Александра Пахмутова подарила Волгограду свой рояль с полувековой историей

Опубликовано 12.03.2024 автором Олег Павлов

Рояль, который был с Александрой Пахмутовой более полувека, доставлен в Волгоград. Инструмент стоял у прославленного композитора дома и воплощал в минуты вдохновения ее прекрасные мелодии. И теперь, как сообщает корреспондент ГлагоL в Волгограде Иван Илюхин, Александра Николаевна сама решила подарить его землякам.

На легендарном инструменте Александра Пахмутова сыграет в родном городе на торжествах, приуроченных к ее 95-летию. О чем она сама написала на своей страничке в соцсети, рассказав, что в Волгограде готовится ее концерт. Пройдет он, скорее всего, в майские дни. И Александра Николаевна сама хочет сесть на нем за свой любимый рояль.

Отправляя инструмент на родину, Пахмутова тепло обратилась к волгоградцам.

«Хочу познакомить моих дорогих земляков со своим другом, и отправляю в путешествие мой рояль, который был и остается со мной рядом в минуты творческого вдохновения. Именно он впервые выпускал в свет мелодии известных всей стране произведений. Ну, а вслед за ним скоро приеду и я, до встречи мой город-герой!».
Александра Пахмутова, композитор

Александра Николаевна действительно родилась на Волге 9 ноября 1929 года. Сейчас Бекетовка, где жили родители Александры Николаевны и родилась она сама, является частью одного из районов Волгограда. А тогда это был поселок Нижне-Волжского края СССР. Доставка в Волгоград рояля и других семейных реликвий прославленной творческой четы Пахмутова-Добронравов осуществлялась Культурным фондом Александры Пахмутовой.

Из-под клавиш этого инструмента производства чешской фабрики «Петрофф» родились прекрасные хиты прошлых лет «Мелодия», «Старый клен», «До свидания, Москва», «Трус не играет в хоккей», «Беловежская пуща», «Поклонимся великим тем годам», «Нежность». Маэстро аккомпанировала на нем прославленным исполнителям Муслиму Магомаеву, Людмиле Зыкиной, другим, которые сделали эти песни бессмертными.

Несмотря на солидный возраст, инструмент по-прежнему отменно звучит. Вместе с роялем в Волгоград доставлена и часть личных вещей крепкой семейной пары, которая много лет была олицетворением еще и яркого творческого союза. За каждой из реликвий — тоже своя история. Например, есть среди них ваза, подаренная Александре Николаевне на один из юбилеев Людмилой Зыкиной. Прибыли в Волгоград и подлинники нотных записей композитора.

Сейчас уникальные предметы хранятся в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова. И их можно будет увидеть там на специальной выставке совсем скоро.

«С 18 апреля в Выставочном зале музея открывается экспозиция, где до 12 мая любой можно ознакомиться с этими реликвиями. Планируется на выставке и мультимедийный ряд, где будут представлены уникальные видеокадры, фотографии из истории известной творческой семьи. Каждый предмет, подаренный Александрой Николаевной, хранит свою уникальную историю, которую мы готовы рассказать посетителям».
Варвара Озерина, директор Волгоградского музея изобразительных искусств

В дни майских праздников в Волгограде бывает особенно много гостей со всей страны. Город-герой в последние годы неизменно входит в ТОП городов России, посещаемых туристами именно в эти весенние дни. У каждого появится возможность увидеть не только исторические места города-героя, но и выставку с подлинными вещами известной творческой пары нашей страны.

Александра Пахмутова и Николай Добронравов жили и творили бок о бок почти 70 лет. В 2023 году Николая Николаевича не стало.

Доставку раритетов в Волгоград осуществлял Культурный фонд Александры Пахмутовой. В Волгограде решено создать культурный центр и музей прославленной землячки. А также к юбилею Народной артистки СССР намечен фестиваль ее имени. Ранее в честь Александры Пахмутовой в Волгограде заложили сквер, установили памятник «Девочка с аккордеоном».

В Волгограде отмечают 100-летие «волгоградской березки» Маргариты Агашиной

Опубликовано 29.02.2024 автором Олег Павлов

*Маргарита Агашина с мамой, бабушкой и младшим братом Феликсом. 1943 г. фото: vk.com/m_agashina*

100-летний юбилей поэтессы Маргариты Агашиной широко отмечают в Волгограде. Родилась Маргарита Константиновна в Ярославле, но ее сознательная жизнь и творчество настолько переплелись с городом-героем, что волгоградцы искренне считают ее землячкой. В 1995 году, как сообщает корреспондент ГлагоL в регионе Иван Илюхин, ей было присвоено звание «Почетный гражданин города-героя Волгограда».

Символично, что даже самая известная песня на ее стихи называется «Растет в Волгограде берёзка». В исполнении Людмилы Зыкиной она прогремела на всю страну и принесла широкую известность, в том числе, автору слов – Маргарите Агашиной. Кстати, с легкой руки одного из волгоградских поэтов Василия Макеева называли любимую поэтессу Маргарита Березовна.

Вряд ли кто из старшего поколения россиян не помнит и другие очень популярные песни на ее душевные стихи – «А где мне взять такую песню…», «Подари мне платок». Платки Агашина обожала и всегда носила. Особенно павлово-посадские. Один из них украшает теперь экспозицию выставки в Волгоградском краеведческом музее, посвященной знаменитой землячке.

Родом Агашина из Ярославля, но после окончания Литературного института приехала в Волгоград, влюбилась в этот город, в его историю. Здесь и похоронена. В сквере в центре города установлен ей памятник.

День рождения Агашиной — 29 февраля. Про таких говорят – отмечают день рождения раз в четыре года. Но в дату ее 100-летнего юбилея это число в календаре 2024 года есть. И на него в Волгоградском областном краеведческом музее намечена торжественная церемония погашения конверта с портретом знаменитой землячки. Приглашена на торжество дочь Маргариты Константиновны Елена.

*фото: Волгоградский областной краеведческий музей*

Прошли в городе и приуроченные к юбилею «агашинские» чтения. Это уже традиция, на них произведения поэтессы исполняют, в том числе, дети.

«Но в этот раз мы сознательно пригласили к участию в конкурсе старшеклассников и студентов волгоградских вузов. Нам хотелось, чтобы молодежь не только вспомнила стихи и песни знаменитой жительницы нашего города, но и постаралась задуматься над ними, сопереживать душевным строкам. Для молодежи постарше это было более вдумчивое погружение в творчество Маргариты Константиновны».
Ирина Талдыкина, заведующая отделом научно-экспозиционной работы Волгоградского краеведческого музея

В жюри конкурса приглашались волгоградские поэты Владимир Овчинцев и Елизавета Иванникова. Они лично знали Агашину и называют ее не иначе, как своим творческим учителем.

Экспозицию выставки к юбилею знаменитой волгоградки украсили подлинные вещи и книги Агашиной. Кроме павлово-посадской шали есть в ней чайная чашка, из которой поэтесса любила пить чай и обдумывать новые строки. Сохранилась и грамота, которую 8-классница Рита получила за чтение на конкурсе стихотворения собственного сочинения «Моя сестренка» и многое другое.

Маргарита Константиновна жила в Волгограде с 1951 по 1999 год. Она очень любила бывать на Мамаевом кургане. И собирала там гильзы, которых даже в 50-е-60-е было там еще очень много. А потом на творческих встречах с людьми не только из Волгограда, но и из других городов всегда раздаривала гостям на память о великом месте. И великой битве.

Подвигу сталинградцев посвящено одно из самых пронзительных ее стихов «2 февраля». Именно в этот день отмечается день победы в Сталинградском сражении:

В свой срок – не поздно и не рано –

придёт зима, замрёт земля.

И ты к Мамаеву кургану

Придёшь второго февраля.

И там, у той заиндевелой,

у той священной высоты,

ты на крыло метели белой

положишь красные цветы.

И словно в первый раз

заметишь, каким он был, их ратный путь!

Февраль, февраль, солдатский месяц –

пурга в лицо, снега по грудь.

Сто зим пройдёт. И сто метелиц.

А мы пред ними всё в долгу.

Февраль, февраль. Солдатский месяц.

Горят гвоздики на снегу.

В Казани назвали первых лауреатов республиканской премии имени Федора Шаляпина

Опубликовано 20.02.2024 автором Олег Павлов

*фото: Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля*

Две республиканские премии имени Федора Шаляпина впервые вручили на 42-м Шаляпинском фестивале, проходящем в Казани. Их обладателями стали солист Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Ирек Фаттахов и постоянный участник фестиваля «Yзгәреш җиле» («Ветер перемен») Айдар Сулейманов, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

На Шаляпинскую премию, по условиям конкурса, могут претендовать молодые музыканты, исполняющие произведения из репертуара великого русского певца, уроженца Казани.

Ирек Фаттахов — бас, солист Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, преподаватель кафедры вокального искусства Казанской государственной консерватории имени Назиба Жиганова. Он лауреат международного конкурса-фестиваля татарской песни «Татар моңы» 2016 года и специальной премии Фонда поддержки развития культуры при раисе Татарстана в рамках республиканской театральной премии «Тантана» 2023 года.

На нынешнем Шаляпинском фестивале Фаттахов исполнил партию русского воина в премьере оперы «Жизнь за царя». Спел Коллена в концертном исполнении «Богемы». В опере Мусоргского «Борис Годунов» исполнил одну из второстепенных басовых партий — крестьянина Митюхи, но признался журналистам, что его мечта — исполнить партию царя Бориса. Зрители также услышат Фаттахова в партии Ротного в «Евгении Онегине», будет он задействован и в «Тоске» в роли Ризничего.

«Федор Иванович — титан, легенда, пример для меня не только в плане вокального исполнительства, но и артистизма. Он жил на сцене. Стараюсь следовать этому принципу в своем творчестве».
Ирек Фаттахов, солист Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля

Еще один лауреат премии Федора Шаляпина — Айдар Сулейманов, тенор, заслуженный артист Татарстана. Он является ведущим актером Арт-резиденции «Созвездие-Йолдызлык», преподавателем кафедры вокального искусства Казанской консерватории и приглашенным солистом театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, а также лауреатом республиканской премии имени Мусы Джалиля 2019 года и республиканской театральной премии «Тантана» 2021 года.

Сулейманов запомнился зрителям в роли Нукера в мюзикле «Алтын Казан», поставленном на сцене театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в 2020 году. В его репертуаре больше десятка произведений, которые исполнял Шаляпин, это и песни, и романсы. Певец сообщил, что один из его любимых романсов — «Очи чёрные».

Премии лауреатам вручила заместитель премьер-министра Татарстана Лейла Фазлеева.

«Эта премия вручается подающим надежды вокалистам и музыкантам, чтобы они чувствовали свою причастность к личности Шаляпина».
Лейла Фазлеева, премьер-министра Татарстана

Истоки Шаляпинской премии уходят в 1912 год, когда знаменитый бас в свой последний приезд на родину учредил именную стипендию лучшему ученику Шестого городского начального училища. В 1997 году музеи Казани совместно с Казанским обществом любителей творчества Шаляпина продолжили традицию вручения именной стипендии великого артиста молодым, одаренным музыкантам. В 2023 году в стране широко отмечалось 150-летие Шаляпина. В честь этой даты министерство культуры Татарстана учредило республиканскую премию имени Федора Шаляпина.

«Две премии в размере 200 тысяч рублей каждая будут присуждаться артистам в возрасте с 18 до 35 лет один раз в два года за достижения в области музыкального и вокального искусства», — уточнили ГлагоL в министерстве культуры Татарстана.

Напомним, что 42-й международный фестиваль имени Федора Шаляпина открылся в столице Татарстана 2 февраля и завершится 1 марта. Он посвящен 150-летию казанской оперы. В 1874 году в Казани впервые состоялась премьера спектакля Михаила Глинки «Жизнь за царя». Она стала началом постоянных оперных сезонов в столице Казанской губернии.

Шаляпинский фестиваль проходит в Казани с 1982 года и является старейшим фестивалем оперного искусства в России. В 1985 году он получил статус всероссийского, а в 1991 — международного.

Подлинные «Моабитские тетради» Джалиля представили в день его рождения в Казани

Опубликовано 15.02.2024 автором Олег Павлов

*фото предоставлено Нацмузеем Татарстана*

Подлинный сборник стихов «Моабитские тетради», написанный Героем Советского Союза Мусой Джалилем в застенках берлинской тюрьмы Моабит, хранится в фондах Национального музея Татарстана и выставляется на всеобщее обозрение только один раз в год, 15 февраля, в день рождения поэта-антифашиста. Торжественная церемония проходит накануне, в этот раз в ней участвовал Герой России, татарстанец Расим Баксиков, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

До войны Муса Джалиль был уже известным татарским поэтом и журналистом. В 1942 году он ушел на фронт военным корреспондентом, был тяжело ранен и попал в немецкий плен. В плену вступает в татаро-башкирский легион «Идель-Урал», организовывает среди легионеров подпольную группу и устраивает побеги заключенных. В августе 1943 года гестапо арестовало Джалиля и большинство его соратников — нашелся предатель — за подготовку восстания военнопленных. За участие в подпольной организации Джалиль был казнён на гильотине 25 августа 1944 года в берлинской тюрьме Плётцензее.

Про «Моабитскую тетрадь» на родине узнали после войны, в 1946 году. Сохранились два блокнота, в которых было 93 стихотворения. Первый — принес и передал в Союз писателей Татарии военнопленный Нигмат Терегулов. А через год из советского консульства в Брюсселе пришла вторая тетрадь. Из Моабитской тюрьмы ее вынес бельгийский антифашист Андре Тиммерманс. Он выполнил просьбу Джалиля и отправил стихи на родину.

В 1956 году Мусе Джалилю было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. А еще через год ему — первому среди поэтов — присудили Ленинскую премию за «Моабитскую тетрадь». Сборник был переведен более чем на 60 языков мира.

В Национальном музее Татарстана рассказали, что торжественная церемония выноса «Моабитских тетрадей» много лет проходила по одному и тому же сценарию, но с прошлого года ввели новшество: теперь драгоценный экспонат торжественно проносит по залам музея и устанавливает его в витрине почетный гость. В этом году — это Герой России, участник СВО, старший лейтенант Расим Баксиков.

«Для нас это высокая честь. Это сейчас нужно нашему обществу — видеть наглядно преемственность поколений. Наследие Героя Советского союза представляет Герой России».
Алиса Вяткина, генеральный директор Национального музея Татарстана

В свою очередь, Герой России Расим Баксиков отметил, что для него Муса Джалиль является примером стойкости, мужества и верности Родине. Напомним, что под командованием Баксикова, ставший уже легендарным экипаж танка Т-80 «Алеша», спас своих и подбил восемь вражеских бронемашин на Запорожском направлении в зоне СВО.

«Увидеть «Моабитские тетради» сможет сегодня в течение всего дня каждый посетитель», — уточнили ГлагоL в Нацмузее Татарстана.

Драгоценный экспонат 58 лет назад передала в Казань супруга поэта Амина-ханум. И в настоящее время потомки героя-антифашиста поддерживают тесную связь с его родиной. Дочь Джалиля — Чулпан Залилова живет в Москве, окончила, как и ее отец, филфак Московского государственного университета. Она заслуженный работник культуры России и, несмотря на почтенный возраст, продолжает вести активную жизнь.

Внучка поэта Татьяна Малышева — музыкант, организует музыкально-поэтический фестиваль «Поэт и музыка», где пропагандируется творчество Джалиля и его современников — поэтов — фронтовиков. В прошлом году Татьяна стала своеобразной крёстной матерью нового судна на подводных крыльях «Метеор-2020», названного в честь ее деда — «Муса Джалиль». Дети Малышевой Михаил и Елизавета — правнуки поэта тоже стали музыкантами, скрипачами. Они являются лауреатами различных конкурсов, в том числе и международных.

Виртуальные концертные залы помогают жителям регионов погружаться в искусство

Опубликовано 06.02.2024 автором Василий Шевченко

Благодаря национальному проекту «Культура» у жителей России появилась возможность побывать на театральных постановках, на концертах филармоний и интересных экскурсиях. Разнообразить культурную жизнь им помогают виртуальные концертные залы. Это площадка, где каждый посетитель может посмотреть концерт, спектакль или другое культурное событие всероссийского масштаба на большом экране с хорошим звуком, не выезжая за пределы своего населенного пункта.

Открывшийся в августе прошлого года на базе ДК «Кубань» в Новороссийске виртуальный концертный зал стал сразу местом притяжение как взрослых, так и детей. Ученик школы № 28 Игорь К. так впечатлился увиденным концертом, что решил выразить благодарность местному Минкультуры.

Письмо школьника дошло до ведомства. Министр культуры Краснодарского края Виктория Лапина оценила интерес мальчика к новому культурному пространству города.

«Мы будем продолжать делать все, чтобы жизнь стала лучше, светлее».
Виктория Лапина, министр культуры Краснодарского края

Виртуальный концертный зал в центре народной культуры им. Я.Эшпая в Горномарийском районе республики Марий Эл работает уже пятый год. Современное оборудование, приобретенное по нацпроекту «Культура», дает зрителям возможность смотреть выступления ведущих артистов и коллективов страны в режиме реального времени или в записи. Руководитель местного отдела культуры Наталия Мастерова сообщила, что в прошлом году в нем были проведены сотни мероприятий.

«Благодаря полученному цифровому оборудованию появилась возможность стать площадкой для проведения международного фестиваля короткометражного кино, фестиваля историко-документального кино «Наше наследие», а также множества конференций и форумов».
Наталия Мастерова, руководитель отдела культуры Горномарийского района республики Марий Эл

В Хабаровском крае работают два виртуальных концертных зала. Один из них открылся в прошлом году на базе Детской школы искусств Бикинского района, а первый действует в Драматическом театре Комсомольска-на-Амуре. В этом году в регионе откроют еще две подобных площадки: в Доме культуры Хабаровска и Детской школе искусств Вяземского района.

Виртуальные концертные залы позволяют жителям регионов следить за ключевыми культурными событиями из главных концертных площадок страны, а также становятся новыми пространствами для общения. После просмотра зрители остаются, чтобы обсудить увиденное и поделиться впечатлениями.

Минкультуры ежегодно отбирает заявки от региональных учреждений культуры на получение финансирования для создания виртуальных концертных залов. Благодаря нацпроекту «Культура» на сегодняшний день по всей стране работает уже более 370 таких залов. В 2023 году были организованы съемки и проведены онлайн-трансляции на портале Культура.рф более 60 мероприятий. Записи трансляций доступны зрителям бессрочно и бесплатно.

Зрители отмечают, что качественный звук и большой экран дают полное «погружение» в атмосферу присутствия на концерте.

Бывают ли отношения «идеальными», и как над ними нужно работать

Опубликовано 05.02.2024 автором Мария Юдина

Обычно женщины мечтают о высоком, темноволосом (ладно, и о блондине тоже), красивом, заботливом, любящем и весёлом партнёре. Они ищут идеального мужчину, который удовлетворяет все экономические, социальные, эмоциональные и духовные потребности, мужчина приходит домой вовремя, никогда не пьёт, никогда не изменяет, никогда не флиртует, убирает за собой, помнит обо всём (дни рождения, юбилеи и т. д.), готовит для вас, покупает цветы – время от времени, и будет всегда буду рядом с тобой. Для мужчины же партнёрша должна быть красивой, опрятной, исполнительной, зарабатывающей, заботливой, мягкой, милой, деликатной, послушной, приспосабливающейся, ориентированной на семью и многим другим. Наши идеальные партнёры отличаются друг от друга: одна ищет мистера Совершенство, другой – мисс Идеал.

Величайшая ирония человеческих существ заключается в том, что мы ищем совершенства во всех отношениях, когда сами являемся несовершенными «существами». Существуют ли идеальные отношения? Вряд ли. Идеальные отношения — это те, в которых вы живёте и даёте жить другим, понимаете, что все мы разные, и уважаете индивидуальность другого человека. Так просто? Конечно, нет. Мы поговорили с психологом Мироновой Юлией Александровной о том, как встать на путь тех самых идеальных отношений, как начать работать над собой, что такое работа над отношениями, и как не поддаться разрушающим «чарам».

В современном мире сплошь и рядом мы видим пары, где может быть большая разница в возрасте. Ему, например, 25, ей — 40. Действительно ли люди с такой разницей в возрасте могут сделать счастливыми друг друга?

Могут, почему нет. Зависит от зрелости обеих сторон. Если человек в сорок лет начинает отношения с партнёром значительно моложе, чтобы почувствовать себя в младшей возрастной категории — такие отношения уже можно заносить в группу риска. Или же бывает, когда младший партнёр, который ещё не имеет карьерных достижений, финансовой независимости и занимается исключительно учёбой требует от отношений намного меньше, чем ровесник или человек лет на 10 младше. И такие отношения удобны, поскольку ни к чему серьёзному не обязывают и дают не ставить себя в сравнение с более успешными сверстниками.

Не реже мы встречаем и мезальянс (в изначальном понимании — отношения людей из разных сословий). Если с разницей в возрасте ещё более-менее понятно, то вот когда он/она имеют семь пядей во лбу, постоянно работают, много путешествуют, развиваются, имеют больше денег, а другой партнёр ничем свою жизнь не «усложнял», то рано или поздно такие отношения дадут трещину. Можно ли такие отношения спасти, стоит ли «дотягивать» партнёра до своего уровня или лучше разойтись, когда становится понятно, что «мы слишком разные»?

То, что противоположности притягиваются — концепция бредовая. Если сначала образ жизни, способ досуга и разный взгляд на мир кажутся экзотическими, то спустя некоторое время от партнёра начнет мутить. Рано или поздно партнёр с более дегенеративным образом жизни начнёт тащить более успешного (умного, обеспеченное и т. д.) поближе к себе. Исключения остаются исключениями, только подтверждающими правило. В игру могут вступить зависть, ревность (найдёт себе другого/другую более подходящего/ую) и обычное непонимание образа жизни спутника. Даже при огромной эмпатии и стремлении поддержать, партнёр более низкого социального статуса никогда не сможет посочувствовать и понять проблемы партнёра со статусом выше. С интеллектуальным уровнем то же самое. Рано или поздно двоим станет скучно, а пропасть будет расти. Дотягивать партнёра или нет — дело частного случая и общего совета здесь нет. Но если вы вступаете в отношение с изначальным стремлением «изменить» и «дотянуть» — потерпите поражение.

Кстати, в контексте большой разницы в возрасте и социального статуса — у таких людей и разный круг общения, и родственники со своими ожиданиями, и, собственно, жизненный опыт. Как возможно объединить (или этим вообще стоит не заниматься) таких разных друзей, как выдерживать напор родителей, которые ожидают внуков, а твоя женщина в два раза тебя старше; как «пережить», что твой мужчина, который сильно старше тебя, уже трижды разведён, и порой «страдает» нравоучениями, что он-то точно знает, что такое семейная жизнь, а ты — молодая дурочка?

Родители, которые вмешиваются в отношения — отдельная история и, если кратко, то просто не позволяйте диктовать вам условия ваших отношений вне зависимости от разницы в возрасте партнёра. Друзей объединять или нет — дело ваше и зависит от того, насколько пара или один из партнёров компанейский. А быть для мужчины «молодой дурочкой» вообще дело странное, если это не компонент ролевой игры.

Ревность — один из самых разрушающих факторов в отношениях. Всё в отношениях хорошо: и интимная жизнь, и понимание, и оба партнёра имеют любимую работу/хобби, но кто-то один — страшный ревнивец. Что с таким делать?

На этот вопрос нет однозначного ответа, потому что, например, с патологической ревностью всё остальное идеальным точно быть не может. Это изматывающее садо-мазо. Если у партнёра ревность связана с тревогой, то при правильном подходе и снижении уровня опасности, ревность может выйти в ремиссию и проявляться в кратковременных тревожных эпизодах.

Совместные планы могут укрепить отношения? И почему «давай не будет пока планировать» — это трусость (или не трусость?)

Трусость или нет — решать вам и исходить от конкретного случая и человека. Возможно, человек не хочет планировать, не любит, не готов — что угодно. Если это отношения, а не брак, то их укрепляют небольшие планы на совместный досуг, отдых, хобби. Они разнообразят жизнь, научат учитывать графики и пожелания друг друга, не дадут раньше времени погрязнуть в бытовухе.

Вообще, «работа над отношениями» — что это, почему «работать» должны оба, какие вещи в себе действительно стоит менять ради отношений?

Работа над отношениями — вещь, которой абсолютно каждый вертит в свою пользу. Но вообще, без примесей, работа над отношениями — это умение понимать и слышать друг друга. Уметь принять комфорт другого и недостатки. Менять себя или нет — вопрос всегда открытый. Менять своё поведение стоит только в том случае, если это не противоречит вашим убеждениям, если вам не приходится «ломать» себя.

С появлением детей «идеальность» отношений может дать трещину. Что нужно делать обоим партнёрам, чтобы максимально снизить градус напряжённости? Ведь часто жизнь мамы полностью подчиняется под новорожденного, у неё совершенно нет свободного времени, она «работает» 24/7, а папа просто ездит на работу. И, конечно, «выдохшейся» маме абсолютно не до дополнительных просьб, задач и разговоров.

А каким образом отношения будут идеальные, если с появлением ребёнка отец начинает просто ездить на работу, а мать зашиваться с младенцем? Появление ребёнка, даже незапланированного, в здоровой семье сопровождается подготовкой обоих родителей, обсуждением декрета и т. д. Часто случается, что с появлением ребёнка в семье, отец впадает в ступор, поскольку совершенно не понимает, как обращаться с младенцем. Боится «сломать». И доходить это может до абсурда. Поэтому посещение родительских курсов может помочь в дальнейшем сохранить понимание и делегировать обязанности.

Если обобщать — готовиться к ребёнку надо начинать с положительного теста и не недооценивать предстоящие трудности, через которые будет нужно пройти вместе.

В Казани начнется реставрация старейшего воинского мемориала России

Опубликовано 25.01.2024 автором Олег Павлов

Долгожданная реставрация одного из старейших воинских мемориалов России — памятника воинам, погибшим при взятии Казани Иваном Грозным в 1552 году, начнется в этом году, передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

Храм-памятник в честь Спаса Нерукотворного, лик которого был изображен на походном знамени Ивана Грозного, является одним из архитектурных символов Казани. Он находится на острове на реке Казанка. Под храмом в братской могиле захоронены тысячи воинов. Говорят, что раньше от храма шёл потайной ход аж до самого Казанского Кремля, но это, просто одна из городских легенд, а вот, то, что в его подземельях до сих пор находят человеческие останки — правда.

Сначала на месте захоронения по приказу царя построили часовню, и только в 1823 году здесь появился каменный памятник, созданный архитектором Александром Шмидтом по проекту Николая Алферова. С приходом советской власти в 1918 году храм был разорен и разграблен. В последующие годы были закрашены церковные росписи, снят крест, из оформления здания полностью исчезли атрибуты, связанные с церковной тематикой.

«Первый проект реконструкции памятника был разработан в 2001 году, но не был реализован. В 2005 году храм передали Русской Православной Церкви. Тогда же здесь начались ремонтные работы. Были разобраны завалы подземелий, обнаруженные под храмом останки погибших, поместили в бетонный саркофаг», — рассказали ГлагоL в мэрии Казани.

Каменный храм-памятник, в виде усеченной двадцатиметровой пирамиды, возвышающийся над водной гладью, цепляет глаз, его трудно не заметить. Входы в здание с четырех сторон оформлены греческими портиками с колоннами. По углам пирамиды располагаются окна, внутри когда-то были кельи, где жили послушники и монахи. Спуститься в подземелье храма можно по спиральному ходу, по этому сводчатому коридору можно обойти и все здание. Многоярусное подземелье до сих пор ещё полностью не исследовано.

«Реставрация памятника начнется в этом году. Удалось получить финансовую поддержку на федеральном уровне. Это долгожданное событие».
Иван Гущин, руководитель республиканского комитета по охране объектов культурного наследия

Он отметил, что проект сложный и комплексный. Будут выполнены необходимые работы: берегоукрепление, усиление стен, устройство отсечной гидроизоляции, реставрационные работы, устройство лестницы, деревянного настила и благоустройства территории.

Иван Гущин на итоговой коллегии республиканского комитета по охране объектов культурного наследия рассказал и о реконструкциях других исторических объектов. Так, в частности, в этом году продолжится реализация федерального проекта «Историческая память», в рамках которого в Казани реставрируются Петропавловский собор с колокольней и Ново-Слободская мечеть.

«В текущем году в реконструкцию включена ещё и историческая Закабанная мечеть в Казани, возведенная в 1924 — 1926 годах в честь 1000-летия принятия ислама в Среднем Поволжье. Строительство велось на народные средства по проекту инженера-архитектора Александра Печникова», — сообщили ГлагоL в республиканском комитете по охране объектов культурного наследия.

Кроме того, сейчас завершена разработка проекта музея романа «Доктор Живаго». Принято решение о реставрации дома доктора Авдеева в Чистополе. Он считается одним из прототипов доктора Живаго — главного героя одноименного романа Бориса Пастернака. В здании появится музей, посвященный этому произведению.

В настоящее время в Чистополе работает мемориальный музей Бориса Пастернака. Он открылся здесь в 1990 году в честь 100-летия писателя. Это первый государственный музей Пастернака в России. Поэт создал в Чистополе самый известный, ставший классикой, перевод «Ромео и Джульетты». И именно здесь он встретил прототипы героев своего известного романа «Доктор Живаго».

«Лаборатория русской невесты» стартует в Казани в феврале

Опубликовано 23.01.2024 автором Олег Павлов

В Казани в культурном центре имени А. С. Пушкина торжественно открылись Год Пушкина, посвященный 225-летию со дня рождения великого русского поэта и Год семьи. Одним из ярких событий Года Пушкина станет проект «Смотрины на Красной слободе», или, как его еще назвали создатели, «Лаборатория русской невесты», передает корреспондент ГлагоL в Татарстане Ольга Сапожникова.

Проект рассчитан на девушек, которые интересуются народными традициями и планируют в будущем создать крепкую семью. Чтобы принять в нём участие незамужние молодые особы из Татарстана в возрасте от 16 до 21 года должны до конца января заполнить анкету на сайте культурного центра. Занятия в «Лаборатории русской невесты» начнутся в феврале.

«Участницы проекта познакомятся с песенно-музыкальными традициями, народными танцами, узнают много интересного о русском костюме Казанского Поволжья, научатся вести домашнее хозяйство, готовить традиционные блюда русской кухни, прослушают цикл лекций по духовно-нравственным основам брака и материнства», — рассказали ГлагоL в министерстве культуры Татарстана.

«Смотрины на Красной слободе» — это увлекательная, образовательная программа, в которой специалисты в области этнокультуры раскроют различные грани предсвадебного периода русских людей, живших на территории современного Татарстана много лет назад. Название «Красная» встречается в каждом старинном русском городе. В прежние времена это была самая красивая улица или часть города. В Казани «Красной слободой» нарекли поселение на восточной окраине города, сложившееся к 17 веку и располагавшееся в районе сегодняшних улиц Большой и Малой Красной, Карла Маркса, Гоголя, Горького, Пушкина. Сейчас это исторические улицы столицы республики.

«Русская свадьба была невероятно красивым обрядом. Мы расскажем об этом, научим тому, что должна знать девушка, прежде чем выйти замуж. Кроме того, в программе «Смотрин» народные вечерки и гуляния, передающие атмосферу настоящего съезжего деревенского праздника — смотра невест».
Василиса Филатова, заведующая Центром русского фольклора Музейного комплекса Казани

В группу предполагается набрать 30 будущих невест, в финал выйдут лишь 12. Для девушек будут созданы свадебные наряды в народном стиле, в которых они примут участие в итоговом дефиле.

«Победительница проекта будет названа в июне на фестивале русской культуры «ПушкинФест». Она получит в подарок старинный русский свадебный головной убор, изготовленный по подлинному образцу из Лаишевского района республики, а также женские украшения и аксессуары, выполненные по старинным образцам», — сообщили ГлагоL в культурном центре имени А. С. Пушкина.

Занятия «Лаборатории русской невесты» будут проходить в культурном центре имени Пушкина, а также в подворье села Никольское Лаишевского района Татарстана, где ежегодно проводится традиционный республиканский праздник русской культуры Каравон.

Село Никольское известно еще со второй половины XVII века, когда эту местность заселили православные переселенцы из центральной России. И по сей день, здесь бережно хранят традиции своих предков. К примеру, старинный свадебный обряд, в исполнении участников фольклорного ансамбля «Каравон» вызывает живой интерес и у гостей, и у туристов, приезжающих в Никольское.

Про этот свадебный обряд мне как-то рассказала одна из участниц фольклорного ансамбля «Каравон».

Молодых венчали в первый день свадьбы, после венца невеста возвращалась в дом к своим родителям. К родителям невесты шли и гости жениха. Здесь их ждал празднично накрытый стол. Между тем, подруги невесты провожали её замуж — пели жалобные песни в чулане.

На второй день две крестные — невесты и жениха чесали в чулане волосы новобрачной. Крестная жениха её косу расплетала, ленточку красную из неё вынимала и отдавала сестре невесты. Невеста, когда ей косу расплетали, ревела в голос: «Миленькие мои подруженьки…», и при этом не забывала поминать отца и мать. Затем голову невесты с распущенными волосами покрывали шалью, а её закутывали и везли к жениху.

У жениха две крестные делили волосы невесты на две части, и каждая старалась быстрее заплести свою косу. Если невестина крестная оказывалась проворнее, значит, жена будет руководить в семье. После того, как невесте заплели две косы, вместо одной — девичьей, ей одевали на голову «шишечку» — головной убор замужней женщины.

Что же касается проекта «Смотрины на Красной слободе», то, уверяют организаторы «лаборатории русской невесты», он перевернёт стереотипные представления о свадебных традициях прошлого, удивит красотой, глубиной и смыслом. Проект реализуется при грантовой поддержке президентского фонда культурных инициатив.

Каким человеком на самом деле был Аркадий Гайдар

Опубликовано 22.01.2024 автором Олег Павлов

Современное поколение неплохо знает Егора Гайдара – одного из первых премьер-министров новой России, автора рыночных реформ. Но его известность, да и доверие от населения, в начале 1990-х годов были во многом обеспечены невероятной популярностью деда – писателя и командира полка в 17 лет Аркадия Гайдара. 22 января исполняется ровно 120 лет со дня его рождения.

Настоящая фамилия была Голиков. И советские школьники это тоже хорошо знали. Они зачитывались его автобиографической повестью «Школа», где главный герой выведен почти под той же фамилией – Борис Гориков. Потом будут «Чук и Гек», «Судьба барабанщика», «Мальчиш-Кибальчиш» и, самое главное, «Тимур и его команда» — тимуровское движение живо до сих пор. Так что не зря Маршак называл Гайдара «всесоюзным вожатым».

Родился Аркадий в 1904 году в городе Льгов рядом с Курском. Его отец Петр Исидорович был из семьи крепостных крестьян и первый кто сумел получить образование – преподавал в училище при местном сахарном заводе.

А вот матушка, в девичестве Наталья Салькова, была потомственной дворянкой. Более того, родственницей Михаила Лермонтова! Так что Аркадия Гайдара можно смело причислять к этой семье. А заодно стоит заметить, что и характеры у них с великим поэтом были во многом схожи – оба изрядные бунтари.

Впрочем, как оказалось, и родители Аркадия тоже были не чужды революционной деятельности. Они помогали местным большевикам еще когда про тех мало кто знал. Это и послужило причиной переезда в Нижний Новгород – охранка стала проявлять интерес.

*Арзамас. Дом, в котором прошло детство А. Гайдара. Сейчас в доме расположен музей. фото: wikipedia.org*

Денег катастрофически не хватало, поэтому мать закончила акушерские курсы и в 1912 году получила приглашение на высокооплачиваемое место в больницу Арзамаса. Отец преподавал. Так семья, а там было еще три девочки, оказалась в этом городе.

С началом Первой мировой войны отец ушел на фронт. Аркадий учился в реальном училище и по отзывам учителей обладал феноменальной памятью – целые учебники запоминал. Он потом и книги писал по памяти. Его друг, писатель Константин Паустовский вспоминал, что сочинял Гайдар, проговаривая текст вслух, тут же вслух редактировал, менял слова и фразы. И только потом садился и записывал придуманное на бумагу.

Аркадий часто писал отцу письма, где просил ему рассказывать о войне «как взрослому, а не как малютке». Он и был по факту взрослым. Во всяком случае все его поступки соответствовали этому. Вот только психика оставалась детской и это послужит затем причиной нервного расстройства и болезни. Гайдар всю последующую жизнь будет частым пациентом психических клиник. Хотя всякий раз восстанавливался.

После февральской революции Голиков-младший пришел в местный штаб большевиков – ему едва исполнилось 13 лет. Поскольку паренек был один из немногих грамотных там, то работы у него было много – писать листовки, вести протоколы, даже редактировал статьи для газеты «Молот». После Октябрьской революции, в августе 1918 года, был принят в партию.

С ноября в Арзамасе находилось командование Восточным фронтом, Аркадий Голиков вступает в Красную Армию и его направляют на командирские курсы в Киев. Но там вскоре приходит к власти Петлюра и он с боями уходит вместе с остальными частями РККА.

В 1920 году Голиков становится командиром роты. Участвует в боях на Восточном и Кавказском фронтах, подавлял Тамбовское восстание, дважды ранен. В 1922 году направлен в Сибирь, в Енисейскую губернию для борьбы с бандитизмом. Как командир полка особого назначения делал это с невероятной жестокостью, в Хакасии Гайдара до сих пор вспоминают не самым добрым словом.

Закончилось тем, что отстранили от должности и исключили из партии на два года с испытательным сроком. Как выяснили врачи, это был травматический невроз. Жизнь взрослая, с множеством смертей, часто самому приходилось убивать в бою и расстреливать, а психика еще детская. Не зря в царское время в армию призывали с 21 года, когда не только физически, но и психологически человек становился взрослым.

Гайдар потом говорил, что ему постоянно снятся люди «убитые в детстве». Занимался и «самолечением» — алкоголем. Но коллеги вспоминали, что пьяным он мог стать, даже не выпив и рюмки. Все же это была нервная болезнь, а запах спиртного только добавлял слухов. Рассказываем об этом тоже, потому что тот же Паустовский, отмечая невероятную мягкость и доброту Гайдара, просил не делать его «карамельным».

Себя Аркадий Голиков нашел в литературе. В 1925 году он написал свою первую повесть «В дни поражений и побед» и привез ее в редакцию журнала «Ковш» в Ленинграде. Главный редактор Константин Федин прочитал и сказал: «Писать вы не умеете, но писать вы можете и писать будете».

Чтобы научиться писать Голиков уезжает в Пермь и становится журналистом газеты «Звезда». Вот там впервые и появляется псевдоним Гайдар. Есть несколько версий его возникновения. По одной – это от тюркского «хайдар» — куда? По другой аббревиатура, зашифровавшая фразу «Голиков Аркадий из Арзамаса». Впервые псевдонимом был подписан рассказ «Угловой дом».

Меняются места проживания – Архангельск, Урал, Дальний Восток. В Архангельск уехал вслед за новой (третьей) женой и коллегой Лией Соломянской. У них рождается сын Тимур, а дочь Лийи Женю он удочеряет. Потом их имена получат герои «Тимура и его команды».

Но вначале будут повести «Школа», «Р.В.С.Н.», «Военная тайна», частью которой окажется сказка «Мальчиш-Кибальчиш», «Судьба барабанщика», рассказы. Аркадий Гайдар становится любимым писателем советской детворы, в феврале 1939 года его награждают орденом «Знак Почета».

Но главным творением стала повесть «Тимур и его команда». Вначале это был только фильм 1940 года режиссера Александра Разумного, сценарий которого написал Гайдар. И только потом, на его основе, он практически сразу создал саму повесть. Книга издавалась 212 раз, переведена на 75 языков.

Значение картины и книги превзошли все самые смелые ожидания – в стране появилось тимуровское движение. Это когда школьники помогали семьям фронтовиков, пожилым и нуждающимся. Современное поколение это знает как волонтерское движение.

Когда началась Великая Отечественная война, то на фронт Гайдара не взяли. Тогда он поехал корреспондентом в Киев, говорят там даже военных консультировал. Но гитлеровцы стремительно продвигались вперед, Гайдар оказался в окружении. Но нашел партизанский отряд и примкнул к ниму.

26 октября 1941 года вместе с четырьмя партизанами он переносил продукты на новую базу. Подойдя к железнодорожному полотну, увидел засаду, успел предупредить товарищей, но сам пал, сраженный автоматной очередью. Такова официальная версия гибели Аркадия Гайдара. Периодически возникают другие, но ни одна из них не получила документального подтверждения. Перезахоронили Аркадия Гайдара в 1947 году в городке Канев, в окрестностях которого он завершил свой земной путь.

Как появился памятник Дзержинскому на Лубянке

Опубликовано 20.12.2023 автором Олег Павлов

Одним из символов Советского Союза и всей эпохи стал памятник Феликсу Дзержинскому на Лубянской площади. Как и сам «Железный Феликс». Тем, кто родился в СССР, казалось, что он там стоял весь период советского государства, а между тем, появился лишь 65 лет назад – 20 декабря 1958 года.

Феликс Эдмундович Дзержинский известен, прежде всего, как основатель такой мощной структуры как ВЧК – Всероссийская чрезвычайная комиссия. Она стала «карающим мечом» молодого государства и одной из самых знаменитых и эффективных спецслужб мира. День ее основания, 20 декабря 1917 года, в современной России отмечается как День работников органов безопасности РФ.

Но Дзержинский был еще и талантливым государственным деятелем. Он стал первым народным комиссаром путей сообщения и первым председателем Высшего совета народного хозяйства СССР (ВСНХ). Именно он вместе с Лениным и Бухариным разработал концепцию новой экономической политики (НЭП). Достаточно быстрое восстановление страны после разрухи Гражданской войны, а затем и индустриализация, и его заслуга тоже.

*Феликс Дзержинский в группе коллегии ВЧК. 1918 год. фото: vk.com*

Дзержинский воспринимался, и этот статус никак не оспаривался, как один из идеологов социализма наряду с Марксом, Энгельсом и Лениным. Равным на момент смерти ему был только Сталин. И, удивительное дело, между ними конфликтов особо не было. Возможно, как раз потому, что Дзержинский оказался не только теоретиком государственного строительства, но и непревзойденным практиком.

Умер Феликс Дзержинский из-за болезни сердца. Проблемы со здоровьем были давно, и он упрямо игнорировал рекомендации врачей. Дело дошло до того, что Политбюро ЦК ВКП(б) потребовало работать не более четырех часов в день. Проигнорировал и его. 20 июля 1926 года после доклада по экономике на пленуме ЦК Феликсу Эдмундовичу стало плохо.

Сам доклад длился два часа, и кто на нем присутствовал, отмечали, что он выглядел больным. Раскритиковал Пятакова за фальсификацию статистики и Каменева за политиканство. Сильно разволновался из-за этого, плохо стало еще на трибуне. Ему помогли сойти, дали лекарства, отправили домой. Вроде пришел в себя, но вечером, когда стелил постель, резко стало плохо – сердечный приступ. Дзержинский скончался.

Осенью 1927 года Лубянскую площадь, или, как она тогда называлась, Никольскую, переименовали в площадь Дзержинского. Его имя получила и улица Большая Лубянка.

В 1936 году, 9 июля, вышло специальное постановление Политбюро ЦК ВКП(б) «О 10-летии со дня смерти Феликса Эдмундовича Дзержинского» за № 41. В нем говорилось, что он был «организатором ВЧК-ОГПУ и первых крупных побед партии в промышленности и на транспорте». В этой связи было принято решение об увековечивании памяти Дзержинского уже по всей стране, а не только в Москве.

Постановлялось назвать его именем ряд промышленных предприятий, переименованы многие города и поселки. Там же говорилось о решении поставить памятник Дзержинскому в Москве.

Был объявлен конкурс на лучший проект. В нем приняли участие пять скульпторов, среди которых была и Вера Мухина – автор знаменитого монумента «Рабочий и Колхозница». Ее Дзержинский был величественный, суровый, стоял в гимнастерке, застегнутой на все пуговицы, и опирался на меч. Но проект занял лишь второе место.

А первое получила Сарра Лебедева, чей Дзержинский был очень человечным. Он стоял в длинной шинели, одна рука в ее кармане, голова в задумчивости чуть опущена. Скульптор знала, что делала – она была единственной из всех претендентов, кто был знаком с Дзержинским лично. Он позировал Лебедевой для бюста, который считается лучшим его портретом и мировым шедевром, хранится в Третьяковской галерее.

Но грянула Великая Отечественная война и реализовать проект не успели. Вернулись к идее памятника Дзержинскому только в 1950-е годы, уже в правление Н. Хрущева. Однако в этот раз создать проект он поручил скульптору Евгению Вутечичу и архитектору Григорию Захарову. Без всякого конкурса. Местом сразу определили круглый пятачок на площади. Раньше там находился водоразборный фонтан Мытищенского водопровода скульптора И. Витали, но его убрали еще в 1934 году, поскольку мешал движению машин. Стоит сказать, что и Лебедева, и Мухина свои памятники видели на краю площади, у Никольских ворот.

Вучетич создает проект памятника Дзержинскому опираясь на работу Лебедевой. Он у него тоже в шинели с рукой в кармане. Но все же отличается. Была у скульптора мысль «навесить» на него атрибуты революционности – маузер, портупея, но быстро от нее отказался. 5 октября 1955 года коллегия Министерства культуры СССР проект одобрила.

Чтобы окончательно уточнить размеры памятника на круглом постаменте, Захаров изготовил фанерный макет и примерил его на местности. Посмотрев, как это будет смотреться, решили несколько уменьшить размеры памятника.

Открывали памятник в День чекиста – 20 декабря 1958 года. Присутствовали глава государства Никита Хрущев, члены Политбюро ЦК КПСС Леонид Брежнев и Михаил Суслов, будущий министр обороны, а тогда зампред правительства Дмитрий Устинов. Но главными и самыми почетными гостями стали жена Феликса Дзержинского Софья Сигизмундовна и его сын Ян Феликсович.

*Сбрасывание памятнику Дзержинскому. фото: wikipedia.org*

Простоял памятник Дзержинскому до 22 августа 1991 года, когда был сброшен толпой после провала ГКЧП. После этого он был отвезен в парк Музеон, где находится до сих пор. В 1997 году Б. Ельцин исключил монумент из реестра памятников федерального значения.

Но в 2014 году его отреставрировали, причем сохранили надписи, которые оставили на постаменте в том 1991 году. Что справедливо – ведь памятник был действительно произведением искусства созданный всемирно известным скульптором, но еще и свидетелем эпохи. А сам Феликс Дзержинский выдающимся государственным деятелем, который не только навел порядок в стране после Гражданской войны, но и стал одним из авторов ее последующего бурного развития.