегулова: «Это становится особенно ясно, когда видишь эту картину на фоне работ Клода Моне на выставке в Фонде Louis Vuitton, ты понимаешь, что это не какой-то извод искусства модерн и начинаешь ещё больше ценить творчество русского художника. Мы вплетаем работы Врубеля в технике майолики в основные темы, которые раскрываем на выставке, также показываем работы, выполненные по заказу, — Врубель оформлял особняки русских промышленников, которым рекомендовал его Савва, — в качестве важнейшего этапа развития его внутренних идей».

Куратор выставки, старший научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа Аркадий Ипполитов посвятил своё выступление «Демону сидящему» (1890), резко отличающемуся, по его мнению, от всего современного искусства.

«Саму фигуру трактуют как предсказание грядущего столетия, полного трагедий и несчастий. И дело не в открытом символизме и литературных ассоциациях, а в фактуре живописи – крупном мазке, особом отношении к цвету, текстуре, передаче стихии художества как некоего переживания. «Демон» на фоне академической живописи, доходящей до салонного уровня, и творчества передвижников воспринимался как взрыв, по сути картина открывала XX век. Врубель – первый русский живописец по преимуществу, и в свободе, с которой он наносит краску на холст, предугадываются все измы, появившиеся в модернизме. «Демона сидящего» следует воспринимать как первое произведение модернизма в русской живописи. Художник стал символом творческой свободы для русской живописи, это и говорит о его месте в общеевропейском и мировом процессе. Кандинский и Филонов восхищались Врубелем, а важность русского авангарда оспаривать никто не будет».

Аркадий Ипполитов, куратор выставки

Говоря о месте Врубеля в мировой культуре, Ипполитов ставит его «Демона сидящего» в иконографический ряд мировых шедевров, обозначающих «человека размышляющего»: «Мелахолия» Дюрера, «Мыслитель» Родена, «У врат вечности» Ван Гога. А говоря о трагической судьбе художника, проводит прямую аналогию с путём Ван Гога, пережившего непризнанность и прямую ругань при жизни и получившего великую посмертную славу.

«Пример Ван Гога научил весь XX век по-другому относиться к искусству, доказав, что непонятность не аргумент, творчество художника и должно отличаться от общих представлений, нарушение традиций и инакость — это достоинства искусства, а не недостатки».

Аркадий Ипполитов

Куратор, завотделом графики XVIII-нач. XX века Третьяковской галереи Ирина Шуманова отметила, что выставку Врубеля в Третьяковке отличает от всех делавшихся ранее то, что изменился зритель. Выросло цифровое поколение, и в связи с этим, во многом изменились взаимоотношения с искусством. Врубель, действительно, стал медийной персоной — в сети выложено огромное количество материалов о нём, опубликованы каталоги музеев. Преимущество музеев в прежнем: дать почувствовать зрителю энергию живописи Врубеля могут только они, поэтому в фокусе интересов устроителей не биография художника, а форма его мышления, методы работы.

Шуманова подчеркнула, что творчество художника представляет единую систему, пронизанную общими темами и сквозными мотивами. В качестве подтверждения показала слайды: вначале Забелу-Врубель в костюме, который художник сделал для оперы «Сказка о царе Салтане», потом её портрет в этом образе и скульптуру в образе Волховы. На эту же тему сделана большая гуашь «Прощание царя морского с царевной Волховой»: если свернуть картину в кольцо, она превратится в блюдо «Садко» — с той же композицией и персонажами. Эта же композиция, по словам куратора, накладывается и на «Жемчужину» 1904 года, когда Врубель «подходит к пределам беспредметности». Умирает он в 1910 году, еще связанный модерном: «В нижней части картины независимо от меня возникают две женских фигуры».

«Новая форма XX века бьётся в оковах своего времени. Кандинский официально в 1910 году приходит к беспредметности».

Ирина Шуманова, куратор

Широкий показ графических произведений куратор объяснила тем, что «Демоном поверженным» (1901) жизнь Врубеля разделилась на две части: в больницах он не имел возможности писать масляными красками и ушёл в графику. Активная работа спасла его.

«Показывая эти рисунки, хотим заявить, что при всей агрессивности нашего времени мы всё равно стремимся к толерантности. Поэтому и представляем безумие Врубеля как художественное инакомыслие, когда разум художника, освободившийся от пут времени, улавливал ветер XX века. Во многих рисунках Врубель предвосхищает форму, энергетику и эмоциональный накал искусства XX века.

Проведя зрителя через аскезу черно-белого рисования, через этот ряд, вспыхивающий всполохами ярких пастельных работ, мы приходим к «Шестикрылому Серафиму», который как будто бы выложен смальтой. Это финал, но в этом есть воспоминание о первой работе Врубеля — его архангелах в куполе Собора Святой Софии в Киеве, когда он имитировал в трех фигурах фигуру мозаичного византийского ангела».

Ирина Шуманова

На этом жизнь Врубеля, которую организаторы выставки постарались представить как «совершенную форму художественного бытия», говоря словами Александра Бенуа, замыкается.

К выставке подготовлен каталог, в котором наряду со статьями современных авторов использованы архивные материалы, в частности, тексты одного из исследователей творчества Врубеля Михаила Алленова. Помимо каталога изданы книги — о художниках Третьяковской галереи и в цикле «История одного шедевра» — о панно Врубеля «Принцесса Грёза». Архитектор выставки — Сергей Чобан, работавший над экспозициями из собрания Пинакотеки Ватикана – в Третьяковской галерее и в Соборе Святого Петра в Риме. Образовательные программы включают онлайн и офлайн лектории. Состояться дорогостоящему проекту помог банк ВТБ, член Совета попечителей Третьяковской галереи с 2003 года.

Из области интриг: на выставке можно будет увидеть в одном зале трёх «Демонов» Врубеля: «Демона сидящего» и «Демона поверженного» из Третьяковки и «Демона летящего» из Русского музея, а также узнать, в чём заключается родство «летящего» и «поверженного» «Демонов». Кроме того, зрители увидят картину «Пророк» в её изначальном виде. Выставка соединит не только разрозненные циклы, но и разрезанные картины, что и случилось с «Пророком». Одна его часть хранилась в Третьяковской галерее, а вторая — в Русском музее. На выставке они составят единое целое…

Нина Катаева