В год 350-летия Петра I, а именно в конце мая, произведение Александра Пушкина будет представлена на суд зрителей

Совместный проект Академии русского балета им. А.Я. Вагановой и Театрального института им. Б.Щукина по поэме А.С. Пушкина «Медный всадник» и другим произведениям поэта создатели презентовали перед Новым годом. Постановка спектакля осуществляется в рамках федеральной программы «Приоритет — 2030», ориентированной на достижение национальных целей развития РФ.

На реализацию уйдет несколько месяцев, постановщики – режиссёр театра и кино Павел Сафонов и питерский балетмейстер, народный артист России Юрий Петухов, исполнители – студенты-вагановцы и щукинцы. Кураторы проекта – народные артисты России, руководитель Академии им. А. Вагановой Николай Цискаридзе и ректор театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев. Репетировать будут поначалу каждый у себя, а потом на сводных репетициях, как это делали вахтанговцы, ставя спектакль «Царь Эдип» по Софоклу совместно с Национальным театром Греции. За несколько дней до начала Театрального фестиваля в Эпидавре Римас Туминас соединил русских и греческих исполнителей. Спектакль, который ставили в 2016 году как разовый, до сих пор в репертуаре театра. «Медного всадника» планируют показать в Москве и Петербурге, а также в разных регионах страны.

Театральный институт им. Б. Щукина и Академия русского балета им. А.Я. Вагановой — победители программы «Приоритет-2030»: вагановцы победили с проектом «Балетный инкубатор», который предполагает создание новой балетной классики, а щукинцы – с «Школьной классикой», по которой детей в школе следует не только образовывать, но и воспитывать, как было в старые добрые времена.

«Не секрет, что наши вузы считаются эталонными российскими институтами. Однажды на гастролях в Санкт-Петербурге мы с Людмилой Максаковой оказались в Академии на прогоне экзаменационных работ выпускников мужского класса. Мы были в восторге от того, как работали молодые артисты, но, увы, оказались дилетантами: как только закончился прогон, Цискаридзе устроил им такой разнос, что мы примолкли. «Вы погубите русский балет, если не будете выполнять то, что от вас требуется!» — заявил Николай Максимович. И, без паузы, заставил выпускников ещё раз пройти всю программу. Несмотря на усталость, они беспрекословно повиновались. И тогда я понял, что балет будет сохранен только в том случае, если от артистов будут требовать исполнение высочайшего качества.

И вот мы решили объединить наши силы и продемонстрировать публике широту возможностей разных искусств в совместной работе. Конечно, это будет обмен опытом, но мы планируем выйти за рамки учебных курсов, педагоги Щукинского проведут мастер-классы по сценической речи и движению, по актерскому мастерству, а мастера Академии — по классическому и современному танцу. Современное искусство разнообразно: драматические артисты сегодня поют и танцуют, а классические балетные пробуют себя в драме».

Евгений Князев, ректор театрального института им. Б. Щукина

В нашем институте проводятся занятия по классическому танцу, и в Театре Вахтангова есть пластический спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина», в котором исполнители, в том числе я, — играю Алексея Николаевича Каренина, — не произносят ни слова. Конечно, мы не танцуем, как солисты Большого театра, но мы умеем драматически проявить мысли и чувства автора, его эмоции. Когда мне предложили «станцевать» Каренина, я собирался отказаться от роли, но балетмейстер вместе с Ольгой Лерман, которая прошла кастинг на роль Анны, танцуя за Каренина, показала мне сцену скачек. И, всмотревшись, за всеми жестами и проходками балетмейстера я как будто услышал текст Льва Николаевича Толстого – о чувствах Анны, которые она испытала при падении Вронского, об эмоциях Каренина. Дома открыл эту страницу и понял, что примерно такой текст и прозвучал в моей голове на репетиции.

«Анна Каренина» уже десять лет в нашем репертуаре, мы побывали со спектаклем во многих странах, и он понятен всюду. Помню, в Гаване нам предоставили огромный дворец съездов, вмещающий 3 тыс зрителей, но открывали там только нижнюю часть зала, три верхних яруса не продавались. И вот играем, как запланировано, три спектакля: на первом зал не полон, на втором народу побольше, на третьем — яблоку негде упасть, но почему-то долго не начинали. Оказалось, пришло такое количество зрителей, что пришлось открыть два верхних яруса, история Анны, рассказанная языком балета, разнеслась по Гаване, и кубинцам, с их страстями, была понятна как никому. Анне сопереживали и непременно хотели ее увидеть. Нам тоже запомнился этот спектакль, и когда у наших ребят родилось предложение – сделать к 350-летию Петра совместную постановку с вагановцами, мы позвонили Николаю Цискаридзе, и он сказал – «А почему бы нет?!»

Евгений Князев

«Медного всадника» приурочат к проекту «Школьная классика», который вахтанговцы презентовали в рамках «Приоритета — 2030» при поддержке Администрации Президента, Министерств просвещения и культуры. Планируя показать спектакль в регионах, Евгений Князев надеется повести со школьниками серьезный разговор о личности Петра I, царя-реформатора, деятельность которого в России до сих пор оценивают по-разному.

Проректор по научной работе и развитию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой Светлана Лаврова подчеркнула, что классический балет настолько консервативный вид искусства, что в нем сложно найти что-то новое, а программа «Приоритет – 2030» как раз дает балетным возможность пробовать новые ракурсы развития.

«В частности, в спецпроекте «Балетный инкубатор» планируем создавать так называемую новую классику. И когда возникла инициатива с Щукинским институтом, мы были в восторге, это хороший повод сделать в синтетическом жанре что-то стоящее, с одной стороны, классическое, а, с другой, абсолютно новое».

Светлана Лаврова, проректор по научной работе и развитию Академии русского балета им. А.Я. Вагановой

Юрий Петухов добавил, что здание «Медного всадника» будет строиться не на пустом месте — в 2007 году в Театре балета имени Леонида Якобсона он выпускал балет «Есенин», совместив танец, драму и музыку.

«Это был настоящий синтез драматического и балетного искусства. Именно тогда я понял, как велики возможности этого жанра, поэтому и согласился на проект. Тем более, что среди студентов около пятидесяти будущих балетмейстеров, так что идея интересна во всех отношениях».

Юрий Петухов, народный артист России, постановщик

Павел Сафонов сообщил, что за художественное оформление «Медного всадника» будет отвечать главный художник Театра им. Евгения Вахтангова Максим Обрезков. Образ Петербурга, заявленный Пушкиным в поэме, существует пока в фантазиях режиссера и художника.

«Ещё не знаю с какого ракурса взглянем на город, я сам из Питера и люблю его многочисленные каменные, водные, купольные места, но чувствую, что сцена должна быть просторной, аскетично оформленной, и в спектакле должно быть много хореографии». В постановке планируют использовать музыку Вивальди и Моцарта, а также тех композиторов, которые помогут создать образ страшного наводнения 1824 года».

Павел Сафонов, режиссёр театра и кино, постановщик

Говоря о замысле, режиссер сказал, что с «Медным всадником» постановщики решили «похимичить».

«Внутри спектакля сделаем небольшую компиляцию из других произведений Пушкина, во-первых, дадим стихотворные кусочки о первом свидании Евгения и Параши, может быть, сделаем сцену, связанную с этими стихами. Поэма не будет звучать единым декламационным куском, в роли поэтического рассказчика видим Евгения Князева.

Самым драматическим моментом спектакля, конечно, будет сцена безумия Евгения, когда он понял, что в жутком наводнении вместе с матерью погибла его возлюбленная Параша. «Всё ходит, ходит он кругом,\Толкует громко сам с собою — \И вдруг, ударя в лоб рукою,\Захохотал…». Эта реплика разламывает мир реальности Евгения, раздвигает его — и в эту «щель», думаю, будет возможно вставить отрывки из «Пира во время чумы» — на тему потерь, какого-то сдвига привычных событий, а сегодня таких «сдвигов» предостаточно в мире. Возможен здесь и отрывок из «Дон Жуана», в котором мотив «Каменного гостя» рифмуется с «Медным всадником»: «И во всю ночь безумец бедный,\Куда стопы ни обращал,\За ним повсюду Всадник Медный\С тяжёлым топотом скакал». И этот небольшой отрывок, когда Евгений попадает в зону своего больного сна, смонтированный с хореографической историей, обеспечит спектаклю некий «поворот».

Павел Сафонов

«Если говорить о месседже, хотелось бы соединить образ Петра, который с такой страстью строил этот мистический город, с трагической историей любви Евгения и Параши. Так не хочется оставлять Евгения погибшим на пустынном острове. Волей фантазии хочется сделать так, чтобы Пётр подошёл к нему, взял на руки и унёс прочь, в таком жесте можно будет усмотреть попытку найти гармонию внутри этой истории».

Павел Сафонов, постановщик

Зрители увидят спектакль и в записи, в Театре Вахтангова, как везде, есть акции, связанные с онлайн показами.

«Помимо прочего, — сказала Лаврова, — «Медный всадник» — символ нашего города, связующее звено между Петербургом и Москвой, на Московском вокзале по прибытии «Сапсанов» и «Красной стрелы» из Москвы звучит «Гимн великому городу» — из балета Глиэра «Медный всадник».

«Классика помогает отринуть мишуру, — сказал Павел Сафонов, — всегда показывает, что в жизни главное, и нам хочется создать объёмный спектакль, а не просто отдать дань юбилею».

Евгений Князев завершил разговор о спектакле излюбленной мыслью о том, что культуру надо «насаждать», просто так она в человека не входит…

Нина Катаева