Слова известного кинорежиссера Карена Шахназарова о неуместности проведения в наше время военно-исторических реконструкций боев Великой Отечественной войны задели за живое волгоградских реконструкторов, предает корреспондент ГлагоL в Волгограде Иван Илюхин. В эфире передачи «Вечер с Владимиром Соловьевым» на телеканале «Россия-1» известный деятель кино рассказал о том, что увидел по телевизору репортаж из Волгограда о реконструкции боя Великой Отечественной войны, которую провели на склоне Мамаева кургана 8 октября.
Когда, воспроизводя былые бои, бегают сильные молодые парни, а в зоне спецоперации воюют, по его словам, «дядьки», подобные мероприятия в нынешних условиях выглядят, по его мнению, странно. К тому же он предположил, что на это «выделены, видимо, немалые деньги», которые можно было бы потратить на другие цели.
«Это все равно, что в период Великой Отечественной войны проводить реконструкцию Бородинского сражения. Ну, как-то ведь можно с этим подождать?» — заявил гендиректор киноконцерна «Мосфильм» в эфире.
Речь шла о реконструкции последнего боя генерала Глазкова, который погиб в боях за Сталинград. И мероприятие проходило в рамках подготовки к празднованию 80-летия Сталинградской победы. В Волгоград в те дни съехались участники патриотических клубов со всей России, реконструкция действительно проходила на склонах Мамаева кургана и собрала немало зрителей.
Финансировалась военно-историческая реконструкция из президентского гранта прошлого года и на частные пожертвования. Готовилась заранее, еще до известных событий.
Кстати, приверженцев военно-исторических реконструкций среди молодежи Волгограда немало. Воспроизведение боев Великой Отечественной в месте, где проходило ее переломное сражение – часть жизни города-героя и воспитания в нем. Ничего так не воспитывает, как погружение в то время. Реконструкторы рассказали, что после завершения показа дети часто подходят к ним фотографироваться, но с «фашистами» не хотят, что, порой, обижает актеров, играющих такие роли. Но таков уж эффект «проживания».
По мнению замруководителя Волгоградского военно-исторического клуба «Пехотинец» Антона Артамонова, Карен Георгиевич, говоря о том, что реконструкции требуют немалых денег, судит киношными мерками. Там ведь даже массовке платятся деньги.
«А увлечение реконструкциями – это болезнь-пристрастие. Как рыбалка или охота. Рыбак ведь не только за рыбой к реке ходит. Вот и в нашем движении люди сами готовят себе костюмы, сами играют. Только в движении реконструкторов есть еще и мощная общественная составляющая. Во время погружения в событие и его проживания сознание меняется. И если все сводится к коммерции, то разрушается сама идея».
Антон Артамонов, замруководителя Волгоградского военно-исторического клуба «Пехотинец»
Члены военно-исторического клуба «Пехотинец» много лет традиционно 2 февраля – в день победы Сталинградской битвы — воспроизводят самую пронзительную историческую реконструкцию – сцену пленения Фельдмаршала Паулюса в подвале исторического универмага в центре города. Она всегда собирает зрителей. Парни, которые её проводят, делают это практически по собственной инициативе, в костюмах, сшитых собственными руками.
Антон рассказал, что несколько человек из их клуба тоже воюют на Донбассе с февраля. Он не берётся судить тех, кто не хочет воевать. Но те, кто знает историю и проживает её в реконструкциях лучше понимают то, что происходит сейчас. А 2 февраля 2023 года – в день 80-летия исторической победы под Сталинградом – также по традиции проведут реконструкцию пленения Фельдмаршала Паулюса.
9 декабря в российский прокат выходит криминальная драма Антона Борматова
Премьера фильма состоялась на 32-м «Кинотавре» в сентябре этого года. В октябре картина выиграла номинацию «Лучший романтический фильм» 8-го МКФ в Шенчьжэне (Китай), а в ноябре – приз зрительских симпатий на Фестивале российского кино в Онфлёре (Франция). Также фильм вош`л в лонг-лист премии Золотой орёл, о котором Национальная Академия кинематографических искусств и наук России заявила 17 ноября. Режиссёр «Владивостока»Антон Борматов, известный по фильмам «Чужая», «Околофутбола» и сериалам «Подкидыш» и «Ольга», а также автор дебютного клипа группы «Мумий Тролль» на песню «Владивосток 2000». Генпродюсером проекта, автором идеи и одним из сценаристов выступил Карен Шахназаров, фильм снят на «Мосфильме». В главных ролях молодые артисты Андрей Грызлов и Анастасия Талызина.
Случайно убив человека, молодой военнослужащий Виктор пускается в бега. Во Владивостоке он разыскивает старого друга, который может нелегально вывезти его из страны. Однако возникает немало обстоятельств, мешающих этому, а вскоре Виктор встречает роковую красотку Нику…
Во время беседы с продюсером режиссёр понял главное: Шахназаров хотел, чтобы сняли поэтическое кино. Поиск главного героя растянулся на три месяца, хотя Борматов изначально остановился на кандидатуре дебютанта Андрея Грызлова. Тем не менее приглашал его на пробы не менее пяти раз, стараясь уяснить, каков он во взаимодействии с главной героиней и как смотрится в ансамбле. Начинающий артист был органичен, с партнёршей они познакомились на кастинге, быстро нашли точки соприкосновения, и то, что Настя была внучкой народной артистики Валентины Талызиной, никак им не мешало. С Иваном Шахназаровым, сыном генпродюсера, который сыграл его друга Рината, Андрей познакомился уже во Владивостоке, спустя две недели после начала съемок.
Грызлов, выпускник ГИТИСа, вырос в семье, не имеющей отношения к кино, и сейчас обуреваем одним желанием — более твердо встать на ноги, продвинуться по актёрской стезе. Большое впечатление на него произвела поездка на «Кинотавр», где фильм «Владивосток» участвовал в основном конкурсе.
Отвечая на вопрос уроженки Владивостока, почему именно этот город избран местом действия, Борматов сказал, что для него с детства Владивосток — край света, за которым ничего нет, чувство это живет в нём и сейчас, хотя он немало поездил по миру.
«По-моему, всё логично. Наш герой, человек в пограничном состоянии, находится на краю света, и это очень подходит для фильма».
Антон Борматов, режиссёр
А странный пенсионер, который напоминает герою о ценности жизни, по его словам, городской сумасшедший, каких немало в любом городе.
«Постоянно встречаю таких и почему-то начинаю в ними разговаривать, покупаю булку или бутылку пива, в зависимости от того, что они просят. Этот персонаж понадобился нам в финале, где наш герой встретил его в кафе, и тот с ходу раскусил его. Придумал старика, к слову сказать, Карен Георгиевич».
Антон Борматов
Андрей Грызлов признался, что, сыграв парня, осознавшего, что за свои поступки надо отвечать, даже если не согласен с приговором окружающих, иначе снежный ком накроет тебя, он сделал серьёзные выводы. Фильм заставил его оглянуться, увидеть отправные точки, с которых начались его личные проблемы, и разобраться со своими «тараканами».
Всех, конечно, интересовало, как складывались отношения режиссёра с продюсером, по совместительству гендиректором концерна «Мосфильм», и в какой степени «Набережную туманов»Марселя Карне, образец «поэтического реализма», и «На последнем дыхании»Годара, один из «величайших фильмов, созданных когда-либо», можно считать референсами для «Владивостока».
Никаких указаний, по словам Борматова, от автора идеи не поступало, снимать Антон старался так, чтобы зрители сами «шевелили мозгами, включая воображение, и духовно работали». Собственно, этого генпродюсер хотел и от него, и такой подход к делу устраивал всех. По поводу сценария режиссёр общался, в основном, со сценаристом Алексеем Бузиным — специально смотреть великие фильмы его никто не просил. Правда, «Набережную туманов» всё же пересмотрел, и картина показалась ему устаревшей: то, что раньше смотрел с упоением, теперь вызывало массу вопросов, актуальность ушла. Пересматривать «На последнем дыхании» побоялся, но был убежден, что герои Джин Сиберг и Бельмондо не похожи на его молодую пару.
«Сиберг холодная, вся в себе, а наша зажигалка, любит жизнь, Бельмондо – супер-чувак, а наш скромный и думающий парень, которого грызёт совесть, так что по психотипу никаких пересечений. Что касается развития отношений, все мы, люди, жёстко связаны между собой и идём по одним и тем же тропинкам, наверное, можно вырваться «из круга сансары» но это непросто. Так что над фильмом работали как над самостоятельным произведением, и наша история живёт по своим законам».
Кадр из фильма «Владивосток»
Герою Андрея Грызлова в фильме катастрофически не везёт, а вот себя актёр считает везучим человеком. Верит в то, что судьба даёт ему знаки, подталкивает и непременно приведёт туда, куда следует. Именно так попал в ГИТИС — в провинции, откуда родом, считают, что попасть в творческий вуз можно только по блату или за деньги, он же всегда был уверен, что всё решает талант. И когда в 17 лет стал самостоятельно жить в Москве и столкнулся со множеством проблем и «ситуаций», которые весьма удивляли его, вспомнил опасения своих родных, но постепенно всё пришло «в золотую середину».
Андрей сказал, что в сценарии зацепило то, что его персонаж постоянно в состоянии шока, именно это он хотел акцентировать. И на репетицию пришёл с тетрадкой размышлений о том, как работает психика у человека, попавшего в экстремальную ситуацию. С режиссёром было полное взаимопонимание, категорически Антон ничего не отвергал, обычно говорил: «Запомни, попробуем на площадке, там всё будет видно».
Отвечая на неизбежный вопрос о пандемии, Антон Борматов поблагодарил администрацию, которая регулировала существование кинематографистов в новых условиях, на съемках никаких эксцессов не было, к счастью, никто не заболел.
«Наш сценарий писался в первые месяцы пандемии, и продиктован был шоком, который испытали люди. Поступки героев в фильме уже сильно зависели от того, что происходило вокруг. Болезнь стала важным фактором движения истории. И мне показалось странным, что писатели и кинематографисты, которые любят пофантазировать на жёсткие темы с глобальными эпидемиями и смертью всего земного шара, проигнорировали происходящее. В то время, как в жанре драмы всегда отражались все нюансы настоящей жизни. То, что это ушло из фильмов, отчасти оправдываю тем, что нам настолько тяжело в реальности, что не хотим видеть это в кино».
Антон Борматов
Режиссер ловко отразил упрёк журналистов в обилии мрачных финалов в российских фильмах.
«Напротив, — сказал он, — после застоя 90-х российское кино набирает обороты, фильмы снимаются разные, а картины с безысходным финалом составляют лишь некий сегмент, трагедию и драму никто не отменял. Талантливых фильмов с хорошим финалом снимается немало, и это другой жанр. Наша картина как раз из того сегмента, в котором только через трагедию можно донести урок до зрителей. Они должны задуматься, почему всё это произошло с героем, почему бандит выжил, а наш парень погиб, очень надеюсь, что фильм поможет кому-то не повторять ошибок Виктора. Но без гибели героя, поверьте, мы не достигли бы нужного эффекта».
Создатели картины с удовольствием вспоминали атмосферу Владика, как называют город местные. Андрея Грызлова поразила красота города — сопки, разноуровневые подъёмы, огни, горящие на мостах, неслучайно город сравнивают с Сан-Франциско. Местные жители с радушием принимали съёмочную группу — в эпизодах снимались актёры владивостокской драмы — один из них сыграл того самого городского сумасшедшего.
Однажды сцену с главными героями снимали в квартире, а группа находилась на лестничной площадке. Мимо киношников то и дело ходили жильцы, и вдруг из соседней квартиры вышла женщина с подносом пирожков… Владивосток вообще подкинул Борматову немало сюрпризов, но он с ними «ужился»: к примеру, в сценах, где ему требовалась гроза с градом и ветер, а над городом сияло солнце, на море был полный штиль, и спешили по своим делам счастливые прохожие, он научился перестраиваться.
«Ну и что, что герой в смятении, а вокруг всем хорошо, — говорил он себе, — по контрасту это убедительно работает на историю». И план съёмок не был нарушен.
Обсудили и полузапретное: его герои не идеальны и со своими пороками. Режиссёр дал понять, что он не ханжа: героя можно понять, он борется со стрессом, а героиня – девчонка с вредными привычками, такие встречаются в нашей жизни.
«Надеюсь, у нас будет хороший прокат, — сказал Антон Борматов, — зрителям есть на что посмотреть в нашем фильме. А если задаться вопросом, почему кино надо смотреть на большом экране, качество даже не главное, Антониони пойду смотреть и в плохом качестве, надо помнить о том, что в кинотеатре ты попадаешь в систему, в которой не ты рулишь временем, а время рулит тобой, и ради этого мы идём в кино».
