31 октября в Новом театре под руководством Эдуарда Боякова состоится премьера спектакля «Розовое платье».
«Зачем живем? Зачем страдаем?». Свой вариант ответа даст повзрослевшая героиня чеховских «Трех сестер» Наталья Прозорова. Спектакль Боякова по пьесе Наталии Мошиной – своеобразное продолжение классической пьесы А. П. Чехова «Три сестры».
Спустя 30 лет после действий в пьесе Чехова разворачивается действие спектакля. По традициям русского театра главная героиня Наталья Ивановна предстает как провинциальная мещанка, которая цинично вытесняет интеллигентных хозяек из генеральского дома. Однако в постановке «Розовое платье с зелёным пояском» образ Натальи Ивановны переосмысляется. Её жизнь, судьба и мотивы оказываются совершенно иными. Сама чеховская история также предстаёт в новом свете: герои «Трёх сестёр» оказываются на пороге страшных событий, перед началом революции и гражданской войны.
Авторы спектакля уважительно относятся к чеховскому миру, но создают собственную интерпретацию, где Наташа становится единственным ярким персонажем среди членов большой семьи Прозоровых. Эта семья не способна проявлять любовь, сочувствие и радость, а каждый день они живут в ожидании завтрашнего дня.
«Как сам Чехов воспринимал свои пьесы, правильно ли мы понимаем его героев? «Трёх сестёр» он писал, как комедию (хоть изначально и назвал драмой), «Вишнёвый сад» – комедия… Мне кажется, его взгляд на русское дворянство был не лишён иронии, но в целом отношение было скорее грустно-сочувственным», — поделилась автор пьесы Наталия Мошина.
Спектакль состоит из двух частей. Первая часть — иммерсивная — погружает зрителя в мир чеховской пьесы. Три пары молодых актёров в разных локациях усадьбы Салтыковых-Чертковых рассказывают зрителям историю создания пьесы, напоминают сюжет и оживляют в памяти образы героев «Трёх сестёр».
Вторая часть проходит на сцене театрального зала, где главная героиня — 50-летняя уборщица Наталья Ивановна Прозорова в исполнении актрисы Ирины Линдт — раскрывает перипетии своей судьбы, тесно связанные с историей нашей страны в послереволюционный период.
«Для того, чтобы ввести зрителя в этот мир, чтобы заявить закон, по которому мы будем играть, мы придумали первую часть. Шесть молодых героев, современных, энергичных предлагают зрителям оглянуться в прошлое: посмотрите, как много там интересного, неожиданного. Хватит гоняться за мифическим будущим, которым были так увлечены чеховские герои», — рассказал режиссер постановки Эдуард Бояков.
Зритель понимает, что у героини есть своя внутренняя история, своя правда, а потому иначе оценивает события, описанные в пьесе Чехова. Все, как в жизни: у каждого – своя боль, свои проблемы, своя непрожитая история и своя прожитая. И становится ясен смысл названия: розовое платье с зеленым поясом – сочетание цветов в наряде Наташи, которое Ольга безжалостно критикует при встрече с будущей невесткой, – на самом деле, является модным трендом того времени.
иллюстрация: «Winston Churchill as a young man», Edwin Arthur Ward
8 ноября отмечается День человека неспособного к обучению. Праздник, или как ещё назвать этот необычный день, нам представляется очень важным, поскольку история знает немало примеров, когда отчаянные двоечники оказывались гениями, которыми гордится человечество. Ну а раз отмечается он восьмого числа, то ГлагоL и отобрал восемь изрядных балбесов в школе, которые смогли доказать обратное.
Но вначале стоит сказать, почему он отмечается именно 8 ноября. Это день памяти знаменитого средневекового шотландского учёного Иоанна Дунса Скотта, потому в англоязычном мире этот день ещё называется Dunce Day. И это действительно великий ученый.
иллюстрация: JOHN DUNS SCOTUS—»DOCTOR SUBTILIS», J. FABER
Его считают вершиной схоластической науки Высокого Средневековья, он был теологом, философом и францисканским монахом (1266 – 8 ноября 1308 г.г). Оказал огромное влияние на всю европейскую науку, во многом считается предтечей появления науки Возрождения. То есть действительно учёный муж. Но была у него одна странность – он считал, что конусообразные шляпы заметно повышают учебный потенциал. То есть верил, что обучить можно каждого, надо только понять как. И как показывает практика, во многом оказался прав. Во всяком случае, глядя на наших персонажей в этом убеждаешься.
1. Лев Толстой. Представитель самого что ни на есть аристократического рода России. Обучение проходил в домашних условиях, но гувернёры, похоже, не очень-то преуспели. Во всяком случае при поступлении в Казанский университет на философский факультет не смог ответить на самые элементарные вопросы по географии и получил двойку.
фото: Портрет Л.Н. Толстого/Государственный Музей Л. Н. Толстого.
Причём старинный друг семьи Мусин-Пушкин на экзамене всячески пытался его вытянуть и задал вопрос, ответ на который знал самый завалящий дворянин – попросил перечислить города юга Франции. Но Толстой не смог вспомнить и Ниццы с Каннами. Потом пришлось просить у ректора университета Николая Лобачевского разрешения пересдавать и, будучи когда-то сам балбесом и поступившим со второй попытки, тот разрешил. Но Толстой отучился только первый курс и бросил университет. Зато потом стал великим писателем и создал свою философию.
2. Томас Эдисон. В школе учился на редкость отвратительно и славился своей рассеянностью. Кончилось однажды тем, что учитель передал с ним записку матери, в которой написал, что её сын «умственно отсталый» и рекомендовал забрать из школы и учить его самой. Что та и сделала, но при этом сыну сказала, будто учитель назвал Томаса гением, а школу — неспособной учить такого таланта.
фото: Library of Congress
Правду тот узнает позже, когда прославится как изобретатель электрической лампочки, усовершенствует телефон и телеграф.
3. Уинстон Черчиль. Самый знаменитый политик Великобритании ХХ века, премьер-министр и Нобелевский лауреат по литературе, в школе был самым отстающим учеником в классе, особенно по математике. В результате в Военный колледж сумел поступить только с третьего раза. Черчиль считался великолепным оратором, но при этом лингвисты находят в его речах кучу ошибок, что никак не отразилось на популярности политика – слушали его всегда с открытым ртом.
4. Альберт Эйнштейн. Тоже считался чуть ли не умственно отсталым. И основания были – до трёх лет даже не разговаривал, да и потом был крайне медлительным и неповоротливым. Кончилось тем, что его вообще исключили из гимназии. Мать до последнего надеялась, что ему удастся найти хоть какую-то низкооплачиваемую и неквалифицированную работу. А он взял и стал самым знаменитым физиком человечества, создателем «Теории относительности» и Нобелевским лауреатом. Эйнштейн всегда утверждал, что воображение важнее знаний и поэтому выступал за разностороннее образование и против узкой специализации.
фото: Gottfried Wolfsgruber/Christie’s (The 16-year-old prodigy Albert Einstein)
5. Антон Чехов. Имел ровно те же проблемы, что и Лев Толстой – в школе совсем не знал географию и арифметику. А потому ходил в двоечниках. А потом ещё и греческий язык завалил. Правда и учился он в школе, как сейчас сказали бы, с уклоном на греческий язык. Преподавал им грек, который в свою очередь не знал толком русского языка. Причём в одном помещении сидели сразу пять классов – все какие были в школе. Родителям это надоело, и они отдали Антона в классическую гимназию, где он проваливал все уроки словесности – выше тройки знаменитому классику русской литературы сроду не ставили. Второгодник.
6. Константин Циолковский. Величайший учёный, основатель всей мировой космонавтики вообще не имел никакого образования. Даже начального. Он честно пытался, но переболев в раннем детстве скарлатиной, почти лишился слуха и совершенно не слышал, что там бубнили себе под нос учителя. С трудом сумел преодолеть второй класс, а на третьем его уже отчислили из гимназии за неуспеваемость. Все свои великие открытия и формулы Циолковский сделал благодаря самообразованию и, как в случае с Эдисоном, усилиями матери, которая рано скончалась – а дальше сам.
фото: К. Э. Циолковский с зеркалом/А. Ассонов
7. Владимир Маяковский. Начал учёбу с энтузиазмом, но быстро остыл к ней. Но у поэта-идеолога была своя причина — учителя в его мозговых способностях не сомневались и первое время он хватал пятерки только так. Но Владимира увлекала революция. Уже в 11 лет он становится членом марксистского кружка в Кутаиси, где тогда жила его семья. А когда переехали в Москву, то и вовсе бросает учебу — «эту глупую затею с получением образования». Итого – пять классов и всё.
8. Билл Гейтс. Этот персонаж вполне может послужить духоподъёмным примером балбесам современным. С мозгами у будущего создателя компании Microsoft всё было нормально, но сынок богатеньких родителей совершенно не хотел учиться. Учителя «вешались», родители приходили в отчаяние, не помогали даже материальные стимулы за пятёрки – за год всего пять долларов заработал. Так продолжалось пока в школе не появился компьютер. После этого Гейтса из стен альма-матер уже калачом выманить не могли. И до сих пор отогнать от компьютера не очень получается.
фото: Albuquerque, New Mexico police department
На самом деле таких примеров в истории человечества великое множество. А вывод, который напрашивается, звучит так: не стоит судить о других по себе, у каждого ребёнка есть нечто, что мы ещё не разглядели. Но если дать этому дару развиться, то он вполне может оказаться и гением. Главное найти способ. Так что может не так уж и не прав был Иоанн Дунс Скотт, когда полагал, что конусная шляпа способствует учебе. Почему бы и нет, если ребёнку понравится в ней учиться?
Осуждённый за убийство пациент психиатрической больницы №5 в Чеховском районе Подмосковья сбежал 4 ноября, воспользовавшись невнимательностью охранника. У 33-летнего россиянина диагностировали серьёзное психическое расстройство, он находился в клинике на принудительном лечении.
По данным источника RTVI, сначала между пациентом и санитарами произошёл конфликт, после которого и произошёл побег.
Специализированная больница расположена в селе Троицкое Чеховского района Подмосковья и является крупнейшим в России стационаром для проведения психиатрического лечения принудительного типа.
Telegram-канал Mash опубликовал видеоролик, на кадрах которого запечатлён беглец, который с легкостью запрыгнул на крышу будку охранника и перепрыгнул через забор, оказавшись на свободе.
Как писал «ГлагоL», 3 ноября был задержан сбежавший из психиатрической больницы в Астрахани Магомед Алханов — члена банды Шамиля Басаева. Он был пойман благодаря бдительным местным жителям, опознавшим опасного преступника.
Сотрудники Федеральной службы безопасности (ФСБ) совместно с Росгвардией задержали в подмосковном городе Чехов двоих действующих и одного бывшего полицейского, подозреваемых в получении взятки в размере 150 тысяч рублей.
Как сообщил источник РБК, речь идёт об оперативниках отделения по борьбе с имущественными преступлениями Дмитрии Данченко и Александре Багрове, а также экс-оперуполномоченном отделения по борьбе с организованной преступностью Данииле Фролове.
По версии следствия, в 2020 году жительница Чехова заплатила сотрудникам правопорядка 150 тысяч рублей, чтобы избежать уголовного преследования за сбыт наркотических средств.
Возбуждено уголовное дело по ч. 5 ст. 290 УК РФ.
Как писал «ГлагоL», ФСБ раскрыла преступную схему в сфере ритуальных услуг в Москве. Оказалось, что в ней замешаны сотрудники дежурных частей отделов МВД, которые получали деньги от представителей ритуального агентства. По данным следствия, сотрудники дежурных частей отделов МВД по районам Нагорный и Северное Измайлово получали крупные суммы денег за предоставление информации по фактам смерти граждан.
3 октября открыл 26-й сезон Театр «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна»
Сергей Газаров с актёрами «Прогресса»
«Сегодня очень важный день для всех нас, – сказал на сборе труппы худрук «Прогресса» Сергей Газаров. – Открываем первый сезон без Армена Борисовича, как всегда, в его день рождения. И он всегда будет с нами».
Сергей Газаров напомнил, что театр расположен в историческом университетском районе, где обитает много молодёжи, и в театре намерены создать атмосферу, привлекательную для общения. Именно так будет оформлено фойе, куда можно будет запросто прийти, чтобы дружески пообщаться за чашкой кофе, а если захочется посмотреть спектакль, купить билет и пройти в зрительный зал.
«Если зал процентов на 35 будет заполнен молодыми зрителями, будем считать, что замысел наш удался. Но для того, чтобы осуществить задуманное, двигаться мы должны на всех парусах».
Сергей Газаров, худрук театра
Сезон на малой сцене открыли спектаклем «История любовная» по одноименной повести Ивана Шмелёва — в нем играют молодые актеры, которых недавно приняли в труппу. По словам Газарова, получился показательный спектакль, в котором невозможно выделить кого-то одного.
«Объединить актеров спектакля в одно целое стремятся все режиссёры, — заметил худрук, — но это крайне тяжело. Именно этим путём шли мы у Табакова (Газаров – ученик Табакова), и мне кажется, в «Истории любовной» всё случилось. Конечно, у молодых актёров нет мастерства, но они привлекают зрителей обезоруживающей искренностью».
В спектакле рассказывается история первой любви: молодой человек испытывает противоречивые чувства: от счастливого полёта над землей до пучины страданий. Неизменно одно — первая любовь не повторится никогда. Гимназисту Антону, Тонечке, как зовут его дома, исполняется шестнадцать. Уже не ребёнок, но и не взрослый. Тоня пытается ответить себе, что такое любовь, дружба, соперничество. Он читает «Первую любовь» Тургенева, и в его воображении реальность и фантазии, прошлое и настоящее, его собственная первая любовь и книжная — сливаются воедино.
«В «Истории любовной» Шмелёв очень точно рисует переживания, от которых многие из нас хотят откреститься. Юность — не только первая любовь, но и постоянная рефлексия, максимализм, когда расстояние от восторженности до ненависти ничтожно. Очень сложный период. Но Шмелёву удалось сделать эту историю понятной каждому. Вижу её ещё и очень современной. Люди стали стесняться чувствовать и любить, боятся быть отвергнутыми, уязвимыми, а значит и настоящими. Этой постановкой хотим вернуть зрителя к искренности, без которой не стать человеком. Привлечь к работе хотелось молодых артистов, собрать ансамбль людей, которые будут говорить на одном языке. И мне кажется, что у нас родился коллектив единомышленников. Всё, действительно, существуют по законам ансамбля. Нет деления на первые и вторые роли, а главные герои не могут существовать без тех, кто им аккомпанирует. Не сомневаюсь, что спектакль найдёт свою аудиторию».
Виталий Салтыков, инсценировщик и постановщик спектакля
Грамотную репертуарную политику Газаров считает самым важным на этапе, когда определяется концепция театра. И напоминает, с какими ожиданиями шли мы в своё время на спектакли «Современника», Таганки, «Мастерской Фоменко», и никогда не были обмануты.
«В нынешней ситуации, — говорит он, — наш театр, как и все другие, выживает, но это не должно подвигнуть нас к постановкам, в которых «все на продажу». Важно создать и сохранить своё лицо».
Газаров рассказал о премьерах на основной сцене. В конце октября в сценографии Владимира Арефьева и хореографии Сергея Землянского покажут постановку «Балалайкин и Ко» по инсценировке Сергея Михалкова по роману Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». На главную роль приглашён Сергей Чонишвили.
«Надеюсь, это будет острый спектакль. Мы никого не обличаем, никакой сатиры и политики, мы исследуем человека, а именно то, как он справляется со своими проблемами. У меня нормальное отношение к любым направлениям в театре, к антрепризе в том числе, но в целом будем ориентироваться на масштабные истории. Антреприза сильно поменяла наше сознание: когда видим на сцене 2-3 персонажей, решаем, что это она, но к какому направлению отнесём, в таком случае, «Кто боится Вирджинии Вульф?» или всего Ионеско и Беккета? Подход должен быть другим, и тогда, несмотря на декорацию из чемодана и двух стульчиков, один человек может превратить сцену в мегаполис».
Сергей Газаров
Следующей премьерой станет спектакль «30 мая» по пьесе Родиона Овчинникова «Три женщины»: Инга Оболдина, Ксения Худоба, Ольга Кузина попробуют «столкнуть свои женские судьбы». Пьеса, по мнению Газарова, смешная и грустная одновременно, с хорошим внутренним посылом. Пойдёт в сценографии Анастасии Глебовой, которая в своё время была главным художником театра. Премьеру намерены показать перед Новым годом.
http://www.anton-chehov.info/
Весной зрителей ждет спектакль «Дядя Жорж» по пьесам Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». Во времена пандемийного сидения дома худрук смонтировал из двух комедий одну, не добавив, как говорит, ни одного слова, и усилив конфликт. И название не придумал – в «Лешем» героя зовут «дядей Жоржем». «Леший» был написан в 1889 году, успеха не имел, а через десять лет Чехов написал «Дядю Ваню» — с тем же сюжетом и теми же персонажами, единственное, главный герой не стрелялся.
Акцента на спасении лесов не делают, ответа на вопрос, зачем Чехов написал похожую пьесу, режисёер не нашел — всё твердили о комплексах. Спектакль будет идти в сценографии Александра Боровского. По словам Газарова, будет масштабная постановка – «с кровью, стрельбой, цинизм, который использовал Чехов, будет ярко выражен через стёб, чтобы уйти от «пластмассы».
«Читаешь Чехова, — говорит режиссер, — слезы катятся, приходишь в театр и видишь «пластмассу», когда с ровными спинками изображают интеллигентов со старой московской речью. Почему-то постановщикам кажется: сделают этот набор, и — будет Чехов. Это не так».
Газаров коснулся и сезона 2022-2023 годов. На очереди «Ричарда III» с Алексеем Шевченковым в главной роли. Михаил Макеев предлагает поставить «Разбойников» Шиллера. Поставят и «Гамлета», если увидят, что есть интересный «разворот». В планах театра заказывать драматургам пьесы на темы, которые волнуют «прогрессистов». Так, Ольга Погодина-Кузмина уже работает над «Фридой», ведутся переговоры с Николаем Колядой по поводу сочинения о войне, с «интересным человеческим срезом». Намерены заказать и музыкально-пластическое зрелище — в театре много поющих и танцующих актёров, которые умеют создавать тот самый праздник, о котором мечтает худрук.
Для детей в «Прогрессе» мечтают поставить высокотехнологичный спектакль: совсем не зря Газаров вспомнил зрелище в Лондоне, где Гарри Поттер летал над его головой, а он не мог рассмотреть ни единой лески на его спине. Мало полёта Гарри — появились ещё персонажи и устроили бой над головами зрителей. На сцене мелькает название «Белоснежки и семи гномов», одним слово, много интересного ждёт в «Прогрессе» зрителей разных возрастов. На малой сцене устроят лабораторию, именно там будут искать принципиально новый язык, другие способы существования артиста на сцене, его взаимоотношений с публикой. Будут учиться «думать и действовать по-другому».
На прощание Газаров строгим голосом говорит, что в работе признаёт только командный подход, независимо от того, какие медийные личности появятся на репетиции. Что касается ремонта, заменят всё – оборудование сцены, кресла, сама сцена станет ближе к зрителю — её опустят на 20 см. Ремонт начнут в начале следующего года, спектакли будут идти в другом пространстве.
